㈠ 一部影视作品后期的声音和画面是怎么处理的
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。 有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。
曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。
在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。
声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：
1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。
2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。
4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。
总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。
㈡ 艋舺多久上映
电影《艋舺》 英文名称：Monga 国家/地区：中国/台湾 电影类型：动作、剧情 语言：国语、闽南语 心情分类：紧张刺激类、热血沸腾类 发行公司：华纳兄弟 开拍时间：2009年8月 上映时间：2010年2月5日 主题曲：Tonight Tonight 主演：阮经天，赵又廷 演职员表 导演 ：钮承泽（Doze Chen-zer NIU，情非得已之生存之道，我在垦丁天气晴） 监制： 李烈（囧男孩，Mr. Com之死）、黄志明（双曈，诡丝，海角七号） 造型指导 ：李大齐（女人不坏） 美术指导 ：郭志达（不能说的秘密） 摄影师 ：包轩鸣（Jack Pollack）(《风声》) 音乐制作 ：陈珊妮（第20届台湾金曲奖，最佳女歌手） 动作设计 ：梁吉泳(韩国武师,《老男孩》) 演员 阮经天 饰 何天佑（和尚） 凤小岳 饰 李志龙 赵又廷 饰 周以文（蚊子） 黄镫辉 饰 黄万伯(阿伯) 蔡昌宪 饰 侯春生(白猴) 柯佳嬿 饰 小凝 王识贤 饰 文谦 陈汉典 饰 狗仔孩 马如龙 饰 Geta 邢峰 饰 Masa 林秀玲 饰 蚊子母 钮承泽 饰 灰狼 席曼宁 饰 志龙母 导演简介 钮承泽，（英文名:Doze Niu），是一位台湾导演、戏剧制作人、演员。国光艺术戏剧学校影剧科毕业，祖籍北京市。9岁开始接触表演工作。自2000年开始导演工作。2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。2007年12月以情非得已之生存之道获金马奖的国际影评人费比西奖。 剧情简介 蚊子转进这家三流高职的第一天，午餐饭盒里他最爱的那只鸡腿就被狗仔孩抢走了，蚊子不知哪来的勇气， 抢回了那根鸡腿，一场从校门口到河堤的追逐战就此展开。太子帮四人看到蚊子有如泥鳅般闪躲遁逃的身手，大乐，决定收他入帮。 隔天志龙领军找来蚊子，在学校顶楼，将追打他的狗仔孩和体育班铁人们献祭给蚊子，让他报仇个爽。“今天你不弄死他们，有一天你就会被他们弄死！”在和尚那句坚定的话里，脸上挂彩肿着一只黑眼的蚊子，朝着其中一名铁人奋力挥出生平第一枚主动攻击的拳。接着，他加入太子帮，踏入黑道。 和尚讲述艋舺历史，教育蚊子，蚊子如同踏进大观园，视野开展，世界辽阔。和尚送他回家，丢给他一个在黑暗中会发光的溜溜球，他胸口突然变得暖暖的，原来这种感觉就叫友情。“意义是三小？我只听过义气，没听过意义啦！”白猴的话超酷，简直是无敌真理。这一切，都像迷幻药，令蚊子上瘾。 而小凝，是另一件令他上瘾的事物。小凝是美与丑的综合体，她的左脸美如天使，可右脸被一个巴掌大的绿色胎记盘据着。他问小凝“你为什么要做妓女？”小凝不甘示弱回他“你为什么要做兄弟？”隔壁传来 令人尴尬的打炮声，他只好拿出随身听来，和小凝一副耳机，共听一首曲。那天之后，小凝这就成了他的僻护所，他常常都想来，来看这个小学同学，那个有胎记的小女孩，他不会记错。 在每天打打杀杀有仇必报的过程中，太子帮五人犯下了无法弥补的滔天大错，和尚有种，顶下这一切，因此被志龙的父亲（庙口老大Geta）打得只剩半条命。和尚伤愈后，Geta送五人上山习武，是惩罚，也是锻炼，要他们理解出来打拼是靠拳头，决不能碰枪枝，这个来自西方的邪恶。 下山的那天，在温泉餐厅的晚宴中，蚊子意外遇见了来与艋舺老大们谈合作计划的外省挂青壮派帮主灰狼，他母亲的旧情人。而和尚察觉了蚊子的不对劲，以及席间的暗潮汹涌。 Geta 拒绝与外省挂合作，引起艋舺另一角头后壁厝成员文谦的不满，文谦劝说灰狼，这局要成，一定 要庙口加入，否则无法摆平由庙口为首的其他十几个角头。艋舺的第一声枪响，后壁厝老大masa死了，整个艋舺黑道因此产生剧烈摇晃，太子帮五人的友谊也是，他们卷入大人世界的阴谋浪涛中，不知命运会带他们去哪里。 1980 年代，随著台湾开始解严、经济起飞，本土帮派在利益诱惑下，道上伦理沦丧，当地帮派势力重新洗牌。万华一带血气方刚的青少年小混混，走出校园后，就在大环境影响下加入黑帮，而当自己的老大在与外省挂的械斗中身亡，老大的儿子又不够带种的紧要关头时，重情义的小混混为义气挺身而出，拚了命也要老大报仇。在黑帮的腥风血雨中，被迫在广州街一带站壁的雏妓，则成了小混混心灵的寄托。 《艋舺》电影音乐总监 陈珊妮 角色介绍 和尚-阮经天饰 高智商，个性内敛冷静，虽为太子帮首领志龙辅佐，实为真正的领袖型人物。从小被父亲安排进入黑道学习，因才能受到赏识卷入阴谋争斗的旋涡里。 义气之于和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企图埋葬却割舍不易的情感，是心底尚存的一瞬之光。 蚊子-赵又廷饰 幼时丧父(最后某外省黑帮老大虎哥发现蚊子是他儿子），独子，由经营美容院的母亲抚养长大。 成长过程孤僻自卑，没交过什么朋友，平时个性低调，在人群中模糊自己，是潜意识的自保机制。然一旦在意的事物受到威胁，内心底层那把誓死捍卫的火会突然轰地烧个壮烈。 义气之于蚊子，是神圣崇高具吸引力的迷幻力量，是一种走路有风的气氛，是自我肯定的存在感，是对黑道、社会、世界的懵懂理解，是心底深处的友谊之光。 Geta-马如龙饰 艋舺庙口老大，志龙父亲，推崇武士道精神，认为枪是下等人使用的武器，拒绝与外省挂合作。年轻时代以 木屐击退敌人的英勇事迹使其留名艋舺青史，但又有一说认为当年他为上位做出背叛兄弟之事。 志龙-凤小岳饰 庙口老大Geta之子，含着金汤匙出生的台客太子。 爱玩乐，大哥样，看起来很帅很屌，其实内心懦弱，没安全感。对兄弟的照顾与付出源自一种自我保护的心态。 义气之于志龙，是权力包装，是伦理秩序，是潜意识里控制他人的手段，是他自以为瞭却从不认识的一种情感。 小凝-柯佳嬿饰 宝斗里私娼寮妓女，右脸上有个巴掌大的绿色胎记，性刚直沉默，带着一身悲惨童年的伤口，不相信自己具有拥有幸福的资格。蚊子小学时期的小小爱情萌芽对象，后成为蚊子心底的僻护所。 文谦-王识贤饰 后壁厝下连仔势力，性阴沈算计。一清时期被扫入蹲监，于狱中结识外省挂，大哥masa死后成为后壁厝角头，视geta为仇敌。 相关资料 《艋舺》击败《阿凡达》 导演感激周董构思创意 据香港媒体报道，由阮经天及赵又廷主演的台湾电影《艋舺》，首周全台湾票房冲破约6千万元新台币，打败《阿凡达》成为上周票房冠军，更创下台湾本土电影史首周票房纪录。对于新戏报捷，导演钮承泽感到十分欣慰，并表示最感激电影的构思者周杰伦。 由台湾人气偶像阮经天、应届“金钟奖”视帝赵又廷及柯佳嬿等主演的电影《艋舺》，只上映短短3天，票房走势凌厉，首周台北票房高达2,636 万元新台币(约人民币560万元)，全台湾票房已冲破6千万元新台币(约人民币1270万元)，创下台湾本土电影史首周票房纪录，连马英九也扬言要抽空捧场。更值得高兴的是，《艋舺》击败《阿凡达》成为上周票房冠军，预计票房可在农历新年前冲破逾亿元新台币。 对于新戏报捷，导演钮承泽感到十分欣慰，并表示最感激电影的构思者周杰伦，不排除将来与对方合作，但他笑言因周杰伦跃升至好莱坞之路，故要更努力才能追到对方。 谈到电影首映日票房打赢《阿凡达》，钮承泽透露目标是《艋舺》在美国上映时能打败《阿凡达》，口气很大。他透露这几天收到大批亲友致电祝贺，其中导演蔡岳勋的说话最令人感动，因当年两人未有名气时，梦想是为台湾电影尽一分力。 幕后制作 艋舺的源起 艋舺原指小船，后引申为小船聚集的地方。艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的 起点。艋舺的繁华、生猛，艋舺代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起、枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。 影片《艋舺》正式利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出全新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作电影下载影片。 重塑80年代风貌 制作之初导演就下了决心，1987年之后才有的事物绝对不能在电影里面出现。钮承泽花了四年的时间，无数次地去艋舺，精心寻找拍摄角度，仍然是常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉。剧组尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。 为了剧情上的需要，钮承泽决定把五百人打架的场景安排在华西街观光夜市广州街口。可是面对一个挑战，华西街观光夜市是1987年才建成的。最终他还是决定在这个地方拍摄，因为夜市已经有二十多年历史了。另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果一直拍到下午一点，就是因为一直穿帮！摩托车会进来、路段的选择、两旁的淘宝皇冠店景物都必须纳入考量。 陈珊妮独特的配乐风格 电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码。这场戏里，钮承泽和音乐总监陈珊妮摒弃掉激越的配乐，替之以一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐来制造反差去调节画面上的暴 力。导演解释这样处理是因为前半段的打斗其实都不是性命相搏的，而只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器。所以整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。 由于陈珊妮独特的女性网风格，和导演充分沟通后，她在《艋舺》的配乐上做了很多尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等。尤其是在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐非常到位。甚至可以说，音乐为一场戏增添出一个崭新而且令人惊讶的层次。 关于片尾“献给我的兄弟——林小明” 《艋舺》片末，字幕出现“献给好友林小明”，林小明是前中影总经理林登飞、前《时报周刊》副董事长吴林林的长子。 据悉，钮承泽念国光艺校时，有天去舞厅跳舞，和另一伙人的头头互瞄，最后发现那头头是他小学同学，就是小明，从此小明成了他口中、心中都永远无法say no的麻吉。钮承泽强调：“小明是我青春时代非常重要的朋友，但他不是片中任何人物的化身或原型。我只邀他的老婆来看电影。” 2010年3月8日现任宏鑫机构董事长的林登飞参加刘家昌生日宴，坦白说，怕勾起丧子之痛，至今没看《艋舺》，“等情绪平复下来，我一定会去看。”吴林林也轻描淡写说，“找不到适合的伴去看耶。” 林登飞说，林小明５年前得肝癌末期，只剩一个月生命，他带小明在台四处求医，还去上海求助知名中西医，病情好转。没想到两年前，小明生日晚上忽然昏倒，送医急救已脑血管破裂，一周后过世。小明好友至今固定到家里为他庆生，“他对朋友很好，交到一群很好的朋友。” 对小明父母至今不敢看《艋舺》，钮承泽说：“大家也不用担心或不敢看，因为林小明与片中任何人物都没有直接的指涉与连结。” 幕后花絮 该片筹拍之初，是周杰伦向钮承泽（豆导）提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但据知当时因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局，虽然最后豆导相中赵又廷演出，戏包人、人扛戏，双赢缔造票房佳绩，但在片尾的工作人员名单中，豆导特地以大字体感谢周董。 ·外型秀气的柯佳嬿在电影《艋舺》里当起1980年代万华宝斗里的妓女，而且右脸还有一块巴掌大的绿色胎记。柯佳嬿笑言丑成这样还能跟大帅哥谈恋爱，真是赚大了。 ·周杰伦当年传投资500万台币，找钮承泽合作拍《艋舺》，准备当进军大银幕的处女作，却因没共识而闹翻，也让2人关系降到冰点。去年5月钮承泽找来制片李烈后终于重新动工，并由爱将阮经天主演，不过他对周董念念不忘，甚至说：“假如他愿意演很欢迎！”一直到开拍前，才敲定当红炸子鸡赵又廷取代周董饰演“ 蚊子”一角。 ·在马如龙打和尚（阮经天饰）的那场戏中，阮经天是真的挨了一百多个巴掌。 电影原声 专辑名称 ：《艋舺》电影原声带 歌手姓名：合辑 制作发行：SONY MUSIC 发行日期：2010年02月10日 专辑语言：国语 专辑介绍： 音乐人义气相挺电影人！唱片史上最义气 跨越厂牌藩篱！ 2010年 最热血 最青春 最无私的影音大结合 《艋舺》电影音乐总监 陈珊妮 友情号召 阮经天/赵又廷/陈珊妮/李玖哲/蔡健雅/草蜢/张悬/1976/Vamps 破天荒超强歌手阵容 !!"看完艋舺"走路有风"听完艋舺"心中有火 灵魂会震动 音乐人义气相挺电影人 为《艋舺》电影原声带破天荒打破唱片公司鸿沟 美妙音乐与索尼音乐共同发行 "不信台湾拍不出好看的商业电影！"制片李烈和导演钮承泽轰轰烈烈干一场，拍出今年最受瞩目的台湾电影《艋舺》！集合当红偶像阮经天、赵又廷及多位实力派硬底子演员的超强卡司，高达台币7千万的制作成本，未演先轰动！由电影音乐总监陈珊妮制作的配乐与主题曲更为这部充满阳刚味的电影增添截然不同的氛围与想像空间。 而为了义气相挺《艋舺》电影原声带，音乐人硬是打破唱片公司之间泾渭分明的态势，破天荒携手合作，专辑由金曲制作人陈珊妮所属的美妙音乐与台湾索尼音乐共同发行。这样的合作对唱片公司而言可说是难得一见，但为了力挺《艋舺》，这一切真的发生了！ 李烈、钮承泽亲自邀约 陈珊妮被《艋舺》剧本感动 首度接下电影配乐制作工作 建构出融合复古与现代感的《艋舺》音乐氛围 在电影开拍之前，制片李烈与导演钮承泽(豆导)亲自邀请陈珊妮为《艋舺》制作电影配乐。一开始接到豆导约开会的电话她觉得很讶异，为什么一部这么阳刚的电影会邀她做配乐？陈珊妮不改一贯的酷说："先把剧本给我，感觉不对我不接喔。"而在开会过程中听了烈姐与豆导陈述他们制作《艋舺》这部电影的理想、希望为台湾电影工业树立一些制度化标竿的热血，再看了完整剧本，被剧情中兄弟的义气所感动，陈珊妮回覆豆导："这个剧本让我很感动，我接！" 过去曾经做过剧场配乐的陈珊妮虽然是第一次接电影配乐，但她一看完剧本就对整部电影的配乐有了初步的构想。珊妮说："艋舺并不是一部单纯只有阳刚味的电影，随着剧情的发展有很多复杂而深层的感情层面，所以我想用一个比较有规模的庞大架构来做这整个配乐。"有别于传统配乐风格的音乐设计，陈珊妮掌握住《艋舺》电影本身融合复古情怀与现代感的特性，建构出最贴近《艋舺》的音乐，更加强了戏剧张力与氛围。 配乐与主题歌曲互为表里 相辅相成 音乐总监陈珊妮登高一呼 乐坛好友共襄盛举 草蜢、张悬、李玖哲、蔡健雅、1976、Vamps、Dead By Sunrise 为《艋舺》电影原声带贡献最美妙歌声与作品 《艋舺》电影原声带分为"配乐盘"与"主题曲盘"，分别收录《艋舺》电影中出现的原创配乐与歌曲。其实《艋舺》的配乐与歌曲之间可说是互为表里，有些是先有歌曲再以配乐形式在电影中出现，有些则是将原创配乐谱写成歌曲，彼此相辅相成。 在《艋舺》电影中出现的主题歌曲有三种类型，首先是导演钮承泽希望放入的80年代流行歌曲：Air Supply空中补给合唱团的"Making Love Out Of Nothing At All"与谭咏麟的"爱情陷阱"。这两首歌分别是当年舞厅最流行的慢歌与舞曲，电影中太子帮在舞厅的桥段就出现了Air Supply原版"Making Love Out Of Nothing At All"与草蜢翻唱的加速版"爱情陷阱"，重现80年代的集体音乐记忆。而李玖哲翻唱版本的"Making Love Out Of Nothing At All"则成为"蚊子"（赵又廷饰）与"小凝"（柯佳燕饰）的初吻定情曲。 第二种是由陈珊妮向好友们邀集作品，或是寻找适合放入电影中的歌曲，花费很多心思巧妙安排，转化为配乐的形式出现在电影中。如Tanya蔡健雅的"You Come to My Head"出现在太子帮街头追逐的桥段当中，缓慢悠扬的旋律舒缓了紧张情绪，也为之后的群殴剧情增添更多张力；联合公园主唱查斯特的摇滚团"Dead by Sunrise"的"Let Down"成为"和尚"(阮经天饰)心声的代表，以演奏版在片尾祖师庙的大决斗桥段中出现。其他如1976的"街头之星"、张悬"我想你要走了"、日本摇滚团体"Vamps"的"Sweet Dreams"、神秘新团"19"的"勿忘我亲亲"都各自以演奏版本或哼唱版本在电影中，而这些配乐也在《艋舺》电影原声带主题曲盘中回复成原本的歌曲面貌。 第三类则是先有原创配乐再改编成演唱曲，如代表太子帮五人情谊的配乐"Brotherhood"被改编成摇滚版的"Tonight Tonight"，由阮经天与赵又廷携手演唱；太子帮初登街头追逐打架的高反差复古配乐"One Shot"被改编成陈珊妮与阮经天合唱的"Once"。 陈珊妮说，其实要感谢身边有这么多优秀的音乐人好友给了她很多灵感，才能让《艋舺》电影配乐的阵容如此丰富而坚强。其实陈珊妮与张悬、蔡健雅、1976私底下相当熟识，从未在音乐上共同合作，草蜢、李玖哲则是陈珊妮心仪已久的好声音，透过《艋舺》终于有机会一偿合作的心愿，与这些歌手好友们撞击出最精彩美妙的音乐火花！ 《艋舺》电影原声带豪华典藏纪念版 大包满载诚意十足 双CD + 幕后秘辛DVD + 52页全彩剧照写真歌词本 再加赠 复刻艋舺香火袋 + 艋舺贺年红包袋 完整收藏《艋舺》音乐记忆 《艋舺》电影原声带首批推出的"豪华典藏纪念版"诚意十足，除了收录10+1首主题曲与12首完整原创配乐的[主题曲盘]、[配乐盘]双CD之外，全彩写真歌词本更厚达52页，收录了艋舺重要剧照与阮经天、赵又廷、陈珊妮的录音实况照片。此外还附赠一张[艋舺电影/原声带幕后秘辛]DVD，里面收录了3个版本的艋舺电影预告，汗、血、泪交织的电影幕后真实情况侧拍，以及陈珊妮、阮经天、赵又廷、张悬、1976、凤小岳的原声带录音幕后秘辛访谈与爆笑花絮，包括阮经天被陈珊妮封做"帅气天然呆"的由来、豆导到录音室告诉大家《艋舺》入围柏林影展好消息的第一时刻珍贵直击！ 光是丰富的影音内容还不够，首批限量加赠的"复刻艋舺香火袋"将阮经天在剧中随身佩戴的红色香火袋制成复刻版，让剧迷与乐迷们可以戴在身上保平安！"艋舺贺年红包袋"更是过年包红包最让你"走路有风"的实用好礼！《艋舺》电影原声带绝对是看过电影之后不可或缺的重要收藏！ 《艋舺》电影原声带 [主题曲盘] 生猛青春的冲突呐喊 初萌爱情的温柔甜美 10+1 首来自《艋舺》义气与友情的美妙歌曲 01. 勿忘我亲亲 -- 19 蚊子转校的第一天，看似安静的早晨隐隐在骚动，故事就此展开！ 神秘新团19首度现声 02. 我想你要走了 -- 张悬 蚊子与小凝重逢，隐隐藏着哀伤的甜美旋律 张悬私藏许久，告别外婆的动人创作首度释出 03. Once -- 陈珊妮 featuring 阮经天 太子帮初战街头高反差配乐 小天低沉男声陪衬珊妮旖旎声线浪漫复古乐章 04. Tonight Tonight -- 阮经天+赵又廷 艋舺电影主题曲，阮经天赵又廷首度携手献声，两大首席男主角友情义气合唱！ 05. You Come To My Head -- 蔡健雅 太子帮街头追逐打斗中，音响店传出让时间都为之暂停的甜美歌声 Tanya蔡健雅绝美献声新曲 06. Making Love Out Of Nothing At All -- 李玖哲 蚊子与小凝的初吻定情曲，逃避残酷现实的美好瞬间 李玖哲深情诠释 Air Supply 80年代名曲 07. 爱情陷阱 -- 草蜢 80年代台湾舞厅最红的粤语歌，太子帮为蚊子庆生齐舞High歌 翻唱谭咏麟原曲，草蜢热血极速版 08. 街头之星 -- 1976 为了一只鸡腿，蚊子踏入了黑道... 赵又廷疯狂奔逃主题曲 1976为艋舺量身订做词曲 09. Sweet Dreams -- Vamps 蚊子与灰狼之间，深藏着什么不为人知的秘密？ 彩虹乐团主唱HYDE与末日之尘吉他手K.A.Z共组摇滚团Vamps最深情的甜蜜情歌 10. Let Down (Instrumental) -- Dead By Sunrise 我们是兄弟，为什么要自相残杀？为什么要让我沮丧失望？ 联合公园查斯特之黑暗曙光跨国合作 Let Down 艋舺演奏版 [Bonus Track] 99. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply 怀念久久导演版 Air Supply原曲，复古典藏特别收录 《艋舺》电影原声带 [配乐盘] 12 首扣人心弦原创配乐完整珍藏 特别收录 凤小岳吉他独奏 专辑曲目： CD1：[主题曲盘] 01. 勿忘我亲亲 - 19 02. 我想你要走了 - 张悬 03. Once - 陈珊妮&阮经天 04. Tonight Tonight - 阮经天&赵又廷 05. You Come To My Head - 蔡健雅 06. Making Love Out Of Nothing At All - 李玖哲 07. 爱情陷阱 - 草蜢 08. 街头之星 - 1976 09. Sweet Dreams - Vamps 10. Let Down (Instrumental) - Dead By Sunrise 11. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply [Bonus Track] CD2：[配乐盘] 01. A Stir In Silence 02. Brotherhood 03. One Shot 04. Monga-memoir 05. A Chase In The City 06. The Love Affair That Never Happened 07. Nightmare 08. Brotherhood In Grace 09. Brotherhood In Grieve 10. Let Down Instrumental 11. The Solemn Monga Theme 12. Monga Theme 看香港的黑社会腻了，就去看看台湾的黑社会现状吧！！！想了解台湾黑社会的过去、现在和面貌以及发展趋势，这部影片不容错过！！！台湾真实社会的写照……
㈢ 有电影《紫日》的介绍吗
影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset
语言：国语/中文字幕
导演：冯小宁
编剧：冯小宁
主演：富大龙 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
出品人：杨玉冰 周溥雄
制片主任：冯小宁 张晓宁
类型：战争片/剧情片
片长：120分钟
上映日期：2001年
《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……
三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。
其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。
嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。
也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。
不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。
这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。
影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。
冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。
动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】
第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎参赛，更关注世界和平
记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。