❶ 谁知道中国十七年电影各个阶段特征和作品
1、革命历史、英雄主义影片（军事题材影片）：20世纪五十六年代是英雄模范辈出的时代，也是英雄电影创作的大好时机，宣扬革命英雄主义的“十七年电影”不胜枚举，尤以军事题材居多。其中较有代表性的有《南征北战》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《翠岗红旗》、《风暴》、《老兵新传》（中国第一部宽银幕影片）、《红色娘子军》、《红日》、《燎原》、《霓虹灯下的哨兵》、《上甘甘岭》、《战火中的青春》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、《英雄儿女》、《回民支队》、《海鹰》、《战上海》、《东进序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物传记则有《雷锋》、《赵一曼〉、《刘胡兰》、《董存瑞〉、《狼牙山五壮士》、《白求恩大夫》，表现历史人物事迹或历史事件的有《聂耳》、《林则徐》、《甲午风云》等。在战争叙事中融入健康的抒情场景，是“十七年电影”不少军事题材影片至今魅力不衰的“奥秘”。如由新中国第一位女电影导演王苹执导的《柳堡的故事》，以女性的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪温和温馨。
2、名著改编的影片：这是“十七年电影”的主流之一，如《祝神速》（鲁迅原著）、《林家铺子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龙须沟》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《红旗谱》、《革命家庭》、《暴风骤雨》、《小二黑结婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春风斗古城》等。其中《林家铺子》是“十七年”诸多名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一。影片传达原中国古典美学神韵，始终是研究者们饶有兴趣的。
3、惊险片：惊险片历来是中国各时期电影创作最精彩的样式之一，是当代中国形态较完备的“类型片”，“十七年电影”自然也不例外，出现了《渡江侦察记》、《平原游击队》、《秘密图纸》、《跟踪追击》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《51号兵站》、《国庆十点钟》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上来客》等一批作品，与现在大量的惊险动作片不同，“十七年电影”中的惊险片少有追逐和格斗场面，但也出现了少数武术功夫片，如《飞刀华》、《林冲》等。
4、爱情片：这无疑是“十七年电影”中最为优美抒情的一个板块，与当代爱情片相比，更显得细腻、精致、尽管有些“保守”，但十分动人，给人以美好向上的追求。代表作大多以民间传说为题材，以喜剧、悲剧或音乐片的样式出现。比如：集音乐、舞蹈和诗歌于一身的《阿诗码》（杨丽坤主演）当属中国爱情电影的巅峰作品之一；《刘三姐（黄婉秋主演）、《画中人》（李忆兰主演）等也是诗情画意的精品之作。同时，一批现实题材的爱情片大量涌现，如《五朵金花》、《我们村里的年轻人》等。
5、儿童片：“十七年电影”中的儿童形象从不“失真”，既坚强勇敢又天真可爱，其影片甚至吸引了许多的成年人，如：《祖国的花朵》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小铃铛》、《英雄小八路》等。
6、体育片：竞技体育的魅力被众人倾倒，体育电影则艺术地再现了运动员的风采，如《女蓝五号》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水队员》等。
7、喜剧片：“十七年电影”中的喜剧片以轻喜剧和讽刺喜剧居多，演员表演到位，无矫揉造作，幽默诙谐，如《游园惊梦》（侯宝林主演）、《今天我休息》、《乔老爷上轿》、《李双双》、《魔术师的奇遇》（中国第一部立体故事片》、《女理发师》《锦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《满意不满意》、《哥俩好》、《抓壮丁》、《七十二家房客》（“十七年电影”中唯一的内地与香港合白的故事片）等。
8、戏曲片：属中国独有的影片样式。较具代表性的作品有：《梅兰芳的舞台艺术》（上下集）、《红楼梦》、《孙悟空三打白骨精》、《野猪林》、《群英会》、《梁山泊与祝英台》（新中国第一部彩色影片）、《牛郎织女》、《天仙配》、《杨门女将》、《铡美案》、《花木兰》、《花为媒》、《刘巧儿》等。其中多部与香港合拍。
9、艺术性纪录片：这也是中国独有的一种故事影片样式，是纪录片与故事片结合的产物，其大多产生于“大跃进”时期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改编，并由本人扮演的《黄宝妹》。
10、少数民族题材影片：中国是一个具有56个民族的国家，少数民族题材电影的意义，除了具有影视人类学的意义（即纪录或表现少数民族的真实生活状况）以外，还可以以其奇观性而具有对非少数民族观念的娱乐性意义。代表作品有《阿诗玛》、《刘三姐》、《农奴》、《达吉和她的父亲》等。其中，反映===========民主进程的《农奴》，以版画式的粗犷、遒劲的光影处理，成为“摄影参与剧作”的一个极佳例证。
11、其他：舞台艺术片《东方红》、动画片《大闹天空》（上下集》等。
❷ 哪些八一电影制片厂的经典影片，能唤起你的电影情结
八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，1952年建厂至今，已拍摄各类题材电影作品2400余部，其中有故事影片240余部。
影片中各角色的演技自不必说，在中央和老同志亲自关怀指导下的片子，选的演员都是有较强功底和经验的，也没有人敢糊弄，不像今天的一些剧。
里面最成功的角色之一，可能就当属林彪了，他的喜怒不形于色的风格被刻画得淋漓尽致。由于他大部分时候都是这种状态，所以偶尔的喜怒就颇值得玩味。而影片中对林彪“喜”的表情也刻画得十分到位。诚然，南下攻打锦州确实对林彪来说是非常大的挑战和赌博，他由于压力大不怎么笑也可以理解，但实际上东野在作战过程中主要还是以胜利为主，一点不“喜”也说不过去。
一路走来，从辉煌直到落幕，八一电影制片厂从未失彩！
欢迎大家一起讨论。
❸ 哪些老电影比较深入人心
哪些老电影比较深入人心？这是个仁者见仁智者见智的问题，对我来说，过去看过很多老电影，基本上都是黑白的，但我觉得都很好。如：地道战、地雷战、南征北战、渡江侦察记、江姐、青春之歌、苦菜花、红旗谱、野火春风斗古城、小兵张嘎、永不消逝的电波、样板戏红灯记、智取威虎山、沙家浜、海港、龙江颂、奇袭白虎团、杜鹃山、狼牙山五壮士、英雄赞歌、沂蒙颂、党的女儿、夺印、箭杆河边、青松岭、闪闪的红星、冰山上的来客、海岛女民兵、春苗、红色娘子军、朝阳沟、青春之歌、铁道游击队、白毛女、敌后武工队、洪湖赤卫队、林海雪原。
这些老电影看了之后，真是深入人心，虽然都过去五六十年了，但有些情节仍在脑海里记忆犹新，让我感触最深的是白毛女，通过喜儿的新旧 社会 两种不同命运的遭遇，阐述了一条真理，即旧 社会 让人变成鬼，新中国让鬼变成人。白毛女是一部具有教育意义的影片。另外电影春苗，歌颂农村赤脚医生全心全意为社员看病的故事，现在看来，那真是一部好片。
看一部电影深不深入人心，不是看它如何热闹，而是看它有没有现实意义和深远的 历史 意义。我觉得过去那些黑白老电影都很好。看后让人受益。
太多了，数不胜数，最喜欢的是英雄儿女上甘岭地道战,东方红，铁道游击队小兵张嘎团埋
东方红，长征组歌
铁道卫士，
秘密图纸，
五朵金花，
刘三姐，
铁道游击队，
地道战，
深入人心的老电影太多了，
按题材分类
抗美援朝题材的电影如下：
《上甘岭》《奇袭》《打击侵略者》
……
抗日战争题材的电影：
《地道战》《地雷战》
《小兵张嘎》
……
解放战争题材的电影：
《战上海》《红色娘子军》
《东进序曲》
……
文革题材的电影：
《决裂》《红雨》《春苗》
……
阶级斗争题材的电影：
《艳阳天》《金光大道》
《青松岭》
……
歌舞题材的电影：
《东方红》《长征组歌》
《革命 历史 歌曲表演唱》
……
农村题材的电影：
《夺印》《李双双》《江山多娇》
……
英雄事迹题材的电影：
《雷锋》《董存瑞》
《焦裕禄》
……
儿童题材的电影：
《红孩子》《让我们荡起双桨》
《阿夏河的密迷》
……
外国电影：
《列宁在十月》《宁死不屈》
《追捕》
……
好了就先列出这些电影吧，其实还有很多，太费脑筋和时间了，
在此也敬告各位朋友们，每次答题都是现场发挥，想起那个就写那个，
都是凭记忆所写，难免有瑕疵，也请朋友们多多指教型唯，
谢谢。
看过好多电影，最深入人心丶最难忘的是《东方红》、《英雄儿女》、《上甘岭》、《铁道游击队》、《侦察兵》、《渡江侦察记》、《地道战》、《地雷战》、《小乓张嘎》、《青松岭》等等精典电影佳作。
这个问题可以说是见仁见智，千人千面。如何界定老电影呢?我印象中小时候看过的很多黑白电影，人们印象深刻，也可以说是深入人心。究其原因，主要是小时候文化生活过于贫乏，心灵如白纸一般，容易被电影深入进去。那时候人们很少花钱进电影院看电影，电影主要是露天放映。（无法想象花钱看电影，农村干一天农活，记一个工分，当时一个工分才一到两角钱）我们经常自带小板凳，步行辗转于周围几个村子观看，只要是电影就可以，不管什么片子，哪怕多次重复观看，所以能够深入人心。
小时候看过以下黑白电影，至今印象深刻，主要有：《地道战》、《地雷战》、《青松岭》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《花木兰》、《女驸马》、《朝阳沟》、《天仙配》、《牛郎织女》、《刘巧儿》、《李双双》、《永不消逝的电波》、《甲午风云》、《小二黑结婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壮士》《烈火金刚》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄虎胆》、《405谋杀案》、《保密局的枪声》、《冰山上的来客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李双双》、《铁道游击队》、《英雄儿女》、《董存瑞》、《一江春水向东流》、《永不消逝的电波》、《红灯记》、《乔老爷上轿》等等……太多啦，至少是深入我心……
老电影能深入人心，主要是 历史 原因形成，在改革开放前物质文化比较匮乏的年代，大家基本卜或培没有多少文化 娱乐 活动，看露天电影基本上可以算最大的文化享受，而且在每隔一段时间看露天电影时大多重复的片子比较多，因而印象比较深。
第二个原因可能就是在电影制作上比较精益求精，而且全部情节和素材都围绕一个主题，绝不松散。
再就是演员的演技都十分到位，无论是正面人物还是翻牌亦或小角色，大家都尽心尽力，应了那句话:只有小角色，没有小演员。
比较深入人心的太多了，比如早期的《闪闪的红星》《地道战》《地雷战》后期的《开国大典》《红高粱》《秋菊打官司》还有冯小刚导演，管虎导演的一些作品，等等不一而足。
有比较才有鉴别，现在的影视虽然传播和制作手段好了许多，但是深入人心的太少。至于许多的抗日神剧就更是不入流。同时重要的还有在市场操纵下，演员的演技简直不敢恭维。当下走红的几名所谓“影星”，其表演简直做作到令人作呕。一部电影他们绝对能把即使是真实的故事演成假的。
每个时代的电影不仅是那个年代生活和文化的反映，更是一个时代面貌的整体展现，对于个人来讲，就更是一段不可磨灭的记忆，甚或改变自己人生态度的关键。
您好。很荣幸能够回答你的问题。
《我的九月》是中国儿童电影制片厂出品、尹力执导的儿童片，由张萌、张国立主演，于1990年上映。该片讲述了北京亚运会开幕前，小学生安建军在高老师的帮助下，努力克服自身的懦弱，重新认识自己，最终争取到参加开幕式表演资格的故事。
《我的九月》是一部具有非凡意义的儿童片，在某种意义上，它象征着一代人的青春坐标，无论我们这一代人走多远，在以这部电影为起点的时代变化得多么厉害，它都可以当之无愧地以一种奇妙的方式将许多早已变得不同的人们凝聚在一起。如果说美梦使一个人在醒来时感到睡眼惺松的惬意，那么一代人的美梦呢？它会成为什么，一个暗号，一种不言自明的真理，安建军羸弱的身躯以及他傻乎乎的笑脸喻示着八零年代生人的时间之矢，我们总是会在不同的时间以不同的方式再次与他会面，并且一起欢笑，一起悲伤，他融入我心灵的深处，一如我们寄存了许多美好的情愫于他身上，也许，这就不单单是一部儿童片所能涵盖的了，还是让我们开始旅程吧。九零年代的北京城略显杂乱，但却有一股勃勃的生机；一群小孩放学回来时的情景将当时的场面很完整地呈现了出来，这同时也是当年所有地区特有的面貌；要准确地说，应该是一种精神，那种昂扬的姿态以其意气风发为我们所记忆；我隐约的记得小学时，高年级的一位大姐姐在给我们讲她当时与其它学校一起参加团体操比赛时，脸上所浮现出来的荣耀感，这种感情之真切，一如安建军在得知自己的武术动作慢半拍被刷下来后流下来的泪水；我以后一直没有机会再体验到那种为了团体的荣誉发自内心的真诚感与不懈的努力。当然在团体里边，他们并不只是一滴可以忽视的水珠，安建军，雷振山，刘庆来，安小妹，高老师，所有这些人都是那么有血有肉，活灵活现，呼之欲出，让人感到这就是我们身边一个个熟悉的朋友，不同的是，我们在今天为孤独所困扰，而他们为了集体的荣誉在努力；随着时间的推移他们渐渐变成了最熟悉的陌生人。
电影 里最为出采的就是他在影片里所扮演的高老师，那是一种没有任何修饰的的真诚与淳朴，他与“安大傻子”一起被称为“高二傻子”，二位傻子之间亦师亦友的关系对我们这一代的人来说，是很熟悉的，在那个年代，谁没有遇到这样的一位老师呢？他亲切，友善，虽然不尽然像高老师那样能与学生们打成一片，但或多或少都有他的影子在里边。安建军在高老师的鼓励下勇敢地走出自卑的阴霾，而安建军憨厚老实又不失聪明的性格也很快让高老师找到了一个知己。安建军在捐款门事件被刘庆来抢走功劳后，高老师的与他的一段对话完全就是朋友之间的吐露心声，这也是令人感到惊异的，“我小时候受了委屈，没人听我说，只好对着家里的水缸说话，要是当时有你就好了”，这一下子就打开了安建军的心扉，使他委曲的面孔又绽露出阳光的笑容。张国立塑造的这位老师一点虚假的痕迹都没有，很多年过去了，他一直让人心里深深怀念。最能打动人的是安建军和小妹一起在周日把早餐钱买兑奖券，饿着肚子训练的场面；那时北京后海公园湖边两位小朋友在晨曦中“起武弄清影”的画面显得那么的富于诗意，这情节是导致影片最高潮时安建军的形象从胆小憨厚一下子变得那么的英姿勃发的伏线。我想每个人都会遇到人生的低谷，在绝望时不放弃自己的梦想，一直坚持，总是希望，结果也许是梦想实现，如同安建军一样；也许并不那么尽如人意，但经历过来的肯定是不后悔自己的这么一个逐梦过程的；生活中，几乎每个人都要被生活所挫败，然后慢慢挣扎起来的经历，不管是生活，学业，爱情，事业，总是这样；每个人也都会在某个瞬间放射出闪亮的生命之光，一如比武胜出的安建军，这光是我们生存下去的源动力。当安建军和小妹高兴的回到家里，被父亲数落奖券的事，然后情节一点点推进到父亲不知说什么好，只是又难过又高兴地说：“好孩子，别哭了，要是那什么……也让爸替你高兴高兴”，这样温馨的生活场景弥漫于整部影片，梦想融和温情始终是我们人生的向往，我想，这也是电影甚或生活的本质吧。
本片1990年上映，由当时的中国儿童电影制片厂出品，尹力执导，张萌、张国立等主演。该片以近似纪录片的真实手法，展现了几位九十年代儿童的生动形象，是一部难得的、真正地贴近中国儿童生活的儿童电影。尤其对于出生在那个年代的同学们来说，整部电影都充满着让人动容的记忆。电影是成年人拍的，主题是儿童的故事，却没有“说教”、没有“拯救”，没有从成年人的视角去评判儿童、教 育儿 童。电影中高老师几次俯下身来的场景，代表一位成年人对儿童、少年的平等之心。不必因为“高大”而自居“老成”，这是被儿童世界接纳的入场券，难道不是成年世界里“少点焦虑、多些恬愉”的高明之道吗？
❹ 哪位大哥帮帮我找一个老电影名字，我找了两个月了。
《东方红》第五场：埋葬蒋家王朝 中的一段，在舞蹈《百万雄师过大江》之后就是歌曲：《解放军的天》
给你下载地址：上集：http://www.cn31.net/gcdzjx/dfh01.wmv
下集：http://www.cn31.net/gcdzjx/dfh02.wmv
❺ 电影名字里貌似含有东方红、是一片电影背景在美国三藩市、中药店。但是都是香港人、两对主角。
东风破
剧情介绍：
常说香港人不重视历史，但我们总有方法知道自己是从什麼地方过来的。 一个滥用药物命不久矣的女孩(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世於东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯(泰廸罗宾饰)。 一个几十年没出远门的旧金山女中医(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港。 一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主(周俊伟饰)，因为三个女人找回自己的位置。 世界转变很快，许多熟悉的东西，不知不觉间忽地消失。 不相识的人走在一起，却为对方的生命带来不一样的风景。 无论任何年纪，你都会学会新生活。 只要你相信。
这是个有关「家」、回家的故事(家是自己的《东风破》海报剧照(12张)地方、一个人的归宿)。
我们要知道自己及上一代是如何活过来的，才会明白和沟通，才有关心和爱。
年青人要爱自己、相信自己，才有更美好的生活、进而有更美好的世界。
面对生死，人人平等；面对笑容，人人平等。
❻ 有哪些经典的电影配乐时隔多年依然是“无法超越的经典”
这一太多了，比如，国际歌，国际歌，瑞泽富沃，大海航行靠舵手，部员全是向阳花，毛主席经典著作象太阳光，毛主席的战士职业最听党的话，中国解放军军歌，三大纪律八项留意，打靶归来，中国人民志愿军军歌，歌唱祖国，我们走在大路上，马儿啊你慢些走，学习雷锋精神模范，王杰的枪大家扛，演唱王二小，歌唱二郎山，学大寨赶大大的寒，敢教日月换新天，毛主席踏遍祖国大地，毛主席是咱社里人，热血颂，毛主席得话儿记心中，长征组歌，山丹丹开花红彤彤，1979年，那是一个春天。有一个老人在中国的东海边画了一个圈。神话般兴起座座城，奇迹般聚出座座天津……《春天的故事》。
可是，我感觉，如果要取出一首来得话，或是这一首《吻别》。由于这首歌曲，如今基本上没人不会唱。那英《天路》，《天亮了》一首称赞了京张铁路的完工，一首鼓励了地震发生后的小孩，前一首叙述出了基本建设的艰难，表达了中华文化的团结一致，后一首点亮了一定地震中失去亲人的小孩子的一盏灯。顽强的音乐符号：第七交响音乐，别名列宁格勒协奏曲，是前苏联著名钢琴家肖斯塔科维奇在列宁格勒被德军围住期内写的一首协奏曲。它做为前苏联老百姓顽强的音乐符号，在国外、美国、加拿大的等国弹奏，每到一处每场爆棚。这一首协奏曲将近90min，分成七个协奏曲。经典歌往往传统，是由于它所传递的动能
❼ 80年代的一部国产老电影，在长江三峡运行的老东方红轮船上的故事，片中有峡江的信号台
《等到满山红叶时》，吴海燕主演。