⑴ 谁能给我推荐个越男缅甸那类的战争电影 要激烈的 急用
全金属外壳，《猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》，第一滴血系列， 5.血肉战场 ，早安越南 ， 越战创伤 ，士兵宣言 ……够了吧？
⑵ 求越南缅甸丛林战大片
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⑶ 电影起源与发展
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
⑷ 迪士尼动画电影《寻龙传说》讲了什么
剧情简介
故事发生在一片奇幻国度“龙佑之邦”（Kumandra），邪恶的庄魔（Druun）自古以来侵扰着人类，神龙们为保护人类纷纷遭庄魔石化，用最后的法力聚合成一枚龙珠，并赋予神龙希苏（Sisu）驱散邪恶，而希苏也在消灭庄魔后不知所踪。
大战五百年后，各部落为争夺龙珠互相交恶，龙心（Heart）部落的公主拉雅（Raya）跟父亲班加酋长（Chief Benja）承担捍卫龙珠的职责，班加酋长为了化解各族纷争，决心与龙牙（Fang）、龙爪（Talon）、龙脊（Spine）、龙尾（Tail）四大族共享龙珠，邀请他们重组龙佑之邦。
和谈庆典上，拉雅与龙牙族公主纳玛莉（Namaari）成为至交，带领后者参观龙珠的藏匿密室。然而，纳玛莉却背叛拉雅，号召龙牙族人前来抢夺龙珠，其他部落知晓后加入混战；
造成龙珠不慎摔破，被封印百年的庄魔也倾巢而出，其他四族酋长趁乱各拿取一枚龙珠碎片逃之夭夭，而班加酋长在将最后一枚碎片托付给拉雅后，不幸被庄魔石化，悲痛的拉雅只好带着犰狳伙伴图图（Tuk Tuk）开始寻找龙珠碎片与神龙希苏的旅程。
六年后，成年的拉雅在荒芜的龙尾土地找到了一艘沉船，在船内透过仪式交流，终于召唤出失踪多年的希苏。希苏告诉拉雅，自己缺乏复原龙珠的力量，依然要找回其他碎片才能消灭庄魔。
一人一龙前往龙尾的村庄破解机关，找到第二枚龙珠碎片，希苏也透过其他碎片获得她手足的魔法化为人形。此时纳玛莉杀到欲抢夺碎片，拉雅与希苏在孤儿船夫波弟（Boun）的协助下逃离追杀。
众人下一站来到龙爪地区，拉雅想潜入龙爪酋长邓海（Dang Hai）的大宅偷取碎片，过程中结识一名善于诈骗的婴儿诺诺（Little Noi）与她的数名猴吉吉（Ongis）部下，收服她们潜入宅邸，可是拉雅发现邓海早已石化，碎片落于新任酋长手里。
另一边，天真的希苏想要与邓海和平谈判，却遭现任酋长拐骗进庄魔地盘，拉雅及时赶到抢走第三枚碎片并救走希苏。
拉雅一行人接着前往龙脊部落，希苏坚信人们能互相信任，执意与龙脊族人对话，导致自己与拉雅险被疯癫的龙脊酋长阿堂（Tong）俘虏，幸好波弟带着救兵来到抢走阿堂手中第四枚碎片，长年失去族人的阿堂经拉雅说服也加入团队。
纳玛莉在此时再次来袭，拉雅为让同伴逃走尝试调虎离山，与纳玛莉一对一决斗。当拉雅将被纳玛莉击倒之际，希苏大怒在众人面前化身龙型，击倒纳玛莉的队伍，纳玛莉看见神龙的复活震撼不已，让拉雅一行逃脱。
纳玛莉了解到神龙复活后土地有望恢复和平，逐渐打消与拉雅敌对的念头，但母亲薇拉娜极力反对，认为一旦重组龙珠使庄魔消灭，龙牙族会成为众矢之的，要求纳玛莉活捉希苏。
在前往龙牙路上，因庄魔失去父母的波弟与诺诺承诺会陪伴拉雅到最后，受感召的阿堂也跟着发誓效忠拉雅，众人开始讨论偷取最后一枚碎片的战略，希苏提议与纳玛莉和谈换取碎片，拉雅不予赞同，希苏于是乘着拉雅前往荒废的龙心部落探望她已变成石雕的龙族手足；
坦言自己虽然是龙族最弱小的一员，兄长彭古依然愿意寄托重要的龙珠给自己，告诉拉雅可以放下孤傲的性格，主动相信他人。
被说服的拉雅于是派诺诺与猴吉吉将纳玛莉多年前掉落的吊坠归还，以表示合作之意，纳玛莉来到约定地点原先想归还最后一枚碎片，情绪动摇的她却反悔举起十字弓对向众人，拉雅情急之下持剑阻止纳玛莉，导致流矢意外击杀了希苏，掌握河水的希苏死去使河流干涸，庄魔脱离水源的屏障开始吞噬龙牙。
怒气攻心的拉雅决定为希苏复仇，和纳玛莉大打出手，此时其他伙伴们手持龙珠碎片保护龙牙百姓撤离，纳玛莉不敌拉雅最终败下阵来，坦承希苏的死是她们两人的责任，被点醒的拉雅于是放弃复仇加入撤离百姓的行列。
随着庄魔数量加遽，拉雅、纳玛莉与伙伴们被庄魔包围，龙珠的碎片力量也愈来愈弱，拉雅此时领悟唯有信任才能激发龙珠的力量，于是说服所有人将碎片托付给纳玛莉，随后她与伙伴们陆续被石化，获得所有碎片的纳玛莉不负所托重组了龙珠。
龙珠复原后驱散了庄魔，过去遭到石化的人们与神龙全都恢复了原形，且希苏在其他神龙的力量下死而复生。
故事最后，伙伴们纷纷返乡探望回归的家人，拉雅回到龙心与父亲重逢，化解纷争的诸部落与神龙们也前来龙心协助重建龙佑之邦。
(4)古代越南缅甸战争电影扩展阅读：
选角
2019年8月，宣布卡茜·史蒂尔和奥卡菲娜加盟配音阵容。2020年8月，宣布凯莉·玛丽·陈取替史蒂尔成为主角拉雅的配音员。2021年1月，宣布陈静、金大贤、吴珊卓、黄凯旋、艾萨克·王、塔莉·陈、艾伦·图克、宋静秀、帕蒂·哈里森和罗斯·巴特勒加盟配音阵容。
动画设计
片中的“龙佑之邦”灵感来自泰国、越南、柬埔寨、缅甸、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾和老挝等东南亚文化。制作团队更前往老挝、柬埔寨、泰国、越南和印度尼西亚进行考察。
⑸ 求一部越南电影
越南与缅甸战争？泰缅战争乱世骄雄
⑹ 火爆的越战电影
我看的越战片还算比较多，并不是每一部都那么好看，所以我不全部推荐给你。
你如果只要90年代以后的那我觉得你将错过很多优秀的值得一看的经典越战片，大部分优秀越战电影诞生于80年代，70年达也有几部。
我看过的觉得火爆的有：
2002年上映的梅尔吉布森主演《我们曾是战士》，又译作《越战忠魂》，该片很有《黑鹰坠落》的风格；
1986年上映的奥利弗斯通导演的《野战排》，我个人觉得非常好看，比较真实，导演本身就曾参加过越战；
还有《汉堡高地》，整部电影70%以上是战争场面，是一部非常残酷的战争片，年代不详；
史泰龙主演的《第一滴血》第一步以越战为背景，但应属于动作片，不过也还行。
不知道以上这些你看过没。
曾经还看过很多非常好看的但遗憾的是忘了名字的越战电影。
当然还有一些非常有名的甚至得过奥斯卡的电影但我觉得不是很火爆或者战争场景很少的（但不是说就不好看），大部分属于伦理教育题材如：
《全金属外壳》，这是我曾今非常喜欢这段时期历史时很喜欢的一部电影，1988年；
《猎鹿人》，我觉得不太好看，但还得了奥斯卡奖，1976年；
《生于7月4日》，奥利弗斯通越战三部曲第二部，汤姆克鲁斯主演，越战场景很少，1987年；
《越战创伤》，不详；
《天与地》，奥利弗斯通越战三部曲第三部，19？？年，美籍华裔陈冲主演；
《早安越南》，不详；
《阿甘正传》，汤姆汉克斯主演，有越战背景，1993年。
太多了，许多年没看了，不记得了，当年看的那个叫多啊。
当然有一部可以作为越战电影典范与鼻祖、1974年越战刚结束就上映了，毫无悬念获得了当年奥斯卡大奖的《现代启示录》，我没看过，因为没有时间看。有机会我一定会看的。
⑺ 一部美国老电影，讲述一群美国记者还是军人在越南或缅甸被俘虏，关了大概几十年，吃虫子，后来被救了。
应该是梅尔吉普森演的我们曾是战士，挺好看的。
⑻ 推荐几部关于缅甸,越南,泰国,老挝的战争电影
《泰王纳瑞宣》史诗巨作，佳片系列，非常非常好看，强烈推荐。