㈠ 请推荐几部美女励志走向成功的电影
1、《天使爱美丽》
该片讲述了本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯。
㈡ 截至2014年印度最卖座电影
一年出产上千部电影的印度最卖座的电影，这是其中一部分高票房创纪录的电影
《幻影车神3》Dhoom 3
《金奈快车》Chennai Express
《印度超人3/克里斯3》Krrish 3
《青春不忌少年狂》Yeh Jawaani Hai Deewani
《生死竞赛2》Race 2
《生命的冲刺》Bhaag Milkha Bhaag
《嫁给我好吗/谁是我的新郎》MujhseShaadi Karogi
《燃情迈阿密》DOSTANA
《夺面煞星宝莱坞2》Don2
《爱无止境》
《我的名字叫可汗》
《三傻大闹莱来坞》2009
《未知死亡》
《地球上的星星》
《保镖》2011
《痛击》Kick 2014
《灵魂拳手/玛丽科姆》Mary Kom 2014
㈢ 不得不看的喜剧片有哪些
评判一部喜剧片好还是坏，唯一的标准是看能不能把观众逗笑，今天给大家推荐几部经典喜剧电影，有的你可能都没听说过，虽然年代比较久远，但绝对比现在的烂俗喜剧高级得多。
《晚餐游戏》
最后再推荐一部港产喜剧，虽然谈不上影史经典，但在以屎尿屁、无厘头著称的香港喜剧中，无疑算是一股清流。
彭浩翔在电影中畅快淋漓地表达着自己对马丁·斯科塞斯的崇敬，一个冷酷的杀手，一个视马丁斯科塞斯为偶像的无名导演，2人为了满足客户需求走到一起，葛民辉饰演的杀手负责杀人，张达明饰演的无名导演阿全负责拍摄杀人过程。
影片对香港黑社会极尽调侃讽刺，结尾高潮部分成了电影片场，从头笑到尾又能让人感到新鲜的喜剧片，《买凶拍人》不会让你失望。
㈣ 有没有类似《绿皮书》的电影值得推荐
电影《触不可及》值得推荐。
但是比起《绿皮书》，美版《触不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成这种局面的原因很多，但这并不影响《触不可及》依旧值得一看。
原版《触不可及》是口碑很高的经典之作，它是一部法国电影，2011年在法国上映。
美版翻拍后，大致情节相同，细节处做了改动，可能这也是最终口碑相对没那么好的原因。但是，不论什么电影，翻拍总归会和原版有不同的地方，如果翻拍的是经典作品，难度也就更大些，观众也会更加挑剔。
11月22日上映的这一版《触不可及》，之前不少朋友也在网上看过了，但大家依旧对这部片子充满兴趣，大约是它本身的故事，足够吸引人吧。
电影讲述的是瘫痪的富商菲利普（Phillip），阴差阳错招来街头黑人混混戴尔（Dell）做看护，背景天差地别的两，经历了嘀笑皆的系列故事后，成了令动容的莫逆之交。
看这部电影的过程中，两位主角的感情渗透、心态转变，是最值得叫好的，这也是前面提到，《触不可及》和《绿皮书》的一致之处。
如今，市场上很多电影被大家批评，就是因为演员在演绎感情的变化时，特别没有说服力。一见面就爱得死去活来的戏码，见面是仇人接触几次后却爱得深沉，此类情节层出不穷，类似我们常说的：导演想让你去哪，马上镜头就显示你在哪，导演让你突然死，电影里你就突然死了，非常之莫名其妙。
《触不可及》在这一点上，让很多电影“触不可及”。戴尔起初对坐轮椅的菲利普很无好感，因为两人的阶层实在差得太多，一个穷的房租都交不起，一个富的一天就能赚几百万。但戴尔在照顾菲利普的日子里，逐渐改变了对菲利普这样的富人的看法，最后两人也成为了很好的朋友。
㈤ 解析丨翻拍黑马《误杀》背后的三重隐喻，颇为用心
近年来，中国电影快速发展、市场增长迅猛，对好剧本的渴求也是与日俱增。
在这样复杂多元的大环境下，翻拍国外优秀电影成为一种较为流行的做法。如《我是证人》《追捕》《嫌疑人X的现身》《来电狂响》等翻拍电影，但多数不如原作。
但翻拍自印度电影《误杀瞒天记》的《误杀》，却给观众带来了一种意外的精彩，是少有的一次成功改编实践。
早些时候，《误杀瞒天记》以精巧的构思、精妙的反转而走红，而这一次由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、陈冲、谭卓、秦沛、姜皓文领衔主演翻拍的《误杀》，从票房和口碑来看，这部电影无疑都是一次成功的改编。
事实证明，这次翻拍颇为用心。
电影取名《误杀》远不止观众看到的“误杀”的表面含义，其背后的 社会 性、文化性才是本片欲传达的要义， 这也是中国版结尾不同于印度版的原因所在。
《误杀》电影在印度故事的基础上加入了中国故事元素的表达，使其中每一个人物都具有鲜明特征，更加贴近中国观众的心理，获得了观众好评。
从影视批评的角度来看这部电影的改编，这是国产电影改编史上的一次有效尝试，“蒙太奇”手法与“山羊的多重意象”背后的审美批评主义的改编经验的确值得后来者加以借鉴。
电影起名《误杀》并不止于“误杀”的表面含义，其背后的 社会 性、文化性才是导演欲在本片传达的要义。
1.最表面的的电影叙事层面的误杀
李维杰的大女儿平平在学校组织的夏令营中被督察长的儿子素察强暴，当再次逼范时被平平打昏误杀，妈妈阿玉将“尸体”埋入家旁的坟墓中。
用蒙太奇画面给观众形成叙事层面的“误杀”，理解到的表面含义。
2.隐性叙事逻辑层面的“误杀”
从影片细节来看，李维杰的小女儿安安用叉子反复划餐桌发出的呲呲声，让男主联想到素察用手指抓棺材挣扎的声音，强装镇定立刻叫停。
平行剪辑中的吞舌窒息、棺盖上的血痕，都可客观佐证了素察当时依然还活着的事实。
显然，亲自埋“尸”的李维杰在明知素察未死的情况下选择不作为，从而造成了素察的死亡事实。
实际上，从李维杰再次去向僧人布施时的细节亦可见端倪，僧人意味深长地说：“无相布施才有无限功德。”
形成第二个层面的“误杀”。
3.乌合之众的“误杀”，这是《误杀》的最高级之处
爸爸、妈妈、大女儿平平，村民、大巴售票员、酒店服务员等这些“乌合之众”，不再做软弱的山羊，敢于和强权硬碰硬、正面刚，这些矛盾不断产生爆点。
很多民众在镜头前为李维杰加油，弱者的 情感 反应撼人心魂，它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如 社会 缩影。
镜头推向当初李维杰最坚定的支持者颂恩叔时，镜头从黑白转彩色。
颂恩叔沉默不语，露出一抹苦笑如同留白的人性，给予的不仅是 社会 性思考，还有为爱守护、奋起的灵魂的呼喊和未来视角的观照。
这也是中国版结尾不同于印度版的原因所在。
与印度电影《误杀瞒天记》相比,《误杀》对每个人物加强了中国的传统形象,表现出中国式感情,让中国的观众观看时没有陌生感,从而对影片产生共情与认同。
1.身为人父
电影的前半段，李维杰是一个开网络公司挣钱不多、非常窝囊又爱面子的男人，就连小警察都以欺负他为乐。
他爱看电影，常把电影当做了逃避现实的途径，在虚构的世界里，他总能成为梦想中的英雄。
家庭中李维杰地位低下，是没有收到太多尊敬的。他并不擅长表达自己对女儿的 情感 ，以至于女儿平平对其的不理解。
电影中李维杰说出 “我是个没用的男人” 的话时，也戳破了和阿玉之间摇摇欲坠的夫妻关系。
但这是导演所选择的最终情绪落点，为电影结局找到了足够信服的动机，那便是“身为人父”。
这么一个男人，当妻女受到侵害时，李维杰出人意料的扛了下来，凭着自己观看电影得出的反侦探类经验，他把拉韫夫妇逼到走投无路，直至丢掉了工作和地位。
李维杰与家人提前演练审讯内容，利用“蒙太奇”的电影手法，向周围的人灌输案发当天他们一家人不在场的证明。
经历数次拷问之后，拉韫根据李维杰小女儿安安的证词坟地认尸，李维杰以羊换人，这是剧情的一个转折点，也是李维杰形象展现的一个闪光点。
与此同时，肖央饰演的李维杰被重新塑造为一个典型的中国好父亲、好丈夫的形象，是家人可以紧紧依靠的顶梁柱。
女儿睡着后，偷偷把参加夏令营的费用放在了平平的房间，写给大女儿平平的信中充满了满满的父爱。
每天为家而奔波，他善良、节俭、隐忍、克制。
影片的最后，李维杰自首后被押上警车，车窗外的妻子阿玉和女儿平平哭喊着追赶，李维杰看到以后在警车上也哭成了一个孩子。
这一场景是李维杰感情上的释放，也是人物的一次升华，自然而然地获得观众的共情与认同。
本可瞒过警察的调查，却遵从自己的良心自首，让李维杰的人物形象由前期塑造的“英雄”形象转变为普通人，这样的镜头叙述和故事结局体现了主人公身上中国传统价值。
整个故事不仅具有中国 情感 ，而且尊重了观众的心理状态。
2.同为人母
含蓄内敛：
李维杰的妻子阿玉一出场便是系着围裙做饭，是一位典型的家庭主妇、中国传统贤妻良母的形象。
面对丈夫是一个善解人意的妻子，面对女儿是一位温柔却坚韧的母亲，面对施暴的素察是毫不犹豫地挡住大女儿护儿如命的母亲。
从服装来看，阿玉几次出场都很朴素、干净、穿素色衣服。
从家里的装饰来看，镜子上写有“合家平安”，给女儿取的名字也寄托着对生活的希望——平平安安。
整个电影中阿玉的母亲形象是含蓄而内敛、温柔而坚韧的。
过度溺爱：
电影中的拉韫面对儿子素察是一个宠溺无度、爱子如命的母亲，面对丈夫是一个恭顺的妻子，面对自己的本职工作时是一个精明干练的警察局局长。
素察的同伴Pony交代拉韫儿子所犯错误后，她猜出来儿子已是凶多吉少，开始无所不用其极地进行拷问，这时阿玉将心中一直压抑的感情对着拉韫喊出来:
说到这里，拉韫对自己儿子的感情和李维杰、阿玉对自己的孩子是一样的。虽然两个家庭的成长环境不一样，但是中国传统的母爱表达方式在影片中完全体现出来了。
3.原生家庭
与拉韫夫妇相比，李维杰何尝不是一个“坏榜样”： 在佛塔上见面时，拉韫哭着祈求李维杰只想知道儿子是死是活，他因拉韫夫妇的痛苦感到同情和可悲，这是真正促使李维杰做出自首决定的一个重要原因。
拉韫的骄纵溺爱，滥用职权使素察变得肆无忌惮，他们的的失败教育让素察遭到命运的惩罚。
可与拉韫相比，李维杰何尝不是一个“坏榜样”。用自己的聪明逃脱了法律制裁，用不正义捍卫的正义，是真的正义吗?
他的行为会不会让两个女儿成为下一个素察？我觉得是必然的，小女儿学会了。
安安考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴篡改成绩单，这是促成李维杰自首的第二个原因。
李维杰转头去买口琴的背景音乐《We All lie》响起，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。
阿玉说：“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽”，拉韫一家因为缺乏对子女的教育养出素察这样的禽兽。
李维杰选择自首，其实就是为了教育孩子，以身作则。
卑微的小人物在那一刻，闪烁出最让人动容的光辉。
以弗洛伊德精神分析法来看“原生家庭”对子女的影响： 原生家庭是一个 社会 学概念，它是指自己出生和成长的家庭，包括家庭的气氛、传统习惯、子女在家庭角色上的学效对象、家人互动的关系等。
近年来“原生家庭”的讨论热度不减，以弗洛伊德精神分析法来看，原生家庭对个人的影响，是潜移默化的，我们逃不掉也躲不开。
电影《误杀》中的两个原生家庭培养孩子的不同方式，养成了他们各不相同的性格导致行为选择的不同。
李维杰的小女儿安安瞒天过海把成绩改成100，就是带着隐喻性质的原生家庭影响的结果。
而素察出身高官家庭，从小锦衣玉食养成了他娇惯的性格，不可否认是原生家庭对一个人成长的影响，也是电影背后可以由弗洛伊德精神分析法引证的结果。
蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。
李维杰在小餐馆时对“蒙太奇”作出释义，对于这一专业电影术语，一般观众就有了初步了解，这也为后续情节发展作了必要的铺垫。
黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个呢，就叫蒙太奇了，就是镜头剪辑加特效”。
所以，《误杀》这部电影也是一部很好的蒙太奇教学片。
1.平行蒙太奇
电影《误杀》中，李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一段交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示。
平平和母亲阿玉仓库中抵抗素察与罗统拳场的精彩决斗相平行，把观众带入了紧张的氛围。
此时搏击的画面，不只是素察与平平的搏斗，更是代表了小人物与贵权高官的搏斗。
随着罗统拳场的红色拳击手倒下，素察受到重击之后也倒下，其中搏击赛里面所描述的“吞舌”,也为最后素察之“死”埋下伏笔。
2.交叉蒙太奇
电影《误杀》中将“听经”改为“泰拳”，李维杰全家受到警察审讯时，搏击画面再次出现与素察上门交叉剪辑在一起。
搏击的画面与审讯的画面交叉进行，制造搏击场上同样紧张的气氛，也为接下来的情节做铺垫。
李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后，利用看拳赛为全家制造不在场证明，误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。
在同一时间、不同空间，李维杰在看泰拳纠打，阿玉和大女儿在和素察纠打，一边是泰拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……
导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法，把官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起，观众在这段观影过程中是全知视角，神经逐渐被绷紧。
紧张过后，观众心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？
3.重复蒙太奇
国产版《误杀》以“山羊”代替了印度版《误杀瞒天记》中的“狗”，这是改编中颇为成功出彩的一点。
羊是电影中反复出现的麦高芬，即一个推动剧情的事物。
羊的几次出现看起来漫不经心，但最后却成为全片的高潮，更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。
这三次羊的出现影片色彩逐渐变暗，隐喻男主心魔越来越重。
李维杰决定自首后，此时活羊重新出现，色彩一下明亮起来变得通透，寺庙响起钟声，隐喻男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚。
山羊所代表的这三重意象象征是电影改编的亮点，羊与李维杰牵涉的命案相关、羊是弱小的普通民众命运的比喻，强者为人刀俎，弱者为羊羔，也是宗教意义上的羊。
从电影批评主义的角度出发,“山羊”意象较之于印度版也更好的完成了电影审美批评的要求。
电影《误杀》与原来的印度电影《误杀瞒天记》相比，脱胎于原作，却不输于原作，翻拍还是颇为成功的。
文章从解析了“误杀”的三个层面的含义，片名是电影故事的起因，更是全片叙事结构的核心要素。
其次，中国式 情感 的表达让原产于印度的《误杀》在故事层面上添加了中国气质，导演用独有的镜头语言所塑造的 情感 表达，让观众赞叹不已。
《误杀》不仅仅是一部犯罪类型片，更折射出了现实 社会 和人生思索。在蒙太奇方面，《误杀》都具有一定的示范意义。
总体来看，由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》的确是国产片中少有，是当下内地最缺少的成熟化类型电影。