㈠ 《绝世高手》观后感
2017电影绝世高手观后感【1】
卢正雨的这部《绝世高手》处处透射出那种狂欢疯癫的鬼马娱乐精神。
当年，《纽约时报》影评人曾对八九十年代的香港电影有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于这部《绝世高手》。或许很多人无法接受这部电影，正是因为这部片子显得有些过火，但也正因为其癫狂，相信很多人会爱上它。
《绝世高手》的癫狂实际上是导演卢正雨未泯童心的一种折射，他将各种脑洞大开的想象力一股脑儿灌输到这部作品中，无处不在的“四大天王”组合，“汤姆与杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《说句心里话》等怀旧金曲的乱入，都能够适时勾起观众的童年记忆。
电影的主场景发生在一个叫堕落街的地方，据说，街道名字的灵感来自长沙的堕落街，卢正雨就是希望用这条街还原一代人的童年记忆。所以，观众可以看到片中游戏厅、大排档、台球厅、理发店等充满怀旧复古的店铺琳琅满目，就像一个世外桃源，隐藏在高楼林立的都市之中，却充满了市井气息，生活在这里的人们个个都是“绝世高手”。
在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨依然用充满童心的视角去刻画，郭采洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个有着金刚芭比身材的暴力少女;范伟老师饰演的爷爷，造型百变，醉心于织毛衣;最具颠覆性的角色莫过于蔡国庆老师饰演的大反派，到处给人送365个祝福，却干尽坏事，直接打破了十几亿观众心中建立起来的牢固形象，这种巨大的人物反差非常具有戏剧冲击力，增强了不少喜剧效果。
《绝世高手》在风格上更接近于漫画感，无论是从美术置景还是对于镜头的设计都发散出一种活泼与张力，从而让这个关于成人的童话故事显得更具有说服力。特别是对于美食的表现上，导演更是发挥出二次元想象，大胆的将美食与各种元素混搭，有一种浓郁的鬼马气质。柯达饰演的烤肉健将，烤肉的时候在单杠上来回旋转、跳跃、闭着眼，利用杠杆对肉的震动，从而烹饪出令人叫绝的美食。而范伟饰演的玉面·黄杰瑞和陈冲饰演的汤母·柯露思PK煮汤的那个段落，更是拍出了武侠片的格调，导演将一个简单的煮汤比赛具象化，一口大锅被隔成阴阳太极，两边风起云涌，杀气腾腾，范伟老师更是化身《七龙珠》中的超级赛亚人，充满童趣。
《绝世高手》犹如卢正雨的一部鬼马狂想曲，片中卢小鱼一直苦苦追寻的绝世秘籍也只不过是杰瑞与汤姆的“恩爱宝典”。分分钟就能搞定一顿丰盛料理的仓田保昭，在遇见织得一手好毛衣的范伟老师之后，哪里想得到在和自己对战的时候，范伟老师还能抽空打出一条花式如此刁钻却又符合大众审美的毛线裤，还贴心的为他穿上了，最后还不是输得痛哭流涕，甘拜下风。
2017电影绝世高手观后感【2】
《绝世高手》的评价可能会两极分化，喜欢的人会予以极大肯定，不喜欢的会觉得看的非常尴尬。这种两极分化的评价早年也针对香港无厘头喜剧。即使是《功夫》，这个可能是周星驰最为人接受的作品，在一些强调电影故事逻辑，人物关系的观众看来，可能故事性比较差。而诸如《超级学校霸王》之类的毫无逻辑，仅靠堆咖和耍宝的电影，现在看起来可能真的很尴尬。可香港喜剧就是这么一步步走来的。
香港喜剧电影，最初同好莱坞的喜剧并无二致，经过一系列天才般的创作者添柴加火，最终才走到了香港无厘头喜剧的集大成者。70年代之前，香港喜剧主要有三种类型，第一种是以李翰祥作品为代表的，以旧中国为背景的段子喜剧。这些喜剧往往都是历史上各种笑话单子的混搭，将床上笑话，市井中坑蒙拐骗的段子一段一段讲出来，一段三四本(一本十分钟)左右，跟说书人一样，讲三四段就是一部电影。为了避免这种不连贯，往往将三四个故事放在一个母题之下。第二种是以王晶的父亲王天林为代表的香港歌舞青春片。此类电影往往是轻喜剧，为了映衬歌舞片中的热闹欢乐气氛，创造了很多喜剧效果。第三类是家庭伦理喜剧，此种喜剧类型往往是邵氏之前的死对头电懋公司出品。老板陆运涛是本土精英，区别于邵氏早前强烈的外来气质，他始终相信电影应该是教化民众之物，并非仅仅是娱乐产业。因此强烈关注香港中产市民的生活。这类电影往往模仿好莱坞黄金时期的喜剧，多是室内剧，讲述办公室或者家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种，主题较为严肃，完全区别于香港黄金时期癫狂搞笑的风格。第一种虽然荒诞无厘头，但往往主题陈旧，背景和香港脱节，也与日后香港喜剧区别较大。1973年，楚原编剧的《七十二家租客》打破票房纪录，这部区别于以往三种喜剧类型，演员讲粤语，内容扎根于本土的电影，已经预示着新的时期的到来。
70年代许冠文喜剧统治了香港电影。《鬼马双星》(1974)，《天才与白痴》(1975)，《半斤八两》(1976)，《卖身契》(1978)，《摩登保镖》(1981)五部作品局取得当年票房冠军。现在看来这五部作品已经颇具90年代黄金时期香港喜剧风格的雏形了。区别于李翰祥以一个抽象母题为线索，许冠文的电影，线索成了他和两个弟弟许冠杰和许冠英三个任务。这种讲粤语，融入粤语流行文化(许冠杰的主题曲)，故事背景设置在香港本土，人物均是香港底层小市民，经历的事情都是香港生活中最常见的各种事情，最为重要的是，各种凭借语言、动作、场景设置制作出来的桥段逐渐夸张化，越来越鬼马，越来越无厘头，这种风格被80年代的各路群豪集成不断发扬光大。
1980年，黄百鸣(开心鬼)、麦嘉(光头佬)、石天(龙四)三人成立“新艺城”公司，自此统治了近乎整个80年代。新艺城成功的秘密在于其集体创作的方式，先由麦嘉决定开拍什么题材，然后和黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾七个人一起讨论故事，这种方式也成为“度桥”，即将各种创意，各种桥段用故事穿起来。和七人之力，新艺城推出了数个卖座系类。由和许冠文分家之后的许冠杰和麦嘉主演的《最佳拍档》系列，将港式喜剧、动作片的桥段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前几部均票房大卖，小成本的《开心鬼》系列喜剧，以小博大，票房不俗。为了和新艺城的《最佳拍档》对台，嘉禾合计出来了“五福星系列”，阵容强大，制作精良。两个系列打了近十年的擂台。84年成立的德宝出品，由高志森炮制的“富贵逼人”系列，84年永盛出品，王晶创作的“精装追女仔”系列也都取得不俗的票房。纵观此时的香港喜剧，真称得上是八仙过海各显神通。当时香港电影业正在飞速发展，各类类型片不断成熟，台湾市场，东南亚市场，甚至欧美市场均十分卖埠。为了拍出更吸引观众的作品，各种类型电影不断更加类型化，吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙、洪金宝的动作喜剧，无不都越发极致，而喜剧电影更是更加癫狂妄为，为了刺激笑点不断提高的观众，桥段越发密集，姿态更低，更恶俗的桥段不断刷新下限，各种语言的笑话，动作场景，故事碰撞的不断夸张，大家相互斗法似的，都为喜剧这堆火拼命加柴，整个八十年代的喜剧高潮一波接着一波，把整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头水平不断拉高，直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的弄潮儿出现，走向了香港无厘头喜剧的巅峰。
纵观整个香港喜剧的发展历史，是一部“小人物”打败一切的历史。许冠文早年开始将镜头对准社会边缘的小人物，一局打败之前的老式喜剧。但许冠文塑造的虽然也是小人物，但他用一种知识分子式的，和小人物保持一定距离的视点，俯视小人物，提炼出小人物的辛酸，表现小人物的可笑。当80年代群豪并起，各路人马无节操的展示小人物，表达小人物，和小人物保持距离的许冠文被小人物的自居者打败。90年代，出现了一个本身就是小人物，并且乐于以小人物的姿态去看世界，从讽刺小人物变成小人物的自嘲的周星驰，这时香港无厘头喜剧走向了他的完全体。这种完全体喜剧不依靠故事，仅仅依靠人物以及密集到让观众无法喘息的“度桥”就足以成功。这种“尽是癫狂，尽皆过火”的做派完全成了一种风格，一种区别于故事逻辑为本，而仅仅依靠人物和各种点子的喜剧电影。此时一部好的作品就是能够在这种人物和点子中找出一个完整的故事，这点做的越好，电影可能越成功。纵观周星驰早期成功的作品，无一不是有一个故事的把握，但尽管如此，还是避免不了无厘头喜剧本身的问题。
2017电影绝世高手观后感【3】
长沙“麓山商业文明街”，江湖人称“堕落街”。
这条被湖南大学、湖南师范大学和湘江紧紧夹住的狭窄街道，因为紧邻高校，布满了小饭馆、小旅店、发型屋、杂货店、网吧和卡拉OK。
它是破败的，廉价的，也是繁华的，珍贵的。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。
青春是这里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷尔蒙。
这也是卢正雨的'青春与荷尔蒙。
卢正雨在电影里把“堕落街”变成了“猪笼城寨”，那是周星驰电影《功夫》故事的发生地，一样有他年少的记忆。穷酸破败，藏污纳垢，却又卧虎藏龙。
总之，小人物变大英雄的神话，勇斗社会恶势力的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。
电影开场则完全是又一版《食神》，连镜头的运用与剪辑切换都是照着史蒂芬周的路数在走。
作为一个星迷，卢正雨对于偶像的致敬是“像素级”的。整部电影抛开表层故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，堕落街对应猪笼城寨，厨师们与归隐武术家，潜入殡仪馆与潜入精神病院，汤婆与火云邪神，垂死中凶猛敲击被打通的任督二脉，甚至这个误入迷途又终归拯救世界的小阿飞。
电影里还有《国产凌凌漆》，有《无敌破坏王》，有《大话西游》，周星驰的影子无所不在。
卢正雨本人的经历很励志，草根出身，靠网络电影出头，然后真的参与偶像的电影，当演员，当编剧，当副导演，终于在这部电影的片头挂上自己的名字，在院线高规格大规模上映。
或许是蛰伏太久，有太多想要表现和表达的，比起之前在“嘻哈三重奏”里创作的灵巧，以及在“美人鱼”中表演的松弛，《绝世高手》显得太心急、太求全、太小心翼翼。
几乎从电影的第一秒开始，卢正雨就在迫不及待地用尽全力撒笑料抖包袱，一个接一个，速度快得让人吃不消。好像前一个点还来不及细细咀嚼，后面的段子又汹涌而来。
不一定笑料多就是好。好的喜剧总是要给人回味，这么心急地把一堆梗送到观众面前，强往嘴里塞，只会让人觉得急躁。所以电影在前半部分的节奏明显有问题，好不好笑先不论，看得人会觉得累。眼累，心也累。
电影的另一个问题是演员的状态。浮夸，各种浮夸，以致过于浮夸。周星驰表演也夸张，那就是他的招牌。他带着的吴孟达或林子聪也浮夸，但他的电影里总有沉得住的角色。以《功夫》为例，男主角浮夸，那么女主角黄圣依就收了，包租婆基佬裁缝酱爆浮夸，苦力强和油炸佬就得正常点，斧头帮帮主和田启文浮夸，梁小龙的火云邪神就要收敛，这样有松有紧，有张有弛，电影才会好看。
可《绝世高手》中，卢正雨是浮夸的，孔连顺是声嘶力竭且浮夸的，郭采洁是造型奇怪且浮夸的，范伟是形象多变且浮夸的，杨迪、黄龄、柯达是浮夸的，蔡国庆是尤其浮夸的，好像喜剧表演就只有浮夸这一种方法，而大家都在比赛谁更浮夸。后来陈冲出现还算是压了场，但那已是后半程，所以为什么电影前半段节奏和气氛有问题，也是这个原因。节奏出了问题，连累的还有电影的整体性。最后给人的感觉，就是整部电影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏灵魂。它太像周星驰，又少点周星驰的神韵，最后只觉得是高仿的临摹佳作，还可以，但离经典差远了。我其实开始真的没有太笑，直到仓田保昭出来后才有些找到感觉。
仓田保昭那段是我认为电影最有意思的部分，也是唯一让我发笑的地方。处女作强迫症，被歪改的“日语歌”，织毛衣，角色状态的多次转变以及反差多带来的喜剧感，卢正雨的灵气在这其中显露无遗。
蔡国庆的表现也是让人惊喜的。与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛的自黑，外带那个操着长沙口音普通话又与刘昊然撞脸的女跟班，出马就是大队打手，气场十足，尖酸恶毒得浑然天成。
四大天王的一再出场也有趣，开始时还觉得多余，多次亮相后居然也刷出了存在感。除了搞笑，还对剧情推进起到了不小作用。
反倒是杨迪这些个已经小有名气的笑星，在电影中存在感不强。
电影里，卢正雨的小智慧总是不时乍现，可整部电影还是被撑得太满。节奏出问题，人物动机的几次转化也缺乏说服力，还是对比《功夫》，那场用小木棍敲头的戏，干净干脆，泪中带笑，而《绝世高手》絮絮叨叨搞半天，还让人觉得牵强突兀，偶像还是高明得多。
当然一直拿周星驰去比卢正雨并不公平，经历的差异，环境的变化，加上卢到底还只是个电影新人。作为处女作，《绝世高手》的完成度已经相当不错。虽然开心麻花，宁浩，徐峥，大鹏都还在为观众生产质量不错的喜剧电影，但周星驰的光芒如此耀眼，他的衣钵，他的风格，终究需要传承。继承人不大可能是文章和邓超，更不可能是吴亦凡，他要能编能导能演，还要有那种无厘头的调调，卢正雨除了不如偶像帅，其他总也学到了七八分。
我对卢正雨是有很高期待的，所以对《绝世高手》最后难免有点失望，他其实可以做得更好，也明明可以做得更好。但毕竟只是第一部电影，太多想要说的，还不懂得少即是好的道理。我还是要支持这部电影，这算一个不错的开始，愿电影票房大卖，他未来能够更有底气更加松弛。在周星驰不再那么周星驰的时候，当堕落街在挖掘机的轰鸣中碎成瓦砾，青春已经不再，我们还有卢小鱼可以欢笑与安慰。
㈡ 近来被“无力感“捆绑，没状态推荐三部励志的赛车电影
眼前的你，是否正在居家隔离办公？不少小伙伴都说，工作开展受阻，加上疫情的各种信息扑面而来，让人心生抑郁——足不出户的日子，整个人都觉得好“丧”。
生活本不易，对于有梦想的平凡人而言，则更需要勇气去克服各种恐惧和压抑。没状态？小编在此推荐几部和汽车有关的电影，除了《速度与激情》、《头文字D》，以下这几部充满血性和人性的电影，都值得看看。
01
《极速风流》
2019年5月，奥地利籍赛车手尼基·劳达20日去世，享年70岁。他曾在1975、1977和1984年三获世界冠军，其中两个为法拉利，一个为迈凯伦。《极速风流》这部电影就是讲述他的传奇故事。
一句话点评：想做一个没心没肺的普通人，真难。
写在最后：我们都是普通人，有着自己的人生赛道。我们拼命赶超，目标又在哪里？疫情之下，我们发现，除了生死，其它都是小事。然而，比生死更重要的是良知、使命、最不能放弃的是自由和梦想。为自己掌舵，无憾，但愿一切向好。
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