⑴ 我想拍电影电视剧怎么才能联系导演
在我家发生事可以拍成很好电视节目，实际情况收视率一定很高。我想找个人帮我写一部电视剧。
⑵ 怎样才能做电影导演
在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.
⑶ 拍电影流程
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强 战 世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
⑷ 描述拍电影过程的电影比如导演如何给演员cue这类
导演就是干这事情的，演员是用来传达导演思想的，演员演的不到位，导演就得给cue
⑸ 怎么当导演拍摄电影
导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.
⑹ 导演怎么寻找拍电影题材
准备一个笔记本，记下任何你有所感触的事，别管它们的本质是什么。也就是说，随身带着笔记本，并且愿意时常大方地使用它。
把记下来的事在电脑上做成一个简要的数据库，录入的过程让你有时间思考、琢磨这些事件，然后把你的观察重新归类和调整次序。为了便于以优先次序与类别找到材料。
想点主题或者其他关键字来命名，计算机不见得一定比索引卡片好用，但是它便于你修改、打印并且尝试不同的结构。当然，也不再那么个人化，而且印出来比较好看。
笔记就是一本记事本，记下你感觉重要的每件事。然后把材料加以分门别类，你将发现在你专注之事后面隐藏着某种模式。
反复阅读你的笔记，有如一场在你最强烈的构想与熟悉的事物之间穿梭的旅程。你记下的吸引你注意力的东西越多，就越能接近眼前的主题与背后的执念。之前你也许认为你什么都知道，其实不然。
⑺ 一个导演是怎样将拍的电影发的影院
这是非常专业的事情 简单的说：
一、与上游制片商联系，挑选有市场前景的影片，并与片商、发行方就发行影片沟通、制定电影分成比例；
二、与放映方联系，将发行的影片尽可能多的发行到院线和影院，争取尽可能多的放映场次和比较好的放映档期；
三、影片宣传推广，保证电影最大的曝光率、让观众认可并走进影院买票观看
⑻ 导演在 拍电影的时候，是不是都要听他的，导演让你怎么拍你就怎么拍 是不是啊
可以自己在加点动作或者语言进去 不过大部分还是听他的哈
⑼ 说实话的导演贾箖怎么拍电影
马庆云/文贾箖同志，是我们的好同志，在开始拍摄《深水鱼塘》这部电影的时候剃了一个光头，大有削发为僧的意思。剃光头者，脑袋必须要圆，从这一点上讲，老贾有待再次完善自己的头皮。作为少数的头脑清醒的艺术人之一，我倒是觉得，贾箖在一个并不圆的头皮下面，有一个更加有棱角的“贾箖作品”的大脑，这个东西貌似要远比少林寺的光头更重要的多。更值得一提的是，这个光头的假和尚，在电影《深水鱼塘》的一开头就让一个大美女在床上跳呀跳的，十足地要勾引一把小狼们。但是，如果真把我的朋友贾箖归为搞美女的导演那就十足的无趣了。这个大和尚是个敢说真话的主儿，也是我认为的头脑清醒的那种。在中国当下的导演中，要分两大种人，一种是头脑清醒的，一种便是一片混沌的。后者满脑子都是吉祥馄饨，而且还是捣碎的那种，连一点深加工都没有，也便没有讨论的必要，给这些导演写点评论的事儿，也就只能给司马平邦之辈了。另一种导演，头脑清醒的，又要分为两种，一种是揣着明白装糊涂的，另一种则是在时代允许的范畴内说一点自己的话的。这里面的前一种，又以《唐山大地震》和《山楂树之恋》的导演们为代表，而后一种则是贾樟柯、贾箖他们。同时，我倒是觉得，贾箖又不同于贾樟柯，他力图在展示自己的思想范畴之内，更在意观众的审美感受，贾箖作品，应该是在当下有一个时代意义的——那就是，怎样在这个时代的禁锢里面展现出不说假话而又被观众喜欢的艺术形式？从艺术角度上讲，我还是贾樟柯一样的固执者，当然，在市场大环境下，贾樟柯老哥也在拍什么古装戏了。我的朋友贾箖则不然，他认为一个时代优秀的影视作品，有太多的时候并不一定要起于沉重，在一些现实琐碎与“常态”中也能体现出作家（编剧、导演）自身的艺术风格，让观众看到诚实的艺术工作者。这个从“常态”入笔，关注现实，记录琐碎，着眼深沉的艺术形式，从西方文学的角度上讲，不应该属于现实主义的范畴——满目的都是悲凉，哪还来得什么“常态”，这便是当下中国文学形式的最大价值体。可喜的是，贾箖同志在这个之外，开出自己的一个艺术天地来，而且依旧能够保持一种说真话的姿态。读过我《愤斗》的读者都说，现实是血淋淋的，那部作品里面都是“非常态”的，但这种非常态每天每夜都在发生，让人不能喘息。贾箖则不然，他更善于从一些常态出发，比如在《茶壶》中，虽然也是取材偏远的农村，也是穷困的孩子，他则择取一点，以男童的视角反映一个赚钱赔茶壶的故事。这种叙述形式，在批判现实主义看来，是最高明的展现方法，对各种利害的关照以最沉静的心思进行，首先是人性的温和与暖，然后才是温和与暖之后的一点让人不得不咂咂嘴的沉重。我则不然，直取沉重，直面这些无奈与抗争，与我相似的青年作家不在少数，而他们也只得在地下成为地火，为烧到地面上来做准备。是否以“常态”入笔成为我和老贾的唯一不同，我依旧固执地认为，那些我笔下的“非常态”早已经在这样的国度里面常态化，当然，我起到的只是真实的记录，而老贾的艺术形式则是要把这些现实以“现实”可以接受的形式在地面上表现出来。从这一点上讲，贾箖的艺术风格还是值得一些青年关注与学习的。说到贾箖的《深水鱼塘》，我想这部电影里面最值得一提的正是两个方面，一个便是电影形式上的“冷峻肃杀”，一个便是电影内容上的发人深省。老贾自己说，他试图在这部电影中让观众看到他拔剑的声音，这种拔剑是对艺术最精准的把握。从这一点上讲，老贾的东西便不是温吞吞的，它是要有内容的，而且这些内容必须要以一个贯穿始终的形式进行——这个形式就是他的拔剑——冷峻肃杀的感觉。无论是《茶壶》还是《深水鱼塘》，贾箖的作品中都透露着一种微凉的感觉，但不是寒，这种微凉应该是一种沉静的思考状态，是这个导演的个人风格。单纯地拿出《深水鱼塘》这部电影来说，又能很容易地看到老贾的叙述风格问题。预设悬疑，逐层追述，最终在结束的时候求得答案，这种叙述形式应该属于中国传统小说叙述方略里面的，因此，我亦可以断定，老贾的艺术启蒙依旧是中国传统的，而不是当代主义的。在这种传统的叙述方式中，贾箖同志能否找到属于他自己的自成一路的故事语言套路，则是需要时间去继续考证的了。但是，我们不能忽视，随着人们对日渐繁琐事务的后现代主义的厌烦，则会更加向中国传统的叙述风格承载体的艺术形式靠拢，这种故事性极强，情节紧凑，引人追问的演故事的方法，可能在一定程度上更适合于中国当下的电影市场。当然，作为我个人，很是反感那些为悬疑而悬疑的吊诡电影，如《风声》一样的杀人游戏则在我去年的文章中给与了深切地批评。很高兴，老贾的这部电影《深水鱼塘》没有沦入这种吊诡中去，而是在一切的纷繁复杂、错乱的斗争中彰显出一种当代都市生活的人性写照。老贾这个大头对人性善恶两面的认识，甚至是由善滋生和由恶滋生出来的更多常态人性的把握都是精准到位的，这是他不为人知的成绩。据老贾自己说，《深水鱼塘》之后马上就要开拍一部依旧是他自己编剧的电影，叫做《你牛我牛》。我以上所说的这些东西，在这部影片中又将有哪些变化，亦或深入，亦或开拓，已经在《深水鱼塘》中拔了剑的贾箖，是否要登顶华山？这些都是未知的，但我能知道的是，贾箖在我的“非常态”写作之外开辟出一个既能够说真话又能够不失去性格同时又被“主流价值”所认可的道路，如《深水鱼塘》一样。喜欢思考的观众不妨看看我上面说的这些，图个乐子的，床戏貌似也很精彩。我的朋友贾箖在他自成一派的道路上还要走多远，还能走多远，我这个也是自成一派的评论者倒是要给他记录记录。
⑽ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(10)导演怎么拍电影扩展阅读
前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄