『壹』 电影《甘地致希特勒》的背后故事——甘地曾致信希特勒呼吁和平吗
一个是伟大的圣雄，提倡非暴力不合作，呼吁民族独立要采用和平的形式；一个是公认的恶魔，梦想通过坦克履带和枪炮的暴力延伸拓展民族生存空间。甘地和希特勒，这两个貌似南辕北辙的人物，其实，在二战爆发之初，还真险些产生出交汇点。
这就是印度电影《甘地致希特勒》演绎的时代背景。
当时，这些印度籍党卫军的效忠誓词这样说——“我宣誓服从德意志民族和国家的领袖阿道夫·希特勒的领导，作为德国武装力量为印度而战，我们的司令是鲍斯。”
看着鲍斯这么忙前忙后的给豺狼虎豹们当马前卒，远在南亚大陆纺线的甘地也不淡定了。
于是，1939年7月，甘地用非常亲切的口吻，给正在兴致勃勃地开疆拓土的希特勒写了封“规劝”信。开头就管这个偏执的种族主义者、战争狂人叫“我们亲爱的朋友”。
『贰』 中印战争被印度拍成电影，你心目中最好看的印度战争片是哪部，并说出理由
对峙 Kya Dilli Kya Lahore(2014)
了解印巴战争的都清楚，两个国家之前为一个国家，中国有句古诗“本是同根生，相煎何太急”，
人们为什么而生，为什么而战？为何而分？为何而裂？
每次看这种战争电影 愿望就只剩下盼世界和平，小人物在战争面前所展示出的渺小与悲哀，才是战争带给人民最大的痛苦，人之所以是人，是因为有情感有精神有主观能动性。不反应战争的残酷，而是通过小人物之间的情感，来表达人性在战争里面的重要性，这才是优秀的战争片。
『叁』 电影《海狼》的故事是否可信印度在二战中究竟是被德国人占领还是被日本人占领
二战时，德国和日本都没有占领过印度，1944年日本只是勉强推进到印、缅边境的英帕尔，但损失了数万人没有打过去。
『肆』 《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”
抢滩登陆，无论是摄影设备还是米勒上尉的M1A1冲锋枪，都需要塑料套加以保护。
斯皮尔伯格说道：“我尽可能地让观众身临其境，这样他们永远不会觉得安全，当你把距离缩小时，观众就能成为那些角色。”
他希望将观众置于这片杀戮现场，推动现实主义的手法到达极限， 用一种真实到粗 粝 ，折磨感官的方式让观众体会到惨烈得近乎荒谬的残酷战争， 仿佛超高射速的“希特勒电锯”MG-42机枪，下一秒就会撕碎你的身体。
为了得到最佳反应，在演员们来到奥哈马海滩（拍摄地在爱尔兰卡拉克鲁海滩）前，即使对汤姆·汉克斯这样杰出的演员，斯皮尔伯格也没有对即将出现的状况多做描述。
汉克斯形容：“斯蒂文利用了我们的困惑、惊慌和恐惧。捕捉到我们的震惊和大脑的一片空白。”
这种“小花招”让汉克斯和他的同伴们的心理状态得以接近D日登陆前被告知奥马哈将轻松被攻取的士兵们——
“拍摄D日场景的第一天，我在登陆艇的后排，眼睁睁看着最开始的几排哥们被子弹撕碎。我当然知道这是特效，但我当时仍没有为如此真实的质感做好心理准备。”
为表现爆炸后的震颤、坦克驶过的状态以及战场的混乱，摄影组将电钻连接到摇臂上，在适当的时候打开以获得抖动效果。
手持拍摄时则使用特制设备Image Shaker以利于操作。配合影片同样具有突破意义的音效——此起彼伏的划破空气的子弹声、耳鸣与惨叫，我们就像那个被炸掉胳膊后满地寻找的士兵一样，陷入混乱、绝望和对方向的彻底迷失之中。
三
最温暖的一幕
《拯救大兵瑞恩》堪称斯皮尔伯格笔触最为残酷的作品之一，但仍留下一缕多愁善感，法国小女孩回到父亲身边时埋怨的巴掌，看似闲笔，竟成为片中最温暖的一幕。
小分队对这个家庭的态度代表着一种战场上的道德困境，友邦百姓注定只能是美式理想主义的感伤陪衬。
所幸小女孩并没有身着《辛德勒的名单》中那身注定让人心碎的红衣，最终也并未在片中蒙难。
四
必死一战
如果说有哪个战争片场景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一较高下，那应该就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。
奥马哈海滩的掷硬币 游戏 ，在虚构的法国小镇拉梅莱变为必死之战。
而更残酷的是，在登陆时面目模糊的几个重要配角， 都已经在不知不觉间与画面前的我们产生了 情感 的联系。
这让最后一战中的每一幕死亡都有了与那24分钟不同却无分高低的价值，奥马哈暴露战争的血腥与荒谬，拉梅莱则抓住眼前仅存的 情感 纽带，然后毫不留情地一把扯断；
这是斯皮尔伯格靠近美国“伟大的一代”的极端方式，只有如此才能明白他们为下一代人所付出的代价。
美术指导汤姆·桑德斯复杂且精致的布景给了影片多样的调度选择，利用墙壁、楼上楼下、街道的地形特征，以及精准的位置安排，影片得以在角色因战斗需要反复移位，视角反复变化，摄影极度追求临场感的情况下也不显慌乱，长时间的战斗场面观来也并无疲劳感。
汤姆·桑德斯为这场桥头血战设计了极为精细的布景。
他首先在充分考虑机位、调度与灯光等需求后，制作出这个法国小镇的立体模型，然后再将其在英国哈特菲尔德一个废弃的航空工厂按真实比例彻底还原。拍摄过程中他还要根据摄影和灯光需要随时进行翻修或粉刷等工作。
激烈的巷战给了众多二战的著名武器装备以亮相的空间，不必多说的虎式坦克（片中道具由苏联产T-34坦克改装）、给围剿坦克驾驶员的伞兵以重创的20mm Flak 38防空炮、勉强可用于反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿来当手榴弹用的M2迫击炮弹……轮番上场且都有据可依。
大战来临前，法国香颂歌唱家伊迪丝·皮雅芙的《你无所不在》飘荡在残垣断壁之上。这一宛若梦幻的场景，竟然是编剧罗伯特·罗达特根据老兵向他讲述的亲身经历所改编。而其后的守桥之战，反而完全虚构。
“有时我幻想卧在你怀中，你在我耳边低语呢喃。”悼念爱人的柔肠寸断，在离家太远已无从自证战争意义的当口，成为一根维系于他们与奢侈的升平世界间脆弱的风筝线。
五
一直颤抖的右手
从诺曼底前线返回英国韦茅斯港的罗伯特·卡帕，露出标志性的、带着一丝嘲弄的笑容——“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”这是卡帕最著名的经典语录。
在影片中，刚刚经历内心烈战的厄本，在末日一般的桥头战场有如游魂，而他，也是全片最具有争议的人物。
下面这张极具动感和压迫力的剧照，是否为剧组有意设计拍摄不得而知，但无论答案为何，著名战地摄影师罗伯特·卡帕对影片的影响都显露无疑。
厄本靠本能寻找掩体的姿态，酷似卡帕的名作《战士之死》（该作品捕捉到西班牙内战中，一名共和军士兵中弹倒地的瞬间）。
罗伯特·卡帕是唯一一位跟随首波冲锋的战士在D日踏上欧洲大地的记录者。
他在弹雨和浮尸之间拍摄了106张底片，遗憾的是因为工作人员的失误，大半被毁。
斯皮尔伯格曾表示：“那些无法复活的照片，是D日的最重要记录。”当天的底片只剩下11张留存，而这仅存的11张照片，就成为D日的珍贵影像记录，同时也是斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的灵感源泉。
影片极尽写实的摄影风格，带有随机性的拍摄方式，都继承了卡帕深入各个战地寻找真实震撼的精神。如果你清楚卡帕回忆录《稍微失焦》名字的来历，或许就能够理解，为什么米勒上尉的右手一直在颤抖。
然而卡帕还如此描述过D日的经历：“炮弹在我身边炸响，水面已经挤满尸体，我反复不断地用西班牙语重复：这可不是开玩笑的事。”
卡帕彻底拥抱身处战地的自我，这种体验与审视，同那11张震颤人心的照片一样，珍贵且不可复现。
六
我和我的兄弟们
汤姆·汉克斯和他的兄弟们，在影片的筹备阶段曾接受影片的技术顾问、原美国海军陆战队上尉代尔·戴（图中前排左五）为期一周多的训练。
汉克斯此前曾为《阿甘正传》中的越战戏份接受过代尔·戴的训练，深知这位有着硬朗的面部线条的“魔鬼教头”态度严格，手段了得。
其他演员们还天真地以为这会是一次愉快的林中野营，结果刚到第三天，他们就不堪其苦。
再加上天气潮湿寒冷，有人开始生病，汉克斯形容：“他们难以理解被这个灰白头发的家伙吼来吼去，对成为一个更好的演员有什么帮助。”
戴在冷雨之中向全员训话，这位在众多好莱坞战争片中担任顾问的前陆战队员告诉他们：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人的。你们在表现活生生的、真格的大兵，让他们蒙羞可不行。”
承受戴的痛骂，互相只能用角色名称呼，经受了严格军事训练的主演们，至少可以稍许接近当年在欧洲作战的父辈们的经验。
汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。
“二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。
这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。
他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。
在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然： “我们比以往任何时候，都要亲密。”
『伍』 印度电影 《金色荣耀》定档 根据真实事件改编引共鸣
印度电影 《金色荣耀》定档 根据真实事件改编引共鸣
印度战争运动传记电影《金色荣耀》今日发布定档海报，宣布将于12月13日正式在国内上映。这部电影聚焦在战争背景下夺取金牌的运动健将们，家国情怀与热血运动精神交织，奏响超燃旋律。
绿茵场上荣耀之战一触即发战火中的不屈精神激荡人心
电影《金色荣耀》的故事贯穿二战，一直延续至印巴分裂之后，整个故事始终被战争的阴霾笼罩。塔潘达斯（阿克谢库玛尔 饰）是印度曲棍球队的一名经理，曾带领英属印度队拿下过1936年柏林奥运会的金牌，但他始终梦想着能够为独立后的印度拿到属于自己的金牌。在印度独立的关键时期，塔潘偶然得到了1948年伦敦奥运会的消息，他各方游说，为即将到来的奥运会组建了印度曲棍球队，但球队却因印巴分裂被拆散。面对多方阻挠，塔潘究竟能否成功组建球队，代表国家完成荣誉之战呢？
战火炙烤过的绿茵场，分裂危机下组建的强队，为国而战的运动健儿，扣人心弦的决胜时刻电影《金色荣耀》的故事就是由反战的内核，浓重的家国情怀，激昂向上的运动精神所组成，它们汇集成一股激荡人心的力量，在决胜的绿茵场上点燃观众激情，让人热血沸腾。
真实历史事件改编震撼心灵家国情怀引发观众共鸣
曲棍球作为一项古老的运动，在印度可谓全民痴迷，85%的印度人会关注曲棍球赛事，超过7亿人会亲身参与其中。和中国的乒乓球一样，曲棍球对于印度来说也可以称作国球，而印度的曲棍球队也曾是当之无愧的一流强队。但正是这样一支王者之师却因为印巴分裂面临被割裂的危机。官方对峙，民间冲突，连球员自身的安危都无法保障，在战火的阻隔下，他们似乎与胜利渐行渐远
作为一部家国情怀与运动热血交织的电影，《金色荣耀》在印度颇受欢迎，上映后票房突破1亿人民币，引发观影狂潮。IMDB平台有评论称：在这部电影里，你不仅能看到热血运动，也能看到在战争危机之下，用自己的方式为国争光的精神。战争虽然残酷，但只要团结起来，一切都可以被战胜，电影很燃，即使不是印度人也被其中的家国情怀所感动，为祖国自豪的心情应该是全人类共通的。更有观众表示：这部电影像它的名字一样闪耀着金色的光辉，是一部热血的杰作，值得被铭记很多年！
12月13日电影《金色荣耀》正式上映。
『陆』 求一部电影
《悲恋印巴》(PARTITION)
剧情：
二战结束后，一名原在英军服务的锡克人解甲归田，他的印度老家是在巴基斯坦边境的一个乡村。当时印度刚获独立，就分裂成兴都教徒占多数的印度，和回教徒垄断的巴基斯坦。两国之间，经常发生因世代结下的宗教仇怨所挑起的血腥屠杀。 锡克农夫有天拯救了一名逃难时和家人失散的年轻回教徒女孩，保护她免于被族人杀害，后来两人互生感情而结婚，但是前面仍有重重的宗教与种族障碍考验着他们……
『柒』 最近看了一部印度的电影《未知死亡》！哇，太好看的久久不能自拔啊！拜托大家推荐点好片子吧！哪国都行
《枪火》
导演： 杜琪峰
演员：黄秋生，吴镇宇，吕颂贤，张耀扬，林雪，任达华，谢贤，王天林，高雄，施绮莲，佐滕佳次
获 得 奖 项
吴镇宇凭这部电影拿下金马奖最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。这类似于六十年代法国导演梅维尔《独行杀手》创立的冷面杀手形象，或者黑泽明《七侠四义》（1954）中的武士。片首的演员表和《枪火》片名两个字，特别采用日本式的汉字写出，回应《七侠四义》的片首字幕设计。叙事结构的特色，在于用大量影象构图去突出五个枪手的形象，对白简化到最低限度。VCD版本与电影院版本不同，在首尾增加了冗长的独白
《楚门的世界》
演员金·凯瑞，劳拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麦克艾霍恩
金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)，这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演，诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人，他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的十分传神，很有说服力。首次出演正剧的吉姆-凯瑞表演的中规中矩，沉稳坚实，将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现，金·凯瑞并不只会搞笑，他试图在表演中加入了更深的内涵，使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。
《荒岛余生》
演员：汤姆·汉克斯
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
《武士》中、韩、日合拍
主演：于荣光，章子怡，安圣基，郑宇成，朱镇模于荣光，章子怡
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始，以无限的想象力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
骑兵作战镜头压倒好莱坞，安成基等超级明星表演出色。
虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神，对现代人具有教育意义。
《疯狂的石头》
【导 演】：宁浩
【主 演】：黄渤，郭涛，刘桦，徐峥，刘刚
作为普通观众，如王小波说的一样，我们看电影不是为了受教育，而是为了娱乐。对于我们来说，电影只分两种：好看的，与不好看的。或者分的更详细一点：好笑的，与不好笑的。也许这部片子不能成为象《霸王别姬》、《活着》那样的经典，但是它好看，让我开怀大笑了好多次。对于电影来说，没有比观众走出电影院后说“这片子真好看”再高的褒奖了。
我不敢说这是一部超越了经典的喜剧片，甚至不敢说这是一部经典电影，怕会被人骂成枪手。但是我极端喜欢这部电影，因为它好看，这就足够了。当今中国电影里，能当得起这三个字的，又有多少呢？
《疯狂的赛车》
【导演】：宁浩
【演员表】黄渤饰耿浩 徐峥饰大成
《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
《谍影重重123》
主 演
马特·达蒙Matt Damon 弗兰卡·波坦特Franka Potente
影片改编自通俗小说家罗伯特·鲁德伦创作于冷战期间的小说《七十一号街幽灵》。实际上在电影开拍前，全球就有无数读者已经对杰森·伯恩非常熟悉，他在罗伯特·鲁德伦的笔下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小说问世之后，曾经在1988年拍摄成电视剧，由理查·张伯伦主演。新一代导演道格·里曼原来是拍喜剧片的高手，但这一次接手主流商业片，依旧身手不凡，成功地融合了对老派间谍片的怀念和全新的灵感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同时还让伯恩的内心挣扎和冒险故事影射当今现代社会的局势，从而吸引新一代的观众。
《博物馆奇妙夜2》
对于续集的电影在没看之前总会有点担忧，影迷最害怕狗尾续貂的情况
《博物馆奇妙夜2》无论从故事的张力、画面的华丽程度、剧情的发展层次等等方面来看都比第一集有所进步，一部续集能做到这样的程度已经算是难能可贵了！！要知道有多少电影都毁在续集上啊！！《博物馆奇妙夜2》把观众带到比第一集更加疯狂的午夜派对上而且故事中的每个角色设计都十分颠覆传统，让人捧腹大笑之余却不失尺度.
《活着》
导演：张艺谋
演员 葛优。巩俐。牛犇。郭涛。姜武
本片根据余华同名原著小说改编，以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。
《变脸》
导演： 吴宇森
主演： 约翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凯奇 琼·艾伦
从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。
《兵临城下》
导演：让-雅克·阿诺
演员裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切尔·薇姿
《兵临城下》改编自作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说，讲述在二战历史上伟大的转折点即斯大林格勒战役期间，故事主要围绕两位神枪手：一个是俄国牧羊人还有一位是德国将领之间的决斗展开。
这是一部为数不多没有涉及到美国人的二战电影。影片来源于真实事件，一场战争就像是一盘棋局，败者不但必死而且还要在历史上遗臭万年。当时是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在疯狂进攻苏联。刚开始的时候德国人轻而易举摧毁俄国人的抵抗，最终在顽强不屈的俄军和恶劣的天气以及供给线问题等多方面因素综合之下，希特勒遭到毁灭性的打击，从而逆转了整个战争的局势。
演员阵容也很强大，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星。其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》、《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闯夺命岛》以硬汉形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的雷切尔·薇姿也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。
《七宗罪》
导演：大卫·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致，极具内涵。
《致命ID》
影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？
本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。