游戏电影之外

❶ 什么叫影k，和影吧有什么区别

观影唱K一体化的综合娱乐方式。经营模式不同、从属关系不同。

解析：

一、影K简介：

影K则属于现阶段影吧经营模式的细分，既能K歌又能看电影的影音娱乐场所。随着KTV等传统娱乐场所的衰落，越来越多量贩式KTV空置率大增甚至关店，为了应对娱乐行业新一轮竞争，ktv也不敢落后，唯有改变经营模式，开始转型成私人影吧或者说增设私人影吧的功能。

二、影K和影吧的区别：

1、模式不同

（1）影K：

多元化，看电影、ktv、网络直播、体感小游戏这几大核心功能，对于现在的年轻消费者，他们追求的是复合式的、综合式的娱乐体验。

（2）影吧：

单一性，影吧只是观看影视节目的，单一性，没有多元化选择。

2、从属关系不同

影K包括影吧。影K是集合私人观影和KTV功能的娱乐场所。可以看作是影吧+KTV。影吧与KTV结合，多样式的结合，想唱歌与看影视的娱乐方式，称之为家庭影院“KBS影K”。

(1)游戏电影之外扩展阅读：

一、影吧简介：

影吧，还有别的称呼，叫私人影院或者主题影院，都可以统称为微影院。作为一种全新的影院商业模式，微影院是在2012年萌芽出现，主要针对2-10人的小型观影，能为消费者提供一种个性化、优惠低廉且有别于电影院的特色观影服务，在近年来得到了爆炸性的增长。

二、催生“影吧影K热”的原因：

1、增加了用户的多元化选择性，体验性。不同于普通影吧只有单纯的看电影，他是一个可同时享受顶级影院效果、专业级KTV效果、360度现场包围感的互动游戏效果、数字电视效果、HiFi音乐会效果等高品质多元化娱乐模式。

2、影院效果比一线电影院对比就好比私家车同公共汽车的区别。5.1、7.1声道顶级的影院音响系统+高清大屏幕投影+舒适沙发。 更有私人空间、方便自由，看电影，躺着看，坐着看，站着看，随你便!随时可暂停、播放。声音更清晰、定位更准确，更有现场感。秒杀所有“电影院”的电影椅+几十号人固定看一部电影的模式。

3、KTV方面比普通KTV更有现场感, 最低配置是5.1声道效果，就好比自己开演唱会一样。秒杀所有“两声道KTV”。

4：360度的互动游戏比普通电玩城游戏更有现场感、动感，而且音质更清晰悦耳。

5、5.1、7.1声道的电视效果比普通家庭的2声道电视更有现场感、包围感、声音更清晰自然，秒杀所有两声道电视效果。

6、营业时间的改变 , 传统KTV主要的营业时间是晚上七点以后，到晚上十点左右，很少有新的消费者进入; CGK多元化影咖所经营时间从早上八点半一直可以营业到晚上十二点。如有人值守晚间可以包夜看电影，直接抢了“网吧”传统通宵营业的“奶酪”。

7、经营消费者群体变大：传统KTV主要的经营对象成年人其中以青年人居多;是商务聚会、活动聚会为主，不会有人觉得无聊我一个人去KTV开个包间; CGK多元化影咖的消费者从学生到中老年人、从精力旺盛到身心疲惫、从聚会到个人独享、从业务洽谈到商务聚会皆可。

8、消费观念和心理的改变：传统的KTV只能以唱歌为主，看电影效果差、听歌音质不过关等等诸多弊端，无法面对消费市场的升级和消费者日渐挑剔的目光;影吧的可玩性非常高，软件和片源的不断更新，经典游戏的不断升级，等等逐渐融进了新生代消费者的消费心理。

9、软件、片源快速更新，如电影点播功能上线，KTV变身私人影院，热映大片同步院线，随时点播热映大片，享受专属服务。

❷ 电影《饥饿游戏》中有没有什么情节是特别不合理的

凯特尼斯听了黑密斯的建议，随便拿了一个背包，没有拿自己最爱的武器弓箭，然后掉头就跑了，周围确实就是所有人为了争夺资源大开杀戒！

一区二区的人敢抢东西是不奇怪的，毕竟他们从小就训练了，那别的区呢？过去几十年总会有赢家的，难道没有导师告诉他们一开赛就会这么血腥，要躲远一点才能活下来吗？

哪怕没有导师教，或者导师告诉他们一定要抢到背包，可看了这么多年的饥饿游戏，参赛者应该知道，大多数人都是为了物资而死的！

《饥饿游戏》电影中，还有什么细节是你觉得不合理的吗？

❸ 《征途》位列全球电影综合榜第六，国内口碑烂，为何能在国外发光发亮

今年在爱奇艺平台上播放的一个华语奇幻魔幻大片，征途72小时过后票房才4262万，创造了网络首播电影付费模式下票房新纪录的最低者，而且这部电影耗时了四年，投资三亿，所以在这种情况下，完全是一个亏本赔本的买卖，但是征途这个电影赶上了全球电影市场的空档期，他在海外上线五天，就已经位列全球电影综合版的第六名，而且杀进了海外电影排行榜的前三甲。可以说是在风口至上，那么为什么它在国内没有火？但是在国外就火起来了呢？

这部电影是由游戏改编过来的。这部电影当中涉及到了很多游戏当中的一个副本，那就是打怪升级，其实对于这样的一个老套路，人们也很难去体会到有意义的东西，虽然说也存在着很多打怪升级的一个电影，有很好的口碑，但是这里面传播出来的一个文化，或者是由理念甚至一种精神才能去感动别人，如果单纯的是依靠打怪升级，这样的一个路径去走的话，是很难吸引到观众朋友的。

❹ 为什么日本没有推出3D动画或电影

不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。

日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。

日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比，日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题，并且对于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说，与同龄人相比，日本儿童是世界上最“少年老成”的，不知他们的动画电影推动这一现象的原因，还是对这一现象的真实反映？

选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考，很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们，有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是，心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙，因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性，并对未来产生悲观的预期。

说了这么多，必须承认的是，日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。

不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。

日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影%

美国的动画，华而不实，不如日本的。还是一楼说的对，内涵的问题。就像3D的游戏不一定比2D的好天玩一相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影%样，只不过新鲜好看罢了。

❺ 为什么没有人把这些游戏拍成电影，感觉它们就是为电影而生啊

游戏 改编电影并不少见，但成功的例子确并不多，虽然 游戏 本身具有非常强的 娱乐 本性，但想要一个扎实可信的剧本却很难做到，大多是挂羊头卖狗肉的作品。

恐怖类的《生化危机》、《寂静岭》，冒险类的《古墓丽影》，穿越类的《刺客信条》，不是输了口碑，就是输了票房。让 游戏 迷们首肯的电影真的少之又少。

但不得不说，其实很多 游戏 本身就具有非常强的影像化潜力，然而迟迟不立项，真的是可惜了。下面说几部我个人非常推荐的 游戏 电影化作品，只能期待早点能在影院与其相见吧。

近年来二战类的电影可谓越来越少，一是由于战争片多定级较严，二来以往票房确实难有大买之作。

但毫不夸张的说，如果把《盟军敢死队》经营的好，绝对是座宝库。

本系列前3部，加副本，一共大几十个关卡，每个关卡都基本可以独立成篇，都有核心任务。这几乎就是一个现成的剧本库，007系列甚至都没有其宏大。

关键是 娱乐 元素众多，飞机、坦克、潜艇、飞艇、装甲、巨炮.......等等武器都有涉及。而且每个角色各具特点，潜入、狙击、间谍、工兵......角色也有非常大的发掘空间。非常具有电影气质。

早先倒是传出过改编电影的消息，只可惜这消息一传是十年有余，到如今依然被无限期搁置，相信想在银幕上看到本片的话，一定是要等到战争片回暖的一天了。

有时想想，就算拍不了大投资的动作战争片，改编成剧集也是相当不错的啊，说不定又是一部《加里森敢死队》呢？

小岛秀夫的系列大作， 游戏 本身就是电影，动画过场巨多，其剧情的发展简直就可以直接拿去影院放映。

游戏 本身向玩家呈现了一种独特的暴力美学，人物形象设计极具 科技 感与力量感，动作元素琳琅满目，是一部科幻感极强的动作 游戏 。

但对于一部电影仅仅只有动作是不够的，而本作最为耀眼的正是其本身即是剧本， 游戏 非常具有电影的叙事风格。悬疑、反转，甚至多线性叙事，相信哪怕是照搬的拍摄成电影，都不会有太大差池。

这部二十多年的 游戏 系列，世界观相当宏大，想要有条理的展现也并不容易，特别是其人物风格过于动漫风格，要将整体设计的让人信服也有难度，所以小岛秀夫也没有急于对本作进行电影开发，但终究一个这么好的IP，应该是不会让他淹没在 娱乐 媒体之中，相信有一天一定会改编成电影。

这是一部第一人称的射击 游戏 ，其剧情非常简单，对于电影来说，其结构过于单薄，但其有着丰富的 娱乐 元素，如果加之利用，一定是棵好苗子。

游戏 中涉及神秘的远古文明、也有外星文明的入侵，孤胆英雄一路斩杀，人挡杀神、佛挡杀佛，绝对是一部R级电影的范本。

但其单薄的剧情确实是有待加工，毕竟电影不是 游戏 ，反复的动作也会让观众感到疲惫，没有好的故事支撑，只会沦为一场表演秀。

可以想像，如果在银幕上看到各种天马行空的怪物、机甲、神兽，各种萨姆的重型装备，会是一种多么爽快刺激的感觉，这会是一场怪力乱神的饕餮盛宴！

潜入类 游戏 的经典与代表，间谍类 游戏 的典范，军事迷的大爱，如果有一天它能上映，是不是可能取代007的江湖地位？

游戏 本身也具有非常好的剧情构架，悬疑情节浓重，全篇以潜入类的谍战为主线，攻陷一个个的基地要塞，收集情报或是捣毁设施，与《盟军敢死队》有异曲同工之妙，不过本作是以孤胆英雄类为主，而盟军则更注重团队的合作，各有所长。

作为一部现代军事类 游戏 ，武器也是眼花缭乱，军事设施更是五花八门，从普通市井一路潜入到军事要塞，满足了军事动作爱好者的全方位需求。

只是本作少有宏大场面，动作格局普遍不大，毕竟潜入类的第一人称 游戏 是以隐藏为主，是尽量回避冲突，而不是主动制造麻烦，这点确实为电影创作带来一定的难度，说白了，就是要把悬疑气氛拍成让人紧张窒息的观影感觉来。

这个可以忘乎所以的拍了，它就是为了大场面而生的，说本作有毁天灭地的动作场面都不为过吧。

游戏 可以说具备了电影的一切元素，甚至连配乐我觉得都可以照搬，但问题还是在单薄的剧情上，毕竟 游戏 更多是要表现其火爆的 娱乐 性，而电影则要更为细腻一些，要有个完整且令人信服的故事，甚至还要有些人文精神。

虽然本片天然就是电影的母体，不过一旦剧情不扎实，很容易沦为一部炫技的军事科教片。所以改编这种 游戏 风险还是相当大的。

本系列的跨度之大也是有目共睹的，从一战到未来、从海底打到太空、从丧尸到机器，真是无所不用其及，如果能改编好，无论对于 游戏 迷、电影迷来说，都是一件普天同庆的大事件。

这部北欧神话的史诗 游戏 ，相信大家都不会陌生，真不明白，作为本身就是制片商的SONY为什么不将自家的这部 游戏 改编成电影上映。

前面这种类型的史诗片众多，《300》、《诸神之战》，其实本身都还不如 游戏 具有看点， 游戏 所呈现的宏大世界观远比以上电影更让人震撼。

游戏 在动作之外，也具备很多的解迷元素，同样能被电影好好利用，在那种原始的力量之外，甚至可以表达一些智慧让人玩味。

但本作的风格确实是过于男性化，容易流失观众，而且 游戏 系列有限，就算开发的较成功，也恐难有长远的维系。

喜大普奔！！！

这部独占大作终于立项了，而且进入了拍摄阶段，十多年的等待终于迎来了曙光！

小蜘蛛汤姆·赫兰德主演，希望千万千万不要成为又一部《古墓丽影》！

个人觉得，适合改编的 游戏 作品， 游戏 本身不能太过开放性，像《魔兽世界》、《上古卷轴》、《GTA》都不太适合，因为每位玩家都会构架自己的世界，对于 游戏 本身的理解都会不同。

电影还是需要广泛的认知才能得到共鸣，毕竟对于一部 游戏 电影，票房才是关键。