⑴ 世界上最恐怖的十片电影是
世界电影史十大经典恐怖电影 1.《鬼娃娃花子》 花子一开始是个传说，说一个5岁的小孩子，妈妈是老师，晚上为了找妈妈就失踪了，原来的说法是花子要找人玩，听起来还很是让人同情，电影中则说是一个恶灵利用这个传说覆身在神社的娃娃上面作孽。 该片秉承了日本恐怖片擅于营造诡秘气氛的传统风格，不管是*森的学校楼道，还是充满鬼灵怨气的学校厕所……都让你有种不寒而立的感觉。据不完全统计，约有高达八成看过此片的人，至少一个星期内不敢独自上厕所……而“花子”的日本玩偶形象更是成为经典中的经典！ 片中有一个情节，一个在学校跳楼身亡的小学生，死后一直贴在曾想救他的一位体育老师身上。一天，这位体育老师给一个会通灵的男生讲起这件事情时，转过身，男骇就看到了贴在老师身后的男骇，正冲着他**的笑～～～ 此片郑重提醒： 如果当你一个在学校的厕所的时候，请勿做所下的动作： 1：洗手的时候请勿看着镜子； 2：在上厕所的时候请勿看着天花板； 3：当你听到后面有人叫你时候请勿转头去看。 如果不遵守那样做的话，一切后果由你自己负责 2.《午夜凶灵》 该片带来的轰动效应不用多说，贞子从电视机里爬出来的镜头让你想忘都难。而这一波“贞子风”，则正式带动了一连串日本恐怖片的入侵，包括《催眠》、《死国》、《日本**灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《午夜凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等。 第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是藉由一卷神秘的录影带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异事件》着称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。 女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录象带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川的关注，她决定调查这个事件的原由。 浅川了解到友子死前曾看过一盘录象带因过分恐怖而住了院，于是她找到了他们看录象带的那家旅店，果真看到有一盘没有名字的录象带。浅川于是打开了录象机…… 浅川的前夫高山此时来到了她的身边，并且复制了一盘录象带决定和她一起研究。而此时他们只有七天的生存时间，他们将面临什么样的惊人秘密，他们能够在有限的七天时间里揭开这个录象带之迷吗……？ 这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张的喘不过气来。 3.《咒怨》 “咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，在死者生前的居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死，并产生新“咒怨”，将恐怖死亡不断蔓延，而“咒怨”就永远死守凶宅，诅咒每一个来客…… 东京近郊有一间*森的鬼屋，传说所有到访者均会离奇毙命或神秘失踪。据说当年大屋主人突然狂*大发，斩死妻子后自杀，6岁儿子也从此失踪，至今下落不明。鬼屋内怨念冲天，恐怖笼罩着每一个到访者…… 大学女生理佳(奥菜惠)因做义工无意间闯入大屋，偶然间竟发现一个神秘诡异男孩，突然现身却又随即消失……此时，理佳开始遇到怪事，其身边众人也受到牵连，恐怖事接二连三… 日本当红**奥菜惠在片中中饰演一名大学女义工，受托探访一名老太太，遂发现老太太家中住了个女鬼。电影用分段的方式处理老太太家中每一个成员的撞鬼过程，其中一幕“鬼压床”的戏最为骇人，据看过的人表示，“看了会不敢一个人睡。” 4.《山村老尸》 一群年轻人在一次“招魂游戏”中被女鬼缠身，除自小能与*阳两界感应的明未被伤害外，其他人相继离奇死亡，于是，明决定要对好友的死因一查到底……最终，几十年前的一起恐怖命案随着调查而浮出水面。该片除了恐怖氛围把握得当以外，还增加了悬念的色彩，对于好友死因，从玩游戏时用的油是尸油开始调查，到最后发现一切都和自于湖底的水有关……悬念的设置，增加了可看*！赞！ 《山村老尸》可以说是近年来不可多得的经典恐怖片，虽然该片在引起轰动后，又拍了2、3、4等数部续集，但看过续集的大部分观众都一致认为第一集最恐怖。 镜头回顾： 1、那段女鬼唱的咦咦呀呀的戏，每当这个旋律响起，汗毛就…… 2、在的士高厅，仍旧穿着大衣说冷的女人，原来是身后被一只女鬼抱着腰，她缓缓转过头来看你的那一眼…… 3、那个在街道上反复出现的老人那诡异的笑容和招手…… 4、那双没有瞳孔的眼睛…… 5、一好友的被女鬼害死后，鬼魂被小明叫出来，我还记得他的名字叫“RUBBISH” 这个片子很多人都只看过一遍，原因是——不敢看第二遍！！ 5.《见鬼》 国产恐怖片中难得一见的好作品，无论是画面还是心理都有许多可取之处。 女主角汶自幼失明，幸好她天*乐观又有家人在一边悉心照料和支持，因此她过得一直还算开心，但能用自己的眼睛看到这个世界一直都是她和家人的最大愿望。终于有一天，她接受了角膜移植开始能够看到周围的事物，但却也因此带来了无尽烦恼。 见到光明的汶发现，自己看到的世界与别人看到的世界有所不同，她除了能看到一些常人能看到的东西。 还记得电影中电梯里的那个只有半边脸的老头吗？？ 6.《小岛惊魂》 本片剧情背景是一九四五年的美国，一名寡居的妇人葛瑞丝（妮可·基曼饰）带着两名年幼子女住在人迹罕至的大宅之中，她对新来的管家郑重叮嘱，其子女因为不明原因而不能见到太阳光，因此屋中经常要拉上窗帘，而且在锁好一道门之前不能打开下一道门，以免强光照射进来。 两名子女都是念小学的年纪，姐姐安（艾达金娜·曼饰）胆大调皮，经常说她在屋中看到有别的人出没，还绘画了四个人的一幅图，可是却遭信仰上帝的母亲斥责，叫她不可以胡乱的吓唬胆小的弟弟尼古拉斯（占姆斯·班特利饰）。然而，葛瑞丝自己也陆续发现了很多不可思议的现象，本来以为在一年多以前战死的丈夫又奇迹地回来，但不久之后又坚持重返战场。以管家为首的三名仆人似乎也有满肚子的秘密，好像想侵占他们的房子。直至有一天，整个大宅的窗帘统统不见了，整件事情的**也才水落石出。 影片绝大部份的场景都在大屋内，灯光昏黄，黑暗的画面随时可见。偶尔拍摄屋外的草地和树林，也是雾气迷离，自然流露着一种神秘的气氛。摄影的调子十分干净简洁，将这一家人生活空间的孤独、封闭从映像上成功地表现出来。导演自始至终没有搞一个血腥呕心的鬼怪镜头来吓人，却紧紧地掌握住观众对故围事氛疑幻疑真的好奇心。到底这所房子是否有鬼？管家等仆人到底有何图谋？丈夫为何来去匆匆？葛瑞丝的行为表现为何如此神经质？她是否真的疯了？一连串的悬疑都布置得恰到好处，以至让人一直提心吊胆，到最后才对诸多伏笔恍然大悟 妮可基德曼主演，汤姆克鲁斯监制，阵容还不错。电影内容总体来说也不错，恐怖气氛也处理得很好，但感觉上和《第六感》有点像，尤其是结尾部分。看完这部电影也觉得不再害怕鬼，也许人和鬼真的是属于两个平行空间的生物，彼此陌生彼此探究也彼此恐惧，所谓撞鬼，也只是两个平行的时空在不经意间交叉了一下。就好象你在客厅上网的时候，他也许正在厨房泡茶喝。 7.《闪灵》（1980） 杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着*森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了…… 这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。 8.《驱魔人》（1977） 改编自William Batty的小说.故事一开始位于伊朗的一个考古现场,在那儿发生了许多怪异的事.Merrin神甫的直觉告诉他:黑暗的君主想要重回大地,一场大战不可避免,问题只在于:它将在哪儿发生......镜头一转来到了华盛顿.Regan MacNiel是一个十二岁的孩子,他心爱的玩具是一个占卜板.通过游戏,她认识了一个朋友---Howdy.接着,奇怪的事在MacNiel家发生了,Regan变的精神不正常.经过一番痛苦的测试后,他们认识到Regan已不是她自己,全美国的医生对此都束手无策,直到一个医生推荐了驱魔人Karras. 善神,恶神和魔鬼,到底谁是最后的胜利者,影片自有分晓. 这是一部经典恐怖片,曾经风靡一时.影片有着真实的效果和可怕的气氛,这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作.本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演,最佳影片,最佳音效和最佳女配角) 这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。 该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的**杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在*影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。 与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌. 10.《尸变》（1983） 五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒**灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？ 这部电影不光是全部都是赤**的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。 电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。 以上就是世界10大世界恐怖经典电影！！！绝对经典中的经典！！！非常极品中的极品！！！ 好电影！！！好生活！！！
⑵ 有没有好看的日本恐怖连续剧或电影
《《断魂梯》(又译《狐狸阶梯》)
有传在一所高中学校通往宿舍的阶梯上，当这条只得28级楼梯突然出现第29级时，无论你此时许下什么愿望也会成真的，然而没有人知道这才是诅咒之开始…… 除了楼梯、电梯，还有其他更好的回家渠道吗?残念.....
《灵 (鬼友)》
努力把你从小学到大学的同窗校友都回忆一遍，有没曾经得罪过谁，如果有，尽快把他(她)约出来吃饭、陪罪兼送礼，得到其原谅，否则他(她)一旦出了意外，将会第一时间到你处报到，嘿嘿。
《鬼娃娃花子》 下面有请日韩鬼片至尊——鬼娃娃花子。霎时间，天地为之变色，鬼神为之哭泣，日月无光，飞砂走石，阴风阵阵，寒气逼人......只见花子头戴花边小帽，身着红衣黄裙，一蹦一跳地地唱着:“喜欢酸的甜这就是真的我，青春期的我有一点点自恋....我是超级女声——花子”。众鬼晕倒~~~
《咒怨》此鬼乃近几年崛起的鬼界新贵，可以说是“半边天”的首席代表兼女权主义者，由于不满老公的虐待，加之心中暗恋儿子的老师，两股怨念交相辉映，使其死后大发雌威，可以说是遇人杀人，遇佛弑佛，就连一般的阴阳师都让其三分。这也令到她名声大噪，获得好莱坞大师的垂青。据悉，伽椰子女士和贞子小姐在美国混得不错，两部翻排的同名大片都爬上了北美票房排行榜，两鬼立刻惺惺相惜，情同姊妹。
⑶ 求经典搞笑电影，附影评
楼主有没有QQ啊，我发你邮箱。
先付上一篇阿甘正传的。 有点长哦！！！
一直很想知道阿甘那“75的智商”是怎样一个概念，查阅了资料后得出一个医学上的定义：智商在70到80之间的状态被称作“临界正常”，普通人的智商范围则在80到120之间，原来阿甘的智力还是近乎“正常”的。“Gump”,阿甘的名，俚语里有“呆瓜”的意思，这个富有寓意的名字真会注定阿甘一生的命运吗？
《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象却并没有那么催人奋进：主角阿甘本身就是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的（应该说是他的口头禅）也不过是别人的告诫。阿甘说：“我是去跑，但不知跑向何处。”（多没主见的一句话啊！）阿甘习惯了让别人为他制定方向，教他怎么做：从小到大开口闭口也都是“Momma said… （妈妈说…）”；脑袋里永远都是Jenny说的“Run, Forrest! （快跑，阿甘！）”；所作的事业也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是原先完全没有计划过的。“无志青年”是我们这个时代最不可容忍的“缺陷”，打小就被灌输“做树立远大理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被人看成“没有出息”，好似理想越远大，大到做国家主席，这孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们是崇尚叛逆、敢打敢闹的，长辈或是朋友的告诫和劝说又怎会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘却将妈妈和朋友的话句句牢记、事事遵循。就是这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是会是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的有天赋，我的大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连对阿甘说出四个“天杀的”，阿甘的答案真的是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）”，选择服从，完全的服从。仅仅是盲从吗？那为什么在丛林遭受伏击的时候，阿甘唯一一次违抗丹中校的命令，折回丛林拯救最好的朋友Bubba呢？那绝不是盲目而为，原来阿甘的“服从”仅仅来源于信赖和感情，将自己完完整整地托付给自己最信赖的人，只因为信赖的人必会为你指明道路，这样做不就是等于相信了自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？
仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会！母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does (傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成“傻人”，勤勤恳恳地做着那些“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连偷懒“走两步”都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整片美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”…… 很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终是跑着去实现这些“奇迹”，永远都会停歇。先由自己信赖的人为自己定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向奔跑，纵然起点比别人远了不少，但会过程已经简化了许多，照样会比别人先到达终点。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？
影片表达的绝对主题是“跑”，但却不乏沉重的社会话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品与艾滋病，这些沉重的事情时刻在阿甘的身边发生，但在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes. （她就像香烟一样难闻）”。只是因为不喜欢，也觉得不那么好，所以就选择回绝。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更率直。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”和“丢弃”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？
“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中的扬帆前行，横跨美国的长跑之旅…一句话居然能改变一个人的一生。希望人人都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该奋力追逐，什么时候又应该选择逃避，至少迟钝的阿甘很会选，我们这些所谓的“正常人”也能选对吗？“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的真理。
“You're my girl.”
在小剧院的那场戏，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me? （为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是这句“You're my girl. （你是我的女孩）”，如此简单的回答却让人如此感人肺腑。我本不想谈论爱情，但这部电影中的爱情太直接太纯粹太感人，我不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹马的一对，他俩却是如此的迥然不同；阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至吸毒性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，又一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在满是诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是两个生活在完完全全不同世界里的人。很难想象阿甘会愿意坚守这样一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待着她的回心转意，“I'll always be your girl. （我永远是你的小女孩。）”这是Jenny给予的回答，阿甘为这句话义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘是如此聪明，一早就明白了这个道理，所以他选择的是等待和厮守，任凭时光更迭，日月流去，不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…
或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是“呆在原处”爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you. （我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法迫使Jenny改变，但他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny. （我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是不切实际的玩笑。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上他们的“珍妮”号一起捕虾，一起回到幼时生活的绿荫小镇，一起去送他们的“小阿甘”上学…但一切的一切都已经谣不可及了。
朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他学会爱，懂得爱，我们也更愿意相信Jenny是始终爱着阿甘的……不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“病毒”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，让我们一起拭去流着的眼泪，感慨Jenny临终的醒悟，祝福最终幸福走在一起的甘夫妇。
“I sure hope I don't let him down”
阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down （我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命（就像他的那些英雄前辈一样），但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但却没把丹中校失去双腿认为是世界末日。当然不是阿甘绝情，正如阿甘说过：“Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is. （你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，我们很多人都不曾拥有，但我们的阿甘却实实在在地理解。阿甘懂得去肩负责任：他的富有让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同奋斗成了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的“环美长跑”鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最终自然而然也是“好人有好报”。
可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的幸运，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是屡遭别人白眼呢？只因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个比较正常的智力。所谓的理由缘自“傲慢和偏见”，问题源自整个社会，只因为智力上的稍稍低下、地位的差异、信仰的区别甚至只是肤色的不同，就去歧视他们、排挤他们。回想一下我们是不是也曾对身边的“阿甘们”白眼过、驱赶过、嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，坚强的他也从来不曾让他爱的人和爱他的人“倒下”过！！！
本人向来清高，不屑借助别人的语句来点缀我的影评，喜欢做的只是逐字逐句地咀嚼这部电影的每句台词，台词是《阿甘正传》的精华，因为他们有着太多的有“意思”的地方，也暗藏着太多太多做人的道理。但接下来我要向大家展示一些影片截图和我的一点理解，这才是最最直接的展示（当然还没看过这部电影的朋友，有机会预热一下，我还会为大家一一讲解，开始吧）：
“There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通过一个人的鞋可以了解到许多的东西，他们去哪里，他们去过哪里。）”这又是妈妈的教诲。珍妮送给阿甘的礼物是一双“Nike”鞋，阿甘就是穿着它横跨美国的，所以我不禁要说...“Nike”鞋可真经穿啊！！！
让我们看看阿甘的行李箱：一顶印着阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕虾的时候也时常戴着的，所以看上去很旧了）、一本画册（儿时母亲给小阿甘讲故事时用的“道具”）、一块乒乓板（在军营里学的乒乓，因为乒乓出访的中国，这块乒乓板打多了，也旧了）、一本“财富周刊”杂志（封面是他和丹中校的照片，象征着他们友谊和事业）、几双花袜子（幼稚的阿甘，也是因为在越南战场，丹中校教导的要保持脚的干燥，要经常换干袜子）、一件蓝衬衫（叠得多么整齐，因为从小的好习惯和当过兵的缘故，好像阿甘也很喜欢蓝色）。一个小小的行李箱表现了太多经历，也表现了阿甘太多品质。
“Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡萝卜，形影不离。）”又有让我学会了一句英语，青梅竹马的他们两小无猜，让人羡慕。
阿甘挣脱脚撑，开始飞奔的瞬间，这是传统大片惯用的煽情手段，但非常奇怪，我却完全没有被感动到，可能是在意料之中，还有我给它取了个名字：“破茧而出”！
看着身背44号的阿甘站在“达阵区”中，身后横七竖八地倒了一大群对手时，大家心中是不是很有一种快感，这也是影片第一次感动到我的桥段。这时的阿甘已是个橄榄球明星了，第一次找到了适合他的舞台。
经典的四个“天杀的”，阿甘志愿从军后被长官表扬的场面。兵营就像是阿甘的“家”，在兵营他一定是个“尖子生”，之前他还顺便刷新了组装枪械比赛的最快纪录。阿甘，你真是“天杀”的强！
老实说Bubba老兄也真是够烦的，张口闭口的“虾子长，虾子短”，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜欢的角色，一直觉得他才是阿甘真正意义上第一个朋友，两个同样有着缺陷的但有不同肤色的人能如同兄弟一样地推心置腹，一个人最后也继承了另一个人的梦想，他们俩真是天生一对，怪不得丹中校说他们“Twins”了。
阿甘在小剧院凝视心爱的Jenny唱着歌，说老实话，Jenny的歌声真的很动听，但在场的所有的男人都只在乎那吉他后的东西，只有阿甘在欣赏歌声，这时的Jenny应该还没有堕落，她是那么的美丽。
部队在丛林遭到伏击，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱着Bubba逃命时，巴布不断重复着：“我没事，我没事...”，谁都不愿意阿甘最好的朋友死去，我们也以为大家都应该没事了吧，可惜巴布最后还是牺牲了。他们身后是阿甘之前救到的战友，当然还包括丹中校。
又一届美国总统约翰逊和阿甘开了个玩笑，说想看看阿甘屁股上的枪伤。阿甘想了想，立即在总统大人面前和全美国的人民面前脱下裤子，展示屁股上的枪伤。连非常了解阿甘的妈妈也十分诧异，非常经典的场景。
反战集会上阿甘的一段讲话，非常搞笑的情节。虽然没人知道阿甘说了什么，但一定是段十分感人的语句，也一定说出了反战英雄的真正含义。怪不得这个穿星条旗的朋友会这么感动。而且接下来还有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿军官服的样子还是很帅的嘛）。
阿甘出访中国，图片后方的“友谊第一，比赛第二”是那么的经典。原来阿甘对“中美建交”也有贡献啊！阿甘能把乒乓打得那么好，就是因为一个黑人老兄的一句“Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （现在我来告诉你这个玩意的诀窍，无论发生什么，永远永远不要把你的眼睛从乒乓球上移开。）”知道怎么打好乒乓球吗？死盯着球就可以了。
阿甘信守和Bubba的约定，去了Bubba 生活过的小渔村，用了与乒乓球商签约的两万五千美元代言费买齐了捕虾的工具和崭新的捕虾船。但奇怪的是无论怎么样他就是捕不到虾子，于是丹中校想出了给捕虾船取名字的主意，所以阿甘就用“世界上最美的名字”来命名自己的渔船。阿甘十几年来无时无刻不在想念着珍妮，也有可能就是“Jenny”为阿甘带来了运气。以后的阿甘还买了“Jenny”2号、3号…一直到12号。
之前军营中的丹中校在失去双腿后，成了阿甘捕虾船长的大副，在经历了一场暴风雨的洗礼之后，阿甘他们竟然从此有了捕不完的虾子。说来也搞笑，在越南军营中反复告诫阿甘要保护好自己脚的丹中校，最后失去的恰恰是自己的双脚，实在十分的讽刺。
“We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我们一早就肯定你一定能站起来的，是吧，小伙子）”还记得片中开始为阿甘装脚撑的那个胖医生吗？是的，多年来小镇上的一切都没有改变，只是人们都在慢慢变老，妈妈也同样老了，老得快要死去，以后阿甘要真正靠自己站立了…
在外漂泊的Jenny终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向Jenny求婚。这时的Jenny看上去是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？
“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”
老样子，我还是要再做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也能够听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，福利斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院门口，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候他的确不知道什么是“爱”，但最后阿甘找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…
阿甘开始了横跨美国的长跑，这一段剧情有着许多许多非常搞笑的片段。阿甘从一开始只会跟随别人，变成会指引起别人了。
阿甘父子像两个小孩子一样可爱。“小阿甘”是Jenny带给阿甘的意外礼物：一个聪明可爱的“小阿甘”。值得注意的他们看的是“芝麻街”，当时时间八十年代初，而中国好像这几年才引进这个东西…
爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还有再看看碑文上的语句：“Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁失去了爱人，原来阿甘还是如此的年轻，他还有美好的明天，还有“小阿甘”。但他所经历的是一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹生命的奇迹！！！
我还非常喜欢这部影片中充斥的调侃：连续三届的美国总统、“猫王”Elvis Aron Presley、“The Beatles”的 John Lennon，甚至连我们的“伟大领袖毛主席”都成了影片小小的调味剂。不断穿插的短片、充满诙谐幽默气氛的背景小调再配以阿甘憨直的喃喃讲述使观影者始终能保持能轻松愉快的心情。再来看一些我为大家整理的恶搞图片：
一对前后呼应的图片：过去Bubba 的祖母服侍白人，现在白人佣人来服侍Bubba的母亲，这一切改变都是由阿甘带来的。
又是两幅相对应的有趣图片：两个阿甘乘坐校车，同样的司机，同样的橙色校车，仿佛时间被凝固了一样。
我们再来看看早年和阿甘有过接触的名人们：“猫王”、约翰·列侬还有肯尼迪总统，他们好像都有一个共同点：“英年早逝”…
再来来看一看“阿甘·毛”牌乒乓板，特想拿上使一使。
“财富”杂志和“苹果”水果公司，极大的恶搞。
这是我的第一篇影评，我不知道写得算不算好，反正我是百分百用心去写的。《阿甘正传》的确是经典的影片，但我的能力只允许我从一些台词入手，带出一些小小感悟。记得在大学的时候，我的同室好友邱多文就向我推荐过这部电影，但忘了是什么原因直到现在才有机会看一看。也许我的这篇影评适合在看过《阿甘正传》电影后再来读，但我觉得最好你还是边看电影边看我的这篇影评。
一直都认为同一部电影，由同一个人来看，但在不同的时间，怀着不同的心情来看都一定会看出不同的感受。关于《阿甘正传》的影评在网上也看过一些，但我极其厌恶其中绝大部分影评所提到的“羽毛论”，因为我感觉这个理论反倒成了《阿甘正传》的一点点小瑕疵，“羽毛论”表达的含义是随风吹起的羽毛被风所控制而到达它们的归宿，羽毛本身没有选择的机会，它的寓意是人们生活中的许多事情是上天已经安排好的，每个人所走的路一出生就已经被决定。可事实上影片想表达的却是鼓励大家像阿甘那样“跑”出自己的路。
我承认也曾羡慕过阿甘的那份好运气，再者就安慰自己：“大概只是编剧大人比较富有人情味罢了”。暗自回想自己处理情感的方式也和阿甘有着相似之处：送女孩子的礼物总是巧克力，经常不经意地忘情凝望自己心爱的人，希望有一天也能成立一个以爱人名字命名的公司......但我绝不希望自己真的变成阿甘，只学学他的“阿甘精神”就足够了。就像以前大学里经常说的一句话：原来每个人总有一点“阿甘”啊。（原话是：每个人总有一点“某某人”啊）
⑷ 日本电影《小森林》百度云链接
日本电影《小森林》 网络网盘资源在线免费看
链接:
介绍：
讲述厌烦了大城市生活的女孩惠媛，脱离都市生活回到家乡，通过美丽的自然景色和多样的美食，内心获得治愈的故事
⑸ 有潜伏4电影吗
链接: https://pan..com/s/1--g7qSJ5mgmA5JAAkfZy2w
《潜伏4：锁命亡灵》是由亚当·罗比特执导悬疑惊悚片，琳·莎耶、凯特琳·杰拉德、布鲁斯·戴维森、史宾塞·洛克、柯克·埃斯沃多、TessaFerrer等主演的惊悚片，影片于2018年1月5日在北美上映。
该片讲述了灵媒伊莉斯·雷尼尔在一次灵异事件让她偶然回到了老家，然而在老房子里却有更加恐怖的恶灵等候着她的故事 。
⑹ [电影众论]求助: 寻找一部比较老的美国校园恐怖片
片名：灯红酒绿杀人夜
英文名：Prom Night
导演：Paul Lynch
80年代的作品，类似魔女佳丽。本片翻拍自1980年的同名影片。
堂娜的毕业晚会也许是她生命中最美好的一夜，充满了惊喜，美丽与爱情。被最好的朋友所环绕着，她觉得自己仿佛已经从过去的阴影中走了出来。然而这只是她的一个梦罢了，面具杀手不久再次重现江湖，毕业晚会成了大开杀戒的屠场……
⑺ 有一部偷窥的外国片子，一个男子用遍及望远镜无意偷窥对面楼里有个女子，
呵呵不知道是不是你说的电影
粉红色杀人夜片名：BodyDouble
译名：粉红色杀人夜
导演：布莱恩·德·帕尔玛BrianDePalma
主演：MelanieGriffith,GreggHenry,CraigWasson
类型：惊悚/剧情
片长：114min
发行：ColumbiaPictures
上映日期：1984年10月26日美国
官方网站：
剧情简介:杰克是一名失业的演员，他受雇帮人看家，他在房子找到望远镜，他意外的看见脱衣舞娘的房间，杰克发现另外也有人在偷窥，忽然发生一件谋杀案，他是否能举发犯人全身而退呢？
杰克（CraigWasson饰）是一个非常努力的演员，一天他回到家中，发现女朋友和另外一个男人在一起，于是他不得不离开找到一个新的安身之所。他在一部b级的吸血鬼恐怖片中有一份工作，去往工作的途中，他在报纸上搜寻住处。恰巧遇到了一个同事弗兰克，需要找一个人看家，两个人都感到非常满意。于是，杰克住进了弗兰克的家，而弗兰克向他展示了自己“最爱的邻居”——一个丰满的女人，每天晚上她都将自己的窗帘拉开，而杰克也渐渐沉迷于偷窥她的生活。他甚至还试图制止一个小偷偷取邻居的钱包，却在追随小偷的过程中，因为有幽闭症而不得不放弃了。在偷窥的过程中，杰克发现了一起谋杀案，他本来想求助于警察，却发现根本无济于事，而且在他偷窥的过程中，还有其他人也在偷窥着，杰克决定靠自己查出真相……
⑻ 介绍国外的偷窥类型的电影
欧美art系列韩国情色片《爱人》（喜欢站着那段），《周末同床》（不要……直接……），《顶楼的大象》，《妈妈的朋友》（更衣室那段），《方子传》，《美人》（金城武主演），《完美搭档》（喜欢引体向上那一段），《娜塔莉》，《空房间》（喜欢偷窥那一段），《恩娇》（老师看学生和学生），《夏娃的诱惑》（四部曲），《美景之屋》（恨自己买房的时候没有多和中介联络感情）
⑼ 音乐之声的女主角还演了什么电影
茱丽叶•安德鲁丝1935年生于英国伦敦
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱
1964年出演《欢乐满人间》（Mary Poppins ）这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动，并且连演了三年，成为国际上知名的演员。
然而，当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时，却认为茱丽叶名气还不够大，一脚把她踢开，让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之，饰演了卖花女一角。
可凑巧的是，此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》，并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是，两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始，其中《窈窕淑女》获得了十项提名，而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名，可是当最后揭晓，《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖，《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是，最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上，十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时，激动得连连说：“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森，这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功，在影片中又与赫本配合默契，此时他手捧金像，不知要感谢哪位“淑女”为好，终于结结巴巴地说道：“我要向，唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年，美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕，耗资八百万美元，影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后，引起了极大的轰动，上座率经久不衰，甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。据《纽约时报》调查，洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍，几乎每天一次，俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”，茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚，第38届奥斯卡的颁奖典礼举行，尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是，最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶，她的同乡，《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果，茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然，她对记者说：“我们得到了最佳影片奖，也很了不起，不获奖也是一种解脱，当个获奖者也够难的。”自然，值得宽慰的是，在奥斯卡颁奖之前，由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年，茱丽叶不仅在美国，而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是，福祸总相倚，好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象，以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后，以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座，她开始在好莱坞坐冷板凳了。
庆幸的是在拍摄《亲爱的莉莉》时，茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人，他帮助茱丽叶创造不同类型的角色，改变了以前单一的定型状态，使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年，茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉，茱丽叶有了如下的感受：“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时，你就会感到很滑稽。人到了一定年纪，就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。”
后来，茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士，过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台，主演了音乐剧《维克托•维多利娅》，并获得了极大的成功，同行们评价她“绝对是个天才”，而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五，正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角，争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日，他们很看重这件事，打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说，他的生日在22号，可还有人说在26号，没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头，大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头，尽管他以自己经常锻炼身体为傲，但看起来他已相当老迈。腰弯了，走路要拄着藤杖，剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候，爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕，说他的才华正在消逝。然而，他在电影圈里曾经一度辉煌后，又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》（Victor／Victoria）搬上百老汇舞台。
本周内，《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景：在离开了曾经造就她的地方30多年后，《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里，百老汇曾一次又一次请她复出，她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源：她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道：茱丽叶这位昔日的表演王后，在今天的舞台上是否魅力依旧？
当你跟随她进入排练现场，看她一场一场一天一天地排练下来，答案已经显而易见：只要一开口，她的魅力仍然无比巨大。与她相反，茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代，曾经拍过50部电影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）、《玫瑰与酒的时代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉红豹》（Pink Panther），当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名，他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端，其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞，电影事业也日薄西山。在那个阶段，他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业，也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起，导演一部新的百老汇音乐剧，这在他的平生，还是第一次。
在排练场，爱德华很少说话，如果他对演员的哪个动作不满意，就直接指着那个演员，自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默，红通通的双颊上方一对眼睛盯住你，令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢，茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎，荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音，“维克多利亚•格兰特”，她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人（由罗伯特•布莱斯顿扮演）。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦，她已是高龄，那双了不起的腿上装着塑料撑护，茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒，常常膝肿、踝肿，休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害，并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因：必须再增加一百万美金的预算投入，安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定，在纽约演出一年，如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金，也就是说如果上座率不足75％，安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时，百老汇也用一种怀疑的态度观望着：这部由好莱坞闯入者拍出来的东西，到底能否上演？毕竟由于投资和合约的问题，他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语，议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演，在剧院里，你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说：“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚，在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众，而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了，因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候，安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里，不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误，举手投足绝不拖泥带水，所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩，在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉，那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心，在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候，人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火：“我知道你要说什么，而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说，安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻：“对不起亲爱的，我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩，可总是显得温柔：“我可以问个问题吗？虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末，那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树，连着演出了一系列精彩之作。1968年，曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片，但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败，他们撤出百老汇，各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》，该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时，她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲，不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说，与家庭相比自己的事业是不重要的，她和爱德华收养了两个女儿，还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章，并且乐此不疲。当然他们的生活是富有的，尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰，爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车，而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼，这位大导演的痛苦几乎是众所周知的：几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠，而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去，总是想要自杀。那个时候，他所能求助的除了抗精神抑郁的药物，就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机，更悉心照料他的生活，她带他出去散步，就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚，他是如何依赖她的存在。
排练又开始了，台上一片合声，安德鲁丝站在舞台中央，穿着沙色长裤全神贯注地演唱着维克多利亚的一段独白，你可以看到她的左手紧紧地握着，是因为演唱段落的难度，还是因为她知道这一切的成功需要她时时刻刻都全力以赴？没有人看得清，这位有着价值一千五百万美元的天赋嗓音和舞姿的了不起女人，可敬又可怜的安德鲁丝，是这场大演出最终命运的惟一决定者。她一方面像位母亲一样甜蜜而宽容，另一方面又为了丈夫而全然忘记了自己，似乎她认为自己从不可以自私一下。
2001年参演的公主日记(The Princess Diaries)同样造成轰动
⑽ 求超级恐怖的电影，很都看过。麻木接近没感觉
十佳恐怖片
1)夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2)杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4)驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5)见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7)坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩。
9)咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10)活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默
另外还有
日本的；世界第一恐怖片《咒怨》系列,《午夜凶铃》《鬼来电》3部,《下水道的美人鱼》《恶魔实验》《花之血肉 》《他不会死》《圣母机器人》《恶魔女医生》《鬼娃娃花子》《狐狸阶梯》
韩国的：《两个人》《血的期中考试》《粉红高跟鞋》《解刨学教室》《女生怪谈》《寄宿者》《抽象画中的越南少女》《灰姑娘 》《突然有一天第四层》《1303大厦》《突然有一天D-day 》《突然有一天黑暗森林》《恶魔在身后》《笔仙》《与鬼同桌》《突然有一天2月29日》
泰国的：《恶魔的艺术》3部《在吃之前，请先切块Meat Grinder》《死神的十字路口》《鬼影》《鬼肢解》《连体阴》《13骇人游戏》 《厉鬼将映》《灵虐鬼债》《生还者》《骇人手机》《死亡信条》《血猴》《无主孤魂》《卡到阴》《午夜塔罗牌》《幽闭空间》《不死儿魂》《活鬼胎》《女魔》 《鬼宿舍》《鳄鱼魔女》《鬼妻》
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欧美的：《网络杀机》《恐怖蜡像馆》《死亡繁殖》《电锯惊魂》6部《猛鬼街》《死寂》《闪灵》《 婴灵恶泣 》《边域之城》《剥皮行者》《死亡之舞》《恐怖杀人医院》《游客止步》《卢浮魅影》《黑暗侵袭The Descent》《死亡之雪》《血腥数字》《唤醒死亡》《雪山惊魂》2部《惊变28周》《午夜食人列车》《夺命狂呼》系列《杀出个黎明》《活死人的黎明》《驱魔人》《美国版咒怨》3部《死神来了》3部《午夜凶铃美国版》3部《死亡湖》《死亡空间》俄罗斯：《守日人》《守夜人) ( 鬼镜）