A. 电影《悬崖之上》观后感
看完一部影视作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，为此需要好好认真地写观后感。那要怎么写好观后感呢？下面是我为大家收集的电影《悬崖之上》观后感（通用8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
电影《悬崖之上》观后感1
《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”
《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
电影《悬崖之上》观后感2
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
电影《悬崖之上》观后感3
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
电影《悬崖之上》观后感4
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。
电影《悬崖之上》观后感5
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的'疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致！这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬！
电影《悬崖之上》观后感6
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
电影《悬崖之上》观后感7
看《悬崖之上》，因其盛名。
据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。
故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19xx年的东北历史里。
色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。
且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。
刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片平房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。
高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。
影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪满洲国的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。
一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，军警围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。
另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。
一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。
当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。
电影《悬崖之上》观后感8
每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。
《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。
影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。
影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。
B. 吴孟达恐怕无法获得香港电影金像奖终身成就奖，专业精神奖应该有
【吴孟达恐怕无法获得香港电影金像奖终身成就奖，专业精神奖没跑了】
电影终身成就奖是在一个电影颁奖典礼中，对为行业做出重要贡献并得到广泛认同的人所颁发的最高致敬奖项。
在香港电影金像奖上，除了终身成就奖之外，另有一个专业精神奖，表彰对电影行业具有极高专业精神并做出重要贡献的电影人。
香港电影金像奖从1990年的第09届 ， 开始设立 专业精神奖和终身成就奖 。
1990年，第一个获得香港电影金像奖专业精神奖的是资深副导演朱日红；而直到了2001年的第20届，香港金像奖才开始颁发终身成就奖，第一个获奖人是著名粤剧表演艺术家白雪仙。
至今，已经有13人获得香港电影金像奖的最高荣誉终身成就奖，27人获得专业精神奖。
香港电影金像奖 终身成就奖都是颁发给在世的电影人 ，而 专业精神奖才会对已经去世的电影人追授。
2004年第23届金像奖，上一年去世的林振强和柯受良获得了专业精神奖，而张国荣和梅艳芳获得了特别增设的演艺光辉永恒大奖；2005年第24届金像奖，李小龙获得了增设的中国电影世界光辉之星荣誉。
当世的电影巨星中，仅有成龙获得过专业精神奖。
所以，吴孟达已经错过了香港电影金像奖的终身成就奖；不知道明年的第40届香港电影金像奖，会不会给他所授专业精神奖。
【吴孟达】 （1952年1月2日-2021年2月27日），生于福建厦门，7岁才随父母移居香港。
1973年，吴孟达考入香港无线电视艺员培训班第三期出道，出演的第一部电影是李翰祥执导的《瀛台泣血》，出演的第一部电视剧是无线推出的大型单元剧《民间传奇》。
至今 出道48年，吴孟达出演过250多部影视作品 ；总共提名过5次金像奖、2次金马奖、1次金钟奖；1991年，凭借《天若有情》获得过第10届香港电影金像奖最佳男配角奖。
虽然吴孟达没有真正做过一部电影的男主角，却以香港影坛第一金牌配角演员的身份，创造过无数的票房奇迹。
历年来，吴孟达参演过的香港票房冠军电影包括《赌神》、《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《喜剧之王》和《少林足球》。
进入香港票房年度前10的作品，包括《英雄本色2》、《阿郎的故事》、《赌侠》、《跛豪》、《整蛊专家》、《赌侠II上海滩赌圣》、《五亿探长雷洛传I雷老虎》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙2》、《花田喜事》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《百变星君》、《大话西游》2集、《食神》、《行运一条龙》，等等。
吴孟达塑造过的经典银幕形象，包括：
《赌神》中的高利贷花柳成
《天若有情》的古惑仔太保
《跛豪》中的黑帮大佬金牙炳
《五亿探长雷洛传》系列的收租佬猪油仔
《赌圣》《赌侠》《赌霸》系列赌片的三叔黑仔达
《伙头福星》的大排档老板波叔
《与龙共舞》的富豪管家乌蝇叔
《逃学威龙2》系列的重案组之虎曹达华
《鹿鼎记》的敬事房太监海大富
《绝代双骄》的恶人谷李大嘴
《审死官》中的放屁县官何汝大
《黄飞鸿笑传》系列的黄飞鸿徒弟牙嚓苏
《一本漫画闯天下II妙想天开》的老古惑仔包尾达
《武侠七公主之天剑绝刀》的鬼医
《千面天王》的油腻警察多春鱼
《新碧血剑》的华山派高手归辛树
《笑八仙》的汉钟离
《水浒笑传》的奸商武大郎
《花田喜事》的女主角白雪仙之父
《神经刀与飞天猫》的退隐大醉侠
《武状元苏乞儿》的苏灿的广州将军老爸
《济公》中的伏虎罗汉
《伦文叙老点柳先开》的明校校长
《破坏之王》的魔鬼筋肉人鬼仔达
《笑林小子2之新乌龙院》的大师兄
《九品芝麻官之白面包青天》的男主角侄子包有为
《大话西游》的斧头帮二当家
《蜡笔小小生》的校工达叔
《食神》的反派老板
《行运一条龙》的茶餐厅李老板
《洪兴十三妹》中的古惑仔吹水达
《喜剧之王》中的卧底警察阿毛
《 娱乐 之王》中的夜总会总经理昌哥
《少林足球》的黄金右脚明峰
《流浪地球》的驾驶员韩子昂
......
经典作品和经典角色数不胜数，这样的吴孟达，拿香港电影金像奖的专业精神奖，绝对实至名归。
甚至增设一个特别荣誉奖项，也是符合全网民意的。
C. 吴孟达的早期电影
蔡李佛拳2010（2010）
《大笑江湖》（2010）
《恭贺新禧》(2008) 饰吴先生 合作演员：赵本山 宋丹丹 王学兵
大灌篮（2008）饰 吴师傅
一石二鸟3（2007）
一石二鸟2（2006)
豆腐迷郎（2006） 饰 司机老于
一石二鸟（2005） 饰 曾武了
新笑林小子之我最棒(2003)
少林足球（2001） 饰 明峰
情迷大话王（2001）
真味小厨王（2000）
1995~1999
娱乐之王（1999）
喜剧之王（1999）饰 阿毛
古惑仔情义篇之洪兴十三妹（1998）饰 吹水达
天生绝配（1998）
行运一条龙（1998）饰 李老板
黑狱断肠歌之砌生猪肉（1997）
火烧岛之横行霸道（1997）
喜气逼人（1997）
爱在香港 (1997)
黄金岛历险记（1996）
杀手三分半钟（1996）
食神（1996）饰 老板
玩火（1996）
漫画王(1996)
蜡笔小小生（1995)
95陀枪女警(1995)
百变星君(1995) 饰 厕所达
无敌反斗星(1995)
赌圣2之街头赌圣(1995) 饰 黑仔达
小飞侠(1995)
大话西游之大圣娶亲（1995） 饰 二当家/猪八戒/状元
大话西游之月光宝盒（1995）饰 二当家
中国龙（1995）
1990~1994
灯笼（1994）
新乌龙院（1994）
都市情缘（1994) 饰 梁忠九品芝麻官之白面包青天（1994）饰 包有为
伦文叙老点柳先开（流氓状元）（1994）饰 校长
破坏之王（1994）饰 鬼王达(魔鬼筋肉人)
苏乞儿（1993）饰 苏仁
济公（1993）饰 伏虎罗汉
新碧血剑（1993）
的士判官（1993）
花田喜事（1993）
黄飞鸿对黄飞鸿（1993）饰 牙擦苏
晴天霹雳之下集大结局（1993）
马路天使（1993）
笑八仙（1993）
武侠七公主（1993）饰 鬼医
神经刀与飞天猫（1993） 饰 白头神探朱高正
水浒笑传（1993）饰 武大郎
千面天王（1993）饰 多春鱼
一本漫画闯天下II妙想天开（1993） 饰 包尾达
异域之末路英雄（1993) 饰 老兵老谢
芝士火腿(1993) 饰 波比
武状元苏乞儿（1992）饰 广州将军
车神(1992)
飞虎精英之人间有情(1992)
伙头福星(1992) 饰 波记
绝代双骄(1992) 饰 “李大咀”
鹿鼎记(1992) 饰 海大富
庙街十二少(1992) 饰 唐秋水
女校风云之邪教入侵(1992)
审死官(1992) 饰 广东知县何汝大
黄飞鸿笑传(1992) 饰 牙擦苏
逃学威龙2(1992) 饰 曹达华
逃学英雄传(1992)
逃学外传(1992)
一代枭雄之三支旗(1992) 饰 阿型
真的爱你(1992)
飞女正传(1992)
明月照尖东(1992)
群星会（1992） 饰 第一勇士
机Boy小子之真假威龙（1992）
表姐，你玩嘢！ (1991)
与龙共舞(1991) 饰 苍蝇叔
跛豪 (1991)
赌侠II之上海滩赌圣（1991） 饰 黑仔达/周大福
非洲和尚（1991）
豪门夜宴（1991）饰 厨师
带子洪郎（1991）饰 棍叔
沙滩仔与周师奶（1991）
表哥我来也 (1991)
契妈唔易做 （1991）饰 达叔
夜生活女王之霞姐传奇（1991）
五亿探长雷洛传I雷老虎（1991）饰 猪油仔
五亿探长雷洛传II父子情仇（1991） 饰 猪油仔
赌霸（1991）饰 黑面蔡
赢钱专家（1991）
整蛊专家（1991） 饰 车亲仁
逃学威龙（1991）饰 曹达华
新精武门1991 （1991）饰 三叔
龙凤茶楼（1990）
义胆雄心（1990）
爱的世界（1990）饰 保罗
越轨行动 （1990）
香港舞男（1990）
血在风上（1990）
赌圣（1990）饰 黑仔达
午夜天使 (1990)
赌侠（1990）饰 黑仔达
天若有情（1990）
江湖最后一个大佬（1990）
1980~1989
杀手蝴蝶梦（1989）
杀手天使（1989) 饰 陈亚达
省港双龙（1989)
阿郎的故事（1989)
血裸祭（1989)
赌神（1989) 饰 花柳成
富贵再三逼人（1989)
摩登小宝（1989)
特警屠龙（1988）
霸王女福星（1988）
英雄本色续集（1987）
标错参 (1987)
魔翡翠（1986）
龙在江湖（1986）
打工皇帝（1985）饰 佘主任
欢场 (1985) 饰 色魔
疯狂游戏（1985）
求爱反斗星（1985）
停不了的爱（1984）饰 波哥
摧花者死 (1983) 饰 沙胆洪
同线车 (1983)
执法者（1981） 饰 麦基
何方神圣 (1981)
边缘人 (1981)
1975~1979
各师各法 (1979)
狗咬狗骨 (1978)
出术 (1977)
大男人 (1977)
香港艾曼妞 (1977)
女人呢样嘢 (1976)
你系得嘅 (1976)
瀛台泣血 (1976)
绿帽唔怕戴 (1975)
蛊惑佬寻春 (1975)
D. 电影《悬崖之上》观后感
电影《悬崖之上》观后感范文（精选9篇）
认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。到底应如何写观后感呢？以下是我为大家整理的电影《悬崖之上》观后感范文（精选9篇），希望能够帮助到大家。
电影《悬崖之上》观后感1
《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”
《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
电影《悬崖之上》观后感2
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
电影《悬崖之上》观后感3
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
电影《悬崖之上》观后感4
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。
电影《悬崖之上》观后感5
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!
电影《悬崖之上》观后感6
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
电影《悬崖之上》观后感7
看《悬崖之上》，因其盛名。
据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。
故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的`雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻东北历史里。
色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。
且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。
刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片平房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。
高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。
影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪满洲国的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。
一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，军警围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。
另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。
一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。
当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。
电影《悬崖之上》观后感8
每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。
《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。
影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。
影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。
电影《悬崖之上》观后感9
周末爸爸妈妈带我去看电影《悬崖之上》，妈妈说这是一部很有教养意义的影片，看过之后我们会有深刻的感想，另外这个导演也很出色，值得我们前去影院观看。
这部《悬崖之上》是由张艺谋导演，改编于原创故事，故事背景设在二十世纪三十年代的哈尔滨，当时从苏联学习回来的乌特拉小组前去营救一位证人，由于联络员被特务俘虏叛变，于是小组四人冒死营救。
故事发生在白雪皑皑的冬季，冰雪覆盖，景色非常唯美，但是当时在那样一种白色恐怖之下，美感瞬时被肃杀冷冽的紧张感带入进去。乌特拉小组成员空降到一片雪地里，这里会有人和他们汇合，带他们去哈尔滨完成任务，出于人身安全，他们分为两组，张宪臣和王郁是夫妻，他们为了革命，将孩子托人寄养，没想到养父母被日本人杀害，孩子被迫加入乞讨队伍在哈尔滨乞讨为生，张宪臣和王郁分在两组，他们需要存活住一个人可以去找寻他们的儿女；楚良和小兰是一对情侣，他们也分别在两组，这是他们不能接受的事实，但是也是唯一的办法，互相都是对方的弱点，一旦被捕不堪设想。他们四人都是从苏联学有所成回国，他们的职业素养训练有素，紧要关头他们会牺牲自己保全大家，他们每人分发了一片毒药片。
张宪臣和小兰一路走来，遇到了和他们汇合的人马，张宪臣和来和他们汇合的老冯聊天，这是一个心理战术的聊天，没想到识破了老冯是个特务，小兰为人单纯，楚良告诉她遇事都要留一手，老冯让他们缴械，以免被特务发现，小兰偷偷藏了一件，张宪臣告诉小兰老冯是特务，这时老冯发现端倪，于是他们厮打起来，张宪臣干掉了老冯，他们要争取时间和王郁，楚良会面，组织内有人叛变了，他们处在危险当中。另一组王郁和楚良也和接头人联系上了，他们也是特务派去接应的，他们需要坐火车回哈尔滨。
火车上张宪臣在厕所里留下暗号，有叛徒，王郁接到暗号，但是楚良不知道，特务盯得紧，王郁来不及和楚良说，这时小兰也在火车上，却被火车上的特务误打误撞认为她有问题，带她去检查，楚良告诉和他们接应的人说小兰是他们同伴，王郁为了保护张宪臣他们决定下火车，做另一趟火车。王郁和楚良被安排到一座废宅，等着他们执行任务的当天捕获他们，王郁急中生智吃了她自己随身带的毒药片的一角，造成食物中毒才和楚良说出特务在他们身边。
张宪臣前去营救小兰，他们一路也来到哈尔滨，为了找到王郁，他在街上看到了自己的孩子无法相认，这时他被特务盯住，无奈，最后被捕，在特务所严刑拷打逼供，打死都不说出，最后被枪决。特务所里有一个卧底周乙是他们的同伴，无奈也救不出他，张宪臣说即使他被就出去，他也是一个废人，他不想连累别人，希望周乙可以找到他的孩子，帮助王郁。
周乙联络到王郁和楚良，亮出身份，这也是一个险招，身份暴露会招来杀身之祸，他的存在已经让特务所科长怀疑，但是他们必须要自保和完成任务，他们身份暴露，必须要安全撤离，任务会有新人来完成。特务所长一方面让周乙蹲点小兰出入的地方，一方面又派手下盯着周乙，周乙利用过人的胆识和自己训练有素的身体素质，周旋于科长和他的手下们，并且有条不紊的安排着一切任务顺利进行，但是事情都是有偏差，都会有意外，需要临场发挥，随机应变，需要很多天时地利人和，当时看的我真是胆战心惊，虽然是都学过，但是实践只有一次啊，用生命在博自己，虽然是电影啊，虽然是故事，但是我们现在过的安逸，当时肯定是有这么一群抛头颅洒热血的人替我们负重前行的啊，他们也是用命在搏斗，去实践，所有的事情都是没有演习，没有预演，最后楚良被特务们追捕，不能将周乙暴露，他选择了开枪打周乙，然后自己服毒自尽。即使这样，特务科长也不是很信任周乙，还好周乙设计的一连串事情都有一个背锅的特务，才逃过科长的眼线。
楚良为了就出王郁牺牲了自己，王郁必须要活着，因为张宪臣已经牺牲了，周乙找到了孩子，将他们安全的送到了王郁身边。小兰是和周乙接头完成任务的唯一人，她过人的记忆力将任务熟记在脑中，然后查出了接头暗号，顺利的营救了证人。
周乙和小兰暂时安全，周一继续安插在特务所里，但是危险时刻存在，周乙将组织内的叛徒找到处置了他，因为他的叛变，害死了张宪臣和楚良，故事是这样，现实里有多少叛徒不知害死了多少革命者，他们都有家，都有自己的理想，就这样因为叛徒，革命被阻挡了，故事完结了，心情还沉浸在里面，很心疼，也很欣慰我们现在的美好生活无法和他们诉说，感谢他们的付出。
;E. 释小龙和郝邵文、吴孟达、林志颖等主演的电影名单
释小龙1993年 《笑林小子》（又名《旋风小子》）
1994年 《新乌龙院》
1994年 《中国龙》
1995年 《无敌反斗星》
1995年 《龙在少林》
1995年 《十兄弟》
1996年 《黄金岛历险记》
1997年 《侠道》（又名《义胆忠魂》、《侠盗正传》）
1997年 《天庭外传》（又名《哪咤大战美猴王》）
2000年 《真味小厨王》
2000年 《中华丈夫》（又名《致命密函》）
2002年 《夺宝英雄》（又名《极地皇陵》）
2002年 《功夫漫画》（又名《一本未完成的漫画》）
2002年 《三无流浪记》（又名《搏击赌庄》）
2002年 《功夫食神》
2002年 《少年赌圣》
2002年 《英雄识英雄》（又名《南北雄师》）
2002年 《辣手学子》（又名《龙威小子》）
2002年 《日本少林》（又名《龙霸四海》）
2002年 《黑道少林》
2002年 《明天的日记》
2002年 《黑侠VS赌圣》
[编辑本段]电视剧作
1999年 《少年包青天1》
2000年 《八岁龙爷闹东京》
2001年 《少年包青天2》
《九岁县太爷》
《蝶舞天涯》（又名《吕布与貂蝉》)
《乌龙闯情关》
《少年黄飞鸿》
《卧龙小诸葛》
2002年 《倚天屠龙记》
2003年 《萍踪侠影》
《醉侠张三》
《水月洞天》
《隋唐英雄传》
2005年 《少年包青天3》
《薛仁贵传奇》
2008年 《火线追凶》
郝邵文
1火烧岛之横行霸道 Jail In Burning Island (1997)
2忍者兵 Ninja Kids (1992)
3绝不放过你
4祖孙情
5无敌反斗星
6流氓学生 (1999)
7哪吒大战美猴王 (1998)......猪八戒
8小鬼遇到兵 (1998)
9 超级三等兵 (1997)
10天生绝配 (1997)
11黄金岛历险记 (1996)
12狗蛋大兵 (1996)
13超级中国龙 (1996)
14 顽皮炸弹 (1996)
15 龙在少林 (1996)
16蜡笔小小生 (1995)
17中国龙 (1995)
18十兄弟 (1995)
19新乌龙院 (1994)
20旋风小子又名《笑林小子》(1994)
吴孟达2007
《大约在冬季》饰 顾文轩
《恋爱兵法》饰 亚苏
《大灌篮》饰 吴师傅 周杰伦 阿Sa 曾志伟 陈柏霖 黄渤 阎妮 梁家仁 王刚 李立群
2006
《功夫状元》饰 苏保
《白色巨塔》（The Hospital）（依据侯文咏原著同名小说改编）饰 唐国泰 言承旭
2005
《少年大钦差》
《一石二鸟》吴宗宪 雪村 曾志伟 陈龙 林心如 高虎
2004
《边城小子》饰 一点红 杜德伟合演
《沧海游龙》
2003
《醉拳》饰 聂三阳
《妙手神捕俏佳人》饰 金必多
《新楚留香之香帅传奇》
《皇后进宫》
2001
《九岁县太爷》曹骏 释小龙 曹颖
《情迷大话王》黎明 张柏芝 张文慈 苑琼丹 张达明
《少林足球》饰 明峰 周星驰 赵薇 黄一飞 陈国坤 田启文 林子聪 谢贤
《小宝与康熙》张卫健 林心如 陈法蓉 谭耀文 徐锦江 朱茵 梁家仁 郑伊健 舒淇 黄一飞 张茜 麦家琪 吴辰君
《新楚留香》
2000年
《新梁山伯和祝英台》
《真味小和尚》
《陈梦吉传奇》 饰 方唐镜
《绝色双娇》饰 秦中玉
1999年
《娱乐之王》张家辉 吴镇宇
《喜剧之王》饰 阿毛 周星驰 张柏芝 莫文蔚
《臭屁王》
1998年
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》饰 吹水达 吴君如 杨恭如 方中信 尹扬明
《天生绝配》
《行运一条龙》饰 李老板 周星驰 陈晓东 葛民辉 舒淇 田启文 李兆基 吴君如
1997年
《黑狱断肠歌之砌生猪肉》梁朝伟 徐锦江 吴志雄 林国斌 吴毅将 张文慈
《火烧岛之横行霸道》
《喜气逼人》
《天生绝配》
1996年
《黄金岛历险记》
《杀手三分半钟》
《食神》饰 老板 周星驰 莫文蔚 谷德昭 薛家燕 李兆基 林雪
《玩火》
《顽皮炸弹》
1995年
《95陀枪女警》
《百变星君》饰 厕所达 周星驰 徐锦江 梁咏琪
《无敌反斗星》郝劭文 释小龙 葛民辉
《赌圣II之街头赌圣》饰 黑仔达 葛民辉 邱淑贞 彭丹 林国斌
《蜡笔小小生》郝劭文 朱茵
《小飞侠》谢苗 卢惠光 梁荣忠 邹兆龙
《西游记大结局之仙履奇缘》饰 猪八戒&状元
《西游记第101回之月光宝盒》饰 二当家 周星驰 莫文蔚
《中国龙》
1994年
《灯笼》
《笑林小子II新乌龙院》郝劭文 释小龙
《都市情缘》
《九品芝麻官之白面包青天》饰 包有为 周星驰 徐锦江 张敏 钟丽缇 蔡少芬 邹兆龙 谷峰 黄一飞 黄一山 刘洵
《伦文叙老点柳开先》饰 校长 张卫健 郭富城
《武状元苏乞儿》周星驰 张敏 徐少强 陈百祥
《济公》周星驰 张曼玉 黄秋生
《破坏之王》饰 鬼仔达（台：魔鬼筋肉人鬼王达） 周星驰 钟丽缇 林国斌 秦沛 黄一飞 古巨基 谷德昭
1993年
《碧血剑》元彪 李修贤 张敏
《的士判官》于荣光 黄秋生
《花田囍事》张国荣 许冠杰 吴君如 黄百鸣 毛舜筠 关之琳
《黄飞鸿对黄飞鸿》饰 牙嚓苏 谭咏麟 曾志伟 郑裕玲 黄秋生
《情天霹雳之下集大结局》
《马路天使》
《笑八仙》
《武侠七公主》饰 鬼医 张卫健 张曼玉 吴君如 郑裕玲 刘松仁 任达华
《济公》 饰 伏虎罗汉 周星驰 张曼玉 黄秋生
《神经刀与飞天猫》饰 白头神探朱高正 张曼玉 梁家辉 张学友 林志颖 张敏
《水浒笑传》饰 武大郎 许冠杰
《千面天王》
《一本漫画闯天下II之妙想天开》饰 包尾达 张卫健
《异域之末路英雄》
《芝士火腿》 饰 波比
1992年
《车神》
《飞虎精英之人间有情》
《伙头福星》饰 波记 元彪 黎明
《绝代双骄》饰 “李大咀” 刘德华 林青霞 吴镇宇 叶德娴
《鹿鼎记》饰 海大富 周星驰 张敏 徐锦江 邱淑贞 陈德容 袁洁莹
《庙街十二少》
《女校风云之邪教入侵》
《审死官》饰 广东知县 何汝大 周星驰 梅艳芳
《武状元苏乞儿》饰 广州将军 周星驰 张敏
《黄飞鸿笑传》谭咏麟 曾志伟 任达华 梁家辉 毛舜筠
《逃学威龙 II》饰 “曹达华” 周星驰 叶德娴 朱茵
《逃学英雄传》
《逃学外传》张卫健 张敏 林志颖 吴奇隆 朱茵
《一代枭雄之三支旗》 饰 阿型
《真的爱你》张学友 张曼玉 吴君如
《群星会》当时TVB群星 温兆伦 刘德华 陈玉莲 周星驰 刘松仁
《飞女正传》
《明月照尖东》黎明 张学友
1991年
《赌侠II之上海滩赌圣》黑仔达&周大福 周星驰 巩俐 吕良伟 龙方 程东
《非洲和尚》
《豪门夜宴》客串 厨师
《带子洪郎》
《机Boy小子之真假威龙》
《沙滩仔与周师奶》
《契妈唔易做》
《表姐，你玩o野！》
《夜生活女王之霞姐传奇》
《五亿探长雷洛传I之雷老虎》饰 猪油仔 刘德华
《五亿探长雷洛传 II：父子情仇》 饰 猪油仔 刘德华
《赌霸》饰 黑面蔡 郑裕玲 梅艳芳 秦沛 元华 刘洵
《赢钱专家》
《与龙共舞》饰 苍蝇叔 刘德华 张敏
《整蛊专家》饰 车亲仁 周星驰 刘德华 关之琳 邱淑贞 李子雄 王晶 成奎安 程东
《逃学威龙》饰 曹达华 周星驰 张敏 张耀扬
《新精武门1991》客串 三叔 周星驰 钟镇涛 张敏 元奎 尹扬明
1990年
《龙凤茶楼》莫少聪 周星驰
《义胆雄心》
《爱的世界》
《越轨行动》
《香港舞男》
《血在风上》
《赌圣》饰 黑仔达 周星驰 刘镇伟 张敏 尹扬明 秦沛 吴君如 元奎
《赌侠》饰 黑仔达 周星驰 刘德华 张敏 向华强 单立文 成奎安 程东
《天若有情》刘德华 吴倩莲
《江湖最后一个大佬》柯俊雄 周星驰
《失职丈夫》
《铁窗雄泪》
1989年
《杀手蝴蝶梦》梁朝伟 钟镇涛 王祖贤 陈慧敏 刘家辉
《杀手天使》
《省港双雄》
《阿郎的故事》周润发 张艾嘉
《血裸祭》
《赌神》饰 花柳成 周润发 刘德华 王祖贤 张敏 龙方 成奎安
《富贵再三逼人》
《摩登小宝》
《盖世豪侠》饰 古艳阳∕古峰 周星驰
《豪情》饰 毛坚
《他来自江湖》饰 何英彪
1988年
《特警屠龙》
《南拳蔡李佛》
《大都会》
《无名火》
《绝代双骄》饰 铁战
《太平天国》饰 韩宝英二叔
《兵权》
1987年
《龙在江湖》
《英雄本色续集》石天 周润发 张国荣 狄龙
《工字打出头》
《男儿本色》饰 余威
《书剑恩仇录》饰 周仲英
1986年
《魔翡翠》刘德华
《遁甲奇兵》
《陆小凤之凤舞九天》饰 独眼龙
《黄金十年》
《倚天屠龙记》饰 铁冠道人
《薛刚反唐》
1985年
《疯狂游戏》
《求爱反斗星》
《武林世家》
《光怪陆离》
《楚河汉界》饰 吕公
《大厦》
《杨家将》饰 方丈了法
《新扎师兄续集》饰 叶昌华
1984年
《停不了的爱》
《鹿鼎记》饰 罕贴摩
《青锋剑影》
《新扎师兄》饰 叶昌华
《楚留香之蝙蝠传奇》饰 杨绍雄
1983年
《射雕英雄传之华山论剑》饰 彭长老
《神雕侠侣》饰 陆庄主
1981年
《执法者》 饰 麦基
《千王群英会》饰 老猫
《封神榜》
1980年
《风云》
1979年
《楚留香传奇》中饰演胡铁花，这是他在一部大戏中首次出演比较有份量量的角色，也是第一次为观众认识。
1977年
《陆小凤之决战前后》饰 卜巨
1976年
《书剑恩仇录》饰 蒋四根
1975年
《创业兴家》
《民间传奇之乔太守乱点鸳鸯谱》
《民间传奇之陈御史巧勘金钗钿》
《民间传奇之蒋震卿片言得妻》
《民间传奇之十五贯》
《民间传奇之风尘三侠》饰 徐将军
《民间传奇之金叶菊》饰 随从
《民间传奇之洛神》
林志颖1992年
02月《逃学外传》 饰：林志颖 （合作演员：朱茵、吴奇隆、张卫健、张敏）
12月《九尾狐与飞天猫》 饰：韩 林 （合作演员：张曼玉、张学友、梁家辉、张敏、叶蕴仪）
12月《新流星蝴蝶剑》 饰：贾皇爷 （合作演员：杨紫琼、梁朝伟、王祖贤、甄子丹）
1993年
04月《异域II-孤军》 饰：阿 丁 （合作演员：梁朝伟、吴孟达、吕良伟、关之琳）
06月《追男仔》 饰：程小北 （合作演员：林青霞、梁家辉、张曼玉、张学友、吴君如、邱淑贞、郑伊健）
06月《一屋哨牙鬼》 饰：姜大伟 （合作演员：朱茵、张卫健、曾志伟、吴君如）
11月《旋风小子》 饰：四 毛 （合作演员：释小龙、郝邵文、徐若瑄、张震岳、徐濠萦、秦 沛、苑琼丹）
1994年
3月《报告班长III》 饰：林小颖 （合作演员：金城武、任贤齐、陈为民）
09月《祖孙情》 饰：江行健 （合作演员：郝邵文、郎雄）
8月《校园敢死队》 饰：徐志皓 （合作演员：金城武、林心如、张立威）
1995年
《号角响起》 饰：曾志祥 （合作演员：金城武、苏有朋、吴奇隆、张立威）
1997年
《天庭外传》 饰：猴淘淘 （合作演员：释小龙、郝邵文、詹小楠）
《侠盗正传》 饰：廖添丁 （合作演员：释小龙、徐若瑄、詹小楠、柯受良）
《红字》 饰：阿 虎 （合作演员：吴辰君、<泰国影帝>安普南朋、<泰国玉女红星>恰恰诺南）
2000年
《不死心灵》 饰：窦 毅 （合作演员：沈傲君、郑则仕、连凯、陈文媛）
2003年
《龙虎英雄》 饰：秦文龙 （合作演员：尹子维、原子惠、成奎安）
2004年
《恋爱大赢家》 饰：杜恒风 （合作演员：许绍洋、刘亦菲、杨恭如、窦智孔）
2005年
《生死对决》饰 ：陈尉祖 （合作演员：许绍洋、蒲蒲、安雅、王道、陈为民、张立威）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝电视作品＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
1999年
《绝代双骄》 饰：江小鱼 （合作演员：苏有朋、李绮红、陈德容、林瑞阳、于莉、萧蔷）
2000年
《宝莲灯》 饰：沉 香 （合作演员：郭晋安、沈傲君、徐锦江、于莉、陈明真）
《陆小凤之决战前后》 饰：陆小凤 （合作演员：陶红、李铭顺、李绮红、莫少聪、方季韦）
2001年
《齐天大圣孙悟空》 饰：哪 咤 （合作演员：张卫健、梁汉文、葛民辉、李灿森、许志安、杨恭如、郑秀文、Twins、恬妞、徐怀钰）
《绝世双骄》 饰：小 鱼 （合作演员：李小璐、TAE、吴启华、天心、马景涛、徐锦江、郑国霖、苏有朋、金巧巧、萧蔷）
2002年
《风尘舞蝶》 饰：陆蒙山 （合作演员：陈红、郑家瑜、钟汉良）
《偷偷爱上你》 饰：慕海翰 （合作演员：钟汉良、TAE、陈浩民、林韦君、许玮伦）
2003年
《天龙八部》 饰：段 誉 （合作演员：刘亦菲、胡军、高虎、钟丽缇、汤镇业、陈好）
2004年
《书剑情侠柳三变》 饰：柳三变 （合作演员：胡可、何美钿、陈怡蓉、李宗翰、午马）
2005年
《聊斋志异之小翠》 饰：王元丰 （合作演员：李冰冰、蒋欣）
2007年
《放羊的星星》 饰：仲天骐 （合作演员：刘荷娜<韩国>、洪小玲、立威廉、李威、王道、董至成，傅佩慈）
2008年
《少林寺传奇2》 饰：李世民 （合作演员：元彪、梁家仁、午马、计春华、谢苗、赵小锐）
他们共同演过的电影有《旋风小子》 《新乌龙院之Ⅱ》 《十兄弟》 {中国龙》 《黄金岛历险记》 《龙在少林》 《哪咤大战美猴王》 《祖孙情 》 《笑林小子II》 《新乌龙院》 《无敌反斗星》 《天庭外传》.
F. 《三峡好人》影片分析
《三峡好人》影片分析
这部电影的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。但贾樟柯聪明的是，选择了 “三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通， 但信息量会少很多。不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。
其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。
主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯?
好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。把这作为他的一种创举。而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。捏着火炭，一言不发。谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的镜头里也获得了尊严。像尹瑞娟、崔明亮这些最普通不过的，甚至称得上失败的年轻人的爱恨都得以在银幕上呈现。
不仅于此，贾樟柯是以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态。这种诗意并非不真实的方式，而是指他发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节。底层人物的生活被审美化了。在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。比如一群赤裸着上身的砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。钱的诗意化，或许只有在穷人那才有可能，而在富人那里，钱不过是资本。再比如韩三明与他的前妻分吃一颗大白兔奶糖的镜头，贾樟柯浓墨重彩地书写着这种物质匮乏状态下的浪漫，令那些对着大鱼大肉食之无味，闲着没事干就整天吵架闹离婚的所谓主流之人汗颜。贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种脸谱化、程式化的呈现。他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、坚忍、怯弱……对这样的边缘人群，贾樟柯给予了诗意的关怀和尊重。
曾经有篇对贾樟柯的访谈叫“黄金时代的尴尬好人”。指他绝然地让《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映，用行动向“大片霸权”示。这使我想到，我们之所以喜欢贾樟柯，或许更在于他的坚持让我们体验了另一种电影可能性。
优缺点评价：
(一)：更从容的贾樟柯
从“故乡三部曲”到《世界》、《三峡好人》，我们在贾樟柯电影中所看到的，几乎全是人的基本生存状态和感受。也正是对基本生存感的强调，使得贾樟柯的地方书写获得了超越地域限制的审美可能。这也正是他的电影之所以能引起那么多国际共鸣的原因。
这种人的基本生存状态和感受在贾樟柯的电影并不是杂乱无章地堆积起来的，有其内在的逻辑，那就是时代的变迁。如何用影像来表达个人在时代变迁中的体验，什么样的节奏?什么样的角度?贾樟柯一直在探索，也经历了一个逐渐成熟的过程。我想从《站台》与《三峡好人》的对照中来说明这一问题。
在《站台》中，饱含着贾樟柯的个人体验，影片没有太多的情节要素，更多的是一些细节的堆积，一些状态，一些声响，一些视觉上的景观，是属于80年代的回忆。关于人的生存状态和感受的描述当然有其打动人的力量在，但我们也要注意到《站台》中的节奏是混乱的，那些代表性极强的歌曲、声音、政治语言，以一种和画面极不相称的跳跃，通过极高的密度给人灌输“时代”的概念，但是这些素材除了制造特定氛围，没有更深的进入情节，我们并不能看到社会变化和人物之间的互动联系，甚至不能感受到时间的具体变迁。对于60、70年代生人来说，他们或许可以通过自身经历来补充其中的线索。但对于那些没有类似经历的人，简单呈现的符号恰恰导致疏离感。或许因为贾樟柯对这十年(同样是他的成长岁月)有太多的感触，我们从《站台》看到了了一个经历了诸多沿途风景的人，他要诉说，有点急速，有点慌不择言。但说故事的人，自己要先平静，才能打动别人。
而在《三峡好人》中，我们感受到的正是这种平静的控制力。贾樟柯变得从容起来。比如在镜头运用上，他不再执着于长镜头，同样用了很多短切镜头。他的电影中也第一次有了超现实的元素。这部电影里同样有很多时代符号，但并不是生硬地填充其中，而是与剧情有机地结合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等，是跟剧中人物的心情联系在一起的，形成了呼应的关系，参与了影片的叙事。以《潮湿的心》略作分析，三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞，三峡的天气是潮湿的，沈红的心也是潮湿的，即将破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让她焦躁不安，因此她手上总是拿着一个矿泉水瓶，不断地喝水，不断地擦汗，不断地琢磨自己的婚姻何去何从。而在《站台》中，各种各样的音乐更多的是作为一种单纯的环境音在使用。
(二)更积极的主人公
为什么《三峡好人》比“故乡三部曲”，《世界》更打动我呢，是因为这些影片的书写对象同样是社会的底层、边缘人物。但前面的电影中，那些主人公就像脱离了人类社会种种塑造性关系的茫然动物，他们永远处在被动，等待的状态，我们看不到他们更想要什么，更渴望什么。似乎他们没有这些。
而在《三峡好人》中，这种情况有了变化。主人公不再是无助无力无望的消极典型，两人面对生活的苦难或尴尬，皆坚强地选择了尊严。韩三明在故事的结尾决定回山西辛苦工作以挣3万块钱为16年前买来的妻子赎身，而赵涛扮演的沈红则在一支舞后告诉丈夫，自己有了别人。她选择以这样的方式来结束恋情，没有哭泣，也没有谴责。内心或许难过，但外表显现的却是平静的决断。用贾樟柯自己的话来说，片中的主人公是有行动力的人，他们怀着希望之心，他们都要寻找他们的幸福。相对于那种“我的心在等待，永远在等待”的状态，这或许是更值得我们提倡的人生态度。
(三)一点或许是苛求的批评
贾樟柯的非比寻常，在于他对底层或边缘人物生存处境的细节把握之艺术敏锐外，不断迂回着一种宏大时代背景的舒缓呈现。它是难言的，却是有力的。我们看到在好莱坞大片中，在中国的大多电影中，时代背景往往被抽离，被虚化。它们不是为观照现实而拍的，它们只负责提供梦幻与麻醉。而在贾樟柯的影像中，是时代的变迁形塑着主人公们的生存状态。这种时代不是抽象的，而是进行时的，是我们已经经历过并且正在经历的。
但或许正是因为形塑关系表达的复杂性，在贾的作品中，我们并不能清晰地感觉到人性与社会政治、道德、伦理的交锋和形塑关系。时代的变迁作为背景被很好地呈现出来了，但这还不够。我们不仅仅需要被煽动得热泪盈眶，我们更需要感动之后的沉静与反思。在《三峡好人》中，对于时代尖锐的与人相冲突的地方，贾樟柯隐隐约约地提及了，但随即话锋一转。比如三峡移民，镜头很多次停留在他们身上，但并没有深入他们内心的尝试。就像一个法国影评人所说的： “《三峡好人》一直是以暧昧和模糊的手法，观察这个著名的迁徙……”
同样是“小人物大时代”的模式，相较之下，我更喜欢《霸王别姬》那样的表达，用个体遭遇来投影出时代，蕴含着对历史的反思。而贾樟柯专注于表现时代影响在个体身上的结果，而不是过程。在贾导以后的作品中，我更希望看到主人公的命运是沉浮于时代之中，而不是游离其外。
(四)细节上的一些问题
贾樟柯在《三峡好人》中用了一些超现实的元素，写实的电影里引入一些超现实的镜头，有时候的确起到画龙点睛的效果，例如《甜蜜的生活》最后出现的怪鱼，《毒太阳》里几次出现的火球，都为影片、为主题加了分数。而贾樟柯在此片中的运用，手法比较毛糙，略显做作。如在影片的66分钟处，赵涛晾完衣服出画之后，三峡移民纪念馆突然像火箭一般飞升而去，我认为此处可以处理地更好，演员出画后大楼突然飞升实在突兀，如果能处理成角色的幻觉就比较容易让观众接受了，跟人物及情节的联系就可以更紧密些了。再如在影片的82分钟处，镜头跟随韩三明的视线转到三个穿戏服打游戏的人身上，虽然也挺有意思，但我觉得表现的重心错了，如果镜头能再回到韩三明身上就好了。如果不回到韩三明身上，那么镜头应该在三个唱戏的人身上停留的时间再长一点，最好能发生点什么事，否则让观众觉得是为拍而拍，而不是叙事或情感上的需要。
此外，可能因为准备时间过于仓促的原因。影片的一些对白我认为存在一些瑕疵。如第90分钟，韩三明问麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在“更南的南方。”这种文艺腔似乎不太符合一个农妇的身份。再如第46分钟沈红被一个路边的孩子拦下，孩子问：“姐姐，你们那需不需要保姆，我已经整16岁了。”沈红回答：“噢，才16岁啊。”转而岔开话题说“天阴了。”便离开了。这有点不符合对话的逻辑。那怕再增加一句“你还太小了。”也会自然得多。当然如果从沈红当时心乱如麻的状态考虑，这种心不在焉的回答也有可能。
人物及表演分析：
一个成功的导演在选择演员方面是有天分的，换言之，一部好电影离不开恰当的演员，就像李安选择了汤唯，成全了《色戒》。而贾樟柯选择了自己的表弟韩三明，也保证了《三峡好人》的真实质地。
韩三明常常是一言不发，矮小的他在废墟中缓缓走着，一副木讷，无辜的表情，这种真实感并不是表演出来的，因为他本身就是一个矿工，就是一个劳苦大众，在被人欺诈或是粗暴对待的时候，显得温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有股子执拗在里头。这也正是底层人民的生存智慧。
小马哥的表演，活灵活现地呈现了一个街头小混混的形象，他沉浸在对周润发的敬仰和模仿中，他学《英雄本色》里的周润发用纸点烟，用《上海滩》的插曲作为自己的手机铃声，学周润发的话“现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”。这是《三峡好人》中唯一带有喜剧性的人物，贾樟柯用他增加了影片的丰富性。在沉重的底色上增添了一丝幽默的颜色。
从《站台》开始，赵涛就成了贾樟柯电影的御用女主角。经过《站台》的尹瑞娟、《任逍遥》中的巧巧、《世界》中的赵小桃的历练，赵涛已经称得上非专业出身的专业演员了。在《三峡好人》中，赵涛的表演是到位的，那种痛苦之下的坚忍，被她阴郁但不失控的表情表现的恰到好处。但因为角色的限制，《三峡好人》中的赵涛也未能有爆发性的'展现空间，不像韩三明和小马哥那样出彩。
叙事结构与叙事技巧分析
叙事结构上，《三峡好人》采用的是板块式结构，和王家卫的《重庆森林》类似。赵涛的故事插在韩三明的故事中间，两者在影片里几乎没有交集，但在主题上是共同的，他们都在“寻找”。一个寻找16年不见的妻子和女儿，在奉节旧城穿梭，一个寻找两年没回家关系日益冷淡的丈夫，在奉节新城行走，能够保留感情的是一个非法的婚姻，而那个开始于自由恋爱的婚姻反而什么也留不下了。形成了鲜明的对比意义。
叙事视点上，贾导选择了以两个外来者的身份来讲述这个故事，而不是从一个生长于此的人的视角展开，对他来说是个新的突破，两个外来人眼中的三峡库区，也是观众(他者)眼中三峡库区的景象，观众不再只是剧中人故事的观望者，而与剧中人一起成了中国变迁社会的观望者，有如身临其境、感同身受。
视听语言分析
镜头方面，《三峡好人》跟贾导以前的作品一样，用了很多的长镜头，但有一个明显的变化是，长镜头也运动起来了，固定机位的长镜头少了，拿《站台》的开头与《三峡好人》的开头进行对照就能明显看出这种变化。《站台》的第一个镜头是站台一堵破墙下，一大群人站着，只能听见他们嘈杂的声音，看不清他们脸上的表情。而《三峡好人》开片，镜头缓缓移过一艘长江客轮上的乘客们，他们各异的表情、动作、声音，尽收观众眼底。三分钟后镜头才落到坐在船尾的主人公韩三明身上。
《三峡好人》中也有很多的远景，空镜头，应当是天气的缘故，一拍远景，便是灰蒙蒙的一片，看不真切。这朦胧的山水之间，给人苍茫的感觉。山苍苍，水茫茫，宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小，往往置于边缘。而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。在这样的环境中，不免发出有限对无限的唏嘘吧。镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。 这同样也加深了观众的在场感。
在镜头的转接上，显得粗糙而生猛，没有什么设计，这使得《三峡好人》虽然讲述了故事，但故事性并不强，因为观众时刻会被打断，在没有过场的镜头间游离出来。这种突兀的剪接方法，是一贯的贾氏风格，或许就像贾樟柯自己所解释的：“因为现实里没有平滑的过场啊!”
对声音的重视也是贾导一贯的风格，《三峡好人》中声音的运用是很巧妙的，并不是同期录音，但影片中的环境音却很具体，很有表现力，录音师录制了大量的现实的声音，把音效采样回来以后，像作曲一样，重新编排，有5、6个段落都像是用音效来作曲，包括砸墙的声音、波浪的声音、风的声音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘气声，像音乐一样组合了起来。
对流行音乐的运用已经在优缺点里分析过了，就不啰嗦了。
段落、场面和细节分析
之一：开片镜头分析：
《三峡好人》开片是一个长达3分多钟的长镜头，最开始只听到行船经过的浪声，而后船上面目模糊的人出现，镜头逐渐由虚转实，缓缓移过船上的乘客，打牌的，谈笑风生的，抽烟的，喝酒的……形形色色的面孔，生动而真实。以近景镜头描摹了几十个人之后，镜头才缓缓落到坐在船尾的韩三明身上，他手里搂着一个军绿色旅行包，面色凝重。但和别的乘客并无多大差别。随后他擦了擦脸上的汗，脱下了外套，转过头，目光移向前方，镜头里出现一座高架桥，横跨两岸崇山。故事便由此开始了。
解读：这是意大利新现实主义常用的手法，他们的故事常常从大街上的人群开始，镜头静默地注视着来往、喧闹的人流，描摹着人们的日常生活，数分钟过后，镜头才缓缓地似乎是不经意地落到主人公身上。主人公并无什么特别之处，他只是普通人的一员，随时会淹没在人群里。这正是导演们想特别强调的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上发生的一切，也可能在人群中的任何人身上降临。
之二：结尾段落分析：
三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告诉工友他明天就要回去好好挣钱了，工友们举杯送行。老鬼问三明能不能帮忙找活路，三明说可以下黑煤窑，工友们听说一天可以挣200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都愿意跟着三明走。三明说下煤窑很危险随时都有生命危险。“每年要死十几个人，早上下午不知道下午还上不上得来。”大家沉默了，默默的吸烟，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友们带着行李出发了。韩三明转过头发现，一边是工人抡着大锤继续敲打着楼砖，一边是一个拿着平衡杆的人在两座废墟间的高空走钢丝。随即《林冲夜奔》的唱曲响起。三明和工友消失在镜头之外。剧终。
解读：
在中国所有导演中，用镜头表现平静下面的潜流暗涌，贾樟柯绝对称得上是最牛的一个。太多的压迫，太多的天灾人祸，太多的生存压力已使底层人民看似麻木了。贾樟柯的镜头，从来都是如此平静而安详。当小武被铐在大街上的电线柱上时，当彬彬拿着乙肝通知单面对从军梦破灭时，当《站台》中的三明面对煤窑的生死契约时，当《世界》中的三明来处理二姑娘的丧事时，当沈红决定与丈夫离婚时，当工友们听说下煤窑其实就是提着脑袋干活时，所有人毫不例外选择了平静和沉默。但隐忍的外表之下，内心的波澜壮阔或许一点也不逊于呼天抢地歇斯底里。正如过去的长江三峡，它的险峻之美就在于看起来风平浪静，江面下却是暗涌滔滔。贾樟柯镜头下人物平静的心湖下同样是波涛汹涌的，这需要我们用一颗悲悯之心去感同身受。正是这种克制这种反差造成了对我们心灵的冲击力，也造就了影片的感染力。
拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走钢丝的人一样，同样的前途未卜。人物的命运和不确定的未来都凝聚在那个场面中了。背景音乐是川剧《林冲夜奔》里的唱词：“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎!/叹英雄/叹英雄气恨怎消?”天意从来高难问，转身回首已经没有了家乡。没有英雄的时代，英雄末路的时代，普通的人们，仍然在夜奔。谁知道他们会奔向哪里，前方有没有一个企盼。苍茫的歌声中，一股悲壮之情充溢其中。我们身处其中，我们百感交集。
之三：烟酒茶糖的细节分析。
“烟酒糖茶”分别作为字幕卡出现在银幕的右下方，是贾樟柯在《三峡好人》中标示情节段落的标志。这些我们日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民币背面的景色一样，与我们息息相关的东西，我们反而常常忽视它们的存在。而在《三峡好人》中，镜头多次定格在这些东西上面，呈现出了深层次的启发含义。
“烟”，最先出现在影片中，是韩三明用来与麻幺妹家人套近乎的工具。在与小马哥交谈时，他掏出来的写着麻幺妹地址的纸，是一张芒果烟盒，他说，那是16年前的好烟。影片中重复出现的掏烟，点烟，吸烟的动作，也无不折射出他复杂的心理活动。这个木纳沉默的山西男人，那吐出的变幻上升的烟圈正是他无声的语言。
“酒”，韩三明用来再次与麻幺妹家人套近乎。之后也是在喝酒中韩三明与小马哥结下了兄弟情谊，在喝酒中大伙做出无奈的抉择——以生命为赌注，与韩三明去山西挖煤。
烟和酒，似乎让人更亲近，也让人更添豪气更有勇气。而糖与茶的功能又与烟酒不同。
“糖”，是生活幸福感的象征，在物质匮乏的状态下更是如此。这个最让人想到幸福的东西，在影片中却让我们看到了生活的残酷。第一个与糖有关的情景是是三明去上工，遇上小马哥提着一袋大白兔奶糖，他一边递给三明一颗糖，一边告诉他“兄弟，我们今天去云阳摆平一个人，老板每个人给50块呐。”带着夸张的语气，仿佛50块是一笔巨款。然后他挨个给那些兄弟发糖。尔后，他们便嚼着糖去摆平人了。而正是这50块直接使得小马哥丧失了他的生命，糖在这起到了反衬的作用。第二个与糖有关的情景是韩三明与麻幺妹一颗糖两个人分着吃，而且是蹲着吃的，这种物质匮乏状态下的浪漫，让人心酸，也令人汗颜。一方面，这颗糖透露着麻幺妹对韩三明的依赖感和关爱，也包含了韩三明对麻幺妹的许诺和责任感。为了一家团圆，他决定回山西继续下黑煤矿以给她赎身。16年后，他们已不再年轻，也明了了生活的沉重，明白了自己当初的决定或许是错误的。于是选择重续16年前的那份孽缘。、这里头有一种穷人的悲哀，但这同样有一股子底层人的韧性和智慧。虽然贫穷没有留给他们的生活多少选择的余地，但他们都在毅然地面对和承受。
“茶”是在沈红寻夫的段落里出现的，沈红在丈夫旧日物件里发现了一袋巫山云雾茶，包装新亮如初。而后，在船上，当沈红喝尽了瓶中最后一滴水，想起了郭斌，想起了那飘渺如云雾的茶，如同虚幻的爱情一样。她将茶叶倒入了杯中，最后却没有冲水去喝。两年了，茶可能已经变质，而人不也一样么?在这里，茶和前三者的作用又是不一样的，它是感情的象征物。而且它更多的是针对中产阶级而言的，像郭斌、沈红这样有固定收入的人。对于底层百姓来说，可能并没有品茶的需求，一杯白开水便已足够。对于麻幺妹来说，生活只留给了她活下去的空间，而对沈红来说，生活留给她的选择空间大的多，她的渴求也多得多，爱情不在了， 她可以选择结束婚姻。麻幺妹没能获得这种权利，她被买来卖去。但我们并不能说沈红的痛苦要比麻幺妹少，会比她幸福。贾樟柯曾说：“我觉得，中国的变化已经结束，最大的变化已经结束，剩下的是每个人都要面对现实，做一个决定。”每个人面对的现实不一样，每个人要做的决定也不一样，他们内心的波澜起伏并不能给以度量。但一样的是我们都同样需要面对的勇气与决心，在劫难逃。
;G. 坦泰尼克号
大陆翻译] 泰坦尼克号
[港台翻译] 铁达尼号
[英文原名] RMS TItanic（简称）/Royal Mail Steamship Titanic(全称)
以下四部电影是根据泰坦尼克号处女航时撞击冰山而沉没一事改编的十多部的电影中较有名和优秀的：
1、《泰坦尼克》，于1915年拍摄的一部意大利无声电影，导演是Pier Angelo Mazzolotti
2、《泰坦尼克》，成片于1943年，由德国导演Werner Klingler和Herbert Selpin拍摄，是一部反英纪录片
3、《泰坦尼克》，成片于1953年，导演Jean Negulesco
4、《冰海沉船》（《铭记的夜晚》）《A Night to Remember》，成片于1958年，导演罗伊·沃德·贝克
5、《泰坦尼克号》，成片于1997年，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），主演莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和凯特·温丝莱特（Kate Winslet）
《冰海沉船》（《A Night to Remember》(1958) ）介绍
冰海沉船于1958年7月3日首映，为目前最佳的泰坦尼克号系列电影之一。
导演:罗伊·沃德·贝克
演员:肯尼思·莫尔 霍纳尔·布莱克曼
简介：1958年拍摄的铁达尼号沉船灾难故事片旧版。这是一部载入史册的影片；本片描写了1912年号称“世界之最”的英国豪华游轮“泰坦尼克”号的“处航”因撞冰山沉没的情景，真实而生动的刻画了不同身份、不同阶层的人物，以及在“泰坦尼克”号沉没过程中，他们所表现出来的各种精神面貌。上海电影译制厂译制。
《TITANIC》（1997）介绍
派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将泰坦尼克号的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。
该片拍摄历时五年，耗资二亿美元。影片在将近五年的精心筹划准备下，于1996年七月开拍，经过一年痛苦挣扎及无数次上片延期，终于在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用尽极度的电影特效之下，以超越两亿美金的预算，让《TITANIC》成为影史上最昂贵的电影。并且位居全球电影票房排行榜榜首！它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展示当代电脑特效科技水平的杰作。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），成为位居全球及北美地区历史单部最卖座影片的第一名。沉没之船上永不沉没的爱情绝唱，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克号》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 195Min13sec
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露丝)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎剧情简介：
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森，正是画像上的女子。
看着画像，往事一幕幕重新浮现在老人的眼前：1912年4月10日，准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。露丝，一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫－钢铁大王之子卡尔·霍克理一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时，影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票，高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了，早春的大西洋上风和日丽，碧波万里，杰克和他的伙伴站在船头眺望前方，高声欢呼：“我们是世界之王”，兴奋不已，仿佛此时世界已属于他们。
露丝在上层社会的交际圈中生活，早已厌倦了贵族们的虚伪做作，感觉自己无异于笼中之鸟，她愁眉不展地来到甲板上眺望远方，排遣愁情。杰克一看到露丝，就被她的气质所深深吸引。夜幕降临，又一场灯红酒绿之后，露丝对未来和婚姻感到万分无奈；她冲向甲板，试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了露丝。尽管卡尔很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番，没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和露丝两人从此相识并开始了解对方，露丝向杰克吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下，露丝找回了失去已久的快乐，灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往之后，心中十分不快，他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”，并对她表白了自己的心迹意图博得露丝的欢心。然而在露丝的眼里，卡尔只是一个十足的势利小人，她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下，露丝不得不有意回避杰克的感情，可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱，虽然只是短短几天时间，露丝和杰克已经无法分开。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。露丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活，幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录，不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平静，泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副，可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂，五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，这时杰克却被霍克利以偷窃钻石之名栽赃陷害，并被关在下层船舱。不明真相的露丝随众人一起在甲板上等候救生艇，可她终究还是相信杰克是无辜的。露丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克，并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板，露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露丝神情恍惚，突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号，这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉，一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片，无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着露丝跑到船尾，爬上栏杆（也就是他们爱情开始的地方）坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后，杰克将露丝推上一块漂浮的木板，自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后，救生艇返回救起了奄奄一息的露丝，而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。露丝信守对杰克许下的诺言，勇敢地活着。
八十四年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，让这段爱情长眠在海底。
◎海洋之心---希望蓝钻：
当时拍摄泰坦尼克的时候导演詹姆斯·卡梅隆要求每一样道具都是真实的，所以钻石也不例外，只是钻石的名字是以希望，而不是海洋，海洋之心的名字是编剧为了剧情而起的。
在希望与噩运之间分类:石头密语 ——稀世蓝钻的神秘魔力
美丽晶莹的钻石乃是上帝赐予人间的珍宝，具有鲜艳深蓝色的透明钻石更是稀世珍品，大粒者世界上仅有几颗，可谓千金难求。其中，举世闻名的钻石"希望"，就是一颗稀有的蓝钻。
现存于世的钻石"希望"，重45.52克拉，具有极其罕见的深蓝色泽，蓝得清澈透亮，蓝得不含一丝杂质，呈现出一种动人心魄的美丽。可是世人看去，只觉得这美丽隐隐散发着一抹邪气，一股凶恶的光芒，甚至称之为"噩运之钻"。原因就在于，在它那像迷雾一样的历史中，充满了奇特和悲惨的经历，它总是给它的主人带来难以抗拒的噩运]。
◎影片花絮
·制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack"，还不算叫他"Mr. Dawson"的次数，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成，当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤，但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发，临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的，剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时，有人也跟着喊"全速前进！"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一，对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，认为他是一个英雄，但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。
·本片的主线故事是完全虚构的，当年有类似的事件，但从其（类似的事件）发现或为人所知时间上来看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配乐
这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。
主题曲:My Heart Will Go On 爱无止尽（亦译《我心永恒》）-------席琳·迪翁（Celine Dion）(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配乐)：
01. Never An Absolution 没有绝对
02. Distant Memories 遥远的记忆
03. Southampton 南安普顿
04. Rose 罗丝
05. Leaving Port 起航时分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海
07. Hard To Starboard 无能为力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡
11. A Promise Kept 坚守诺言
12. A Life So Changed 世事难料
13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处
14. Hymn To The Sea 大海的咏叹
《Back To Titanic》（TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效：
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。
RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。