㈠ 谁来介绍一下奥黛丽赫本
奥黛丽.赫本生平
1929.
五月四号,原名艾达.凯瑟琳.凡.荷音斯塔.赫本勒斯顿(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。
她的母亲艾拉.凡.荷音斯塔(Ellavan Heemstra)是荷兰人,父亲约瑟夫.赫本.勒斯顿(Joseph Hepburn-Ruston)则是英国人。
她有二个同母异父的哥哥:大哥亚历山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分别大她八岁和四岁。因为父亲的工作性质的关系,赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。
1934.
为了改变赫本过度内向的个性,五岁的时候,经由母亲的安排,赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。到了假日,赫本便住在一个矿工的家庭里,以便学好英文和英国的生活习惯等。
1935.
赫本的父亲忽然不告而别,抛下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。
在这同时,赫本也开始上芭蕾的课程,并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。
1938.
赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权,约瑟夫实际上并没有来看她。
1939.
二次大战继续。赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。
1940.
五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。
1941.
赫本进入Arnhem School of Music,开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练,一直到1944中。她在这段时间成为老师心目中的得意门生。
然而食物短缺却越来越严重了,常常只得煮些野草充饥,赫本和家人经常在饥寒中度过。
1942.
这是悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗.凡.荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。
1943.
虽然国家陷入战火中,赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间,赫本除了经常在隐密的房间里表演外,她也和当时的许多小朋友一样,为反抗军传递一些秘函。
1944
赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人芭蕾舞教授,以贴补家用。
然而就在同年,她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。
1945.
此时,十五岁的赫本已有一百六十八公分左右,体重却只有四十公斤。除了因长期饥饿所造成的营养不良外,她还患有气喘、黄胆及其它的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢,使她终生形体消瘦。
这一年,赫本和母亲搬到阿姆斯特丹,并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔(Sonia Gaskell)习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费,桑妮雅仍让她继续学舞。
1946.
赫本成为桑妮雅的得意门生,后来并曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧,她的潜力无限。」
这一年,经由朋友的引荐,赫本开始为一些摄影师担任模特儿的工作。
1948.
赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的Marie Lambert芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费,只好暂缓入学的时间。
回到荷兰后,奥黛丽赫本通过试镜,在一部半纪录片性质的荷兰片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一个KLM航空公司的一名空职人员的小角色。这部电影被视为赫本的电影生涯的第一个作品。
之后,赫本和母亲再度回到伦敦,以便回到芭蕾舞学校。
为了帮助赫本,母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的Lambert女士也让赫本干脆住进她家。总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内,除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任模特儿的工作。
虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家,十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。
这一年,赫本和另外三十九个人击败其它一千名甄试者,同时成为音乐剧High Button Shoes所需要的四十名合音演唱员。
1949-1950.
由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出。这部舞台剧在伦敦的Cambridge Theatre四百三十七场的演出都相当成功,赫本也一面上发声和编舞的课程,以精进自己的演出。
音乐剧SauceTartare的延续作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。虽然卖座不如Sauce Tartare,赫本的表现仍受到报章杂志的注意。一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些电影,如「野燕麦」(One Wild Oat)、「天堂笑语」(Laughterin Paradise)、「少妇故事」(YoungWives'Tale)和「械劫装甲车」(The Lavender HillMob)里出现,虽然扮演的角色都并不重要。完成电影「械劫装甲车」之后不久,赫本结识了二十八岁,经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森(James Hanson),两人不久开始相恋。
1951.
赫本终于在电影「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。
「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在电影「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。
在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国小说家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。
随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙电影「罗马假日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。
这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。
Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。
1952.
五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始电影「罗马假日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在电影开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。
「罗马假日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。
1953.
八月,「罗马假日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。
就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的电影「罗马假日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。
虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。
因为「罗马假日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部电影「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。
赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。
同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。
这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。
1954.
二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马假日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。
三月二十五日,赫本以「罗马假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。
随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。
不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。
这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了。
1955.
赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。
同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。
这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙电影「战争与和平」。
这部电影结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。
面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。
1956.
「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。
同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。
此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。
1957.
一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。
为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises.的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。
不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。
1958.
「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。
「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的电影结果为华纳电影创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。
接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。
这时,赫本又再度怀孕。
1959.
虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部电影-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。
拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。
同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯克(Alfred Hitchcock)的电影,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。
1960.
一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。
同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄电影「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。
1961.
十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。
虽然这部电影的原著小说的作者原本意属由性感女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。
1965.
第十八届英国电影学院奖最佳英国女演员
1990.
第四十七届金球奖西席·地密尔奖
1993.
获奥斯卡终身成就奖
1988-1992.
担任联合国儿童基金会亲善大使
寻梦与圆梦
1988年，奥黛丽·赫本代表联合国儿童基金会奔赴饱受战乱、饥荒困扰的埃塞俄比亚，那情景使她想起了二战中的自己。
1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔的一座豪华宅邸里。布鲁塞尔是一个充满魅力、讲究礼仪、舒适而又优雅的城市，它既不大得令人精疲力竭，也不是小得偏僻闭塞。整个城市色调灰暗，气氛严肃而富有理性。稳健持重、不动声色是布鲁塞尔人的性格特点。如果说出生地会对人们的思想产生影响，奥黛丽就是这一见解的活见证。
奥黛丽·赫本的母亲是荷兰人，因为有着王室直系贵族的血统，所以一直被尊称为男爵夫人，父亲是个纳粹倾向很重的英国商人。一对不太合适的配偶终于造成难以挽回的后果——父亲抛妻弃女远走他乡。与同龄孩子相比，奥黛丽·赫本显得过于文静，过于寡言少语，向来有“老太太”的绰号。观日出而知全天，从小就爱着的芭蕾舞、巧克力、小狗，一生一世形影相随地跟着她。伴着二战隆隆的炮声，奥黛丽·赫本一天天长大，并且舞姿日渐优美。舞蹈给了奥黛丽·赫本一个情绪的出口，一种表达完美的方法，因为对舞蹈执著和热爱，她在当时残酷的世界里找到了美好的事物。人的一生有许多梦想，而儿时的梦想恐怕是最刻骨铭心也是最难实现的。
可恶的战争不禁粉碎了她的梦，还将她的城市顷刻间炸成废墟。她脱下舞鞋，换上能让她大步流星的布鞋，并且这里成了藏密最保险的地方。战争在她身上留下了永久的创伤。奥黛丽·赫本的童年让她坚强而又脆弱，造成了她两极化的个性，这一点当然使她与同年代的美国人大不相同。有过战争经历的人，不是变得刚强，就是变得温和。她则是后者。
1959年，在《修女传》中奥黛丽扮演一个名为路加的修女。从成为修女到护士，经过艰苦的考验，她都默默忍受，但她对人类的爱心超过了对宗教仪式的膜拜。她不愿在她照顾病人、安慰病人、或是病人有话对她倾诉的时候，被修道院的钟声打扰。既然不肯违背良心，又不能屡犯院规，她只能告别宗教，再度回到人群中。在白色道袍下，她美丽的脸庞依然动人。
三十年后，她的所作所为与她在《修女传》里的表现不谋而合，她成为危难中的人们的希望。1988年，奥黛丽·赫本担任“联合国儿童基金会”的亲善大使，她也非常适合这项工作。在这之后的五年里，她的足迹遍及世界各地——埃塞俄比亚、苏丹、土耳其、中非、南非、越南、索马里。
“我是个母亲，所以我有责任这么做” 奥黛丽·赫本说，“我希望我的名气可以用来帮助儿童。”那是她老年时的梦想，并且她一天天都在积累圆梦的可能性。
1991年，奥黛丽·赫本荣获美国林肯中心电影协会向全世界最资深的艺术大师颁发的荣誉奖。
㈡ 最振奋人心的一部影片是哪部
哈哈哈哈哈，不邀自来！
因为大辉哥有话说，
振奋人心的电影有很多，
但真的让人看进去的很少！
下面就拿我看过的一部电影，
给大家安利下……
先说下
我对影片的概括是“很黄很暴力”
《华尔街之狼》是一部传记片，讲述的是真人真事。
这是一部充斥着性、瘾、欲、恶的电影，隐藏在文明世界里最贪婪的一面完全裸露在我们的视界里。即使不被 社会 道德所认同，他们依然我行我素，因为在他们的眼里这一切正是他们想要的人生巅峰。
我首先得告诉你
这是一部在股票市场叱咤风云的电影，他能让你的头脑清晰，敏锐无比。还能让你感受生色犬马，无法无天到底是一种什么样的状态。
1、
主角乔丹是个满脑子只想赚钱的人，由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演。20出头踏足金融行业，就职于华尔街的罗斯柴尔德（美国著名商业投资银行于1987年股市风暴倒闭），这里可以称之为主角的起点，在这里他如同一块海绵，主角吸收了所有的一切金融知识，成为了真正的股票经纪人。
在这里和大家分享一下
这部电影中的一个经典桥段。
当时由莱昂纳多饰演的男主刚刚进入华尔街一家大券商公司开始工作，有幸和麦康纳饰演的上司Mark Hanna一同共进午餐。下面是他们俩之间的对话：
麦康纳：我们啥都不创造，我们啥都不做。
小李子：嗯。
麦康纳：所以如果你有一个客户在8块钱买入股票，而这支股票现在涨到了16块钱。这个时候这位客户乐坏了，他就想把手中的股票卖了，然后回家开心一下。你不能让他那么做！
小李子：好。
麦康纳：因为你让他那么做的话，他就真的赚钱了！
小李子：嗯。
麦康纳：你应该怎么做？你想出另外一个绝佳的股票点子，然后你让你的客户把他赚到的钱投到你的新点子里。他一定会听你的，每次都会！
小李子：嗯。。。
麦康纳：因为那个傻瓜已经炒股上瘾了谨拦。你每次就忽悠他买新股票，给他新点子，不停的重复。那个傻瓜还傻乎乎的以为自己赚钱了，其实只是纸面上的假赚钱而已。而你和我，我们券商呢？
麦康纳：我们券商赚的可是真金白银！
小李子：哇，这太奇妙了！我感到好兴奋！
这段对话的经典之处，就在于凡是对这个行业比较了解的朋友，都觉得他们演的真是太神了，令人拍案叫绝。
2、
在我们普通人眼里，他们活得很荒淫无度，整个公司氛围都是集体叫小姐群P、厕所里的男女起伏声、在公司透明电梯里，光天化日叫女同事口……
在有钱人眼里，他们活得很简朴啊，很正派啊，小李子那么帅也仅仅离婚娶了一个美女模特。
电影里人家赚钱的方法很简单，就是赚投资人的佣金，赚有钱人的钱，赚那些想赚钱的人的钱，
比如炒几只垃圾股，炒作一个新概念，把它吹到天上去，忽悠投资人花钱买了一堆垃圾，那这笔钱迟早是要亏光的，因为风迟早要停，猪迟早要落地，
不仅仅是股票，郁金香，邮票，兰花，藏獒，比特币，共享单车，甚至某传销保健品......换祥掘胡汤不换药，击鼓传花就换了朵花，
但是在投资人的钱被亏光以前，你要先吃下大把的佣金，记住投资人买的那些垃圾无论涨跌，你都不能轻易让投资人离场走人，要把他们留在场子里敲骨吸髓，他们的富贵都是纸面富贵，几串数字而已，而你吃到的佣金才是真金白银，
这种玩法，是绝对合理合法的，
故事的原型，人家主角连名字都不改，公司名也不改，最后只坐了不到两年牢就出狱了，靠着这部片子，出书写回忆录，接着忽悠，下半生吃穿不愁，
韭菜们想象有钱人的生活只能是“皇帝锄地用金锄头”式想象，韭菜骂他们荒淫无度，他们也觉得韭菜不可理喻，
就像片子里反讽一样，正直的FBI探员破了这个大案，然后呢？还是挤着破破烂烂的地铁上下班，面对一堆麻木的群众，没有鲜花没有掌声，说不定回家还要被老婆指着鼻子骂工资低，说不定还被自己的孩子看不起，
你想当一个正直的英雄，那你就要接受正直的一切。
而当你每个月能赚100万美元的时候，人类的法律，道德， 情感 早已经不再适合你了，你早已超越了“本我”，“自我散弊”和“超我”的束缚，处于“信马由缰”的修仙状态，
对不起，有钱真的是可以为所欲为的。
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最后分享几句影片台词：
1、
要表现得像是一个现成的高富帅一样，
这样你就会肯定变成真的高富帅。
要表现得你有无敌的信心，
这样人们自然会对你有信心。
要表现得你有无与伦比的经验，
这样人们才会听信你的意见。
要表现得像是已经取得巨大成功的人，
这样你最终会和我一样取得成功。
2、
不要管过去发生了什么，你不是你的过去，你是你从过去所汲取的资源与能力。而这，才是所有改变的根基。
3、
我来告诉你们一件事情：这世上 ，做穷人不光彩
我富过、也穷过，但我每一次都会选择做富人，
因为至少有钱的时候 我就算面临困难，
我也是坐在豪车后座 穿着2000美金的西装 戴着14000美金的金表。
如果有人觉得我肤浅，或者崇尚物质！
那就去他妈的麦当劳找工作吧，因为那才是你归属的地方。
但在你离开这间满是赢家的房间之前，我要你好好看看你身边的人。
因为在一个不远的未来，当你开着破破烂烂的普桑 ，停在红灯路口，
而那个人将开着全新的保时捷，停在你的旁边 ，身边坐着“胸怀四海”的漂亮老婆，
而坐在你旁边的是谁 ？ 三天没洗头穿着无袖衫的恶心“老母牛” ，
车上还装满了从他妈减价超市买来的菜，
这就是坐在你车里的面目枯黄的老婆。
最近人振奋的电影我觉得首先是《战狼二》，《战狼2》很多人都看过，最终以六十多亿的票房结束，口碑也很好，特别热血，撤侨的时候真的让我见证了中国速度！
《战狼二》中吴京不止是导演还是主演，演绎了一个热血士兵，特别是刚开始在国外发生战争，中国国民跑到大使馆，身在国外遇到困难也只有中国人是最能靠得住的，大使馆是我们永远的避风港！
中国士兵来接中国人回家时，船行驶在海面，刚拍的那个场景很壮观，突然觉得身为一名中国人我很自豪，很骄傲！当时真的是热血沸腾，很令振奋的是吴京的那句话：犯我中华者，虽远必诛！ 还有《战狼二》中国护照上那句话：无论多远，你记得你身后有个强大的祖国！莫名被感动，可能是因为看到了祖国正在慢慢变强大，也可能是因为看到中国速度，总之，我为我是中国人而自豪！
还有《红海行动》，红海行动也算是一部比较优秀的电影，虽然战争场面有点血腥，没有小鲜肉，没有惊天地泣鬼神的爱情故事，但是却让我们真真实实的看到了战争的残酷， 在炮火下，生命显得很微不足道，到处是血淋淋的场面。
哪有什么岁月静好，只不过是有人替你负重前行。 在我们这个和平安稳的年代，你永远不知道你的背后有多少人默默守护着我们的安全，他们这群最可爱的人用生命，用尽全力守卫着国家的安全，捍卫着国家的权利！《 红海行动》中虽然场面比较残忍，但是却很真实，把中国军人血气方刚、不畏困难、临危不乱的一面给展现了出来，或许这也只是中国真正军人危险的一小部分。他们宁愿为了任务舍弃自己的生命，每一次行动都作了赴死的准备。向他们致敬！
我觉得是当幸福来敲门这部电影，这是一部贴近现实生活的电影，给人一种平易近人的感觉，很容易与观众产生共鸣。打工者必看的一部电影，当生活压得你喘不过气时，别忘记给自己一点掌声。这部电影根据当今美国黑人投资专家ChrisGardner真人真事改编的，虽然故事稍显老套，但是很贴近人心。
影片男主角克里斯·加德纳是一名美国 社会 底层的销售人员，他和妻子花了所有积蓄代理了一种医用测量仪。 理想很丰满，现实很骨感。这种测量仪比普通测量仪要贵一倍，很难卖出去。渐渐的男主生活陷入了困境，交不起罚单，交不起税，交不起房租。妻子也离他而去
生活的痛苦并没有打倒他，偶然的机会，男主进入一个大型证券公司实习，但要求很严格，二十多人最后才录取一个人。男主很勤奋的去联系客户，客服困难挖客户，带着儿子住地铁站。
最终，天道酬勤，男主顺利进入通过测试，进入证券公司，成为一名证券经理人，成功逆袭到白领阶层。
本片整体分为几个部分，展现出男主克里斯·加德纳人生的几个阶段。但每个阶段几乎都压力重重，整体感情基调也很压抑，受到了各种各样的困难，依然屹立不倒，乐观面对生活，这就是本片带来的主流价值观——逆境之中，乐观面对，发奋逆袭。
神奇女侠：这部电影让我觉得特别感动的点，就是觉得里面角色都是互相成就的，每个人都是英雄。远离尘嚣的成长让戴安娜保持了对和平的纯然追求，也庆幸她的能力足够让她撑得起这种坚持。她的横冲直撞和挺身而出，这些行为激励人心的力量就在于，让人忘记了因为现实而被迫得失的无奈，在狭隘的选择中撑开一条裂缝，让众人知道，纯粹的正义依然存在。但是神奇女侠也不是无所不能，她需要成长，尤其是面对复杂的人性，不能单靠非黑即白的判断。史蒂夫绝对是黄金配角。即使刚开始他想用熟谙世道的各种经验来保护戴安娜，但最终也是靠自己的行动来支持她内心的坚持。正是史蒂夫和其他小队队员，让她在见识了人性的复杂和残忍之后，仍然看见了人类的爱与善良，明白了人类的多面性，从而坚定了对内心正义的坚持。最大的温柔真的不是语重心长地告诉你，这个世界的人类以及所谓正义该是什么模样，而是鼓励你去坚持自己所相信的。爱是最好的老师，最强大的力量。
我感觉最振奋人心的一部影片是《战狼2》，当年的票房也能充分说明这点吧，还创造了国产电影票房的一个记录。
不管是开头的那场水下搏击，还是大规模的交战场面，单兵对抗的动作设计、人物塑造和情绪铺排都做的特别到位，另外，影片的节奏很好，总会在紧张刺激的动作戏之后，穿插一些轻松缓慢的镜头，让大家不会一直处于紧绷状态，比如冷锋一行人从医院出来摆脱了雇佣兵大熊和雅典娜的追击之后，有一段男女主角冲突的戏，还加入了缓慢进食的狮子，让人大开眼界，陶醉在非洲的自然风光中。当华资厂众人决定要一起走以后，晚上大家开篝火晚会，上一秒还在开心跳舞，下一秒就枪林弹雨，张弛有度，让观者被深深被吸引。
特别是你看完这部电影，不会只想着去议论剧情或者精彩的打斗场景，你只会觉得身为中国人的骄傲、自豪，感到祖国的强大。你会感到身为一个中国人和拥有一个强大的祖国是多么的振奋人心！
说到振奋人心的影片，我推荐《当幸福来敲门》我是真的非常喜欢这部电影。之前有个问答，说一生只能推荐一部电影，你会推荐什么，我的回答就是《当幸福来敲门》。这部电影我看了有五遍至少，每一次观看都会给我带来不小的震撼，每当我迷茫或者不开心的时候，我都能想到电影中的情节。
当生活在美国旧金山的黑人推销员，努力来工作养家的时候，突如其来的失业让这个本就在风雨飘摇的家庭更陷入了困境，一下子击垮了妻子对生活的信心，崩溃到极点的妻子愤而出走，并把儿子也一起带走了。但是因为其他的原因，又把儿子送了回来，这个推销员的困境就更难走出了，失业、抚养幼子、流落街头，身无分文的情况下还一度住进了公共卫生间，为了不让儿子心里有阴影，还要编造躲避恐龙的故事来给儿子听，让儿子对于睡卫生间不产生抵抗的情绪，在一个父亲用充满力量的手臂抱紧儿子的时候，是无奈，是愧疚，还有对生活不服输的希望。每次在快要坚持不下去的时候，儿子的安慰和笑容总是能够打动他。最难能可贵的是这位父亲并没有因为事业的失败而把情绪传给儿子，反而是在自己承受巨大的压力的时候，仍然在呵护着儿子的幼小心灵。在生活渐渐的有一点起色的时候，他不但要工作、照顾儿子，还挤出珍贵的一点时间来充实自己，学习更多的知识。
终于，他在不断的努力中，迎来了曙光，他在历经艰辛后，获得了正式的工作，有了较高的收入，他穿梭在大街上，难以抑制的泪水终于滚落下来，这是幸福的泪水，他放任它流出，当他想要伸出双臂高声呼喊庆祝时，理智让他放了下来，后边还有很长的路要走，还要继续的努力！
如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现。就这样。
我认为是《血战钢锯岭》
梅尔·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），一直以为他只是个演技高超的演员，从《疯狂的麦克斯》和《勇敢的心》便可见一斑。有过一些了解之后，才发现他还是一个天才的导演，经典影片《勇敢的心》就是他自编自导自演的。而如今，他又拍出了一部终将成为经典的影片——《血战钢锯岭》，而这两部电影都是根据真实人物事件改编的。
《血战钢锯岭》是一部战争片，核心却是关于拯救，这使我想起了好莱坞另一部战争大片——《拯救大兵瑞恩》。所不同的是，这部电影是一个人拯救了一群人，而《拯救大兵瑞恩》是一群人拯救了一个人，两者有异曲同工之妙。而上面那张电影海报上也写着:“这是自《拯救大兵瑞恩》以来最好的战争片！（The best war film since Saving Private Pyan. ）”
电影主角戴斯蒙德·道斯由于儿时的一次打架，差点把自己的哥哥打死。当看到天主十诫关于不可杀人的戒条后，从此便下定决心不去伤害任何人，那么矛盾便由此而生了。
当时二次世界大战正打的如火如荼，年轻人上阵杀敌，保家卫国已经不是一种政治需求，而是许多当时 社会 青年实现自己人生价值的重要平台。当时欧美国家确实出现过由于体检不合格未能入伍的人自杀的事件，而当时黑人由于种族歧视是不允许上战场的。白人认为上阵杀敌是一种荣誉，而黑人是不配享有如此荣誉的，那么兵源主要就是靠白色人种来补充。
普鲁士军事家卡尔·冯·克劳塞维茨在其著作《战争论》里说:“战争是政治的延续。”
这句话本人是极其认同的，当某些利益诉求无法通过政治这种相对温和的手段来获取时，战争便是直接而有效的方法。那么战争的最大获益者是谁呢？
平心而论，很难说是广大的平民百姓，而恰恰是战争杀伐了成千上万的平民百姓。获益者永远似乎是统治阶层，而所谓的战争利益带来的人民生活水平的提高，不过是水涨船高的溢价罢了。
扯的有点远，回到电影本身。一个拒绝拿起枪去杀人的人却要上到炼狱般的战场上去，只为当一个救人命的医务兵。这对把上阵杀敌当做是天经地义的事来做的人是不可思议的，人们满心的怀疑，这小子是不是在作秀？还是在掩盖自己懦弱却又渴望获得荣誉的无耻之心？我想每个看过影片的人都有过此种疑问，然而事实却又一次的出乎人们的意料之外。
当看到主角戴斯蒙德·道斯在一场鏖战过后，独自一人冒着炮火和敌人的搜杀在钢锯岭上抢救伤员时，我确实被震撼到了。这是个有信仰的人在独自做他认为对的事，也是很多有道德感的人认为对却没有去做的事——拯救生命！
当戴斯蒙德·道斯在筋疲力竭的时候还念叨着:
“再救一个！（Save one more!）”
他黢黑的脸上却写满了人性中的光辉。这不是在作秀，而是在向他所信仰的上帝祷告。
生命，是出镜率很高的一个词汇。是和人生、爱情、幸福、希望、信仰、自由、梦想……这些词汇一样的“鸡肋词汇”，“思之有味，弃不可惜”。想不明白吧，却又离不开。而本人认为在这所有当中，生命是最重要的。不为其他，因为生命是其他所有这些东西的载体。所有这些都是在生命存在的基础上才有意义的，不然就是空中阁楼，无从谈起。
所以有一首诗歌:
“生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，二者皆可抛。”
这么说是危险的，自由固然可贵，但他贵不过生命，生命至上才是人类应有的认知。轻视生命才会有“十年浩劫”的死伤无数，轻视生命才导致了战场上的累累白骨，“一将功成万骨枯”的感慨并非无端发出的。
影片中对残酷的战争场景做了大量直观而又逼真的描写。看的战争片多了，我时常在想，如果当时我就在现场该是如何的胆战心惊与绝望。前面有敌人的枪子儿，后面有自己人的枪子儿，好不过还有自己的枪子儿，实在不行是不是直接给自己来个痛快？
好的战争片都是反战的。这一点从很多好的影视剧里能看出来，无论是封神之作《拯救大兵瑞恩》，还是《全金属外壳》、《锅盖头》、《黑鹰坠落》，美剧《兄弟连》、《太平洋战争》，以及本片，都其实能看到影片在向人们问一个问题:为什么要打仗？为什么要彼此杀伐？为什么和平那么的来之不易却又那么的易于失去？仅仅是人性是黑暗的就可以解释吗？
好的影视作品能让人产生有意义的思考，尤其还是基于真实的人物事件，确有其事在感情上也比空穴来风更让人安心。相比于我们的国产抗日神剧，真的是不由得吐槽几句了。同样是抗日，为什么我们就抗的如此不堪入目，如此相形见绌？我们的抗战剧看着不像是反思战争，铭记 历史 ，而更像是在歪曲和意淫以及宣扬种族仇恨。
暴力美学听说过么？
强推一部电影
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》 豆瓣8.6
阿汤哥、查理兹·塞隆 主演
行云流水的炸裂感！
关于废土朋克飙车爽片《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，你所不知的6个幕后故事。
1.“鹰眼”杰瑞米雷纳和“小丑”希斯莱杰都差点成为麦克斯。
2．饰演麦克斯的汤老湿为了保持表演状态，即便在片场不拍戏也将自己视为麦克斯，经常胡言乱语，言情冷漠，这让本片真正的主角——赛隆女王非常难堪。
3．90%的动作场面都是实拍，绝无CG添加剂。
4.米勒导演的老婆是本片的剪辑，面对长达400个小时的素材，她凭借出色的剪辑技法获得奥斯卡最佳剪辑奖。
5.为了不碰高压电，米勒导演请来了一位知名女权编剧监督本片的创作。
6.为什么3年过去了，我们依旧看不到《疯狂的麦克斯》续集，那是因为米勒导演把华纳告了，华纳曾答应如果成本控制在1.57亿美元以下，米勒导演将会得到700万美元的奖励，华纳并未兑现。
第一部影片：当幸福来敲门 这个影片主要教给人们的就是，不要太把自己的经历看得太重。有很多人总会看着自己的经历，并且禁锢在自己的经历当中。而这部影片就是让人忘记自己的经历，并且努力地去做，最后让生命爆发出更加强的力量，。 第二部影片：黑暗中的舞者 这部影片其实有点励志，而且还很唯美。它主要是讲述一个舞者在黑暗当中跳舞，在自己困难的时候还坚持跳舞。并且整个色调是带有浪漫的成分，看下来会让人觉得很有能量。整个影片是比较好看的，不会显得沉闷。 第三部影片：铁拳男人 其实这部影片是有着非常简单的剧情，但是它有着很高超的叙述技巧，并且演员的演技非常精湛。它的剪切是非常出彩，在人性的洞悉上面，它表现得非常清晰，让人在看的过程当中会去感叹，这是一部很好的影片。 第四部影片：听见天堂 这是一部讲述了一群特殊孩子的故事，这些孩子都是盲人。这部影片是非常感动的，虽然它里面没有太多的一些新颖元素。但是这部剧，用了一个非常特别的手法进行表达，很多人在看这部剧的过程当中会感动落泪。并且很多人在看这部剧的时候，会感受到生活的珍贵。在看到一群盲人孩子，他们在很努力地生活，并且很努力地融入这个世界的时候。而且他们的生活有着非常多的不方便，很多的人看到之后，就会激起他们对现在珍惜的一种欲望。让人们更加珍惜自己现在的生活。并且让人们学会去理解不同人的生活，学会去尊重不同的人。第五部影片：洛奇 这部影片当中的主角是一个小人物，他没有太多的成就，生活非常贫穷而且孤独，人们对待他也非常冷漠，但是他却一直去坚持自己的事业。最后，他通过自己艰辛的努力，终于取得了事业上的成就。这个故事让人明白，就算所有人都放弃自己的时候，至少我们还拥有着自己，表现了一种非常好的正能量。
难道不是《流浪地球》吗？
和好莱坞大片不一样，《流浪地球》表现了更多中国文化的特质。代表中国的自己的科幻！
一、虽然有英雄主义，但剧情更多的是集体主义。和西方文化动则就跳船逃生不一样，中国文化从古代开始就是大禹治水，后羿射日，大家一起活着，一起希望。给地球装上发动机，大家一起逃离太阳系。为了重启转向发动机，也是大伙齐努力。
二、中国文化的谦虚。片中中国人是很牛的，但是表现的很谦虚，包括飞行器是国际合作的，地球发动机也是各国都安装的，地球是全世界一起拯救的。
三、后期制作可圈可点。曾经有个同事不满中国影视的现状，一句话形容，好莱坞拍未来，中国拍穿越。所以美国片看的是未来和希望，国产片很多是 历史 和过去。当然了，虽然我们曾经技不如人拍不了科幻片，美国想拍穿越剧首先得有 历史 才行。《流浪地球》的画面相当好，不输好莱坞大片。
整个电影的剧情也不错，没有尿点，但是泪点很多，我的感情比较脆弱，片中多次流泪。令人吃惊的是，我一向比较坚强的家人和孩子也是泪水不断。
总之，《流浪地球》作为国产第一部科幻巨作的上映，不敢说后无来者，但可以说是前无古人，开启了中国科幻电影时代之门，这或许是中国电影市场超越北美市场，中国电影走向全世界的标志性事件。
我们自己的科幻电影也可以制作的很好了，不振奋人心吗？
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