Ⅰ 如何评价电影《007:幽灵党》
如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。
摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。
甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。
那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？
1. “幽灵党”？“魔鬼党”？
此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。
是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。
有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：
彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。
但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？
因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。
那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。
好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。
相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。
而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。
大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。
片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。
只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。
而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。
2. 我是谁？我为什么是我？
整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。
更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。
与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。
这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？
这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？
007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。
至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。
3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深
这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？
是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。
特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。
这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。
不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。
我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。
但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：
邦德给了她一把枪。
她说：我讨厌枪支。
邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。
她又重复了一遍：我讨厌枪支。
但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。
当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。
相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。
这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：
当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。
然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。
当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。
最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。
Ⅱ 如何评价电影《素人特工》
如何深度解析电影《素人特工》：从好莱坞范儿到想象力的缺失
为了支持电影《生化女王》的票房，我连应用赠送的优惠券都毫不犹豫地使用了。走进XX影城的数字激光2号厅，我期待着一场视觉盛宴的开启。
随着米拉·乔沃维奇低沉嗓音的响起和香烟炸弹的震撼，我本以为会有一部引人入胜的影片，但观影后我只能给出这样的评价：《素人特工》的价值并不超过19块9的票价。
影片的前半段确实展现了一定的好莱坞风采，超级特工带领赵风（由王大陆饰演）这个落魄青年踏上特工之路，剧情紧凑，动作戏份精彩。米拉女王的出场不仅充满气场，她的动作戏份让人联想到《王牌特工》的精髓。
然而，尽管《素人特工》在设计上试图与《王牌特工》相抗衡，却未能达到同等水准。尽管有科林·费尔斯式的魅力和米拉女王后半段的冷酷面瘫形象，但影片的想象力和深度似乎与海外作品还有不小差距。
《素人特工》尝试了创新，例如赵风（王大陆饰）这个小网红的引入，以及他的助手丁山（许魏洲饰）的奇特发明。但影片缺乏深度的剧情发展和角色成长，使得这些设计显得空洞。国际刑警淼淼（张榕容饰）的角色设定尽管有趣，但情感线和主题探讨却显得敷衍。
导演袁锦麟在后半段似乎过于依赖视觉效果，牺牲了角色的内在成长，如赵风在高空的“气球伞”降落场景，尽管炫目，却缺乏真实感。动作戏的剪辑手法让人困惑，缺乏连贯性和逻辑，即便是动作指导董玮的亮点也无法弥补整体的缺失。
与经典港片如《英雄本色》中的镜头相比，《素人特工》的动作设计显得粗糙和不连贯，没有提供观众期待的惊喜感。王大陆的角色虽然表现力十足，但动作戏的处理过于简化，未能展现出应有的技巧和张力。
总的来说，《素人特工》尽管试图挑战好莱坞特工片的规则，但在剧情深度、角色发展和动作设计上，它并未达到让人信服的高度。期待未来的电影能从这部作品中汲取教训，带给观众更加真实、触动人心的特工冒险。
Ⅲ 如何评价电影《素人特工》
为了给生化女王贡献点票房，杀姐连app送的券都没用。
买完票，就一头钻进了XX影城的数字激光2号厅。
熄灯，开场。
被米拉·乔沃维奇的低沉嗓音和香烟炸弹，再次掰弯后。
我清晰的意识到，这部电影也就值19块9——
《素人特工》
影片的前半段，除了开场和男女主的铺垫，其余做的还是挺有好莱坞范儿的。
超级特工带穷小子入行，一路披荆斩棘，干倒黑恶势力。
米拉女王要腔调有腔调，要气势有气势。
登场勇破贼巢的动作戏，中段独领风骚的宝马漂移，都给人一种合拍版《王牌特工》的迷之错觉。
《素人特工》有什么具有想象力的设计吗？
有，但问题在于中国人拍的电影连外国人评分的一半都够不上。
《素人特工》的故事从一个不干正事的小年轻进入。
赵风（王大陆 饰）是个小网红。
在一次乍看惊险，但却巧合到荒谬的奇遇中，风哥被特工大佬用美金诱进了特工组织。
一眨眼的功夫，他就能拳打匈牙利特警，脚踢恐怖组织暴徒了。
除此之外，风哥还有一个师承达文西的助手丁山（许魏洲 饰）。
这小伙计能用屁股榨橙汁，研制了一个能限制使用者移动的逃生工具，以及一款玛丽莲·梦露牌的飞行器。
赵风在利用她完成任务后，两人就在绕口令般的争吵声中，光速坠入爱河......
剧情的前半段，除了《王牌特工》，我们还能看到《国产凌凌漆》、《纵横四海》，甚至是《碟中谍》的影子。
导演兼编剧袁锦麟，却没命的用视觉奇观，掩盖人物成长的弧光。
赵风吃掉物理课本，在高空开“气球伞”抱着女主降落；小轿车华丽丽的变身推土机。
看来看去，反正就是没看到友情、信任、责任，这些特工电影里司空见惯的议题，正儿八经的被拿出来讨论。
笑料像挠胳肢窝，人物弧光不够，感情戏敷衍潦草，想象力尴尬，这些都没关系。
但......
《素人特工》里除了米拉女王，其他人的动作戏，甚至连基本的运动路线，都让人琢磨不清。
淼淼一开始怎么被怼到车厢，赵风最后怎么抓住的直升机，为数不多的枪战镜头，全部用近景或特写来拍。
我们不知道跑酷小子和新扎师妹，都身怀什么绝技；也不知道看似激烈的枪战，双方是怎么打的。
摄影和剪辑就想告诉你：“看！他（她）就是上去了/反派就是被打跑了。”
动作指导董玮如何如何NB，拿《英雄本色》举例，说小马哥复仇的那段戏，拍得有多漂亮。
为啥漂亮？抛开演员表现，那是因为整场戏的空间结构和运动路线是非常完整清晰的。
而中枪那段，小马哥并不像许多黑帮片那样被打中就是爆个血包，这里则是先拍开枪，给一个腿部后移的特写，然后人物再咬牙跌下去。
王大陆在片子里没有课程，不用训练，甚至在你还没看明白招式时，这个傻嗨小伙就能迷倒少女，拯救世界了。
《素人特工》男女主动作戏拍成这个奶奶样，真不知道拿经典港片举例的人，都是什么居心。
不过，王大陆天赋异禀、骨骼精奇的少年，下部戏应该去“速激宇宙”拯救地球，才能配上他的调性啊！
Ⅳ 10部欧美经典悬疑片，错过任何一部都是遗憾
好的悬疑或者惊悚电影总是能吸引人接下看下去，不过国内电影人貌似很习惯把恐怖跟悬疑混为一谈，但这两种片子还是存在着许多差异的。
《守法公民》
《守法公民》是由杰米·福克斯，杰拉德·巴特勒为主演，F·加里·格雷执导的犯罪片。影片的主人公曾是一名治安警员，他认为由于有黑幕的交易，使得杀害他的妻子和女儿的其中一名谋杀者将被释放，所以他准备策划一次复仇，惩治那些谋杀者和幕后审判交易人;而负责这起案件的地方法院检察官也卷入这次复仇阴谋的漩涡之中，他察觉秘密复仇的计划后，试图捍卫法律体制。
《伸冤人》
他曾是一个超级特工，他更是一个杀人机器，他是绝对的硬汉，在离开特工生涯的他，在正义与人性的趋势下，开启了与恶势力的血腥对战。他就是罗伯特·麦考尔，一个退役的老特工。虽然普通的工作能让他短暂地收获普通的幸福并忘记杀戮，但人世间难平的各种犯罪和罪犯肆虐的现实，则刺激着他持续而“默默”地去消灭犯罪，帮助好人。尤其是，当他在遭遇了深受黑帮折磨的年轻妓女泰利的不幸之后，决心用自己的好身手拯救这个可怜的小女孩，更为自己的未来赢得更多的可以自我救赎的回忆。
《逆世界》
这是一部由卢森堡、丹麦、加拿大、英国、美国、法国联合摄制的科幻爱情片。在一个上下颠倒的双生世界，人们像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不干涉。法律规定任何人不能和另一个世界的人沟通，更不能试图跨越到另一个世界去。活在“下界”的Adam与生活于“上界”的Eden在年少时已在高山的山顶上结识并互有好感。可惜一次意外，令Eden失忆，从此忘记Adam;而Adam虽对她念念不忘，亦无法在山上再碰到她。直至多年后的某一天，Adam无意间从电视中见到Eden ，霎时唤醒了这份埋藏心底的感情!对Eden仍然痴心一片的Adam，决心凭借他的科学天份，闯入天梯，取得高 科技 仪器，冲破空间引力界限，誓要与Eden再谈一场逆转天地的恋爱!他们的距离虽然并不遥远，但他们……
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马特·威斯顿作为开普敦“安全屋负责人”的一名新人感到百无聊赖。福斯特正在被CIA送到自己的安全屋中，威斯顿已经做好全然的准备来迎接这个“贵客”。但是刚刚到达这个安全屋，一群雇佣兵就从天而降，他们是来追杀福斯特的。在护卫人员全部被杀之后，威斯顿不得不带着福斯特逃走。在东躲西藏的过程中，两人化敌为友，最后威斯顿可以证明自己的实力吗?福斯特又会面对怎样的命……
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年轻的凯尔从阿富汗前线退伍后在国会安保部门工作，他的终极梦想是保护美国总统索亚。凯尔与离婚的妻子育有一个正在上小学的女儿艾米莉，她因为父亲入伍的经历变成了一个政治迷，尤其对索亚总统和白宫极其崇拜。凯尔为了让女儿高兴承诺带她参加白宫内部一日游，顺便在当天去应征由卡罗领导的特勤部门的工作。可是就在同一天，一伙身份不明的武装分子乔装潜入白宫并对索亚总统进行搜捕，一场腥风血雨蓄势待发。正在陪女儿参观的凯尔能否临危不惧解救总统?凯尔是否能同时保护女儿?而这场动机不明的暴力背后是否掩盖着不为人知的肮脏秘密?
《七宗罪》
一部让人又爱又恨的片子。同 电锯 一样，影片里，到处充斥着黑暗、血腥的画面。杀人将不再是一种枯燥无味的过程，当你看到尸体以多种不同的姿态倒在血泊中时，你会发现，人生是如此的恐怖。总有一个人像那个变态杀手一样，注视着你的一举一动，倘若你犯下七宗之一的罪行，那么，只有死。影片，渲染的宗教气氛，让很多国内观众感到不舒服，因为不同，所以不懂。可这样的小瑕疵，不能掩盖此片的成功，更何况，那意外让人沉思的结局，是多么的让人刻骨铭心!