⑴ 详细的描述电影《我的父亲母亲》中令你印象最深刻的一个镜头，并说说好在哪里
倒叙的结构，观众自然的已经明了了结局，基本完全是平铺直叙的语气，没有半分修饰和夸张，娓娓道来一段关于爱情的故事。
截取了主人公昭蒂一生的两个片段，与教书先生洛先生的初遇到结合，这是第一个片段；已经成为老伴六十多年的洛先生因为意外，疾病死去，抬回老伴的遗体，再到安葬，这是第二个片段。
影片好像大半场景都是冬天，北方的冬天经常是大学纷飞，一片白茫茫的雪景，配上女主角昭蒂的红颜色棉袄，无疑是一种意境，有几个画面给笔者留下的印象是真的十分深刻，昭蒂在雪地里行走，人物构图在画面的右边，背对着镜头，然后叠画开始，面对着镜头走来构图在右边，很美的对称，很美的已经，雪地中的昭蒂，不用看清楚她的面庞，但是我们明白她的心意，那是对爱人的想念，好一幅美到极致的画面啊。关于这部影片的叠画，待会还需要细细品尝，先说完老谋子的画面。
影片大致是两种色调，既黑白的真实生活，彩色的回忆片段，总体上两边是黑白的画面，中间讲述的那段过去的故事使用彩色，然后在影片的最后几分钟，也就是影片中的那个“我”在临行前，走进了父亲（洛先生）曾经教授课程的教室，为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时，母亲听到了读书声，课文是当年的那一段，走下床，跑到村头的小学，出神的听着，这是画面又是叠画，老谋子的确是个倔强的家伙，现时的记录全部采用黑白，不愿意改变，但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形，自然而然的那一段是鲜活的彩色画面，的确很美，郎朗的读书声中，仿佛回到了过去的光阴，随着镜头的调度，不断的转场依旧采用叠画，音乐的音量也是越来越大，整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里，母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂，跑着，影片便到此结束。这是老谋子的意境，不用说出来，感受需要用心，不可言传。
而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，即可理解为，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，虽然整个影片的旁白部分是以儿子的身份去展现的，老谋子的真正用意，我想这些故事应该是母亲所独有的美好的记忆，和美好的怀念。因为故事里真正的主角，是母亲，深爱着自己丈夫的母亲，从过去到现在，一直深爱着。
细致的分，本部影片其实还有别的色调，因为彩色部分除了主要拍摄了冬季，秋季也是一个主要场景环境。秋天，当然色调是金黄金黄的，那大片大片的我不知名的植物，大概高到膝盖，黄灿灿，还有荒野上的黄土地，一整片的暖色调，最后，太阳的光晕也是暖暖的黄，昭蒂（影片中年轻时候的母亲）对爱情的追求，便在这片暖当中慢慢绽放。不过，昭蒂的红色棉袄依旧跳跃在视觉里，她的爱情是炽热的。
在大概第十三十四分钟处的那段，昭蒂第一次见到洛先生，而在洛先生看到自己以后又羞涩的掉头跑掉，下面的镜头虽然调度上有点略微单调，不过是从侧面拍摄跑的姿态，不过昭蒂一边跑动，一边笑着回头的动作又带来了另一种感受，就是小姑娘情窦初开的那种羞涩，最后镜头随着昭蒂跑远的背影慢慢上摇，红色的棉袄依旧在我们的视觉神经中跳动，黄土地上一个穿着红色棉袄的女孩，跑动着，跳动着。
有一段寻找发卡，人物始终处于画面大概四分之一处左右，不断叠画，变化的是人物的方向，有的是向着镜头走去，有的是背离着镜头走远。发卡最后是在家的院子里找到的，画面切到烛光前的镜子，昭蒂对着镜子带上发卡，昭蒂的表情渐渐沉了下来，她在想念洛先生，继续叠画，叠画到了小学堂前头的那口井，叠画转场无疑是交代出了昭蒂心中的感情。在音乐声中，意境又被老谋子给渲染出来了。在后来的一段当中，昭蒂在雪中等待洛先生回村，时间慢慢的过去，洛先生却还没有回来，这一段落的时间感便是通过叠画来处理的，几乎都只是固定镜头的叠画，但是在音乐的渲染下，在旁白“我”的旁白之下，小女儿家的思念感情令人一下感受的真真切切，老谋子又把我们带入那个唯美的意境了。外国的文艺电影也不乏有把叠画转场用的不错的，不过笔者确确实实被老谋子平淡的叙事所感动，这是回归平凡的爱，不算上轰轰烈烈，依旧感人，因为真实如同就在身边发生一般。
一小时二十五分钟，唯美，意境和艺术。
⑵ 是枝裕和的电影艺术特色
随着九十年代日本电影复苏，掀起了声势浩大的“日本新电影运动”。在这期间，老一辈导演继续有佳作问，并且，一 批中青年导演崛起。
是枝裕和作为此时期的青年导演，崇尚“ 生活流”的叙事方式，因受到侯孝贤拍摄风格的影响，保持着一种理性的旁观者的姿态。在影片中追求生活化的叙事结构，善于运用纪实风格的镜头语言，大全景、远景和固定长镜头的运用形成了当时独特的艺术风格。
一、纪实风格展现真实世界
是枝裕和在创作时追求创作对象的真实，赋予客观真实的物质现实，并且对现实生活加入观察和思考，擅长捕捉已经发生的事实。他在一定程度上发展了写实主义的表现手法。例如是枝裕和的代表作《步履不停》以家庭聚餐为背景，将大部分情节都在室内发生，横山家里是一个既有父 亲曾工作的诊所，又有平常生活的和式房间的传统老房，这座房子也见证了横山家的变迁。影片中，他对 人物性格与对白动作的设置都追求一种纪录片的观感，但这种设置反而具有一定的表演性，使观众可以远 距离地观看电影中的世界，并且保持着独立思考的能力。
二、 生活流的叙事展现平凡生活
是枝裕和擅长描摹平淡真挚的市井生活，影片的内容贴近民众生活。通过场景奠定抒情基调，呈现出不经雕饰的朴素自然之美。在叙事上，《步履不停》看似零碎、十分简单地呈现了二十四小时里发生的点点滴滴，实际扣人心弦，向 我们娓娓道来，达到了“ 平静之下，波澜四起”。影片刚开始的基调十分缓慢，随着每个人的心事与秘密 地揭露，人性也一点一点地暴露出来。一个典型的日式家庭故事，大家族与小家庭之间的博弈。
三、镜头固定表现生活完整性
是枝裕和多采用静态镜头为主的镜头处理放肆，淡化导演的痕迹，摆脱技法的束缚。在影片中每个镜头都能成为完整的一段，使其获得了现实真实的透明性，流露自然的情感。《如父如子》该部作品突出体现了是枝裕和的编导功力。导演在很多场戏里都把几位主角放 在同一个镜头里，让他们说不同的台词，做不同的动作，使用大量的固定镜头，用最直观的手段给观众展示他们的不同。
四、边缘人物传达人情冷暖
是枝裕和的影片人物主要以社会边缘人物为主，展现出充斥在故事主角生命里的虚空感、病态的心理、慌张和不安的感觉，从而传递现代社会里孤独与疏离的状态。例如《小偷家族》，影片主要讲述柴田家靠犯罪来维持家计，在一家之主柴田治捡回一个遍体鳞伤的小女孩后，这个家庭的秘密渐渐曝光的故事。影片表现出一家人流浪的状态，引发观众的多方位思考。
综上，可以从是枝裕和导演的几部经典影片中分析出他艺术风格，纪实的艺术风格、生活流的叙事、镜头的固定性以及对边缘人物的刻画，是其影片朴实而又具有人文关怀。是枝裕和的艺术成就对于日本电影的发展起到了重要的作用，使得世界电影更加丰富和多元。
⑶ 电影《鸟人》到底讲了什么内涵
主要讲了：现实的迈克尔和曾经的飞鸟侠角色一直在不断对话，其实这就是一个残酷的现实羁绊和理想的前景在不断的冲撞。这样两条线索的并行，让影片充满魔幻色彩，一次超现实主义和现实主义的完美结合。
戏中戏，内外不分家，同轨进行，彼此影响，又彼此交融。窘迫的现实像无数干扰分贝一样在和迈克尔通往理想的境地较真、摔跤，成功的实现并不是一蹴而就，没有强大的精神磁场，一个人很难坚持到底。
(3)电影镜头的叙事姿态包含什么扩展阅读
剧情介绍：
主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业。
但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。