㈠ 艺考资讯：想考北京电影学院编导专业的同学赶紧来看看
北京电影学院编导艺考必看文艺常识基础
电影的发明始于1895年12月28日，巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室首次公开展映，标志着电影的诞生。
卢米埃尔与梅里爱是原始电影的代表人物，卢米埃尔的《水浇园丁》与梅里爱的《月球旅行记》是其最具影响力的作品。英国布莱顿学派主要人物包括阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊等，他们的作品对电影语言的发展起到了重要影响。
鲍特与《火车大劫案》是20世纪初电影技术的重要革新，他创造性地运用了镜头分切技术。大卫·格里菲斯对电影叙事结构的贡献深远，包括《一个国家的诞生》与《党同伐异》等经典作品。格里菲斯对电影理论的贡献主要体现在对语言、写实与剪辑的创新。
美国喜剧奠基人塞纳特创立了“启斯东风格”，查里·卓别林的《淘金记》成为其成功之作。20年代先锋派电影探索了心理描写、画面造型与运动节奏，主要流派包括印象主义、表现主义、抽象主义与超现实主义。印象派的代表人物如阿贝尔·甘斯、谢尔曼·杜拉克等，他们的作品具有独特风格。
苏联电影学派以爱森斯坦为代表，普多夫金与杜甫仁科则在蒙太奇理论方面贡献卓著。普多夫金的作品如《母亲》与《圣彼得堡的末日》体现了现实主义创作与叙事技巧的融合。
电影时空处理方式包括“再现时空”与“再造时空”，时间蒙太奇则表现为延长与省略。1927年诞生的《爵士歌王》是世界上第一部有声电影。
美国西部片的代表导演约翰·福特，其作品如《铁骑》、《关山飞度》与《阿巴基炮台》等具有划时代意义。悬念大师阿尔弗莱德·希区柯克以其《后窗》、《深海疑云》与《精神变态者》等作品，创造了紧张与恐惧的氛围。
意大利新现实主义电影运动始于1945年，罗伯托·罗西里尼的《罗马·不设防的城市》是其开山之作。意大利新现实主义电影强调“还我普通人”的内容追求与“把摄影机扛到大街上”的创作方法。
法国“新浪潮”电影运动的代表人物特吕弗，通过《四百下》与《枪击钢琴师》等作品展现了个人风格。法国“左岸派”的电影导演如阿兰·雷乃、阿涅斯·瓦尔达等，他们的作品注重内心活动与现代主义风格。
费里尼与安东尼奥尼的电影作品如“孤独三部曲”与“现代爱情三部曲”，英格玛·伯格曼的《第七封印》与《野草莓》等，展示了作者电影与内省电影的特点。
新德国电影运动以奥博豪森宣言为标志，代表人物如亚历山大·克鲁格、维尔纳·赫尔佐格等，通过《向昨天告别》与《铁皮鼓》等作品，展现了对历史与社会的深度思考。
被称为“新德国电影奇才”的法斯宾德，以其“德国女性四部曲”与绝笔《水手奎莱尔》展现了后现代风格与叙事技巧。英国自由电影运动以卡雷尔·赖兹、托尼·理查森等人的作品，如《星期六晚上和星期日早晨》与《愤怒的回顾》，反映了对现实的不满与批判。
罗伯特·弗拉哈迪被誉为“纪录片之父”，他的《北方的纳努克》开创了非叙事电影的历史。新好莱坞或“好莱坞文艺复兴”诞生于1967年，以《邦尼和克莱徳》、《毕业生》与《酷汉卢克》为代表，标志着电影艺术的新阶段。
真实电影强调使用便携式摄录设备，避免先入为主的叙事线索，以直接性、共时性和逼真性为目的。斯坦利·考夫曼提出的“电影一代”概念，反映了电影艺术在20世纪的演变。
乔伊斯·伊文思被称作“飞翔的荷兰人”，其电影作品遍及世界各地。《公民凯恩》的挑战性在于其多视角的现代叙事结构与对电影语言的革新，对巴赞的长镜头电影理论产生了重要影响。
大卫·里恩与福雷德·希区柯克在电影感、叙事技巧与观众基础方面有相似之处。布努艾尔的电影如《一条安达鲁狗》、《黄金时代》与《被遗忘的人们》，展示了超现实主义电影的风格。
电影符号学将注意力从文本系统转移到符码解读，标志着电影理论对爱森斯坦与巴赞的超越。克里斯蒂安·麦茨是构建电影符号学理论的重要人物。
让·米特里是世界当代电影理论的开创者，其著作如《主要电影理论》对中国现代电影理论的发展产生了深远影响。
经典好莱坞叙事系统的特点包括戏剧化情节、类型化人物与自然流畅的连续性剪辑。好莱坞戏剧电影美学强调情节完整、人物类型化与唯美主义的审美趣味。
被称为好莱坞“电影新生代”的乔治·鲁卡斯、马丁·西科西斯与布莱恩·德·帕尔玛，通过作品如《THX-1138》、《愤怒的公牛》与《着装杀人》等，推动了好莱坞电影的新发展。
世界电影理论的里程碑包括苏联蒙太奇电影学派、写实主义美学与电影符号学。安德烈·巴赞的理论强调电影的社会性，对长镜头与景深镜头的优势有深入探讨。