① 怎么评价权力的游戏
2019年4月份，美国奇幻神作《权力的游戏》将迎来终结季，虽然有美国会拍《权力的游戏》前传的传言，但也代表这开播九年的美剧奇幻神作，终于告一段落了。而2011年开播的《权力的游戏第一季》，便是这部美剧神作的开始之作。
伯光算不上是《权力的游戏》资深粉丝，更不会有看过美剧《权力的游戏》，从而就看轻很多国内的古装剧，动不动我“大权游”如何如何牛，我“大权游”哪里哪里好。恰恰除了美剧《权力的游戏》，原著《冰与火之歌》已有的五部，伯光又都反复看过的。
相反，有些国产剧号称投资多少多少亿，却在各方面都不尽如人意，这便是态度上的差别。今年《权力的游戏》终季将要开播，国产剧发展到现在，希望能够学习经验，有所进步吧。
更多关于《权力的游戏》的问题，欢迎大家关注和讨论！
② 什么样的文学作品会被拍成电影
电影作为“第七艺术” ，与文学有着天然的关系。电影的拍摄需要完善的剧本，而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等，与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式，永远不可能是将作品原封不动地沿用，这就必然涉及到文学作品的改编问题。随着时代的发展变化，后现代文化入侵，电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留，而是更注重新意和一个“变”字，更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。概言之，中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。
一、忠实原著型
这种类型是最常见最普遍的改编方式，大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度，不做大的改动，并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。
今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。其中，郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20岁左右的《小时代》拥趸群体，因此虽然影片招来铺天盖地的恶评，在票房上却分别都达到几亿，成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。除了这两位作家的作品，近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。虽然其中有些很卖座、很成功，有的比较萧条冷淡，但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影，的的确确成为了电影创作的一个走向。诸如此类的作品，不说四大名著等经典在影史上被无数次呈现，当下的电影市场刮起的这阵将畅销书和网络连载小说改编成电影的旋风使畅销书和网络连载小说本身就能成为一个卖点和噱头，推动着作品更大影响的普及。原有的商业电影要想抓住观众的眼球，必然需要制造更多的看点，在影片上映之前让更多的人感兴趣；而把受观众欢迎的文学作品进行改编，必然能吸引作品本身的拥护者。因此，电影剧本创作取材于文学作品的现状是顺应时代观众需要的一个重要方式。
二、“戏仿”升华型
戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用再创作，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。香港电影制造喜剧效果是经常使用“戏仿”手法的，其中，香港电影的代表人物——导演兼演员周星驰更是将“戏仿”的手法进行到底，他的电影混入了许多对其他文学或电影作品的借鉴和改编。在对文学作品的改编上，周星驰貌似钟情于《西游记》，他的最经典作品《大话西游》和最卖座电影《西游降魔篇》等对唐僧师徒西天取经的故事进行化用，但又只沿用了部分人物设置和大致故事，而对人物性格、情节等方面做了颠覆性的改变。
《大话西游》作为周星驰的巅峰之作，是将戏仿的手法发挥到极致的作品。孙悟空化身至尊宝，与紫霞的一段绝世恋情成为了电影的主线。原著中的孙悟空作为出家的僧人，一直纠缠在与唐僧的师徒情和与沙僧、八戒的兄弟情中间，关于爱情的部分是完全空白的。而周星驰改编的电影完全弱化了孙悟空对唐僧的忠心耿耿，还设置了他对唐僧怒气冲天的怨言。一曲经典的《Only you》让观众记住了这个全新的唐僧形象。电影中的有些情节可能会让观众觉得一时无法接受，但是作为导演及主演的周星驰是将后现代的荒诞元素融入到了作品中，产生了非常激烈的滑稽和讽刺的效果。无厘头的喜剧创意在该片中比比皆是，无疑开创了一种电影类型的先河。《西游降魔篇》同样是对《西游记》的改编和戏仿，就其卖座程度和观众评价来看，“明星+3D+搞笑”的组合仍然有很大的市场和前景，显然这里完成的是商业化喜剧电影的改造。周星驰的这些作品之所以如此成功并不是具有偶然性的。从之前认为这种颠覆性尝试完全改变了原著的内容，是胡说八道、不知所云的失败创作，到后来观众接受并认可了这类“笑果”虽然只有短短几年。可以说，中规中矩自然不会出错，却有可能因此而失去亮点；抛开条条框框，如果不按套路出牌，不断尝试创新，也许会大获成功。
三、“改头换面”型
“改头换面”型改编就是基本把原著的大概情节沿用下来，但是把故事发生的情景、时间、国家等等做了一系列的调整和改变。《魔侠传之唐吉可德》作为这类作品的代表，是对西班牙小说家塞万提斯的《堂吉诃德》进行的改编。电影把在16、17世纪的西班牙发生的故事转移到中国古代，而原著中的一系列人物也都能在这部电影中找到对应。堂吉诃德受到骑士小说的影响而决意走上骑士的道路，影片中的唐吉则是每日沉浸于武侠小说并将小说中的桥段幻想成真实；原著中的堂吉诃德把乡下客店当作城堡，把客店老板当作城堡主人，要求老板封他为骑士。而电影中则化用了武侠小说的桥段，唐吉可德要找一位在深山庙宇中的老乞丐，把他当做拥有盖世武功的老英雄，只消让其打通任督二脉就能做一个真正的英雄。堂吉诃德打定主意匡扶正义、除暴安良之后，常常是路见不平拔刀相助，结果往往是损害了他人利益，自己也遭受一顿好打。而唐吉虽然也认为精神能解决一切问题，但却总能在关键时刻弄拙成巧，化险为夷。编剧的改编使得影片中的唐吉变为了英雄，最后在众义士的帮助下将恶势力一举歼灭，从此与美女神仙眷侣相伴，颠覆了原著中的形象。影片虽然在票房上并不如意，但其宣扬的“有些事总要有人做，聪明人袖手旁观，我这个傻子就义不容辞”的精神的确值得深思回味，与我们现今的生活有着很多相通之处。
《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，故事发生的时代则转移到了五代十国时期的后唐。电影中的大王代表《雷雨》中的周朴园；大王子元祥是原著里边长子周萍的角色；巩俐饰演的王后也就是蘩漪；大将军杰则影射鲁大海，蒋婵即是鲁四凤。刘烨饰演的大王子与妹妹和王后有着两段错综复杂的乱伦恋情，还有和二皇子的势不两立。大王与王子们之间还刻画了父子情。这些情节都和曹禺的《雷雨》有着一定程度的对应，而人物性格和整个电影的氛围和原著基本保持了一致。不过，这种改头换面式的改编却未能如导演的意愿，为他带来满堂喝彩，这却是值得深思的。
总之，中国电影对文学作品的改编状况告诉我们，这些所谓的电影改编已经不再满足于再现原著了，而是开始尝试用不同的思路来做呈现。除了迎合观众趣味地将流行小说以电影的形式展现出来，无厘头的恶搞和颠覆性再创作也为这类电影开辟了一条新路。经典总是稀有的，将经典作品翻拍，只能是拾人牙慧；只有适应新时期人们的欣赏趣味不断开拓思路和方向才是大势所趋。电影工作者应该先从提高自己的文化素养做起，在对文学作品有了深刻准确的解读之后再将其转化成电影艺术。只有拥有深刻精神内涵的电影作品才能真正获得人们的认可，也才能在电影史上占据一席之地。
注释：
[1]意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜于1911年发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种独立的艺术，是三种空间艺术（绘画、建筑、雕塑）和三种时间艺术（诗歌、音乐、舞蹈）的综合，形成了运动中的造型艺术，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
③ 世界恐怖电影排行前十都有哪些
在人们闲暇的时候，打开手机电脑，或者是去影院里选一部不错的影片来看，能够让我们感到心情愉悦。大多数人都会喜欢看喜剧片，不过也会有人喜欢看恐怖片。和喜剧片的轻松欢笑不同，恐怖片更具有挑战性，它能够用紧张的氛围串起一个个荒诞的故事，不断的为观众留下悬念，让人在害怕和紧张中又期待着剧情的发展。不过也不得不说有的恐怖片真的是太恐怖了，那么都有哪些恐怖影片能够排到世界前十呢？
一、《咒怨》
【简述】一位作家为了能够让自己获得写作的灵感，于是带着自己的妻子和孩子去一家旅馆从事看门的工作，结果工作后的他因为幻想而被逼疯。
【短评】这部电影的能力在于它留下了一定空间，同时具有很多的不确定性，什么是最恐怖的？那就是毫无逻辑，当你找不到任何的缘由时，内心会是非常的恐惧，你不知道下一次是什么时候。所以这部电影能够获得成功。
④ 哪一部电影的结局最让人觉得很热血沸腾
我认为这样的电影很多，我个人觉得最让我热血沸腾的是正义感满满的电影，爱国这类的电影，比如吴京的电影《战狼》，还有《湄公河行动》《红海行动》等等。
《湄公河行动》是根据真实事件改编的，场面非常的震撼，可以说是国产电影的良心之作。
大家觉得呢?
⑤ 为什么假面骑士特摄剧大电影不在中国电影院上映
我觉得假面骑士特摄剧大电影不在中国电影院上映是因为粉丝少，没多少人会看。日本三大特别电影是“假面骑士”系列、“超级团队”系列和“奥特曼”系列。在中国这三个特别系列中最受欢迎的是奥特曼系列，因为奥特曼系列早在20世纪90年代就被引入中国。奥特曼系列占据了80后和90后的大部分童年。甚至那些没看过的人也对奥特曼系列有一个大致的概念。尤其是父母和整代人也知道有这样一个系列，孩子们喜欢。
也就是说，元谷在日本没有赚到足够的钱，所以自然不能放开这个庞大的国内市场。因此，戏剧系列、戏剧版本和周边地区将立即同步，赚取利润是一笔钱。在过去的几年里，“假面骑士”系列已经逐渐推出。《假面骑士紫奥》和《假面骑士零一》正在更新。然而，其他戏剧和戏剧版本，特别文章等。没有同时跟进。毕竟，影院版是同时放映的，没多少人会看。赚钱不容易。所以我觉得假面骑士特摄剧大电影不在中国电影院上映是因为粉丝少，没多少人会看。
⑥ 直面创伤，凤凰涅槃——《杰罗德游戏》电影解析
这部电影是根据美国著名小说作家斯蒂芬·金写的《杰罗德游戏》拍摄的。《闪灵》、《肖申克的救赎》、《死光》、《绿里奇迹》等都是他的代表作品。
女主在小时候经历的日食事件可以说影响了女主从十二岁开始到她整个一生。生活、婚姻因此不幸。
一、创伤事件
在日食事件刚开始的时候，女主的父亲和她的母亲在为女主不想去海上游玩而进行争吵。电影中的比较含蓄表示了母亲对女儿比较依赖父亲的这种不满，事实上在小说中说得更加直白。在小说的描述中，母亲对丈夫说：“有时候你的表现仿佛她就是你的女友，而不是你的女儿。”
而在接下来女主和父亲单独在海岸边的椅子上看日食时，父亲的眼神一直在女儿身上裸露的皮肤上，他的眼睛中对洁丝是有种欲望的。之后，父亲让女儿坐在他的腿上，并且在日食发生的时候对女儿做出一些侵犯的举动。这里在小说中是这样描述的：洁丝的脑海里突然冒出一个声音，他在猥亵你。
小说中有段父亲对女儿猥亵的具体描写。
“接着，那个硬东西抵着她的屁股了，那个既不是螺丝刀柄，也不是妈妈的钉锤的东西在抽搐了。一种热乎乎的液体喷射而出，将她的短裤濡湿了一块。‘这是汗水。’有一天将属于伯林格姆太太的那个声音即刻说道。‘就这么回事，他意识到你怕他，怕坐在他的膝上，这使他感到了紧张，你应该感到抱歉。’”
而这里女主洁丝在对父亲的行为进行合理化，告诉自己父亲喷射在她身上的体液，只是汗水而已。她的念头在把这个事件进行合理化而不愿意去面对事实的真相。在日食事件发生后，洁丝和父亲是有机会去面对并处理这件事情的，然而在卧室里父亲与洁丝的对话，就让这件事真正地埋藏在洁丝心底并影响了她的一生。
在卧室里父亲故意说要把这件事告诉母亲，然后又说“我与你母亲关系紧张，你与母亲也关系紧张，她又不能杀了我们。”父亲制造并加大了女儿的恐惧，让女儿不要说出去。也就是父亲在给杰丝灌输这样的观念：说了会有很多麻烦，不说对大家都有好处，可以保持现状。父亲的行为可以看到小我的本质就是在害怕变化。这里父亲灌输的念头可以说是造成了洁丝日后对于各种事情压抑沉默的一种习性。
很多事情的发生都跟原生家庭有关，女主的经历就是。电影中可以看出女主父母的关系并不好，而女儿和父亲的关系却非常亲密，这里就相当于女儿带入了妻子的角色。当带入妻子的角色后，母亲就相当于把女儿当成了情敌，那自然会讨厌她，想去打压她。而父亲只是把女儿当成了母亲的替代品，这样自然他和妻子的关系就会造成僵化。整个家庭里，因为家庭成员关系的越位导致了这个家庭处在一种比较紧张、僵化的状态。
二、 创伤诱出
电影开头杰罗德和女主和洁丝在准备一场远离都市的性游戏，然后开车前往郊区的别墅。有个细节，他们在车内播放的歌曲跟日食事件中父亲爱听的那首歌是一样的。接着男女主角在路上遇到一条饥饿的狗，到达别墅后女主角还把神户牛排给狗吃。
小说中对这一部分有一个细节的补充。这只狗名叫“王子”，曾经是一个七八岁的小女孩养的，在小女孩八岁的时候，她喜欢上了布偶玩具，然后就把这条狗给遗弃了。事实上洁丝是感受到这条狗没有得到关爱，保护，内心感同身受。因为洁丝心底渴望被关爱保护的感受与这条狗产生了共鸣，所以才会主动去喂这条狗。
之后，女主躺在床上穿着新买的睡衣，在床上换了几个姿势，动作有点生硬的，可以看出其实她很不自然，她以为用忍耐和讨好可以挽回婚姻。男主杰罗德呢，准备了手铐，准备了壮阳药，准备妥当一切。其实男主杰罗德还是在积极主动地想要面对（尽管表现方式有点欠妥），因为从后面洁丝对老公说过一句:这样是没法挽回我们的婚姻的。这里的细节可以看出其实杰罗德是在主动面对，期望能够改善他们之间的关系，但因为女主内心的创伤而始终没有走进她的心中。
在女主和杰罗德性游戏过程中，当听到杰罗德说到“Daddy”这个词时，女主开始了挣扎和反抗。“Daddy”这个词初步勾女主潜藏在内心几十年的创伤。
三 、契机来临
杰罗德由于心脏病突发而死去，开始洁丝的反应是希望杰罗德能够醒来并说“如果你能够醒来，无论你对我做什么都可以。”面对困境洁丝的第一念头不是自救，而是外求，渴望外界能够让自己得救。当发现找不到人可以帮助后，洁丝处于一种停滞状态。她躺在床上，整整发呆了五个小时。
其实生活中也有很多类似的场景，遇到问题第一念头都是想求助外面。我想起了以前我自己做项目的时候，领导交给我一个任务，而我自己这一方面并不会做。我当时的念头就是：怎么领导交给了我这个任务，完全不会做怎么办？然后不断地来回翻看网页，看看表格也处于一种停滞状态。当时念头就跟洁丝一样，觉得怎么会这样，怎么会遇到这种情况。其实都是被念头完全可以控制住了，而内心没有升起一点面对事情的想法，这种无助的念头是在帮助我们逃避现实。
电影中女主内心的无助和绝望让她精神恍惚，面临崩溃的状态，脑海里臆想出了一个杰罗德和一个自己的分身。杰罗德代表的是丈夫过去对她的打压质疑而在女主内心形成的一种压力，恐惧。以前女主对此选择沉默，而现在又把这种压抑恐惧给重新释放出来了。可以看到后面的对话中臆想出来的杰罗德分身经常会说一些死亡的威胁来恐吓女主，叫女主放弃。而女主的分身是在告诉女主要面对创伤，是一种内在成长的潜能，不断地在提醒女主回归当下。
影片臆想分身对话中杰罗德不断地说浪费了五小时，清洁人员不会来，园丁除过草，朋友六月才来，床柱经过强化等等，不断告诉女主，让她绝望。而女主自己的分身则告诉女主：“你必须逃脱，你正在浪费时间，你不必重复事情给我听，赶快醒来。”
臆想的杰罗德代表的是一种无效的思维，她被念头给控制住，念头给自己设限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不断提醒洁丝觉察自己的念头，是种当下思维、有效思维，是在提醒她要面对创伤。
在脑海里妄念的碰撞下，杰罗德告诉她就这样吧，逐渐昏睡，假设一切都没事。这个昏睡其就是一种内在的逃避心理。
这个平常跟我们对一些事情的反应也是类似的。我在学习中就会经常出现当看书看到十几二十分钟的时候，就感到脑袋有点发晕、发困。然后习惯性地逃避，要么去床上躺一会儿，睡一会儿，要么就是拿起手机开始看小说，玩游戏。像平常静坐中，在妄念多时也会有种昏睡的状态，这个昏睡就是内心在事情面前的逃避。
四，揭露轮回
在女主回忆日食事件醒来后，女主分身先是对比了父亲和律师两人的相似之处。
女主的父亲是一个律师，老公杰罗德，也是一个律师。父亲年龄比较大，女主找的老公杰罗德也比她大很多。女主父亲对她进行了性侵，对于母亲是出轨表现，而电影中前面提到说男主经常会消失几个月跑到外面，这里是暗示男主出轨了。因为女主小时候形成的创伤一直在，导致她成年后婚姻里的另一半就是父亲的缩影。因为没有面对创伤，相似的事情会再次发生，这个就是一种轮回。就像女主分身说的：“你选择的婚姻是你知道的唯一种情感关系。”女主和杰罗德的婚姻就是她和父亲关系的轮回。在父亲性侵事件面前女主选择了沉默，而在男主杰罗德把她物化，还性虐她的时候，女主也选择了沉默。
女主分身揭露这段轮回后，女主的反应是什么呢？她说：“我困在这里还不够，我还得重回那里再经历一次？”她的念头表现出来的是在创伤被拉出后的恐惧、逃避。然后，女主分身提出男主出轨事情时，女主说：“我处理了”。女主分身说：“就像坐在父亲大腿上的最后几分钟。”然后女主开始强大的合理化说：他没有性侵我。并且自责，责怪船，责怪母亲，责怪自己的洋裙太短了，说：“这是我的错，我没有办法改变现实。”
女主在面对日食事件的时候，其实一直在合理化，逃避，处在一种受害者模式的状态。她内在一直没有面对自己，没有对过去的创伤接纳。
事情已经发生，已没法改变过去。虽然痛，虽然是创伤，但它是有效的，因为创伤的存在是提醒我们要成长，要面对。而由创伤引发的各种合理化的念头，其实都是无效的，是妄念。把创伤转化为自身内在的能量，这才是真正有效的。
成长道路上，小我确实很强大，通过各种合理化来拉扯我们的脚步。面对自己从来都不是一件容易的事，所以要更坚定地勇敢成长，守住内心的坚毅。
五，直面创伤
电影中一个非常重要的场景：女主与十二岁自己的内在对话。
可以看到女主心里充满了对父亲的抱怨、合理化、自责，小时候的创伤让她失去了灵魂，但同时她已经会去看这件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是没有选择的。而通过对话让她看到自己其实可以有另一种选择，就像12岁的洁丝说的一开始就有足以生存的工具。
生存的工具，这里其实有两重含义：
一是告诉她要从受害者模式里走出来，人生可以有不一样的选择，是要坦然面对，说出事情真相。
所以只有灵魂觉醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下来。
二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一样，她可以用血来润滑，逃脱手铐。通过划破手腕，用血来逃脱手铐，也影射了直面真相是需要巨大的勇气和承担巨大痛苦的。
内在对话之前女主一直是处在一种抱怨逃避的状态，她的灵魂是没有觉醒的，是一个没有灵魂的人。内在对话之后，她开始愿意正视伤痛，看见真实。
而后女主对于解脱的意念非常坚定，念头里坚信自己可以逃脱，坚信自己可以承受划破手腕带来的痛苦，也告诉了我们，成长中发心、意念非常重要，一个坚定的成长信念，将会带给我们巨大的勇气。
电影里提到血的特点就是在凝结之前像油一样润滑，也就是逃脱必须快速完成，要么顺利逃脱，要么昏死过去，在面对事情时执行要有执行力。
然后洁丝对脑中的声音说了声“good bye”，在小说中也有提到洁丝脑海里两个臆想的声音开始合在一起，表示她内在开始有一种合一的状态，开始和解。
之后是影片中最鲜血淋漓也是最勇敢的一幕，洁丝割腕，挣脱了手铐的束缚，身体首先从手铐中得救。
在小说中有提到这样的细节：她的一只脚碰在了什么东西上。她向下看去，她踢到了杰罗德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和脸上。一滴血落进了他的一只凝视着的蓝眼睛里。她对他没感到同情，没感到憎恨，也没感到爱。
这段描写也表明女主对杰罗德已经能够如实地看待以及对自己的这段婚姻开始有一种接纳的状态。
小说中还有一段描写：她在水池前弯下腰来，她的嘴一张一合像条鱼的嘴。她吸入那种苔藓泉源的香味。这也是那种矿物质的淡味。自从日食期间她爸爸骚扰了她以后的这些年来，那种淡味一直萦绕着她。可是现在这种味道很正常了。现在这不是令人恐惧的味道，不是耻辱的味道，而是生命的味道了。
这种矿物质的味道其实是指父亲体液的味道，以前这种味道相当于创伤一直伴随着她，而现在这已经不是令人恐惧的味道，不是耻辱的味道，而是生命的味道了，就是她已经开始能够去正视父亲性侵这件事。
女主挣脱手铐，准备离开屋子的时候第二次见到了她认为的死神，然后说了句：“你不是真的，你只是月光的产物。”而在影片最后这个“月光男”同样也对女主说了这样一句话。
因为月光是一种虚的，不真实的东西，月光的产物表示面对的是一种不真实的物体。洁丝说这句话表示她觉得月光男是她内心的恐惧，不是真的，而“月光男”说这句话并且没有杀害洁丝，暗示的是洁丝过去是一个没有灵魂的人，跟死了没区别。洁丝一直活在创伤当中，没有真正地活出自己，所以就像一个虚假的，不是真的人一样。
离开时洁丝把她的婚戒交给了“月光男”，表示她对这段婚姻的告别和释然。
六，疗愈内在
洁丝获救后还是会经常做梦，梦见有“月光男”的出现。身体虽得到救助但是她的心还没有完全得到救助。而电影中最后她做的一些事情就是疗愈自我的过程。
洁丝面对创伤，通过给过去的自己写信，告诉自己，我们值得见到阳光，并且设立基金会，把自己的经历分享给需要帮助的人。写信让内在和解，让内心被埋在深处的那段经历重见阳光；分享经历，通过不断标注消融内在的伤口。
其实抱怨指责都是原始创伤所引发的，只有不断标注、安住，回到当下才是面对创伤的最佳途径。
洁丝通过在不断收集有关“月光男”的信息，并且在法庭上勇敢地直面“月光男”。“You are so much smaller than I remember.”你比我印象中要小多了。而洁丝在日食事件中第一次看到房子的时候，也说了同样的一句话，当时父亲回了一句：因为你长大了。小时候表示她身体的成长，而面对“月光男”时表示她内心真正的成长，敢于直面。电影最后“月光男”、洁丝的父亲、杰罗德三者面孔合一，也就代表着洁丝内心的创伤疗愈，内在合一。她的内心不会再被创伤拉扯，不再分裂，也没有任何纠结。
最后电影里有个镜头，女主走向阳光，上方的太阳也从过去的日食也一点点变成整个圆形的太阳，表示她的内心也由缺憾变成圆满，人生也重新开始。
人生中或多或少我们都会经历这样或那样的创伤，尤其是原生家庭带来的伤害对一个人的影响更是巨大的。虽然面对自己就像割腕一样，就像跳悬崖一样，但割了才能解脱，跳下去才能重生，最后那便是凤凰涅槃！
2018.7.4
本心社---曹鲁