㈠ 《1917》| 这部一镜到底的一战电影到底如何
文/北鬼
本文首发于微信公众号：分派电影
在近期落幕的第77届金球奖颁奖典礼上，一部影片成为了焦点，那就是《1917》。它成功击败了《爱尔兰人》和《婚姻故事》，荣获最佳剧情片和最佳导演两项大奖，这出乎了所有人的意料。
事实上，《1917》在获奖前并不为人所熟知。这与马丁·斯科塞斯关于漫威的言论引起的争议，以及斯嘉丽·约翰逊自身的话题度有关，这些都为《爱尔兰人》和《婚姻故事》吸引了大量关注。
相比之下，只有导演萨姆·门德斯能为《1917》带来一些关注。这位曾执导过《美国丽人》的英国导演，在34岁时就获得了奥斯卡最佳导演奖。
然而，《1917》的最大亮点在于其119分钟的影片时长，全部采用一镜到底的拍摄手法。
从士兵在睡下小寐到士兵再次坐在树下闭上双眼，整部影片首尾相连，一气呵成。
那么，这部被誉为一镜到底的一战电影，到底表现如何呢？
01 小人物的聚焦
关于战争的影片众多，但以一战为背景的电影并不多见。《1917》正是基于导演萨姆·门德斯祖父的回忆录改编而成，其祖父曾是一战时期在法国参战的士兵。
影片讲述的是中尉布雷克和下士斯科受命前往前区送达停战信息的任务。他们必须在天亮之前将将军的信件成功送达，否则几千将士将落入对方陷阱。
影片剧情简单明了，没有过多的复杂性。导演将人物刻画集中在两个平凡的小人物身上，这样的视角更容易让观众产生共鸣。
02 伪长镜头还是一镜到底？
在查找影片资料时，我发现了一个有趣的事实。影片摄影师罗杰·迪金斯曾担心影片会成为一个过度炫耀形式的“摄影美片”，失去故事内核。
导演坚持一镜到底的拍摄手法，是为了让观众得到浸入式的体验，身临其境。然而，实际上，《1917》并非真正意义上的一镜到底，而是由多个长镜头拼接而成。
03 战争美学的另类诠释
《1917》的战争美学令人印象深刻。影片色调前后变换四次，从阴冷的黄色到绿色的草地，再到红色的火光和蓝色的河面，营造出一种独特的视觉体验。
总的来说，《1917》在金球奖上获奖实至名归，同时也在奥斯卡最佳影片和最佳导演的提名名单中占据一席之地。
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