① 在拍电影或者电视剧的剧组当摄像师要具备哪些条件
如果从技能角度来看，需要掌握
1、基本摄像技术
就是基本摄像，新闻、专题。。。。。拍摄技术。
这是做一个摄像师的基础
2、岗位技术
1）色调调整
电视剧是要求画面效果的节目，所以作为一个摄像师必须掌握调整参数来控制画面颜色、色调
的能力。
2）轨道、小刀的使用
电视剧中长镜头是很常用的一种镜头类型。拍摄这种运动组合镜头，必须掌握小刀和轨道的配合使用。
3）跟焦
使用轨道或斯坦尼康跟焦。
4）光环境控制
虽然布光有灯光师负责，但作为一个摄像师也必须掌握拍摄用光的类型及光比。
大概就这些吧，另外“电视剧摄像师”通常包括“掌机”和“助理”岗位。
助理相对容易些。
关于电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。
② 如何成为一个好摄像师
我认为首先得专业水平过硬，这个得靠自己努力学习。
其次要有一双善于发现生活中美好事物的眼睛，这样才能拍出好的作品。
再次要有很好有服务意识，与客户能很好的沟通。
③ 如何进入电影行业，成为摄影师呢
不请自来~这个不仅仅需要有扎实的摄影功底~ps什么的玩的转，还要有平台，有机会去接触电影。对个人的体力也有很多的要求
④ 电影摄影师到底是怎样的
拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。
⑤ 我想当拍电影的摄影师 请问我怎么发展好
一定要有相关的文凭才好发展，业余的只能自己搞些小创作
⑥ 怎么才能当上电影摄影师
先上北影摄影系，有影视摄影进修班。在上学过程中可对这个行业有长足的了解。
⑦ 如何成为摄影师
电影摄影师需要专门学习，最好到电影学院上学，推荐的学校有伦敦电影学院，美国电影学院，加州大学洛杉矶分校，南加州大学，还有北京电影学院。
有一些人天赋极强，不上学也可以，但是需要补充专业知识，或者到剧组从助理做起。在剧组做助理要注意知识积累，不然永远是助理。
技术知识积累包括：颜色理论，胶片原理，胶片冲印，摄影机结构，镜头光学，感光原理，数字感光原理，数字图像处理技术，后期调色。
艺术方面的知识积累：电影史，美术史，现代艺术，色彩心理学，光线色彩造型，电影美学。
以上这些知识，剧组是学不到的，只能给实习机会。
要购买书籍可以在网上买，虽然良莠不齐，但是基本还是可以看的。看电影书，绝不要指望会出现编程界《C++ Prime》这样的圣经，只能大量看，看完看新的，自己心里淘汰过滤。
另外，著名电影摄影师戈登威利斯（《教父》）说，最好的学习就是大都会美术馆看油画。看伦勃朗，委拉斯开兹的光线和色彩运用，默然于胸。
成为顶尖电影摄影师很难，但是成为快速混乱成长的中国电影市场的电影摄影师还不算太难。
当然最后混到ASC黄袍加身就要看造化了，中国只有赵非，顾长卫两人而已。
⑧ 电影摄影怎么学
正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。
这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。
电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究无声电影
无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。
▲G.W.帕布斯特
还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究摄影
很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。
要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。
Ⅲ.研究摄影设备
这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。
电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。
同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！
从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。
对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。
通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。
Ⅳ. 学习没有人物的摄影
相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。
这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。
许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。
Ⅴ. 研究漫画小说
认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。
⑨ 做一个电影摄影师有哪些渠道
首先去电视台或者去一些需要摄影的地方工作1年。接着看有没有什么影视公司招聘，有就去面试。