㈠ “忍者”到底是干什么的
http://..com/question/2915120.html?fr=idrm
直接看这个
㈡ 有一个电影女主角被帮在一个部落的柱子上还被往身上摸一些泥，周围的人都很原始。在一个岛上。。。
影片《山脉里的食人之神》。比较早的电影了。这个在后面出现了。
补充几张剧照
㈢ 一根小小的柱子，一截细细的链子，拴得住一头千斤重的大象，这不荒谬吗
一根小小的柱子，一截细细的链子，拴得住一头千斤重的大象，这不荒谬吗？可这荒谬的场景在印度和秦国随处可见。那些驯象人，在大象还是小象的时候，就用一条铁链将它绑在水泥柱或钢柱上，无论小象怎么挣扎都无法挣脱。小象渐渐地习惯了不挣扎，直到长成了大象，可以轻而易举地挣脱链子时，也不挣扎。
小象是被链子绑住，而大象则是被习惯绑住。
望采纳。
㈣ 王家卫的电影到底是什么风格
文艺风格。王家卫（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区）[1]。中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈[2]。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名[3]。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖[4]、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖[5]。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖[6]。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖[7]，并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主[8]。2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖[9]。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名[10]。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席[11]，并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主[12]。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖[13]。2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席[14]。中文名王家卫外文名Wong Kar-wai国籍中国传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的，同样是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。王家卫的“气场”微妙地作用于光影叙事，细微内容与风格关注，尽显文艺片对形式美感的追求。尽上映后票房回应不理想，但从万玛才旦个人创作与王家卫的艺术合作，其嬗变显著，就是从相对边缘的境态，逐渐进入文艺电影制作的主流轨道。说说王家卫：从二十世纪九十年代后期，到二十一世纪初，他的电影可以说是整个世纪末转型时期的一个风向标。他无意中充当了历史的代言人，让人得以窥见一种新的文化感受方式，如何不动声色地占据了中国文化市场比例极大的空间，这进一步又让人省醒文化格局变迁与整个社会体制割舍不掉的牵连。作为外在风格非常鲜明的导演，王家卫电影具有非常适宜于解读的外壳，观众完全可以无所用心地就可以归纳出他的种种特点，诸如怀旧、小资、洛可可与现代主义交错的风格，感伤主义和都市的疏离感，等等这些直观感受与体验无疑是准确的，可能也是王家卫本身想要传达给受众的东西，然而在较为幽微的层面，这些特色所显示的更深层因素是什么呢？如果我们将其人其片作为一个个案来透视转型社会的审美文化，就会发现思想认知氛围整体上都有一个衍育与生发。一种源肇于世纪末的情绪并非无端而来，并且从小众的层面洇染泛滥到城市人群之中，从而抚育了新一代人的感受能力，而这种趣味的聚集和发散，成就了一种美学范式的诞生。王家卫电影具有细微的“内容”，而更加关注“形式”和风格的快感，它的快感同教益也毫无联系。到《蓝莓之夜》，王家卫一直在重复自己，这次的故事发生在纽约，但是我们看到高架地铁、抽帧慢镜、长焦特写、故事结构甚至连道具、人物的性格和习惯动作都同香港的男男女女如出一辙。这显然不是在人性层面上的共通，而是王家卫尽管将物理空间拓展到世界各地，但精神空间依然局限在香港那个荒凉的岛屿之上。心灵空间的模糊与时间和地点的精确。强调风格，忽略内容或引入一种相对于内容而言中立的态度，这种感受力是非政治、去伦理、不道德的。王家卫的缺乏叙事能力却改变了后来香港片的风格与造型，或者毋宁说他敏感地嗅到时代道德转变的气息。原本煽动道德恐慌是大众媒体与社会控制之间联系的纽带王佳伟是一个很出色的导演，他导演过一部电影我看了非常好看，他的电影风格是要突出那种人性的弱点的。或者说他的电影里面的那些非常非常丰富的人性的善恶，他们在电影里面表现出来非常的凸显出人性这个东西。
㈤ 超帅!跑酷极限大比拼,后半段是真的开始玩命了 这个视频 出自哪个电影
看看这个报道吧，对你应该有帮助：
作为跑酷运动的创始人，大卫·贝利（David Belle）硬朗健美的外形和飞檐走壁的身手为众多广告商所青睐，他的电影代表作《暴力街区》曾经轰动一时。2009 年2 月18 日，《暴力街区》终极版在法国首映。大卫·贝利在近日接受《外滩画报》专访时说，与武术相比他更钟情跑酷，因为跑酷的时候对手就是自己，他无需靠打败对方来证明自己的强大。
很多人至今仍然记得法国导演吕克·贝松于2004 年推出的电影《暴力街区》。通过这部电影，人们认识了有“法国李小龙”之称的大卫·贝利。2009 年2 月18 日，《暴力街区——终极版》在法国首映，大卫·贝利和他的跑酷绝技又一次成为了人们关注的焦点。
此次《暴力街区——终极版》导演换成了帕特里克·亚力桑德罗，主演依然是大卫·贝利和塞瑞尔·拉菲利。故事的背景设置在2015 年的法国，政府在难于管理的巴黎一处近郊竖起厚厚的水泥墙板，将整个贫民窟和黑帮都包围在其中——这里就是没有法律和制度的“暴力街区13”。五个黑帮老大各自把持自己的领域，冲突和暴力事件不断发生。特殊行动小组高级督察米安与身手矫健的雷伊托（大卫·贝利饰演）再度联手，一同打入黑帮，把这座暴力之城从混乱中解救出来。虽然故事情节并无新意，但惊险刺激的跑酷依然是最大的看点。
现实英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障碍物的运动，这是一项历史并不悠久的极限运动，大卫·贝利是它的创始人之一。跑酷和大卫·贝利的关系，正如李小龙之与双截棍、叶问与咏春拳一样，密不可分。
巩固大卫·贝利在演艺界的地位并让观众熟知跑酷这项运动的，是法国导演吕克·贝松和他导演的《暴力街区》。大卫·贝利扮演的孤胆英雄从围追堵截中死里逃生的场面堪称经典。他利用管道、绳索辗转腾挪，轻松利落，打斗时武功扎实流畅，丝毫没有以往功夫片中外国人拳脚的僵硬和死板，影片背景中的一个场景甚至张贴着“功夫皇帝”李小龙的海报。这部融入了法式极限运动和中国功夫的影片，将跑酷运动介绍给了全世界。
观众在电影中可以看到大卫·贝利或从高楼纵身一跃，或健步如飞，翻越各种障碍物。任何曾经在体操比赛或者武打大片中见过的高难度动作，大卫·贝利都可以行云流水般地表现出来。最让人惊奇的是，他在没有任何保护措施的情况下，将这些危险动作一气呵成地做出来。跑酷目前还只是小众运动，含纳多种运动技巧，有高度观赏性。如今，大卫·贝利已经成为了跑酷的代名词。
在电影《暴力街区》中，观众们也许能看到一些成龙功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龙扮演的警察在繁华的闹市区、在疾驰的车上做出各种危险动作——这些动作都属于跑酷的范畴。
练习跑酷的意义在于锻炼体格以达到在危险关头能够自救和救人的本领。大卫·贝利告诉《外滩画报》：“练习跑酷不是为了打架，正相反，是为了能保护自己和周围的人。”在影片中扮演英雄，现实生活中的大卫·贝利也在扮演类似的角色。大卫·贝利说他心目中英雄是这样定义的： “英雄也可以是很平凡的人。比如平时用一些话语或行动来鼓励周围的人，让失落的人走出困境，帮助朋友重拾信心等等，这和把人从火场里救出来其实没什么区别。我觉得英雄就是无私帮助别人、鼓励别人的人，这是我做人的目标。”
不羁少年
跑酷这项极限运动，让原本顽皮不羁的大卫·贝利成就了自己的梦想。大卫·贝利于1973 年出生在法国，小时候，他喜欢在屋顶上跑跑跳跳，和小朋友们扮演忍者的游戏。贝利的祖父、父亲和哥哥都曾经参过军、当过消防员。受到他们的影响，大卫·贝利从小就有一种英雄情结，同时也表现出了不同寻常的运动天赋。他常常想象营救、逃生和追逐的场景，这些都成为他日后从事跑酷时的灵感来源。
大卫·贝利曾把自己比喻成猴子，他说：“跑酷中的许多动作都是从猴子身上学来的，很多动物具备常人达不到的能力。人类能学会很多东西，我们的体能可能是没有极限的，而跑酷让我们得以拓展自己的极限。”
1988 年，15 岁的大卫·贝利离开了出生地法国小城费康，来到巴黎，考取了急救资格证书，结交了许多极限运动爱好者，一起成立了名为Yamakasi 的组织，开创了跑酷运动的第一个团体。他加入了消防队，不久后的一次手腕受伤终结了他短暂的消防员生涯。之后，他来到瓦纳，加入了海军陆战队。贝利在陆战队深受赏识，同时，他没有放弃自己的爱好，先后获得了体操、爬绳、越野障碍赛等诸多比赛的奖项。
自由不羁的个性和爱冒险的精神让大卫·贝利在陆战队也没能待长。在那之后，大卫·贝利做过仓库搬运工、保安甚至家具推销员等工作。出于对武术的热爱，他最终放弃了这些工作，远赴印度学习功夫并获得了柔道黑带。回国后，大卫·贝利成了一名替身演员，特技表演以及出众的外形受到了很多厂商的关注，为耐克、BBC 频道等拍摄了广告，在演艺界开始小有名气，开始涉足大银幕。
记者问他从事过如此多的职业之后，究竟想做什么，大卫·贝利非常肯定地告诉《外滩画报》： “我想开一所跑酷学校。跑酷并不是一项野蛮的运动，需要有生理学、心理学，甚至解剖学的知识才能去掌握它，可惜很多人并不知道。”目前，大卫·贝利在着手筹办自己的跑酷学校，并在去年12 月法国举办的关于跑酷运动的一项会议上讨论了学校的初期招生工作。他说现在钱够用了，不会再任由广告商摆布，出演一些玩命的镜头。
大卫·贝利很关注中国的功夫明星， 熟悉成龙和李连杰的招数。他说：“我很崇拜他们的身手，还有他们的敬业精神和对武术的执着。”不过他更钟情于跑酷，原因很简单：武术中的对手是敌人，跑酷的对手是自己，不需要靠打败对方来证明自己的强大。
自我保护
跑酷运动诞生于1980 年代的法国，在法文中被称作“Parkour”，全称为“parcours combatant”，意为障碍物课程，最初曾是法国军队中用来训练士兵的方法。
这是一项以跑跳为主的极限运动，结合了动物的一些本能动作，比如翻滚、攀爬、抓壁等。从事这项运动不受任何环境的限制，整个城市都可以被当作一个大的游乐场，一切屋顶、围墙都可以成为训练的设施，特别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃。从事跑酷运动既不需要任何的辅助设备，也没有保护措施，人体就是从事这项运动的唯一工具。跑酷也不局限于某些固定的动作，训练者常常把自己的独门武功加到里面。这种自由度使跑酷非常具有可看性。不过，大卫·贝利不愿将跑酷看作一种游戏。
“许多人认为跑酷只是一些不要命的年轻人在哗众取宠，说这些话的人误解了这项运动的本质。”大卫·贝利说。他说，生命中危险无处不在。即使走在在街上，也可能随时面临不测风云。练习跑酷可以加强自己控制危险的能力——这种能力包括心理素质和身体素质。每一个练习跑酷的人在真正参与到这项运动之前，都必须经过严格的专业训练；训练的第一步，就是必须懂得保护自己。
大卫·贝利时常教育学生，在学习跑酷的时候必须先理解这个运动到底是关于什么的。跑酷不是为了一个漂亮的飞跃或是从很高的地方跳下所带来的吸引目光的效果，更不是通过在屋顶上跑来跑去或是其他那些挑战死亡的特技来宣告自己的胆量；电视上展现的跑酷动作都经过反复的练习以及事先对场地的精确测试才能完成。
在学会“飞檐走壁”之前，基本功的练习格外关键。要做好一系列流畅的动作，至少需要几个月在安全场地的训练，如通过劈腿和下腰来锻炼韧带，通过蛙跳以及定点跳跃来锻炼弹跳力和精准度，通过翻墙和攀岩来锻炼上下肢的力量和协调性，以及通过模仿各种动物来训练平衡力、反应速度和对环境的判断能力等。
通过这些训练，练习者可以在不断重复练习的过程中，克服恐惧和自己身体的弱点，并且锻炼韧带和骨骼的承受能力，最终才能取得胜利。大量的跑酷训练就像是多年的修行，只是在为生命中的某些时候做准备：某些必须从危险中逃脱的时刻。
人生比喻
和跑酷数十年来的亲密接触，大卫·贝利已经把对这项运动的理解上升到了理论高度。在对跑酷的哲学意义作出解释的时候，他运用了中国的阴阳学说——流畅和利落的运动是“阴”，冲击性的运动是“阳”。跑酷的基本功就是由这两类动作组成的。在跑酷的过程中，自我专注比在乎外在环境更重要，只有保持心灵的净化，坚持战胜困难的信念，才能够自由伸展，并成功地跨越障碍。
大卫·贝利告诉《外滩画报》，生活本身就是由障碍和挑战所组成的，长大的过程就是克服这一系列困难的过程。跑酷就像是对人生的比喻，在跑跳攀爬的运动中，自由的思想得到无限伸展，既活动了筋骨，又舒缓了心理压力。每跨越一个障碍，成就感可以维持很长一段时间。有了对危险的准备和抵御危险的能力，生活当然更有勇气。
《暴力街区》在2004 年公映后引起了很大的反响，这部预算仅为1500万美元的影片在当年的圣丹斯电影节上大获好评。虽然有些观众认为影片的暴力场面向青少年传达了负面信息，但许多怀揣着英雄情结的热血青年还是为大卫·贝利的各种帅气动作所折服。大卫·贝利成立了网站，开通了以跑酷为主题的博客，吸引了众多崇拜者。如今全世界很多国家都有跑酷组织，越来越多的跑酷少年出现在街头。在跑酷的发源地——法国里斯和埃夫里有众多跑酷玩家，他们活跃在各个广场或者街道，有时候精彩的表演甚至会招来警察的“注目礼”。
此次的《暴力街区——终极版》于去年夏天在塞尔维亚耗时三个月拍摄完成，比起前作在动作特技上更为复杂高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和视觉效果。该片近日在法国上映，并没有举行任何的首映仪式和新闻发布会，让观众将注意力全部放在电影的内容上。虽然不能和诸多好莱坞大片在票房上抗衡，但是大卫·贝利和跑酷的镜头足以让很多观众印象深刻。从圣丹斯到好莱坞，这也许是贝利的下一步跨越。
低调的大卫·贝利很少接受采访，他的官网主要是关于跑酷的消息。他告诉《外滩画报》，如今他每天都抽出时间练习跑酷，并且不断研究新的动作和避免受伤的方法。
目前大卫·贝利在筹备自己的跑酷培训学校之外，还在与一个电影工作室接洽，准备担任近期即将开拍的影片《波斯公主》的动作指导。他认为跑酷不仅是一项运动，更是一种生活方式；这种生活方式已经和他本人融为一体，他说：“走在街上，我会专门选那些难走的地方；不走寻常路已经成为了我的习惯。这对我的心态也有好处，我对任何困难的到来都有准备。”