『壹』 我有很多拍电影的摄像机，我想拍微电影可以红吗
你有很多高级毛笔，你能写出好字吗？好设备是一个硬件基础，它的特点是“忠实”，想拍好微电影关键是剧本创意和演员，然后是导演，最后才是摄影师。创意占的比例最大，然后是演员和导演；演员要么拼颜值，超美或演技奇丑的都有好的效果，而且影视界就那么100来个经典桥段。你能突破经典，就能火起来。
『贰』 怎么才能拍电影,即使不红也行
有摄像机（注意是摄像机不是相机，也不是单反），有人。没有摄像机手机也行（需支持1080P）。分辨率设置为1920×1080，大了没用，电视信号也才1080。
『叁』 因拍电影而红起来的汤唯，为何现在很少拍电影了
当年红于一时的汤唯，现在已经很少拍电影了，相信大家都是从电影中熟知汤唯，她也是因为电影红起来的，个人觉得现在很少拍电影了，有主要两个原因，其一是汤唯更重视家庭，她结婚以来就开始低调娱乐圈，其二，虽然现在的汤唯还是风韵依旧，但是娱乐圈的更新换代是很快的。
汤唯现在很少拍电影了，我觉得还是娱乐圈的更新换代的速度太快，要是不能保证一定的热度，那么也会渐渐得淡出娱乐圈，被人们忘记掉。
『肆』 为什么电影演员比较容易红，而电视剧演员很少有红的
因为拍一部电视剧需要耗费很长的时间，红不红要看导演给不给机会，不然就不会有什么潜规则 。就算你十年都演甲乙丙也红不了，红要有人捧而且要有一定的实力。 有实力的大有人在，有机会的寥寥无几。
英才总是被埋没，不是千里马都会被人欣赏，不是所有英才都会有发出光芒的一天。韩信也有被项羽不用时，他是因为机遇遇上刘邦不然一辈子都是执戟郎
而且很多演员拍的电视电影都没办法多，因为拍电影电视剧要花很长很长的时间
『伍』 拍电影的地方会被明星拍红吗
会啊，很多地方都会因为有明星去拍电影而红的。
『陆』 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(6)拍电影怎么红扩展阅读：
镜头组接
主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。
『柒』 去哪个地方拍电影很容易走红，很想当演员，当明星，拍电影。谁能帮帮我
对，去横店，那里是众多电视剧诞生的地方，知道不，火爆的隋唐英雄就是在那拍摄的呢
『捌』 拍电影的时候.那些演魔的时候.眼球是红色的..怎么搞现时可以搞吗好酷.
电脑的特技```````` 如果你想真人弄的话 建议买点红药水或红色的颜料滴在眼睛上就OK了 再戴个隐型眼镜 在太阳底下 就有那效果了
『玖』 以前的红色电影是怎么拍摄的为什么那么逼真
那时候没有现在的计算机技术；完全靠道具、拍摄手法等技巧。和演员的实力也很大关系。