黑泽明怎么营造电影节奏感

⑴ 为什么它是经典--七武士

黑泽明，日本电影巨匠，一生创作了众多经典作品，其中《七武士》更是其代表作之一，备受关注与推崇，成为电影史上的经典之作。本文将从《七武士》的镜头语言与人物刻画两个方面，探讨其成为经典的原因。

首先，从镜头语言的角度来看，《七武士》中精心设计的场景与镜头构图，给观众带来了强烈的视觉冲击与情感共鸣。特别是武士与农民首次与山贼正面战斗的场景，通过菊千代与农民的对比，以及山贼从不同方向进攻的镜头，营造出强烈的紧张氛围与压迫感。这些细节不仅展现了黑泽明对于镜头语言的独到运用，更增强了故事的戏剧张力，使观众深深沉浸在电影的故事情境中。

其次，黑泽明对于人物的刻画也颇为深刻。《七武士》中的角色各具特色，如勘兵卫的武艺高强与厌战之心、五郎兵卫的睿智与忠诚、菊千代的矛盾与挣扎，这些角色塑造不仅让观众感受到了人性的复杂与多元，更在一定程度上反映了战乱年代的日本社会现实。黑泽明通过这些角色，探讨了个人与时代、理想与现实之间的冲突与抉择，使得《七武士》超越了单纯的动作片范畴，成为一部深度剖析人性与社会的电影。

最后，黑泽明在《七武士》中引入的“多机位摄影”手法，为影片的视觉呈现增添了独特魅力。通过对同一动作的多角度捕捉与剪辑，黑泽明巧妙地扩展了视觉空间，使观众能够更全面地理解故事的情节与角色的内心世界。这种创新的拍摄技巧，不仅提升了电影的艺术价值，也为后来的电影制作人提供了宝贵的经验与启示。

综上所述，黑泽明通过《七武士》在镜头语言与人物刻画上的精心设计与创新运用，使得这部影片在视觉与情感层面都达到了极高的艺术成就，从而成为电影史上的经典之作。《七武士》不仅展示了黑泽明作为导演的独到才华，更反映了他对人性、社会与历史深刻的理解与思考，为观众留下了一部永恒的电影艺术瑰宝。

⑵ 黑泽明对电影艺术的发展有哪些贡献

黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之 后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。黑泽明 影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风 尚，武士阶层的社会作用及演变等。

《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充 满了激情和冲突。
1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖之后，又接连拍了《梦》（1989)与 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83岁的他又推出了第31部巨作《还没有 呐》，影片描写了一个横跨日本明治、大正、昭和三个时代的著名作家内田百闲。
他为了专门从事创作而辞掉了从事30多年的大学教授之职，他教过的四位学生 经常找理由来探望生活清贫的老师并接济他，师生之情热切感人。《还没有呐》 多少有黑泽明的自我写照，他对此说法也不予否认。

⑶ 请介绍一下日本电影《乱》

【原 片 名】Ran
【中 文 名】乱
【出品年代】1985
【MPAA级别】R 级
【IMDB链接】http://us.imdb.com/Title?0089881
【IMDB评分】8.4/10 (10,413 votes) top 250: #76
【国 家】日本
【类 别】剧情 / 战争
【导 演】黑泽明
【主 演】仲代达矢(Tatsuya Nakadai)
寺尾聪(Akira Terao)
根津甚八(Jinpachi Nezu)
Daisuke Ryu

【内容简介】
日本名导演黑泽明的代表作，也是日本电影史上，一部震惊国际影坛的伟大作品。题材取自日本战国时代，霸主毛利元就命子
折箭的寓言故事。但本片主要架构则加入莎士名剧《李尔王》的观点，因而本片可谓融和了黑泽明的创作光华，与莎翁脍炙人口的
剧情，营造出本片不可思议的感动力。在这埸战争中，秀虎从一威风凛凛的老人，堕入一无法以意志抵抗的黑暗世界，惊觉自己的
刚强自信，却在亲身儿子眼中一无所值，因而对自己的存在感到无力，甚至面临了人格崩溃的危机。片中借着秀虎的自省，将人间
的凄凉表露无遗。本片战争埸面气势磅礴，非常具有震憾力。而片中人物衣饰也极为精致饧究，相当值得仔细观赏。黑泽明在本片
中将其炉火纯青的编导技巧，发挥到最高境界，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也获得国际的肯定。黑泽明电影壮烈的魅力，
在本片中再度得到印证。
1986年获奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。
1986年提名金球奖最佳外语片。
1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖，并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。
1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。
1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片
1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。
1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。
1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片

⑷ 黑泽明艺术风格

黑泽明的艺术风格以其简洁的导演手法和生动的视觉形象在《罗生门》中得到了鲜明展现。他的作品节奏缓慢，蒙太奇手法干净利落，尤其是他独创的“黑泽明式调度”，对电影调度产生了深远影响。影片多采用对称手法，深入剖析人性与灵魂的冲突，如良知、动乱、伪善等主题，通过长镜头和全景式表现，画面色彩鲜明，构图富有东方绘画韵味。片中人物命运复杂，常借小人物揭示主题，如男主人公的两面性和角色的象征意义。

1950年的《罗生门》以其独特思维和技巧震惊西欧，通过多角度的叙述揭示人性深处的复杂与矛盾。《七武士》（1954）则展现了黑泽明的社会关怀和对弱者的同情，以宏大的战争场面展现人性坚韧。80年代的《影子武士》和《乱》分别以其规模宏大和对莎士比亚作品的精准诠释，展示了黑泽明电影的深度和艺术性。他的作品中，恢弘的气势、浓郁的色彩以及精心设计的镜头，深刻揭示了人生的各个方面，包括痛楚、欲望和人性的复杂。

黑泽明的电影造型艺术独具匠心，对峙冲突的构图、天气的象征意义、环境与人物内心世界的交织，以及日本传统绘画的平面化处理，都体现了他的匠心独运。他的电影不仅有戏剧性的角色塑造，还融入了日本能剧的美学元素，以及场景空间的民族艺术风格。在表演中，黑泽明追求的不仅仅是画面的造型，还注重角色的雕塑感，充分展示了他对电影艺术的深刻理解和精湛技艺。

总的来说，黑泽明的艺术风格不仅在于其电影的视觉美，更在于他对人性、社会和理想的深刻洞察，以及对电影语言的独到运用，使他的作品成为电影史上的经典之作。

黑泽明（1910—1998），20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。从26岁阴错阳差进入电影圈，一生导演了31部电影，编写的剧本拍成了68部电影，他曾被认为是执著强横和专制独裁的电影皇帝，张艺谋、吴宇森、杜琪峰等中国导演深受他的影响，美国著名导演斯皮尔伯格称他为“电影界的莎士比亚”，他的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。他就是黑泽明。黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。