⑴ 游戏改编的电影利弊
游戏改编电影是目前一个很流行的趋势
由游戏的名气开发对应的电影来进一步扩大影响力以及 圈钱
先从利也就是好处开始说好了
游戏改编电影 近的我们知道有魔兽 远的我们都耳熟能详的 生化危机
但是游戏改编的电影 却鲜有佳作 我们网上稍微一搜 就会发现有很多很多游戏改编的电影
街霸啊 红色派系啊 马克思佩恩啊
然而这些电影 要么籍籍无名 要么被人喷的一无是处
但是还是依然前赴后继的大批的游戏改编电影 是为什么呢
一是赚钱 电影的质量跟票房是有关系的 但是我们也常看到垃圾片票房高 质量高的片子 反而没票房
而游戏改编电影 吸引人的更多的是游戏的情怀 玩过这个游戏的玩家 就会对这个游戏改的电影感兴趣 哪怕是听说过这个游戏 而且这个游戏又有一定质量和号召力 人们也会去尝尝
二呢 则是电影对游戏的宣传效果 游戏想要更多的人玩 必然有各种各样的宣传手段 但是我们很少能看到游戏满大街贴广告 或者在电视上大量的做广告 一般游戏发布的信息都是会由游戏媒体去进行传播 这也就从某种层面限制了接收信息的群体 比如今天ps4 pro发布 你要是不看游戏媒体 你会知道么
所以电影就是一个不错的宣传手段 电影可以吸引很多不知道游戏的人去看 比如看寂静岭之前 不少观众并不知道有这么一个游戏 电影上映之后 人们就会好奇 游戏里面是个什么样的故事呢 这个游戏是不是好玩呢
再说 弊
其实说实在的 游戏改编电影 没有什么不好的 至少对观众来说
但是对电影市场来说 风靡的改编热潮 带来的可能是电影的质量水平下降
电影只追求cg特效 却忽视剧情 某种意义上会让人对电影行业失望
对游戏公司呢 大概弊端可能是 对电影收益预期过高 投入过大 导致票房无法回本
也或者游戏公司作死的在电影里面肆意的改变剧情 让玩家失望 导致失去忠诚玩家等等
望采纳
⑵ 游戏改编的电影有哪些
超级马里奥兄弟》
迪斯尼于1993年在把游戏改编为电影的道路上投下一块石，推出了《超级马里奥兄弟》这部电影。由于商业利益驱动要素过于强烈在作祟，制作者在没有吃透原作精髓并辅之以优秀的电影剧本，游戏电影开发周期极短，在达不到必要的修整和磨合的情况下，只是进行简单的一些电影符码的“复制”和游戏要素的“粘贴”就推出。在游戏界可算是响当当的大牌经典“超级马里奥兄弟”，一拍成影片却门可罗雀，影片的票房收入只有惨淡的2090万美元。
《街头霸王》
游戏出场人物众多，形象出色，性格鲜明，为改编成电影创造好了条件。哥伦比亚公司根据美国观众的口味编写了新的故事，而且主角也换成了美国人。电影制作相当精良，除了故事和游戏不同，基本再现了游戏中风貌，尤其是反角维加将军和主角美国大兵古列间的决斗，两人在银幕上双双使用游戏上的
招牌绝技，所有玩过游戏的人都大呼过瘾。影片在全美产生的火爆程度难以用语言形容，学校、街道、娱乐场所，经常能听到年轻人发出“O—RYU—KEN”这样角色发出必杀技时的嚎叫。
《致命格斗》
和当年的《街头霸王》一样，这部影片深受美国人喜爱。电影在故事、人物、背景设定上更接近欧美的奇幻风格，动作上也体现了美式打斗的简单直接和力量感。新线的编剧们对把游戏变成电影已是轻车熟路，加上有导演保罗·安德森的指挥，所有在商业上可能成功的要素都在银幕上得以重新整合，经过游戏知名度的催化，变成了看得见的美元钞票：影片制作成本仅为2000万美元，总票房却是1亿5650万美元的天文数
《古墓丽影》
这是世界上第一部脱胎于电脑游戏的电影，本来只是数字化游戏人物的盗墓者劳拉，一变而为电影中的俏佳人，这可算真人演假人（虚拟人）的首创。影片没有直接采用游戏中的经典情节，仅仅保留了劳拉这样一个性格独立、作风硬朗的女探险家，在影片中添加了许多现代元素和动作片必要的精彩动作。在电脑特效配合下，影片中虽然没有出现游戏场景，但却轻松地营造出游戏中的探险感觉。电影中设计的情节和场景比游戏中更惊险刺激，动作场面也更复杂过瘾。
《生化危机》
由电脑游戏《生化危机》改编成的同名电影过于恐怖，17岁以下的未成年人必须有家长陪同才可以观看。影片的情节虽然与游戏的主线毫不相干，但却与游戏的整个世界观设定完全一致，玩家们通过电影可以更深入地了解故事的方方面面。导演兼剧本创作保罗·安德森对于《生化危机》有着相当深厚的感情，对于《生化危机》这款游戏十分着迷，当初曾
《最终幻想》
这部全部采用动画场景的电影，但是似乎并不符合电影爱好者的口味。制作者为了迎合欧美观众，影片完全脱离了游戏风格，其中蕴涵的深邃世界观弄得观众一头雾水，而欧美化的影片风格也让日本观众敬而远之。影片放映后，口碑奇差，制作成本花了1亿3700万美元，而总票房为7440万美元，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域。
《银河飞将》
该游戏完美地融合了宏大的剧情和精美的画面，被称为历史上最具影响力的游戏之一，成为“互动电影”潮流的先锋。这个著名的游戏系列于1999年被搬上了大银幕,形成了一个太空飞行模拟游戏类型，且这个类型被提升到了一个前所未有的高度。影片使人们在最近和真实的距离感受到银河中的壮观动作，体验到了当今的娱乐业带来令人兴奋的视觉元素。
《死亡之屋》
这本是世嘉街机上的一款流行射击游戏，在近年流行的低成本恐怖片热潮之中，如此现成的一个恐怖题材被搬上大银幕也就顺理成章。电影《死亡之屋》的剧本是由DavidParker和A.Altman撰写，影片投资仅为1200万美元，题材跟《生化危机》最为接近，其中又糅进了僵尸片的元素，主要讲述一群大学生去神秘岛游玩，遭遇一群怪物攻击的惊险故事。
《双截龙》
《双截龙》是跟香港武打片最相似的一个游戏：主人公拥有拳、脚、肘、膝、投技等众多功夫，打斗时自由度极高，而敌人也拥有花样繁多的攻击方式，男女匪徒、大小喽?还有幕后老板轮番出现，令人随时感觉惊奇与兴奋。特别是那种拳拳到肉的画面效果，挨打者的痛感都被清晰表现，配上宛如武打片一般清脆沉重的音响效果，极具逼真感与迫力。唐·墨菲于1994年将《双截龙》改编成电影，可惜既不叫座也无人叫好，在美仅获得234万美元票房，更成为让诸多玩家提起就要骂的电玩改编影片。
还有《生和死》《毁灭战士》
⑶ 盘点十大游戏改编电影，总有一款你玩过或看过
游戏 改编电影已经走过二十余年的时间，与动漫改编电影获得的巨大影响力和票房相比， 游戏 改编电影一路走的跌跌撞撞。对于 游戏 玩家来说，一款 游戏 已经超越了传统意义的范畴。伴随的是时时刻刻的攻关过程。所以，对于 游戏 改编电影，玩家必定怀着一种情怀去期待，同时，带着挑剔的目光去审视。现在，我就带你盘点十部由 游戏 改编的电影。在欣赏这些电影的同时，重温那些攻城略地的不眠之夜！
《最终幻想》最早诞生于1987年，是由日本一家 游戏 公司开发的角色扮演 游戏 。从《最终幻想》出来，到《最终幻想8》。 游戏 制作人不再拘泥于只做 游戏 ，而是向着电影导演之路迈进。2001年《最终幻想：灵魂深处》在美国上映，影片是以 游戏 《最终幻想》为基础的全电脑动画电影。为了这部电影，制作人成立了专门的电影制作公司。历经4年才完成，累计投资达1.37亿美元。影片使用了大量电脑技术，堪称当时的电脑技术应用于电影之中的典范。但是，源于日本的《最终幻想》的思想精髓是东方式的，好莱坞的编剧只是在这个大框架里加入一些符合西方观众审美的人物角色和易于理解的台词而已。用好莱坞的俗套来描述东方文化，只能让西方观众觉得晦涩难懂，让影片也失去了灵魂。最终影片票房只获得了八千五百万美元，虽然从商业的角度衡量，影片在市场和艺术上都算不得成功，不过值得肯定的是，它开启了一个新的改编时代。影片不再是一味的剥削 游戏 的价值，炫耀廉价的视听体验，而是以引人入胜的情节和有深度的人物塑造来吸引观众。
《生化危机》系列电影是 游戏 改编电影最长寿的电影系列。改编自同名电子 游戏 ，该 游戏 于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的 游戏 行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多 游戏 迷封为最具原作精神的改编之作。对于非玩家观众来说，《生化危机》系列前三部算是还不错的僵尸类恐怖电影。如今这个系列已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的 游戏 改编电影系列。
影片《极品飞车》根据史上最成功的同名赛车 游戏 改编而成，截止2014年该系列 游戏 已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和 游戏 迷心中都有着重要分量的 游戏 ，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片最大的看点是实打实的飞车带给观众的视觉享受，在导演的镜头下，本片是对黄金时期公路赛车会的一次复兴与致敬。为再现 游戏 神韵，带观众体验豪车竞技的速度与刺激，影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。
《杀手：代号47》是一款以刻画杀手为主题的 游戏 作品，在 游戏 中玩家要做的就是想方设法的将目标悄无声息的干掉。改编自这款同名 游戏 的影片于2007年上映，影片由大名鼎鼎的导演吕克-贝松担任制片人，因此影片的节奏、打斗的设计都充满了吕克-贝松动作电影的味道。 游戏 的主人翁是被称作“代号47”的沉着冷静的光头杀手，影片包含了 游戏 的美感和基本元素。同时，也将故事做了延伸，在片中加入了爱情元素。然而这一改动却遭到众多玩家的抨击，他们认为这样使 游戏 本身严峻冷酷的杀手风格大打折扣，更让主人公杀人机器般的特色显得过于仁慈。但一些非玩家的观众却喜欢这种铁汉柔情的故事设定。而要同时兼顾 游戏 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戏 改编电影面临的最大障碍。
2003年，由法国 游戏 公司制作的闯关 游戏 《波斯王子：时之沙》惊艳登场，一举颠覆了当时 游戏 界已有的固定操作模式。以其精美别样的 游戏 画面，炫酷的动作设计，和史诗般的剧情设定，赢得了广大 游戏 迷的狂热拥戴。改编自这款 游戏 的影片《波斯王子：时之刃》于2010年上映，影片在故事情节和人物设定上都忠于 游戏 。明快的节奏和精彩的打斗也令电影的冒险性和 游戏 性十足。加上宏大壮阔的场面，炫目新颖的特效以及精彩的跑酷动作等，获得不少观众的认同。
2001年上映的《古墓丽影》是第一部在中国市场掀起波澜的 游戏 大片，高 科技 包装的夺宝奇兵式的冒险情节并混合了奇幻与恐怖元素。而且让许多影迷借此认识了安吉丽娜·朱莉红尘倩影。影片根据1996发布的电脑 游戏 《古墓丽影》改编而成，这部角色动作 游戏 系列曾风靡全世界。在全球都有着众多的劳拉迷，精明的好莱坞片商自然不会放弃这个赚钱的好机会。可以说这部让影迷及电脑玩家都望眼欲穿的大制作影片，从筹拍、选角到制作始终吸引着全球玩家的目光。影片一上映由于老套的剧情，备受影迷和 游戏 玩家的抨击。但是，对于安吉丽娜·朱莉扮演的劳拉却是赞誉有加，毫不吝啬赞美之词。
《魔兽世界》是由著名 游戏 公司暴雪 娱乐 所制作的一款网络 游戏 ，属于大型多人在线角色扮演 游戏 。于2004年11月开始发行。如今全世界帐号已过亿。而自从传出将要把 游戏 改编成电影的消息之后，全球玩家都在翘首以盼。2016年的六月，承载着一代人青春记忆的经典 游戏 《魔兽世界》终于以电影的形式和观众见面了，影片并没有在特效方面让观众失望。尽管在北美的票房不尽如人意，但是，在中国的热映使得《魔兽》在全球的票房达到了四亿美元，成为影史新的 游戏 改编电影的票房冠军。
《寂静岭》是由日本 游戏 公司科乐美发行的心理恐怖 游戏 系列，该系列 游戏 注重角色塑造，气氛营造和心理暗示。剧情以类似电影的手法展开，而 游戏 进程中的不同选择也会影响最终的结果。2006年上映的改编自同名的影片《寂静岭》被认为是 游戏 改编电影史上一部难得的佳作，从主人公的造型到阴森诡异的氛围营造再到一些鬼怪符号的细节体现，都受到了 游戏 玩家的好评。而影片改编的成功得益于该系列 游戏 本身就是强调剧情体验的解密 游戏 。使得影片最大限度的还原了 游戏 的阴沉诡异和悬念丛生。不过，由于影片传承了 游戏 的多元世界观和宗教隐喻的情节，一些没玩过 游戏 的观众难以理解，从而使得影片的评价有所反差。
2012年出品的一部叫做《无敌破坏王》的电影，是一部特殊的 游戏 改编制作，影片并非改编自一款具体的 游戏 ，而是致敬了上世纪八十年代一堆街机 游戏 ，观众熟悉的像素角色被三维化后，洋溢着浓浓的情怀。让观众感叹原来 游戏 改编也可以拍的既这么复古又时髦。《无敌破坏王》讲述了身为 游戏 大反派的破坏王为了证明自己也可以当个英雄，于是开启了穿越不同时代 游戏 世界的逆袭之旅。观众跟随着破坏王的脚步一边身临其境的体验冒险，一边感受 游戏 世代的变迁。我们曾在童年的时候，幻想过无数次电玩角色在现实中会怎样，而《无敌破坏王》就为我们讲述了这样一个引人入胜的故事。影片将 游戏 和动画拼接的天衣无缝，在视效、美术、灯光、设计以及音乐等方面都不遗余力勾勒出不同场景的独特特征，让超过180个特别的人物在这个电玩世界活了起来。
⑷ 游戏于电影是否有着不可分割的关系，相互成就同时相互启发
对于艺术种类的划分其实有很多细小的争议，例如第九艺术有人认为是游戏，而有人则认为是电视艺术，也有人认为是漫画，不过现今大多数人都认为其指的是电子游戏。作为一种新兴的艺术种类，游戏的特点于此前八大艺术有着明显的不同，艺术种类不同但是目的相同，通过不同的形式传递给受众们，创作者想要表达的内容，其中这些内容可能是快乐的，也可能是悲伤的。
在这种解读中，尸罗看到了弗罗多的软弱，这一点在电影《王者归来》中以尸罗想要吃掉弗罗多来表现。于是，尸罗与咕噜进行了交易，哄骗咕噜去火山达成戒指的毁灭。当然这种解读本身不存在正确与否，虽然游戏和电影都选用了托尔金老爷子的“剧本”，但是各有各的理解。不过这一点也正说明了，游戏与电影相互启发相互补充的关系，第九艺术与第八艺术会不会在未来合二为一，这也是令人期待的一件事。