Ⅰ 木乃伊这部电影中的古埃及安苏娜为什么涂金色的油和画黑色的图案
宗教仪式。根据查询木乃伊电影剧情显示，古埃及文化中，木乃伊具有神圣的意义，其制作过程伴随着大量的宗教仪式和神秘魔法，涂金色的油和画黑色的图案是宗教仪式，安苏娜本是埃及法老塞提一世的宠姬，法老给安苏娜全身画上了独特的彩绘后制作成了木乃伊。木乃伊是一部1999年环球影业出品的美国冒险电影，由斯蒂芬·索莫斯编剧并执导。
Ⅱ 求九十年代电影名及简介
电影中的化妆
在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。
第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
Ⅲ 这部讲整容的日本电影太讽刺，99%的明星都不敢看
今天要给大家推荐好电影——
一部好看的日本Ⅲ级片。
不对，应该是愉悦心灵、拓展视野、治愈一周疲惫的日本电影。
这部日本片有故事、有颜值、有内涵，而且还是你们最爱的三 级 片，如假包换。
狼狈
整容天后(港)
这部电影无论是色彩画面，还是故事的内涵隐喻，都相当的耐人寻味。
值得你藏在硬盘里，看好多遍。
这部电影2012年7月14日上映，票房最终为21亿日元，折合人民币约1.5亿元。
不仅票房火爆，而且带来了极高的话题度，在日本YAHOO网站2012年搜索词中排名第一。
女性观众最高超过了70%，整个霓虹国的女性都为之疯狂。
这部电影本来是在嘲讽时下网红整容脸，但谁都没想到，女主泽尻英龙华的容貌居然成为了日本女性们最想整容成的女星脸。
泽尻因此入围2013年第36届日本奥斯卡电影学院奖最佳女主，最终获得优秀女主演奖。
先说明，泽尻并非演了一部有故事情节的三级片，而是一部有三级情节的故事片。
她在这部电影里，演的是一位超级人气当红明星，莉莉子。
要成为明星，必须有盛世美颜。
就像杨紫这样的小童星，都要为了更大的商业价值去整容。
莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出来的。
她从小就丑陋不堪，通过手术变成了最完美的人型充气娃娃。
讲错，应该是完美无瑕毫无确定的瓷娃娃。
电影一开始，便是莉莉子一层层剥开纱布。
一步一步呈现出完美的脸庞和身体。
这个木乃伊样的人型怪物，不是丧尸。
而是主角莉莉子。她刚做了一场全方位无死角、风险极大的整容手术。
然后，她凭借性感的身材，姣好的脸蛋成为了娱乐圈的焦点。
八哥，用了这么多次“完美”，不是词穷。
而是，莉莉子真的完美无瑕，也可以说是演员泽尻太漂亮了。
她承包了各种时尚杂志封面，是当之无愧的娱乐圈女王。
其实，表面光鲜的娱乐圈下，有许多不为人知的潜规则。
莉莉子混迹娱乐圈多年，当然深知其中各项门道。
面对富二代男友（洼冢洋介饰），她直接在化妆间激情袒露，发生了不可描述的事情。
应对猥琐贪婪，掌握生杀大权的制片人，她的方法很简单——
先睡服了再说。
光鲜亮丽的明星生活背后，是无尽的寂寞空虚冷。
但莉莉子，已经完全离不开整容、化妆。
“化妆，就像是毒品，会上瘾。”
她面对镜子，问世间最美的女人是谁，享受着美貌带来的虚荣。
只有这样才能给她带来一份心灵慰藉。
好景不长，整容出现的副作用来了。
她的脸上身上开始陆续出现黑青色斑块，还出现了各种不适。
为了维持美貌，她不得不不停地躺在手术台，忍受各种冰凉的仪器不停摧残自己的肉体。
这样的日子，不得不持续了很久。
她非常恐惧，因为失去了完美容貌，她将一无所有。
所以，她不仅色诱了助理，还顺道把助理的男朋友也勾引了。
因为要经常去整容医院，她的演艺事业不可避免的懈怠下来。
从来不缺明星的娱乐圈，马上又捧出了另一位美人——
水原希子。
她就是前一段因为出演赵薇电影被人扒出来丑闻的水原希子，还曾经是权志龙的绯闻女友。
水原希子因为年轻清纯而爆红，莉莉子理所当然的被大众遗忘了。
莉莉子身上出现黑斑越来越多，已经不适合留在娱乐圈了。
而且精神上也时常出现幻觉。
她的助理不堪忍受也离开了，还把她过去的所有整容丑闻都公之于世。
瞬间她再度被舆论推上了风口浪尖。
然而这次火爆全是她的负面消息，从前的赞誉变成了讽刺和嘲笑。
这时她也开始质疑自己，整容到底是为了什么？
其实她也只是个无止境欲望的产物。
“我是不被爱的人，我也不被人所需要，所以我决定自己毁掉自己。”
她选择了离开，以一种惨烈又决绝的终极方式离开——
捅瞎了自己的一只眼睛。
这是最后一次媒体见面会上，面对着无数的闪光灯，她当众戳瞎了自己的眼睛。
随着血液的喷涌，红色羽毛飞舞，闪光灯不停地闪耀。
《蓝色多瑙河》响起，她倒在红色羽毛之中。
蛋酥，这并不是结尾，进度条还很宽裕。
不剧透，最后极致毁灭的美留给你。
这部影射日本娱乐圈的电影，其实放在任何一个国家都适用，包括我们。
现在中国娱乐圈至少九成以上的明星，应该都不敢看这部电影。
代入感太强，杀伤力极大。
因为这部电影用了滨崎步的名曲，所以很多人认为这是暗示讽刺滨崎步。
但是，了解泽尻的人都知道，这部电影就是泽尻本色出演，也有她部分本人亲身经历。
她早年因为《一公升的眼泪》而大红大紫。
然后，吵架、闹事、吸毒、离婚，几乎毁了她的星途。
和大22岁的男友结婚，直接让她被经纪公司开除。
然后仅仅4年后，离了婚的泽尻重返娱乐圈。
她将原来绘理香的名字，改为英龙华。
这个名字意为，孤独。
在《狼狈》电影里，她大胆裸露出镜，尺度大的惊人。
我才不会告诉你，电影刚开始10分钟就来了一次高潮。非同一般。
这不走寻常路的导演，也不是一般人：
蜷川实花，日本知名摄影师。
她向来以极其靓丽的色彩，浓郁混搭的色调而著称。
喵小污过去推荐的过《恶女花魁》，也是她的作品。
你一看就知道，鲜艳夸张的浮世绘之风，仅此一家，蜷川专属。
她的父亲是日本话剧泰斗，电影导演蜷川幸雄。
蜷川実花原本是拍摄写真集出身，所以对色彩的运用和搭配向来自由奔放，大胆不羁。
蜷川最喜欢的色彩，也是《狼狈》里出现最多的颜色——
红色。
其实，无论文学史上，还是美学上， 鲜艳奔放的红色，代表了人类向往自由的欲望。
美，也是一种欲望。
追求美丽，用整容满足自己的欲望，可不可以？
首先八哥要的说，整容确实有风险。
因为再怎么美若天仙，不也就是漂亮个一二十年，人类是没有办法对抗自然规律的。
或短或长，美貌总有一天会毁灭。
但是，难道我们都不整容了吗？
追求美是人的天性，尤其是女性。
为了美，她们创造了无数商业机会，世界贸易的发展，人类社会的进步。
而且，最关键的是：
美，真的会给人带来自信。
小女孩：因为坚强，所以姐姐你变漂亮了。
莉莉子：才不是的，若是变漂亮了，就会变坚强。
追求美既然是天性，又是本能，那为什么不能让自己变的更漂亮？
这也是个永恒的人性矛盾——
美丽招致欲望，欲望又招致毁灭。
整容并不全是坏事，追求丑才是真变态。
没有丑女人，只有懒女人。
对变丑麻木不仁，这才是真正丧失了好好生活的欲望。
不过，欲望总得有个界限，否则就会引火烧身。
欲望是无可避免、无从消减、无法压抑的，追求欲望并驾驭它的人需要勇气，智慧，自律。
就像电影中的女主，说过一句话——
人生，总是掌握在自己手中的。
图片均转自网络
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