『壹』 怎样解读《未麻的部屋》这部电影
高仓阳子：现实中的女主角，真正的人格。在遭遇太多不幸后选择消失，并将其人格特点分布在其他幻想人格中。
未麻：高仓阳子的幻想人格。姐姐和自己遭遇的综合体。妹妹想成为偶像歌手，在舞池被人强奸；姐姐是模特，想进入影视圈被拍裸照。未麻则是二人的综合，现实是她锥子追赶姐姐导致姐姐死于车祸并亲生杀死摄影师。（片中一小时左右有一笔带过的次要交代）
男人：高仓阳子的人格之一，代表偶像歌手的狂热粉丝方面人格，也是高仓阳子自我人格的保护机制。他的死代表高仓阳子的人格保护丧失，自我人格即将走向崩溃。（他一直充当保护者角色，行动也是为原主人格也就是留美人格而效力）
留美：高仓阳子保留的自我人格，代表着阳子的自我，她的败北代表着阳子人格彻底丧失主导权。（保护机制崩溃后变得彻底被动被排异于是奋起反击，后被击溃。因是真正的自我人格而无法彻底消亡）
编剧：是高仓阳子对现实进行改编幻想过程（电视剧剧本还没好就开拍，编剧死后毫无影响继续拍摄，死亡细节没有展现是因为根本没有这个人）他的死代表故事幻想任务的大体结束。
田所先生：不可抗力的现实因素。他的死表现了主人公（高仓阳子）对现实的痛恨和报复心理。
梦中梦的情节：现实与幻想开始真正混淆
电视剧：现实
电视剧女主角：现实的心理医生
电视剧男主角：现实的警官
开篇多次出现的“你是谁”表现主人公开始混淆，在现实和幻想中难以抉择，结尾的“我可是真的”代表未麻成为真正的主人格。二者首尾呼应。
未麻人格是作为心里补偿的代替人格，是通过将不幸看作演戏来安慰自己存在方式。
纯手打，望点赞谢谢
『贰』 韩国黑帮电影排行榜前十名有哪些
韩国黑帮电影排行榜前十名有《卑劣的街头》、《毒战》、《愤怒的黄牛》、《孤胆特工》、《新世界》、《王者》、《翻戏》、《好友》、《神之一手》、《汉城黑帮》。
1、《卑劣的街头》
《卑劣的街头》是一部摄制于2006年的韩国黑帮电影，由柳河执导兼编剧，赵寅成、千浩振、南宫民、李宝英等领衔主演。
影片讲述了出身于贫民区的炳斗为了照顾家中的寡母和两个妹妹，接受了黄会长提出的修理检察官的指示，从而抓住了一次翻身的绝好机遇，但却因一瞬间的失误造成了危机的故事 。
2、《毒战》
韩国影片《毒战》突破500万观影大关，成为了今年迄今韩国票房最高的本土电影。于5月22日在韩国上映。部戏集结了赵震雄、车胜元、柳俊烈等等诸多大牌影星。翻拍自2013年杜琪峰执导的——《毒战》。
5、《新世界》
《新世界》的剧情其实很简单，故事主要讲述了一个发生在警察、黑帮“卧底”和黑帮老大之间的故事。电影的主人公是李子成，他是一名卧底警察，潜入黑帮金门集团一边替警方搜集资料，一边又得到了黑帮老大的信任。
『叁』 电影《白鹿原》影评3000到5000字
在网络里找3000——5000字影评，没有人会有耐心打那么多字的。在这里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”
2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吴刚）、白孝文（成泰燊）迷恋于她的美色，先后成为她的男人；白嘉轩（张丰毅）和鹿三（刘威）忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手；狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子；跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现；跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了；还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人（狗蛋不算），为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。
3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中；而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。
4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力（鞭笞）、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力（砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为），向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。
5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事？再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了？再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人！”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。
7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸（要脸时不行，不要脸了就行）的代价换取快感。
8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼！他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。
9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……
10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。
11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。
『肆』 求一份完整的赤道评价，剧情解析。
作为港产片中硕果仅存的类型片，犯罪题材电影的“风口”一直是由香港电影人实际把控，从当初的《古惑仔》引得年轻人激情振奋，到后来格局越来越大的《无间道》和逼格越来越高的《黑社会》，将港产犯罪题材电影，推高到一个高处不胜寒的境地。
一部格局很大、剧情坑更大的《寒战》过后，香港年青一代犯罪题材“接棒人”梁乐民和陆剑清，似乎还想借着《无间道》的最后一点热乎气，再接再厉一把，在“麦庄组合”之后开创新的“梁陆时代”。
于是，2015年上映的电影《赤道》不满足于《寒战》中香港警界、政界内部的尔虞我诈，将格局一步到位的升级到国际问题——围绕着一件高科技便携式核武器，在香港、韩国、大陆与某超级大国之间，揭开了一场诡异莫测的博弈迷局。
『伍』 有部电视"人间大炮一级准备二级准备"的,叫什么名字
80年代央视播出的一部日本片子中的“超级武器”，该片名为《恐龙特急克塞号》，与现今的《奥特曼》相似。剧中的克塞战队有母舰一艘、战车两部、战机两部，其中一部战车可以将某位特殊队员通过类似马戏团炮打活人的方式将该名队员射出，其中的“人间大炮一级准备.人间大炮二级准备人间大炮-放.”的口号令当代孩子们熟悉不已，射出去的人变身为超人一般能力的超能战士“克塞”，以此对抗强大邪恶的格德米斯星人以及各种变异生物。人间大炮
『陆』 哪部电影是你看过全程无尿点的
本人与作者口味相同，给作者分享几部个人很喜欢的电影
动作/惊悚片：《死亡飞车》
这部电影是由杰森·斯坦森主演的动作电影，对于杰森·斯坦森想必大家都非常熟悉，对于他的电影质量，想必大家都非常的放心。
《死亡飞车》是我之前看过的一部电影，电影内容充满了枪火与炮火，场面那是相当的刺激。这部电影中没有什么情情爱爱，只有那些渴望自由的罪犯，为了自由在枪林弹雨中穿梭，而杰森在电影中扮演着监狱中呼声做高的“科学怪人”，且看杰森是怎么在群敌中杀出重围，找寻出杀害自己妻子的凶手。
动作/犯罪片：《神之一手》
《神之一手》部电影也是我不久之前挖出来的，是一部复仇类的电影，虽然不敢说全程无尿点，但总体来说还是很不错的，内容就像简介那样有些惊悚，电影中有些场面会让你觉得头皮发麻，本人强烈推荐。
动作/惊悚片：《未知死亡》
《未知死亡》由阿米尔•汗 主演，电影内容元素巨多，电影中阿米尔•汗 被黑帮大佬打伤头部，自己的爱人也被杀害，而自己只能拥有十五秒的记忆，他身上的众多纹身都是自己的记忆以及自己要做的事。而阿米尔•汗也用这仅有的十五秒的记忆，走上了为自己爱人复仇的道路。
动作/犯罪片：突袭2：暴徒
《突袭2暴徒》这部电影的内容红色液体比较多，听这部电影的名字就知道不怎么好想相处，毕竟是暴徒嘛，影片动作戏较多，之不过画面有些让人投币发麻，不过还是强烈推介的，非常不错的一部动作戏。
一、盗梦空间
诺兰出品，必属精品。诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不同，以至于它们之间几乎缺乏可比性。电影本质上是虚的，是梦，是带给观众的体验，需要尽可能的真实。《盗梦空间》如此完美地做到了这点。
二、源代码
整部剧情节紧凑，逻辑合理，想象力毋庸置疑。作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜，作为悬疑剧，能够牢牢抓住观众，一不留神，就看不懂了。
三、恐怖油轮
电影并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让观众不但沉入其中。该片最大卖点在于它的充满逻辑和循环的情节，类似西欧神话寓言的现代版。除了故事本身的严谨和 情感 的真诚以外，在细节和道具的应用上也十分用心，看完觉得这部电影的一切都无可挑剔。怪只怪智商不足，一遍能看懂全部的人不太多。
四、突袭
大量专业格斗术，匕首、枪械、近身肉搏中各种武器的运用和徒手搏斗的场面支撑起了整部影片，全程就是打，从头打到尾，是一部无需对白，无需情节，无需角色，只有正邪之交，只有拳拳到肉的动作片。看过该片的都几乎拍手叫绝，几乎每一次的打斗都能让你目不眨眼，非常吸引眼球。
五、致命魔术
又是一部诺兰的经典之作，处处伏笔，处处妙招。这场精心布局的魔术电影，整个故事犹如一场魔术，让人一目了然却又暗藏玄机，诺兰的电影真值得多看几遍。
六、未知死亡
印度刘德华--阿米尔汗主演。该片可以说是一部将爱情、喜剧、悲剧、暴力、恐怖、悬疑以及动作等各种元素完美融合的商业大片，片中的每一位演员都将角色表演的入木三分，电影在节奏上和气氛把握上作得还是不错的，一部长达3小时的电影却不会让观众犯困。这才是最主要的原因之一。
七、拳霸
本片有托尼贾最经典的打斗场面。作为一部动作电影，追逐戏的元素必不可少。本片中，面对歹徒的追逐，托尼贾在狭窄的小巷中闪展腾挪，几乎没有什么能够拦住他飞奔的步伐，足见身法的迅捷是一个泰拳高手必不可少的素质。除此之外，更为精彩的是追车的桥段，因为这里所用使用的车，是独具东南亚特色的三轮出租车，这个元素的插入，相信是其他动作片所没有的！因而浓郁的地域风情，是本片辅助动作施展的另一个不可或缺的加分点！
八、疯狂的麦克斯4
热血与烈火、青空与黄沙的狂暴之路，违反各种美学却让人胸腔炸裂的末日邪典。乔治米勒打造的末日世界完成度之高毫不逊色于中土和潘多拉星，应接不暇的追车打斗和爆炸的场面设计不断刷新着观众的极限，
九、血战钢锯岭
故事节奏有张有弛，既极度写实更饱含诗化的美学风格，在惨烈中努力营造出一份崇高之美。同时，全片成功塑造了有血有肉的人物形象，全片浑然一体地展现出极为震撼人心的艺术效果。影片虽然大篇幅渲染了极为惨烈血腥的战斗场面，但同时擅长以细腻动人的镜头语言着重刻画人物的心灵世界，展现出一个凶残杀戮和至善拯救并存的现实图景。该片按照叙事风格大概分割成两个部分，双重风格交相辉映，共同营造出一份震撼人心的视觉冲击和灵魂涤荡。
十、前目的地
该电影所有的角色都是“我”的不同阶段。变性后的自己与未变性的自己生下孩子，那孩子确又是“我”的幼年，中年的“我”杀了老年的“我”……这部电影绝对是我看过的最烧脑的，它错综复杂的穿越，让人不禁赞叹。混乱却又清晰的思路，为我呈现了一幅命运的结构画卷。高速、紧凑、运行大量脑细胞，高智商、高情商的综合，使此部成了我欣赏的电影之一。
十一、上帝之城
一部令人叹为观止的影片，对里约热内卢的真实写照。这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。
本人不敢说阅片无数，但也前前后后看过几千部电影了。烂片虽多，但也不乏许多优良精品。就每个类型的电影我都推荐一部，家喻户晓的我就不做推荐了，推荐一些冷门佳片，喜欢的可以自行搜索观看。
喜剧片：《王牌贱碟.格林斯比》
喜剧片肯定逃脱不了周星驰的电影，但周星驰的电影相信绝大多数人都已经看过了，这就不再做推荐了。
《王牌贱碟.格林斯比》是我最近看的一部片 ，豆瓣评分7.3分 。我就不做剧透了，反正 全程无尿点，爆笑全场。不过内容有点污 ，如果接受不了比较污的片段的，那还是不建议观看。
悬疑片：《心迷宫》
《心迷宫》让忻钰坤导演一战成名，这是国产悬疑片的良心之作。 本片由几个故事组成，用了插叙、倒叙、回忆的拍摄手法，每个故事环环相扣，最后形成了一个完整的故事 。有点类似于《两杆大烟枪》，看完之后你不得不佩服导演的逻辑思维，没有一丝凌乱，故事讲的真好。
青春爱情片：《那些年，我们一起追的女孩》
《那些年，我们一起追的女孩》估计大部人都看过，但因为实在太过经典，我还是强烈推荐。 这部青春片没有堕胎、没有车祸、没有撕逼，实实在在讲述的就是我们自己的青春 。我相信每个看过此片的人都能多多少少找到自己的身影。本片我看过好几遍， 每个年龄段观影都有不同的感受。
犯罪片：《老男孩》
这个《老男孩》是一部韩国悬疑犯罪片，不是筷子兄弟的《老男孩》。此片不能剧透，否则会大大失去观影体验。 复仇、以彼之道还之彼身 。崔岷植大叔的演技还是一如既往的好，我还记得结尾处一句经典台词“ 纵使我是禽兽，难道就没有资格生存嘛 ”。 不过本片稍微有点血腥、变态，如果无法承受的则不建议观看。喜欢这部电影的影迷，建议《不可饶恕》+《蒙太奇》+《老男孩》一起观看。
灾难片：《流感》
《后天》、《2012》、《釜山行》都是大家耳熟能详的灾难片，这个《流感》也是不可多得的佳作。 虽结尾有些老套，但还是让人热血沸腾，人类在灾难面前是如此的渺小。最后小女孩的哭泣太有震撼力了，我一泪点很高的人眼角都湿润了。
恐怖片：《孤儿怨》
恐怖片的巅峰之作，没有血腥暴力，但却让你惊慌失措，处处不安。 那种恐怖不是视觉的恐怖，是心灵的害怕 。最后不得不说，这位小女孩的演技是真的好，让人恨得咬牙切齿，很难想象那时候她才不到12岁。喜欢恐怖片的一定不要错过这部佳作。