A. 最新上映电影有那几部
《郊区的鸟》、《猫和老鼠》、《第十一回》、《秘密访客》、《我的姐姐》、《阳光劫匪》、《合法伴侣》、《又见奈良》、《古董局中局》、《寻龙传说》。
一、《郊区的鸟》上映日期: 2-26(中国大陆)
总希望在文艺片中找到那种想不到的意境，可是好像又在揣测中花了更多时间在验证导演是否是在埋下什么线索。没有沉浸在故事中但又好像被某一个场景召唤回来。我好像看到了那个在放学后田野中奔跑的自己，与伙伴们一起摘野果、下河摸虾。那种快乐是回也回不去的。
二、《猫和老鼠》上映日期: 2-26(中国大陆)
盼星星盼月亮，盼的都没有童年了，终于把猫和老鼠大电影盼到了，看了预告倒是给了我很多惊喜，觉得汤姆跟杰瑞更加活灵活现了，里面很多小表情都非常生动。
三、《第十一回》上映日期: 3-05(中国大陆)
30年前一桩杀人案，被市话剧团拿来改编成舞台剧，马福礼作为杀人案的当事人，旧事重提让他的生活再起波澜。马福礼一边忙着和话剧团导演胡昆汀纠缠掰理，一边找律师翻案寻求真相还自己清白，还要忙着调和妻子金财铃和女儿金多多剑拔弩张的关系。
四、《秘密访客》上映日期: 5-01(中国大陆)
陈正道的片子故事也是我偏爱的“闯入者”构架，几年前跟朋友一块研究剧本的时候构思过类似的故事，但我对自己的结尾不满意，所以很想看这片的故事该怎样发展的。
《秘密访客》是由新丽传媒集团有限公司、阿里巴巴影业集团有限公司出品的悬疑惊悚电影。该片由陈正道执导，郭富城、段奕宏、张子枫、许玮甯、荣梓杉领衔主演。
剧情简介
校车司机于困樵因失职酿成了一起重大的校车车祸，困樵拼死救出了似与车祸背后真相息息相关的汪楚祺，校车上的其他学生无人生还。 得知此事家境显赫的汪父为了隐藏这个秘密，不得不把困樵藏在自己家的地下室里长达三年，却处处暗示困樵何时自首。
随着访客的到来，这个原本温馨和睦的四口之家变得越来越诡异，母亲整日惴惴不安，姐姐举止一反常态，家人个个心怀鬼胎，怪事频出，这个家背后不可告人的秘密似乎即将浮出水面。
以上内容参考：腾讯网——2021年十部电影上映时间表出炉
B. 专访丨杨祐宁：站在40岁的门槛前，正是有冲劲的时候
不久前公布的台北电影节提名名单中，杨祐宁凭借《复身犯》提名最佳男主角，一同被提及的，还有《缉魂》的张震、《当男人恋爱时》的邱泽等。
这个颇具科幻感的故事，讲述一场车祸发生后，发生意外的五个嫌疑犯的意识被下载到一个“载体”身上。警方审讯的过程中设定好程序，每次唤醒一个不一样的人。杨祐宁就是这个载体。
《复身犯》剧照
在一部电影里，他要“演”名利中沉浮的中年房地产商人、家庭状况出现问题的老人、草根属性的公车司机、因为生理缺陷个性阴暗的名校高材生和性格叛逆的女大学生……
人格的个性差异完全依靠表演展开，不再依靠妆化造型和戏剧发生的环境，全然依靠“内力”去展现同一张脸的不同面貌，对于演员是极考验功力的事情。这是个复杂到演起来虐极了身心又太过瘾的角色，和杨祐宁这些年在大陆影视作品里塑造的那些正能量暖男、完美男友很不一样。
《都挺好》剧照
《都挺好》的石天冬、《流金岁月》的王永正，可能是杨祐宁近年来最“圈粉”的两个角色，连同他在综艺节目《花儿与少年》第三季中展现出来的个人本色一样，是良善温暖大男孩，周全照顾所有人，热门冷门运动都全能，做得一手好菜且真心热爱这样的生活方式。
这些年，杨祐宁在大陆的出镜率越来越高，去年末今年初接连赶上《风声》《流金岁月》《上阳赋》《一起深呼吸》先后播出，他甚至有了一段“霸屏”的时光。但也不是每个角色都讨喜，比如一边是《流金岁月》中王永正俘获万千少女心，一边是《上阳赋》中原著里翩翩如玉的三皇子，被网友吐槽成了“骆驼祥子”。
《流金岁月》剧照
最近，杨祐宁和观众见面的角色是《真·三国无双》里挥着双剑发“无双”大招的刘备。和以往各个版本的影视剧不同，这个刘备23岁，还尚有青春朝气。故事的整体背景和人设在 游戏 的框架之下，而属于这个人物的野心和儒雅气质，在勃发英姿之下亦有复杂性。
《真·三国无双》剧照
杨祐宁自己高中就玩过这个 游戏 ，有点情结，觉得能用电影的方式做个呈现是很有趣的尝试。 游戏 里的刘备“无双”技能不是玩起来最带感的，到了电影里，这技能却要下苦工去耍练。双剑极为讲究协调性和流畅性，就算是运动细胞很发达的杨祐宁一开始也会觉得碍手碍脚。开机前一个月，杨祐宁就和武术指导开始死磕练剑，到拍摄的整个过程中，他也坚持每天练剑不松懈。
他其实是个对拍戏很认真刻苦的人，比如要求自己提前练好剑招进组，比如几年前，杨祐宁意识到台湾口音会让观众出戏，花了很多时间去训练口条。比如为了演开头提到的《复身犯》，他瘦身八公斤，为了让自己看上去更憔悴而去“脱水”，心情也抑郁焦躁到差点失控。
常有人说杨祐宁是“佛系”的，事业上似乎不见太大野心，也不太主动争取什么角色，也不积极“营业”。但真的拿到的角色，他又是非常闷头钻研和付出的那种演员。
杨祐宁进入演艺行业的起点颇高，第一部主演的电影《十七岁的天空》就拿下了当年的最佳新人。但拿奖后，他没有趁热打铁，也经历过没人找他演戏的低谷彷徨期。因为近些年参演的作品几乎全部都大牌云集——梁朝伟、刘德华、章子怡、舒淇……宛如“大咖收割机”般的体质，有观众给杨佑宁冠上了个“资源咖”的头衔。
许多人感慨他“资源太好了”，一路演的都是在配置阵容上堪称“头部”的作品，但似乎又没有透过这些极好资源的戏，让自己“大红”起来。
问他怎么看待作为“资源咖”却“不红”这件事，杨佑宁说：“如果我真的有那么好的资源，是所谓的‘资源咖’，又怎么能说我‘不红’呢？”
细想来，这种“不红”，许是一种“不出挑”的舒适感，因为一部部作品几乎都高手如林，他也就安于做其中的一片绿叶。姚晨和他合作完《都挺好》，形容他是一碗白米饭：“太常见，有时候搁在桌上，好像最不容易注意到，但当你需要它的时候，它又很重要。有了它，好像什么菜都变得很鲜美。”
这种“白米饭”般的气息，可能得益于他一直是享受家庭生活的人，没结婚的时候，在家里的阳台上种了花，每天起床的第一件事，是去侍弄它们。疫情年里，他的生活发生巨大的变化，结了婚，成了奶爸。这件事发生在他的38岁，令他思考安排事情的逻辑，都围着一个小朋友转悠起来。
奶爸杨佑宁
每晚睡前，他会和妻子一起做晚祷：“为着我们现在的生命，为我们所能够拥有、能够见到的这一切，充满着感谢。”
【对话】
希望自己的角色有更多可能性
澎湃新闻：这些年，在大陆银幕上看到你的角色，大多还是比较正的，《复身犯》这样的角色，是不是演起来特别过瘾？
杨祐宁 ：事后看来，当然会觉得，这件事情是超过瘾的。在提前准备的过程中，也会觉得很享受跟大家一起共同去塑造角色，去塑造整个剧本的走向。但在整这个拍摄的过程里面，最大的感觉其实还是辛苦，同时压力非常大。
《复身犯》剧照
最大的挑战是在克服自己在情绪上面。为了更贴近角色看起来更憔悴、更病态，要瘦身、脱水，过程里你会流失很多的身体的电解质，晚上睡觉的时候很容易抽筋，睡眠上非常不好，吃的东西也少，整个人的情绪就很难稳定下来，又必须要用很大的力气，才能够让自己很专注在剧本跟角色上面。不管在生理或者在心理上面，都是要承受比较大的压力，情绪上面的波动就会很大。
澎湃新闻 ：你第一部出演的电影《十七岁的天空》，就拿了最佳新人，你还记得当年拿奖的心情吗？现在想来那个奖项对你的意义是怎样的？
《十七岁的天空》剧照，左为杨佑宁
杨祐宁 ：那个时候真的年纪还比较小，也是第一次在表演上面有这样子的一个提名，光是提名这件事情就已经让我非常兴奋。到了颁奖典礼听到自己名字的时候，是一片空白。事后看网络上的回放，才知道自己讲了些什么，因为是完全没准备的，其实最担心的是，感谢幕后的主创工作人员的名字有没有漏掉。
那一天，我记得因为颁奖典礼是在台中，大家在我们家的餐厅看直播的，我们整个店里都是我们的朋友。那晚狂欢庆祝，我爸妈很高兴地说那天吃的都他们请，我姐姐让朋友们自己去厨房切肉。我很想和他们一起庆祝，就连夜从台中赶回台北，已经凌晨三四点了，结果大家都已经回家了。对我来说，这个奖项确实是给我在演员生涯里面一个很大的鼓励，也让我开始有更大的动力，想要真的去做好一个演员的角色。
澎湃新闻 ：因为这算个蛮高的起点，但是不是这几年来大陆发展，演的作品都比较偏向于商业主流和类型化，在奖项上面的收获反而比较少了，这一点上面会失落吗？
杨祐宁 ：我觉得不会，我觉得这几年的表演，让我接触了比较多的类型，不管是现代的、古装的，或者是不同类型的电影电视，我自己也没有那么在意说，可以有奖项的入围或者什么之类的，我觉得应该是更专注在自己是不是还有更多的可能性，或者在每一个剧本上面，能不能够让他发挥得比较有趣一点。
澎湃新闻 ：看你早年在台湾的一些作品，比如《孽子》《十七岁的天空》，或者像这次的《复身犯》，反观大陆的一些作品，好像都非常“正能量”或者过于“稳”了，你自己会有这种感觉吗？
杨祐宁 ：我觉得可能也是跟故事的题材有关。我们也是希望能够跟一些好的剧本，或者是好的团队能够有合作，希望先有合作的机会，再多了解。当然未来也很希望能够有比较不一样的演出，或者不是这么“正”、这么“稳”的，可以在角色上面给人是比较有多变性的。接下来会有一些要跟观众见面的角色，都不是那么正，会有一点 “歪歪斜斜”的状态。
《复身犯》花絮照
享受带孩子的生活
澎湃新闻：现在采访你，最大的不同是你是一个爸爸了，你自己觉得这个身份带来什么样的转变？
杨祐宁 ：说实在的，真的当爸爸还不到半年的时间，真的转变需要更长时间累积，才会有一个比较明显的呈现吧。现在来讲，可能表现在生活作息上有比较大的变化，比如小孩什么时间要吃奶，你要提早起床，或者是他什么时间要睡觉，你就不能在外面太晚，要早点回家。还有会对生命这件事情，发出很奇妙的感叹。当你观察一个小孩子，你才会想到，好像一个生命的长成，是多么不容易。
澎湃新闻 ：有种说法是，男生在变成爸爸那一刻，会突然觉得自己成熟了，你有这种感觉吗？
杨祐宁 ：我一直都很成熟啊，所以就不用一个小朋友来给你这种感受。我跟我的孩子相处的方式，是比较偏幼稚一点，我就常常跟她自言自语讲话，或者自己也像小孩子一样和她玩乐。
我觉得成熟对一个男人来讲，可能是在责任感上面的改变，以前你只需要为一个人负责，你现在需要为一个家负责，那你做很多事情的考量上面，就会把家庭跟孩子放在第一位去做考量跟选择。
晒娃
澎湃新闻 ：你好像是带孩子比妈妈还起劲的那种爸爸？
杨祐宁 ：如果跟我太太比起来，我太太是比较轻松的那一个，我是比较处女座、比较操心的一个。我蛮享受这个状态。可能我女儿的配合度也比较高，照顾起来，还算得心应手。好多人说照顾小孩很麻烦，我好像没有什么搞不定的事情。
澎湃新闻 ：婚姻和孩子，都是人生特别特别重要的决定，是什么让你觉得可以决心步入这样一个人生阶段？
杨祐宁 ：我也不是说下决心，对我来说，我的人生的计划一直是有这一个阶段的，只是觉得这个时间点到了，我想要进入到这样的阶段，也准备好进入了，就公布这样的喜讯，跟大家分享这样。
杨祐宁夫妇
澎湃新闻 ：你一直有这种“完美老公”“理想男友”的人设，包括最圈粉的角色，也是例如王永正、石天冬这样的形象，这算是一种本色演出吗？
杨祐宁 ：我觉得王永正或者是石天冬，都有一部分贴近我，但也不是那么的贴近我自己，如果你会觉得我比较擅长这样的“理想男友”，其实我是把这些角色塑造成没有那么所谓的“理想男友”了。
这些角色原本存在于剧本的时候，才是最接近理想男友的一个状态，我在我的演绎里所做的，反而给这些角色一些小缺点，或者是加一些让人觉得有点讨厌的特质在这些人身上，让这样的角色更生活一点，好像是你日常身边可以碰到的一个人，接受起来也就更自然。
我觉得我的家庭给我的安全感，或者说爱的感觉，对我的表演是很有帮助的。它让我作为一个演员，可以更有同理心去理解剧本里面的每一个角色。
不爱营业的“资源咖”
澎湃新闻：这些年，有些声音说你很“佛”，没什么野心，很多时间花在享受生活上，也不怎么“营业”，你觉得自己身上有矛盾性吗？
杨祐宁 ：对于“营业”这件事情，我可能是没有那么积极。但是这个跟我想当好一个演员这件事情，它本身肯定没有矛盾。我拿到的每一个剧本，还是会花很多的心力在剧本上。我愿意为了角色去付出很多，但生活状态上，我是一个比较享受的状态，比如说去冲浪、去骑车、去山里面。
澎湃新闻 ：也有一些声音，会说你好像这些年资源很好，但是又没有很红，这个会让你困扰吗？
杨祐宁 ：我的理解，“资源咖”本身就是红的表现吧？如果不红，那怎么当“资源咖”？那如果是“资源咖”，怎么会不红？所以我觉得这件事情是说，我们确实是很认真看待剧本的人，我们合作的每一个人或者制作公司，到后来都可以变成是很好的合作伙伴。
澎湃新闻 ：这种“不够红”的感觉，会不会是因为每一部剧都“资源很好”，那么在众多的明星里，你自身的光彩也比较难得到发挥？
杨祐宁 ：我们现在所演的戏，口碑都是好的。这种口碑的积累，得益于它们都是很平衡的戏，当一部戏很平衡的时候，所有的角色都是在一个状态内，并且把剧本能够以一个很正确的方式去呈现给观众，所以观众才会喜欢这个戏。它不一定需要某个角色单独跳脱出，或者某一个演员大红这样子才算成功。我很喜欢我合作过的每一部戏。
《上阳赋》剧照
澎湃新闻 ：相比于大多数时候的“稳”，难得比较受争议的是《上阳赋》里三皇子的形象，这样的争议会令你不开心吗？
杨祐宁 ：我不会，但是我有一点意外。因为这是我们刚开始在拍摄时，我没有想到的。我没想到有一天居然会因为外形被人家吐槽这样子。做演员很多年了，我对于网络上的一些评语，不太会往心里去，即便是夸奖的评论，我也不太会往自己的心里去。但是观众对于表演的批评，我自己有去注意到一些点，我觉得这是一个学习。一些比较中肯的意见，或者他们非常代入角色去看到的角度，对下一次的表演都是有帮助的。
澎湃新闻 ：因为你爱户外运动，所以肤色偏 健康 一点，是不是会有不太符合主流商业影视剧男演员审美的困扰？观众审美上的偏好，会让你有一点顾虑吗？
杨祐宁 ：关于审美的事情，很早开始，我跟我的公司就已经是两极的意见，公司也会希望我白一点，只是他们也拉不住我，哈哈。他们的审美，还没有达到我的状态，但他们慢慢知道，怎么样是一个“审美”正确的方式。如果今天要为了一个角色，他的背景、他的生活状态，调整我的肤色，我会去改变。如果去迎合大众审美改变自己，就没有必要。
杨佑宁
澎湃新闻 ：听说现在有开始做一些幕后的工作，可以跟我们介绍一下吗？
杨祐宁 ：我们现在在做的电视剧叫《接招吧，制作人》，它的故事是讲上世纪90年到00年那个唱片最辉煌的时代。当时有很多真正的大歌星，是属于“大制作人”的时代，过了2000年以后，就进入另一个数码时代了，唱片制作人的职业，也开始慢慢没落了。过去的时代里，有很多很经典的唱片制作人或者是歌手的故事，希望把那些故事给传达出来。
因为我一直以来对于幕后都有点兴趣，就提出这次是不是能够让我有一起参与的部分，一起讨论关于剧本和角色的事情。我觉得，自己这10多年来的工作状态里面，也吸取到蛮多经验和启发，跟不同的演员、不同的制片人，或者导演在合作的过程里面，对于看待剧本会有自己的观点，对于整个剧本的节奏，也会有不一样的理解。
澎湃新闻 ：在不同的人生阶段，追求会有所不同的吗？怎么评价自己现在的状态？
杨祐宁 ：二十几岁真的是浑浑噩噩的，对我来讲，比较漫无目的在晃悠，可能更多想的是下一次去哪里冲浪啊之类的。我真正很认真对待自己的工作，是应该准备要进入30岁的时候。
接下来也准备进入到40岁的状态了，也有自己的家庭，我还是会希望能够在工作上面会有突破，只是现在想要的突破，可能不太一样。以前是希望能够接到更大的戏，更好的角色等等，现在的突破，可能希望自己在现有的角色上面，能够有不一样的转换，开始涉足制作这一方面，不管是在制作方或者是导演，都希望可以有机会能够尝试。
杨祐宁
澎湃新闻 ：这算是快到40岁有危机感要谋求一些转型吗？
杨祐宁 ：没有想要转型，我最喜欢还是做演员这件事情，只是说我希望在一部戏里面能够参与更多，不是只把自己的角色演好，而是希望我的经验和能力，也可以去帮助到这一部戏，能带来更好的东西。
我自己身边的朋友，到了这个年纪可能有危机感，会突然开始买些蛮奇怪的东西，比如说花了15万买一台脚踏车，类似这样的事情。我蛮享受现在的年龄状况，如果说中年危机，可能要50岁了吧，40岁好像太早了，还是一个属于一个比较有冲劲的阶段。
澎湃新闻 ：你过去上综艺的效果挺好的，去年也有熟龄男艺人去“追光”这类综艺，你有兴趣参与吗？
杨祐宁 ：我觉得如果有，应该也是一个很有趣的过程，真人秀的话，也许会考虑去参加吧。但是“哥哥”，我觉得他们都有一些唱歌或跳舞的状态，这个我不行，我就是没办法唱跳，那我去了的话，节目就会变得太“综艺”了。
校对：丁晓
C. 科幻电影《缉魂》即将在大陆上映，这部剧有哪些精彩的地方值得期待
这部电影是一部涉及科幻、凶杀、犯罪、悬疑等类型的电影，就我个人而说，我是比较期待的。这部电影有张震和张钧甯主演，我相信大部分对于张震是很熟悉的，作为一名武打影星，张震的打戏非常精彩，而张钧甯，很漂亮，演技也有保证，所以对于我来说，我是比较期待的。
除了角色本身，张君宁在《反省》中的演技也给观众带来了新的惊喜。此前，导演程伟豪曾点评张君宁，张君宁的哭声让整部戏更完整，至于女警、妻子、准妈妈和女儿的身份转换，张君宁也很不错。有网友说，张君宁的表演细节很精彩。她对梁建冲微笑，面对选择的痛苦，在审讯中冷静客观。太真实了。她完全可以感觉到演员们对角色进行了深入的探索和扮演，观众们也称赞张君宁全新的角色形象，在看张君宁的戏之前，我只知道她很美。这一次，我真的很惊讶她的模特和角色感。阿宝是如此深情。我觉得阿宝应该是这部戏里的另一个英雄。
D. 国产十大悬疑片
国产十大悬疑片是：《心迷宫》、《血观音》、《暴裂无声》、《误杀》、《烈日灼心》、《天方异谈》、《记忆大师》、《缉魂》、《盗墓笔记》、《使徒行者》。
1、《心迷宫》
《心迷宫》的故事运用了悬念迭生的铺垫，逻辑缜密的叙事，真假时空的交叉替换，三组故事因为一口棺材被串联起来，可独立存在又互有牵连。这是一部需要自己去看，自己去揭晓谜底的影片。它就像一副多米诺骨牌，泄露其中一环，则整个故事溃散。一部很精彩的悬疑类型国产电影。
E. 电影《超能一家人》的看点是什么
看了《超能一家人》的预告，我的感受就是，似曾相似，又期待有新亮点。
以前有部动漫叫《超人总动员》，或许部分设定与这部电影类似。《超能一家人》里拥有打不死超能力的大叔，居然是《新喜剧之王》里演技精湛的父亲。星爷就是星爷，对后来的喜剧电影无论是喜剧桥段还是演员选择上还是有许多影响。当然我也忍不住提一下刘镇伟，就是被吐槽拍烂片的葡萄，我原来在《功夫联盟》里还提起他借鉴了开心麻花《羞羞的铁拳》里的一个包袱，那个包袱是沈腾扮演的角色从高空落下，跪在地上的情景。万万没想到的是，《超能一家人》预告片里，那个大力一拳打倒电灯杆，电灯盖砸到另外一个人的包袱，和《功夫联盟》里打倒电灯杆，电灯盖砸到叶别问脑袋上的包袱相似度很高。所谓见微知著，这不是一个好现象。喜剧包袱难写，但模仿借鉴容易。模仿借鉴容易，但在原来的基础上推陈出新难。如果一个创作者热衷于模仿别人的创意，而不是自己创新，或者在借鉴的基础上别具一格，那么顶多算一个融梗的，更何况现在算法那么发达，将观众喜欢的元素堆砌起来也不是不可能，但就是少那么一股精气神。对于《超能一家人》里的超能力，那恐怕就是影片的亮点所在了，超能力设定比较常见，小时候有葫芦娃，还有十兄弟，但这部电影里怎么用特效展示，就看导演和编剧的想象力了，毕竟预告片展示的信息有限。希望看完这部《超能一家人》，是带着笑容走出影院的，而不是尬笑。
F. 电影公司半年报：光线、万达状态回暖，华谊、北文持续失速
暑期档即将收官，仍未出现一部爆款，这也成为了上半年电影市场疲软前行的缩影。
上半年，电影市场的发展情况并不乐观。猫眼专业版数据显示，2021年上半年中国内地票房总收入为275亿元，相比2019年同期下滑了36亿。
虽然，春节档在《你好，李焕英》《唐人街探案3》的带动下，以78.22亿的成绩创下了华语影史新高，但后续整个市场呈现出内容供给严重不足的局面，本被寄予厚望的暑期档，也因疫情反复下部分地区影院的闭门而哑火。
不过，对不少电影公司来说，相比于2020年上半年，2021年的电影市场已经为它们提供了一个相对稳定的发展机会。从上半年光线传媒、万达电影、华谊兄弟、北京文化、横店影视五家上市电影公司的财报来看，光线传媒、万达电影、横店影视的经营状况都已经回暖，其中光线传媒净利润更是飙涨2255.45%。
而华谊兄弟和北京文化，目前则仍面临着营收压力，前者虽扭亏为盈，但扣非净利润为亏损状态，后者净利润亏损达到4506万元。
《你的婚礼》以小博大，光线传媒净利润飙涨2255.45%
业绩： 上半年营业收入7.55亿，较上年同期增长了191.37%，归属上市公司股东的净利润为4.85亿，较上年同期增长了2255.45%。
2020年上半年，光线传媒净利润仅2057万，这也是因为原定于去年春节档、情人节档上映的《姜子牙》《荞麦疯长》等影片均撤档延后上映，上半年仅依靠《误杀》《两只老虎》《南方车站的聚会》等2019年年末上映的影片来支撑营收。
2021年上半年，《人潮汹涌》《明天会好的》《你的婚礼》《阳光姐妹淘》等新片接连上映，成为了光线传媒净利润暴增的关键。财报显示，上半年光线传媒参与投资、发行或协助推广并计入本报告期收入的影片总票房约为16.97亿元，其中口碑稳健的《人潮汹涌》在春节档收获7.62亿票房，之后，《你的婚礼》则收获了7.89亿的票房。
从《从你的全世界路过》《悲伤逆流成河》《超时空同居》等影片的票房来看，光线传媒确实如财报中所言，在中低成本高回报的类型片上具有成熟经验和驾驭优势，《你的婚礼》也是此类作品。不过需要警惕的是，近几年这些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚礼》豆瓣评分甚至未达到及格线，未来光线在强调方法论的同时，或许更应注重内容质量。
财报显示，光线传媒的内容储备中，《五个扑水的少年》《冲出地球》《坚如磐石》等均已完成制作，《狙击手》《十年一品温如言》《一年之痒》《会飞的蚂蚁》《深海》等影片正在制作过程中。由此也不难看出光线传媒的投资战略，即以《狙击手》《坚如磐石》等大导演作品、《十年一品温如言》这种IP项目、《深海》等头部动画电影为主力，以其它中小体量的影片为“配菜”。
《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部动画电影的成功，对光线动漫业务的意义暂且不谈，这两部电影带来的营收，显然让光线在内容投资上更有底气了。接下来的项目储备中，《狙击手》《坚如磐石》《十年一品温如言》等影片的出品方都为光线，其中《狙击手》还为投入成本相对较高的战争题材。
2018年影视行业进入变革期后，各大电影公司之间的合作便在加速，大片或中成本影片由多家头部影企联合投资出品已成为常态，这也是单个电影公司降低投资风险的最好方式。比如上半年的《悬崖之上》背后，就集结了中国电影、英皇影业、上海电影、阿里影业等多家投资方。
近几年来，光线传媒在动画电影领域的投资布局已取得建树，但在主流电影领域，光线的布局一直以擅长的中小成本影片为主。如今，在公司运转稳定，营收和现金流皆向好的情况下，强化对《狙击手》这种头部内容的主投主控，或许也是光线传媒实现突破的机会。
上半年仅上映两部影片，万达电影“内容荒”
业绩： 上半年营业收入70.34亿，较上年同期增长了256.64%，归属上市公司股东的净利润为6.39亿，较上年同期增长了140.77%。
2021年上半年，全国观影人次达到6.8亿，较2019年同期下降15.9%，但相比于2020年长达半年多的歇业，观影人次的复苏已经足以令万达电影、横店影视等恢复元气。财报显示，上半年万达电影观影收入达40.4亿元，占营业总收入的57.43%，而去年同期这个数字只有5.33亿。
半年报里，万达电影公布了最新的院线资产数据，截至2021年6月30日，万达电影在国内拥有已开业影院712家，6174块银幕，影院规模还在持续提升。但对万达电影来说，观影业务“投资回报率低”的困局仍在继续，上半年万达电影观影业务的毛利率仅为13.38%，而商品、餐饮销售收入，以及电影制作发行及相关业务收入的毛利率都在60%以上。
近几年，万达电影一直在向覆盖电影投资、制作、发行、放映的全产业链业务发展，提升上游内容参与度，平衡自身的营收结构，但在内容投资与制作上，万达电影的速度和成果显然都不及外界预期。可以发现，在2018年和2019年，万达电影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影响力上双双取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。
2020年，《唐人街探案3》延迟上映，就已经暴露了万达电影在内容储备上的乏力。去年一年，万达电影只上映了三部作品，其中主控的《月半爱丽丝》票房为2847万，虽然参投的《金刚川》和《我和我的家乡》都取得了不错的票房成绩，但万达电影都为联合出品方，且位次并不靠前。
2021年上半年，万达电影的内容储备依然乏力，仅上映了《海底小纵队：火焰之杯》和《唐人街探案3》两部电影，前者票房为5326万。下半年，万达电影的待映影片虽然不少，但除了已经上映且票房表现乏力的《我的父亲焦裕禄》《二哥来了怎么办》外，《陪你很久很久》《没有一个春天不会来临》《天星术》等待映作品中，仅《天星术》这部奇幻冒险片体量较大。
收购万达影视时，万达电影的预期是让院线业务与内容业务产生协同效应，但通过单一爆款获得长远发展并实现协同显然是不现实的。如今，万达电影也意识了这一问题，在半年报里提出将 探索 主旋律、合家欢、悬疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和亲子动画等六大系列影片，并通过“菁英+”电影人计划继续挖掘和培养导演、编剧领域的新生力量，为内容业务输送人才。
其实，遍观万达电影近几年的投资足迹可以发现，《我和我的祖国》《中国机长》《我不是药神》《战狼2》等爆款背后都有万达电影的身影，但和《金刚川》和《我和我的家乡》一样，万达电影在其中的参投比例都不高，可见其投资策略一直存在问题。
靠转卖资产扭亏为盈，华谊的实景 娱乐 没有“新故事”
业绩： 上半年营业收入5.79亿，较上年同期增长了78.37%，归属上市公司股东的净利润为1.06亿，较上年同期增长了145.75%，扣非净利润为-2.26亿，较上年同期增长3.01%。
从表面来看，华谊兄弟上半年实现了扭亏为盈，但若抛开对华谊腾讯 娱乐 有限公司部分股权、腾讯音乐及猫眼 娱乐 等金融资产、部分实景 娱乐 项目的资产处理，华谊大概率仍处于亏损状态。
上半年，华谊收入前五名的影视作品为《侍神令》《温暖的抱抱》《超越》《谢里》《你好，李焕英》，合计实现收入2.79亿，占营业收入的48.27%。其中虽有拿下了春节档票房冠军的《你好，李焕英》，但华谊在其中只是第六大联合出品方，能从54亿票房里获得的分成是极为有限的。
在《超越》《谢里》《你好，李焕英》三部作品中，华谊都为参投方，而上半年华谊主投的《侍神令》和《温暖的抱抱》，票房分别为2.73亿和6.69亿。对曾被爆料成本高达6亿的奇幻电影《侍神令》而言，口碑失利导致原IP《阴阳师》带来的票房加持寥寥无几，2.73亿的票房收入下，华谊兄弟面临巨额亏损。
从华谊下半年的内容储备来看，除了已经上映的《盛夏未来》和《混沌行走》，华谊接下来还有《铁道英雄》《749 局》《美人鱼2》《假如爱有天意》《摇滚藏獒：蓝色光芒》等国产片，以及参投的好莱坞科幻片《月球陨落》等待上映。从海外影片来看，同为科幻题材的《混沌行走》内地票房最终可能难以突破千万，无知名演员加持的《月球陨落》票房或许更不理想。
从华语片来看，华谊的《铁道英雄》《749 局》等都难以迈入头部大片梯队，目前定于国庆上映的《铁道英雄》想看人数仅3万多人，后者则为4.4万人。此外，《美人鱼2》或许要等到2022年才能上映，但在当下电影市场的大环境里，《美人鱼2》想如前作般豪取数十亿票房已是难事。
如今，华谊兄弟的内容业务多少缺乏看点，也是因此，半年报里华谊才耗费了大量篇幅来讲述实景 娱乐 的故事，称将继续聚焦“影视+实景”，完善并加速IP的制作和转换，以提高内容变现能力。上半年，华谊品牌授权及实景 娱乐 板块营业收入5295万元，较上年同期相比上升433.11%，但这更多是受疫情影响，从收入占比来看，品牌及实景 娱乐 仅贡献了9.15%的收入。
财报里，华谊对实景 娱乐 信心大好，但现实动作却与之反向而驰。今年上半年，天津实景 娱乐 退出了河南建业华谊兄弟文化 旅游 产业有限公司和南京华谊电影小镇文化产业发展有限公司，8月份，华谊又发布公告称，拟以2.25亿元的价格转让天津实景 娱乐 15%的股权。或许，实景 娱乐 业务的盈利及前景并不乐观，否则华谊也才会接连做出割舍。
从财报来看，华谊兄弟在元气大伤后，依然没有回归正轨，仍在挣扎当中。如今，北京环球影城主题公园开放，与上海的迪士尼乐园一南一北遥遥对望，未来华谊的实景 娱乐 之路或许会更为艰难。
《你好，李焕英》收入去向成迷，北京文化仍陷亏损漩涡
业绩： 上半年营业收入2156万，较上年同期增长了281.79%，归属上市公司股东的净利润为-4506万，亏损比重较上年同期缩小了29.92%。
上半年，北京文化2156万的营收，是由《沐浴之王》《特警队》《云边有个小卖部》《四十九日祭》《金刚川》等作品贡献的，其中《沐浴之王》带来的营收为1445万。这些作品多于去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李焕英》，并未计入业绩之内。
《你好，李焕英》上映前，北京文化发布公告称已经卖出了电影的发行权，委托第三方公司进行保底发行，保底票房收入为15亿元，截至2月17日，北京文化来源于该影片票房的收入约为6000万至6500万的区间。当时《你好，李焕英》的票房为27.29亿，最终影片取得了54亿的票房成绩，但因保底协议超额部分的分成比例会降低，北京文化的最终收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000万左右。
卖掉发行权后，北京文化不再是《你好，李焕英》的最大受益方，但是若这笔业绩计入上半年收入，对经营不佳的北京文化来说，也能稍微提振士气。可在财报中，北京文化却给出了“受电影项目收入确认周期影响未计入业绩”的说法，对比《你好，李焕英》已经计入华谊兄弟上半年的业绩，北京文化的说法显然存疑，但具体原因为何尚不得知。
接下来，北京文化待上映及仍在筹备中的项目有《东极岛》《749局》《来都来了》《让我留在你身边》《白蛇前传之封魔录》，以及《封神三部曲》和《画江湖》系列。其中由乌尔善执导的《封神三部曲》采取三部连拍的模式制作，目前影片的外景拍摄基本杀青，其中第一部的特效制作也已完全，只待上映。
今年上半年，北京文化出于分散投资风险、缓解公司流动资金压力等多重考虑，与西藏慧普华企业管理有限公司签订了协议，作价6亿元转让了《封神》系列三部影片各25%的份额。之前转让《你好，李焕英》发行权时，北京文化的出发点更多是对影片的市场表现不看好，但转让《封神三部曲》的份额，更多是出于经营压力。
转让三部影片各25%的份额，确实分摊了一部分风险，但《封神三部曲》对北京文化而言，仍是“定生死”的存在。据业内爆料，这三部影片的投资成本高达30亿元，也就是说，《封神三部曲》的票房至少需要90亿以上才能回本，若票房不能达到90亿以上甚至更低，那北京文化就会面临亏损局面。反之，如果《封神三部曲》能一战封神，那北京文化或许就能翻身。
8月27日，北京文化发布了《行政处罚及市场禁入事先告知书》的公告，公告显示，北京证监局确认了北京文化借助《大宋宫词》《倩女幽魂》两部项目虚增业绩的事实。利空落地，某种程度上对北京文化来说是一个好消息，不过，至今仍在内斗下风雨飘摇的北京文化能否等到《封神三部曲》“救命”，还是未知。
《送你一朵小红花》斩获12亿票房，横店影视进入转型关键期
业绩： 上半年营业收入14.75亿，较上年同期增长了1239.73%，归属上市公司股东的净利润为2.01亿，较上年同期增长了167.41%。
上半年财报中，横店影视并未公布院线业务和内容业务的具体营收比例，但财报显示，报告期内，横店影视在全国拥有影投公司574 家，实现票房收入10.85亿元。由此来看，目前院线业务仍是横店影视的支柱业务，而影视制作和销售卖品、发布广告等业务合计贡献的营收在4亿元左右。
2021年上半年，横店影视上映的影片并不少，其中作为出品方参与的有《你好，李焕英》《熊出没·狂野大陆》《我的姐姐》等4部影片，联合出品的有《缉魂》《武汉日夜》2部影片。此外，上半年计入横店影视业绩的，还有2020年年末上映的《送你一朵小红花》，这部票房达到11.9亿的影片，为横店影视主投主控。
《送你一朵小红花》是迄今为止，横店影视主投主控电影中票房最高的一部作品。2016年，横店影视开始涉足上游内容制作，但过去几年参与的80余部影片中，横店影视基本都是以参投为主，主投的作品寥寥无几。《送你一朵小红花》这部小成本影片的成功，对横店影视而言意义重大。
去年12 月，横店影视与横店控股签署了相关转让协议，收购了横店控股持有的横店影视制作和浙江横店影业有限公司100%的股权，在内容制作端加大发力，向“内容+渠道”全方位发展。这次收购的成果很快体现了出来，《送你一朵小红花》的第一出品方就为浙江横店影业，影片的票房也反映在了横店影视的财报中。
其实，做院线起家的横店影视，当下和万达电影的发展方向是类似的，即从发行端向内容端转型。对此类公司来说，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正从“院线公司”升级为“电影公司”，还是需要长线耕耘，产出更多爆款来证明自身的内容制作能力。
从上半年五家电影公司的业绩来看，2018年开始，资本市场对影视行业的态度发生重大转变，且影视行业结束高速发展期后，那些没有在浪潮褪去后爆雷的电影公司，基本都抗住了行业转型和疫情带来的压力，就如光线传媒、万达电影、横店影视等，这些公司今年上半年的业绩都有了大幅提振。
不过，对比往年电影公司们的内容储量来看，今年各家电影公司的存粮都减少了，这背后的原因有很多，如疫情影响下不少内容制作延迟，如不少项目因资本撤离而难以开机。从大环境看，整个电影行业依然未能脱离低谷期，2021年下半年，电影市场或将继续负重前行。