❶ 电影《鸟的迁徙》的看后感
《鸟与梦飞行》，又译《迁徙的鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉执导的一部表现自然的影片。该片时长95分钟，记录了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程；从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。
纪录片《鸟与梦飞行》片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时，并荣膺2003年奥斯卡最佳纪录片提名。①
作为一部纪录片，我们且不谈其拍摄的规模及动用的人力物力上的惊人之举，单从纪录片的质量和获得的评价来看，几乎没有哪部纪录片能攀其极的。“它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。”②画面、音乐、声效的近乎完美的结合是本片的一大亮点，然而其亮点并不仅仅局限于此。
首先，我们来看看影片的价值取向。“候鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”这是电影的开篇语。在这句话的引导下，我们走进鸟与梦飞行之旅：春夏秋冬，四季变迁，候鸟南迁北移；迁徙中，候鸟要面对恶劣的气候环境——要在大风沙中寻找出正确的方向，要在冰天雪地里保护自己，要在汪洋浩瀚的海洋里猎食；为了生存，它们凭着生的意志，顽强地、坚持不懈地与困难作斗争，这之中有失去同伴及儿女的悲哀、有受伤难熬的痛苦、有逃离猎杀的惶恐，然而它们却以团结互助的精神坚持下来，赢得生命的回归。而这些可贵的精神正是影片所要表现的和追求的价值取向。
其次，我们不难发现影片的成功之处还在于其广泛而深刻的社会意义及影响。这种社会意义表现在两个方面：一是对人们精神及心灵的启迪性，二是影片本身丰富的知识性和教育性。就第一点来说，人类可以从候鸟迁徙过程中表现出来的种种可贵的精神中找到自己失去或者缺乏的东西，在被它们感动之时，我们也会反思自身，学习它们的生存精神。同时它们表现出来的母爱、群体意识等更给我们一种心灵的清洗。就第二点来说，只要你稍加留意和思索，就会发现这部影片其实是一部小网络全书。从影片中，我们可以学到很多方面的知识：你可以了解到世界各地的气候状况，领略到各地的山水风光，学到丰富的地理知识；你也可以认识到各种各样的鸟类，了解到候鸟们的迁徙规律、生活习性及其战胜困难、保护自己的方式，学到有趣的生物知识；你还可以从工厂里排出的废水废气废渣给候鸟带来的伤害中懂得环保知识……当然，你还可以从影片本身的拍摄技巧中学到拍摄和电影方面的知识。由此可见，该影片的确具有深刻的教育性。
此外，影片纯熟的拍摄技巧和巧妙的场景处理也是影片的一大亮点。
正如前面所说的，影片的画面、音乐和声效达到了近乎完美的结合。整个影片的画面都是非常的美的，这当然得益于世界各地的自然风光。但值得提出的一点是，画面的过渡和转换处理得非常的自然，一点也不显得突兀。从天黑到天亮，从白天到黑夜，都是慢慢地进行过渡的。在欣赏美丽的画面的同时，那和悦的音乐更将观众领入画面，仿佛置身于画面之中。导演特别精明的地方是懂得用音乐的节奏和旋律来描述候鸟翻越重重高山、飞越条条大江的那种宏大气势。还有那些自然的流水声、鸟叫声等的配合，整个影片的声效就显得特别的醉人。
说到声音这一点，就要谈到这部影片的另一特色。该影片虽然作为一部纪录片，但它和其他很多纪录片不同的是，几乎没有旁白和画外解说词，只有干净剔透的优质画面和候鸟低低的鸣叫声，精妙的音乐配合着鸟儿的呢喃。这是一部表现自然的纪录片，导演就把自然真实地展现在我们眼前，不加以评述，不加以解说，一切都让我们自己去感受。这种方式更能让我们沉浸于自然之中，沉浸于影片之中。
影片的拍摄非常注意抓住细节。比如收割机从幼鸟身上压过的场景，落群的加拿大黑雁的孤独写照，受伤小鸟惨遭螃蟹撕杀的场景等，真实而又具有震撼力地把候鸟们面对的生存和斗争展现在我们面前。其中，在这些场面之中，导演在人的介入这个方面上作了精妙的安排和处理。影片一开始拍摄了一个小男孩的出现把在池塘中栖息的候鸟吓得慌忙逃窜，这是人第一次打破了宁静。候鸟开始了迁徙。接着过了很久，画面上才再次出现人的踪影，但这一次却是一台收割机，它忽然间打碎画面的宁静，无情地从一只幼鸟身上压过，美丽的画面被打碎，换之丑恶的画面，这以忽然间的反差给观众一种心灵的震撼。又过了很长一段时间，才又出现了人的踪影，这一次是一个人从屋里走出来，拿着一个装有粮食的容器出来喂鸟。这表现的是人与鸟类的和谐相处。最后在影片结束之时，小男孩再次出现，和开头的画面类似，为的是表现候鸟又开始了新的迁徙。从导演精妙的处理之中，影片开头和结尾浑然一体，来了个轮回；而且通过宁静与打破宁静、美与丑的反差，不自觉地引起人们的恻隐之心，其中又凸显出了人与自然和谐相处的主题。
综上所述，纪录片《鸟与梦飞行》是一部集审美性、知识性、趣味性于一身的表现自然的优秀影片，它耗资巨大、动用大量的人力物力、拍摄难度高、拍摄时间长、拍摄质量高，具有深远的价值取向、社会意义及广泛的影响。这无疑是一部高质量的纪录片！
❷ 大龙脉的幕后花絮
该剧很多戏是在开滦煤矿拍的，演员们穿着古装戏服下矿井。演员张复建第一次到煤矿，刚开始他还很好奇，但因为空间很小、很封闭，呆久了会感到压抑 。 该剧有大量的雨戏。每次拍雨戏的时候，导演都会叫四五车的水候着，经常从天黑一直拍到天亮。演员郭金在那段时间大多每天只能睡两三个小时，她骑的那匹马有一天拍了一宿之后，马累的前腿跪在地上。 导演蒋秋霞精益求精，看拍摄现场每条片子的回放，稍微有一点点儿的偏差她都会要求重拍 。
❸ 《铁道英雄》全员硬汉
《铁道英雄》全员硬汉
《铁道英雄》全员硬汉， 11月19日，电影《铁道英雄》全国上映，张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明组成的抗日小队，各负使命坚定奔赴，《铁道英雄》全员硬汉。
《铁道英雄》全员硬汉1
电影《铁道英雄》将于11月19日正式上映，同时登陆全国超720家IMAX影院。该片取材自隶属八路军第115师的“鲁南铁道队”的抗战事迹，讲述了抗日战争时期，临城枣庄一带英勇的铁道队与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事。
《铁道英雄》由杨枫执导，张涵予、范伟、魏晨、周也、森博之、俞灏明等主演。
11月18日，IMAX发布影片主创特辑，主演张涵予出镜推荐IMAX观影体验，力邀观众通过IMAX超大银幕、高清画质和强劲音响来欣赏这一“真实再现铁道硬仗”的年度巨制，在深度沉浸的观影氛围中领略英雄先辈“以少胜多，团灭敌人”的抗战传奇。
此次，《铁道英雄》将广为传颂的真实抗战故事搬上银幕，再现革命先辈用鲜血和生命书写的英雄传奇。
电影借助精彩的镜头语言和不惜工本的精雕细刻，将动作、悬疑、战争等众多元素有机融合，既跌宕火爆、惊心动魄，又情感充沛、激荡人心，是一次能让观众深度沉浸其中的大银幕体验。
与此同时，多位实力派演员的精湛表现也是一大看点。张涵予饰演的队长老洪有勇有谋，尽显硬汉本色。范伟饰演的卧底老王隐忍从容，谈笑之中毙敌无形。魏晨等青年演员亦将抗日战士大无畏的昂扬形象演绎得丝丝入扣，令人动容。
观众也将如同真实置身于暴雪笼罩下的华北平原，感受近百年前的鲁南城市风貌，跟随主角在充满年代感的疾驰列车上奋勇向前。
此外，众多精彩动作场景，从拳拳到肉的贴身搏斗到枪林弹雨的生死激战，都有震撼的观感。
张涵予表示：“这是一部用全新视角、全新风格拍摄的经典故事，希望能让今天的年轻人感兴趣，引发他们的探讨。”
《铁道英雄》全员硬汉2
11月19日，电影《铁道英雄》全国上映，张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明组成的抗日小队，各负使命坚定奔赴，面对敌人的明枪暗战，铁道队战士绝不妥协，义无反顾地投身这场阻击侵略者、捍卫民族荣誉的战斗中。近身搏斗、街头爆破、激烈枪战，构成了极具戏剧性冲突的正邪对峙，行云流水的动作场面和火花四溅的冲击碰撞，让观众感受到了鲁南铁道队谱写的一曲荡气回肠的抗战史诗。
在此之前，11月14日，电影《铁道英雄》在北京举行盛大的全球首映礼，导演杨枫携众多主创亮相，畅聊创作感受。张涵予再塑硬汉展现英雄本色，在片场腰伤复发的他依然坚持拍戏；范伟与戏中的“儿子”周政杰隔空连线，温情满满；魏晨和俞灏明两位好兄弟再同框，不仅现场合唱《我最闪亮》，魏晨还贴心为寿星俞灏明送上生日蛋糕，感动全场。
为何要用5年时间去原创一个铁道英雄的故事？张涵予、范伟两大影帝飙戏，幕后是否火花四射？电影上映前夕，导演杨枫接受了封面新闻记者的电话专访。采访过程中，杨枫多次提及的一个词语是“真实”，为了还原一个真实的铁道英雄，剧组1:1复刻了侵华日军的火车，使用150吨特效雪还原鲁南地区当年的气象。杨枫真诚地说：“创作红色经典，首先要对得起历史，其次要对得起年轻的观众，让他们知道真实的历史和战争是什么样。”
【缘起】
还原真实的铁道英雄
电影《铁道英雄》取材于抗日战争时期，八路军第一一五师“鲁南铁道大队”抗战英雄的事迹，讲述了在山河沦陷、民族危亡的关键时期，临城枣庄英勇的“铁道队”与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事。
杨枫反复强调，《铁道英雄》是基于严肃考证、史实资料之上原创的一个传奇故事。津浦铁路是晚清政府请英国、德国公司建造的一条交通大动脉。1937年，侵华日军占领了津浦铁路，一方面将掠夺的物资输送出去，另一方面将大量的武器、兵力输送入战场。
2016年，在了解了津浦铁路和鲁南铁道队的相关资料后，杨枫希望能打造全新的铁道队故事。为此，主创团队走访了许多铁道队队员的后人，查阅了党史、史志，广邀津浦铁路专家座谈，接触了铁道英雄的后人。
“真实了解这段历史之后，我们看到了战争的残酷，大军压境，必须殊死一搏，打不过也得以死相搏！”经过多年的采风、筹备，杨枫终于决定将这些铁道英雄搬上大银幕。
电影里张涵予饰演的“老洪”、范伟饰演的“老王”，是主创团队从几百个铁道队员里梳理、提炼而成，用杨枫的话说，“是根据鲁南铁道队几百人次的口述之后，逐渐捏成的两个人物。”曾经有铁道队员回忆，有个铁路工人跟着德国工程师弗兰克学修铁路，尽管没有文化，但能看得懂图纸，是个技术大拿；也有人回忆了自己的爷爷，喜欢喝二两白酒，看似醉醺醺的，但是传递情报从来没失误过。这些口述历史的素材，最终变成了银幕上血肉丰满的铁道英雄。
【真诚】
张涵予范伟相互成就
《铁道英雄》刚一开画，风雪笼罩下的鲁南地区，侵略者肆意欺辱平民百姓，嚣张气焰令人齿寒。为了打击无恶不作的日寇，铁道小队队长老洪冲锋在前，持枪血拼，以冰锥为武器消灭叛徒的一幕更是让人拍案叫绝；范伟扮演的老王巧妙迷惑日军，街头歼敌绝不手软，身陷险境依然保持镇定，痛斥日寇的风骨催人泪下。亓顺、庄妍、林栋等各路角色也一一闪现，事关家国大义的战斗同样关系到他们对个人前途命运的选择。
之前已经集齐“海陆空”领域英雄角色的张涵予，此次再展硬汉本色，扮演铁道队的重要核心、队长老洪。承担了许多动作戏部分的他在片场腰伤复发依然坚持拍戏，导演杨枫还透露，许多近景的近身肉搏戏份都是张涵予自己完成。谈及这位老戏骨的表演，杨枫赞不绝口“很精彩”。拍戏过程中，他对张涵予的台词功底印象深刻，两人经常讨论那个年代的人怎么说话。张涵予提到了“老味儿”，就是将那个年代的山东俚语融入普通话之中，让人物形象更贴近时代。
而演员范伟的表演，更被杨枫点评为“耐品、好厉害”。片中，范伟塑造了深度伪装、一人千面的卧底老王，在片中临危不乱、怒怼日寇的情节给人留下深刻印象，与小石头的另类“父子”戏更是催人泪下。杨枫透露，为了更加契合人物的特质，范伟主动表示挑战说山东话。“他专门找到一个枣庄人，把所有的台词都录了一遍，每天都要练习。我们在试拍的时候把很多的语言口语化，并且融入了更接近枣庄话的一些词。”除此之外，范伟对细节也严格把控，在拍摄老王被打的戏时“求真打”，被捆绑时要求“再紧一点”，十分敬业。
尽管张涵予、范伟两人饰演的抗战英雄，一个在明，一个在暗，平日少有交集，但杨枫忍不住“剧透”，两人实际有两场对手戏，火花四射，可以看到两位影帝的相互成就。特别是在老王冒险传递情报的那场戏，范伟一边佯装与日军聊天，看到张涵予之后递了一个眼神，“老洪兄弟，借个火”，在日军的眼皮子底下传递情报。拍摄片场，大家摒弃了剧本，用肢体动作、表情去演绎。回忆片场，杨枫依然觉得享受：“他们每天都给我带来惊喜。”
除了两位影帝，年轻演员们也在《铁道英雄》中贡献了不俗的演技，他们“视片场如战场”，在拍戏时全情投入、不遗余力，也让杨枫连连称赞。在拍摄一场卧轨举枪的戏时，身着单薄戏服的魏晨在零下20度的环境里，坚持从天黑拍到天亮；俞灏明为了让“扒火车”的情节显得更加逼真，与动作指导反复沟通细节，不断摸索尝试，最终达到满意的效果；周也饰演的小护士穿着破棉袄，面黄肌瘦，嘴唇裂口，努力还原剧情中营养不良的感觉。杨枫笑言，拍戏之初，他对演员们直言“拍我的戏，你就别想好看”，脸部的晒斑、冻伤，甚至头发脏乱，大家都尽可能地做好细节，贴近片中的角色。
【严谨】
服化道设计别具匠心
从创作初期开始，主创团队就抱着严谨的态度，力求真实再现英雄们的战斗场面，无论是喷着黑烟的火车，还是风雪肆虐的夜景，电影的质感与画风获得无数观众点赞。
杨枫透露，其实从剧本写完第1、2稿，就已经确定了影片的画风，“整个电影我们是百分之百的场景还原。”小到昭和九年的蒸汽火车，大到火车站站台，甚至是一块日军站台上的标识，老洪家墙上挂着与德国人合影的老照片，全都有据可依，根据历史、老照片进行还原。
秉承着对历史和英雄的敬畏之心，从大小场景的布置到人物形象，主创团队都进行过全方位考究，致力于契合时代特征。年代戏的妆化更为复杂，需要有更高的要求，主创团队悉心钻研，精心设计每个角色。老洪永远有泥垢的指甲缝，老王经常喝酒形成的酒糟鼻、印证年龄的'黑白交加的胡子，点滴细节让人物更具说服力。在服装上，为呈现出陈旧的质感，工作人员特地把石头、沙子放在洗衣机里和衣服一起洗，染色到成品需要数月的时间。
在这场酣畅淋漓、惊心动魄的大战落幕之后，由刘德华重绎经典、全新献唱的《又弹起心爱的土琵琶》在片尾缓缓奏响，让大家在熟悉的旋律中重温故事里的感动。值得一提的是，刘德华、张涵予、范伟17年前曾合作拍摄电影《天下无贼》，联手为观众奉上银幕佳作，此次刘德华献唱《铁道英雄》片尾主题曲，也让三人再续“铁道之缘”。
采访尾声，杨枫用诗意的语言描述了这个缘分：17年前的一列火车上，《天下无贼》讲述了一个盗亦有道的故事；17年后，另一列火车，穿越时空回到抗战时期，刘德华用歌声与老洪、老王对话，向英雄致敬，颇有一种意识流的美感。
《铁道英雄》全员硬汉3
11月19日，由导演杨枫执导，张涵予、范伟、周也、魏晨、俞灏明等人主演的电影《铁道英雄》正式上映了，得到业内一致看好，上映首日排片超30%，日票房也成功进入前三，从观众反馈看，电影口碑也相当不错，基本稳了！
除了电影本身故事之外，主演们的演技也是支撑起好评的重要元素，特别是张涵予与范伟两大影帝的表现。
二人虽然对手戏不多，但每次碰撞都充满火花，更是分别撑起一明一暗两段重要故事线，两者相互交织，一个由平凡人物构成的英雄铁道队就这么“穿越时空”，被细心拂去历史尘埃，得以在现代观众面前重现。
这里必须要提前科普一下，也许很多看完电影的观众都没有注意到，《铁道英雄》的主角们是一群铁路工人，他们游走在敌后，运用职业技能，阻断日军向前线输入物资，他们手头没有太多武器，从来是少数对抗多数，用一腔热血贡献自己的力量。
范伟饰演的老王就是一个普普通通的调度员，而这个身份放在重要铁路线上，就又那么不普通了，因为他掌握着几乎所有列车信息，是最适合做卧底的角色。
于是这个操着一口乡音的山东汉子，就扎根在枣庄车站，看着日本人大摇大摆进入他的家“偷”东西，而自己还得卑躬屈膝，赔笑脸做“汉奸”。
范伟在演戏，老王也在演戏，电影中老王卧底身份并不是主要线索，反而有意提醒观众注意，这期间正是范伟演技爆发时刻，堪称最大惊喜，他跟日本人敬酒，得用酒杯遮住半边脸，不然就“低不下头、哈不下腰、笑不出来”。
日本人拍着老王肩膀就像对待一条好狗，老王笑着，声音里还带着谄媚，脸上却渐渐冷了下来。
作为一个“笑面卧底”，范伟在电影中每一个不同场景竟然都笑出了区别，站台训话假装被枪声惊吓到的尴尬一笑，被指着鼻子骂却不能揭破身份的复杂笑容。
以及最终身份曝光后，面对最终结局，自信计划能顺利进行，终于能流露真实情绪的笃定笑容。
坐在火车餐厅上，范伟就像一个王者，他抛开所有伪装，终于能挺起腰板，告诉日本人，什么叫“礼尚往来”，那一刻范伟演出了什么叫中国人的风骨，和身份无关。
如果说范伟是藏起来的硬，那么张涵予就是外露的硬骨，他这一次成功演绎了又一经典荧幕硬汉形象——工段长老洪。
老洪是行动派，作为计划执行者，他要对整个铁路乃至每一趟列车都了若指掌，为此张涵予与整个团队一起，做了大量功课，才有了电影中铁道队身披白衫，在列车内外上下翻飞的情景。
聊起电影场景和角色时候，张涵予话不是很多，但一句话点出关键：“这个电影不能软啊！”
所以就看张涵予带伤拍动作戏，范伟要求真打，魏晨在零下20度为了一个镜头穿着单衣拍了一整天，《铁道英雄》就是这么一个戏里戏外都“硬核”的电影。
更令人惊喜的是整个电影多处设计也很有韵味，并没有完全依赖演员表演，不仅尽量做到置景道具还原，拍摄镜头也很有解读余地，车窗外的张涵予和镜子中的范伟，双叠加的对应感很容易就调动了观众情绪。
最后还有一个惊喜彩蛋要提醒一下各位，看电影的时候注意听一下背景乐，不要错过口哨声——“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。车站和铁道线上，是我们杀敌的好战场。”