㈠ 这部大尺度的印度女性电影，也许比中国电影走前了20年。
印度的电影《炙热》（Parched）在多伦多电影节参赛，展现了女性觉醒的反抗。电影以三名命运不同的普通女性为视角，通过描写婚姻、生育、传统礼俗和性观念，反映女性所处的道德困境。故事背景设定在印度最贫穷落后的一个村落，诗意的沙漠、隐秘的纹身、古老的帐篷交织成遗世画卷。影片探讨了女性在传统印度社会中的地位、困境以及反抗。
电影中的女性角色包括拉妮、拉荞和碧琪丽。拉妮是一个不到三十岁就成为寡妇的母亲，她美丽、质朴、温柔，但感觉自己一生已经半只脚踏入坟墓。拉荞是个性格开朗、活泼有趣的女孩，因不能生育而受到村民的冷嘲热讽和丈夫的家暴。碧琪丽是一个美艳绝伦的舞蹈团花魁，操持皮肉生意，渴望逃离自己的身份，向往世俗婚姻。
村里的男性组成的「元老会」是传统男权社会的缩影，他们对女性所遭遇的犯罪熟视无睹，拒绝让电视机进入村庄，不让女人使用手机，担心女性看了电视就会“穿牛仔裤”、“和恋人私奔”。电影通过描绘女性在传统社会中的困境，以及对现代文明的渴望，揭示了印度社会中女性地位的不平等。
电影中的女性角色展现了对传统观念的反抗，以及对自由、友情和良知的呼唤。她们在世俗桎梏下萌生自我意识，开始反抗。通过电影，观众可以了解印度社会中女性所面临的困境，以及她们如何在社会的重重压力下寻找自我解放的途径。
电影《炙热》反映了落后社会的现实，揭示了女性在传统观念下的困境。虽然电影中的结局让人感到悲伤，但同时也展现了女性独立意识的重要性。通过电影，我们可以看到女性在社会变革中的力量，以及她们为追求自由和平等所做的努力。影片不仅展示了印度女性在社会变革中的角色，也提醒了我们关注全球女性权益问题的紧迫性。
㈡ 月亮河的电影剧情
20世纪30年代，印度社会正处于思潮激荡时期。八岁的小女孩楚娅刚刚死了丈夫，成了一个新寡妇。根据印度教传统，剃发后，她被带到“寡妇之家”去守寡。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。尚且年幼、极度渴望母爱的楚娅根本不愿意待在这个凄冷的“寡妇之家”，她一到来便把“寡妇之家”弄得鸡犬不宁、天翻地覆。
“寡妇之家”里住着卡丽安妮、莎肯塔拉等许多寡妇，她们性格各不相同。到“寡妇之家”后不久，楚娅就和像天使一样美丽、唯一留着长发的卡丽安妮成为了好朋友。一个偶然的机会，卡丽安妮认识了婆罗门阶级的少爷——追求真理并追随着甘地的英俊青年那拉扬，俩人一见钟情。而“寡妇之家”的肥婆麦杜马提和阉人古拉碧坚决反对卡丽安妮改嫁，名义上说是违背印度教规，其实他们是怕断了自己的财路。他们以强迫卡丽安妮卖身来维持“寡妇之家”的花销，也供自己享受和挥霍。
与此同时，那拉扬也不顾母亲的反对，坚决要娶卡丽安妮为妻。卡丽安妮在莎肯塔拉的帮助下逃出“寡妇之家”。在纳拉扬接卡丽安妮回家途中，当卡丽安妮得知那拉扬的父亲竟然就是玩弄过自己的婆罗门贵族时，她执意让那拉扬调转船头。卡丽安妮再次回到“寡妇之家”，不想却遭到了麦杜的拒绝和侮辱。羞辱与无助双重打击下的卡丽安妮平静地走进“圣河”（也就是印度的恒河）静淌的流水中……当那拉扬匆忙从家里赶到“寡妇之家”准备接走卡丽安妮时，看到的只是卡丽安妮被打捞上来的冰冷的遗体。
失去财源的肥婆麦杜和古拉碧又把魔爪伸向了年幼的楚娅。他们以带楚娅回家为名欺骗了她。天真年幼的楚娅就这样被糟蹋了，重蹈卡丽安妮的覆辙。莎肯塔拉知道后，抱着昏迷不醒的楚娅，追上那拉扬乘坐的火车，让那拉扬把楚娅交给甘地。看着火车载着楚娅和那拉扬远去，莎肯塔拉思绪万千……
㈢ 如何评价印度电影《月亮河/祸水》(water)
印度电影《水》由印裔加拿大籍导演迪帕·梅塔执导，作为元素三部曲的终结篇，它聚焦于对印度根深蒂固的种姓制度以及宗教对人性的压制的批判。影片的核心主题是对非人道主义的种姓制度统治的否定，以及对宗教与人类良知冲突的深刻探讨。
电影以种姓制度贯穿始终。种姓制度在印度类似于一种阶级制度，由婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗四大种姓构成，形成了一种严格的等级划分。婆罗门掌握宗教，刹帝利统治军政，吠舍从事各种职业，首陀罗则处于社会底层，从事农业、渔猎或沦为奴隶、雇工。更底层的不可接触者，也就是旃陀罗，处境更加悲惨，他们的生活被严格的限制，社会地位极其低下。
寡妇在印度社会的地位甚至比不可接触者更低。电影中展现了寡妇面临的各种压力，如萨提制度，鼓励寡妇殉葬；离群索居送进寡妇村，过着苦涩的生活；或是嫁给丈夫的弟弟。寡妇在失去贞洁的观念中被排斥，被视为不祥之物，社会对她们的待遇极为严苛。
在整部电影中，“水”作为一种象征元素，与种姓制度并存。恒河水是故事的起点，女主角Kalyani与Narayana的相遇，以及后续的互动，都与水有着密切联系。水象征着生命、净化和重生，同时映射了Kalyani对信仰的虔诚与自我救赎的旅程。
电影不仅描绘了种姓制度与寡妇处境的残酷现实，也探讨了信仰与良知之间的冲突。影片通过Kalyani和Narayana的角色，展现了在宗教与种姓制度的压迫下，对自由、尊严和真理的追求。Kalyani的死，平静而决绝，象征着对不公的无声反抗。
《水》是对印度社会深层次问题的深刻反思，展现了对种姓制度的不满与对女性解放的呼唤。电影揭示了在宗教与传统束缚下的个体挣扎与抗争，强调了信仰与良知的重要性。在信仰与良知发生冲突时，应选择良知，这是电影传达的核心信息。
㈣ 怎么理解印度电影《炙热》中揭露的“我不知道反抗，只知道忍”的女性悲剧
其实炽热这部电影讲的是印度三个农村女性的故事。一个是拉尼的生活，他从来就没有得到过丈夫的爱，然后丈夫早睡以后，它就成了一个年轻的寡妇，她一直过着是否婆婆养育孩子的生活，他们要半点的感情滋润。第二个就是拉条的生活，因为结婚很多年他一直没有怀孕，所以她老公就因此而迁就迁怒她，对她拳脚相加它也是默默的承受着而避其利是担任舞蹈团的一个舞女，她私下是从是一种卖淫活动，所以他受到了是我的排挤，甚至是说被规定了不能参加任何的仪式。
所以在这三种情况下，不管说是有没有勇气或者说有没有意识，还是说没有能力，其实他们的结局都是一样的，或者说在他们出生的那一刻就注定了他们是弱者。而恰巧赤这部影片它本身汤敢于去批判印度的传统，他勇于去揭露印度女性低下的地位现状，其实这部片子里面提到状况中国都有，只是中国没有这种影片去引人深思，其实很多时候我们考虑到作为一个女性真正需要独立起来的，不仅需要意识，更需要的是勇气和能力。
㈤ 印度一个富家公子爱上寡妇的电影
寡妇之恋
在风雪中起舞，在相知中欢笑，让真情将心灵紧扣……艾维是一个已婚的妇女，但不幸的是丈夫婚后就身亡。艾维天生丽质，是一个少见的美人，有很多男子钟情于她。然而，世俗却使艾维不得不逃避别人的关爱，她只能将这种爱深藏心底。直到有一天，她遇到了贝鲁。贝鲁的真情与风度使艾维情不自禁地投入了一段轰轰烈烈的爱恋之中……
㈥ 一部反映印度女性社会地位的电影，她为生育偷偷借种，没想到遭到丈夫残忍暴行
一部揭示印度女性困境的电影，生育之痛与残酷现实
在光影的深处，我带你探索一部震撼人心的印度电影，它揭示了女性在社会中的艰难位置。影片中的三位女性——坚韧的寡妇阿花、受虐的阿香以及以舞蹈为生的小芬，她们的生活交织出一幅令人心碎的画面。
阿花独自抚养孩子，寡妇的身份并未阻止她对儿子的深深爱意。然而，当她为了儿子的未来答应高价彩礼时，这个决定却将她推向更深的债务深渊。而阿香，因为无法生育，经常成为丈夫暴力的牺牲品，一次逃婚的尝试，却暴露了嫁出去的女人在传统观念下的无尽束缚。
小芬，歌舞团的花魁，看似光鲜，实则生活在男权压迫之下，她的故事揭示了女性在社会角色中的无奈与悲哀。当她鼓起勇气接受"借种"的提议，那并非单纯的欢愉，而是对不平等现实的无声反抗。
转折点来临，阿花的觉醒与选择
阿花的儿子对婚姻的不满和暴力，让她看见了自己过去的影子。阿香的怀孕，却揭示了丈夫隐藏的真相，他以生育问题为借口，对阿香施暴。最终，阿花的果断决定，卖掉了房子，给予儿媳妇追求幸福的勇气，象征着女性自我解放的开始。
燃烧的火与自由的希望
大火过后，三位女性剪短了头发，象征着与过去生活的决裂，她们骑着舞团的三轮车，象征着寻找自由与快乐的旅程。电影以她们的行动，呼吁人们反思性别角色，每个人都有权利追求平等和自由，无论面对何种不公，都应该勇敢反抗。
这部电影不仅仅是一部讲述印度女性的故事，它揭示了全球范围内普遍存在的性别问题。记住，男人和女人，都是独立的存在，没有谁应该成为谁的附属。请让我们一起，为了这个世界的公平而发声。
结语
每部电影都是生活的一面镜子，看完这部电影，你有什么感想？在评论区分享你的见解，让我们共同探讨。更多影评，欢迎关注晴岚的光影旅社，我是晴岚，期待你的下一次光临。我们下次再见，再见。
㈦ 《月亮河》观后感
《月亮河》观后感
当品味完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候最关键的观后感不能忘了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我为大家整理的《月亮河》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
印度与加拿大合拍的《月亮河》是一部艺术电影，我完完整整、安安静静地观看了两遍。
印度妇女地位低下，寡妇的命运则更为悲惨。影片的故事背景是1938年殖民统治下的印度，社会正处于思潮激荡时期。愚昧的传统观念认为丈夫的死是妻子带来的厄运，寡妇被族人剥夺一切财产，送往“寡妇之家”，不许佩戴首饰，只能穿白色纱丽，一天只有一顿饮食。
影片的开头是8岁的楚娅在懵懂无知中成为寡妇，剪掉长发，被狠心送往“寡妇之家”。在这里住着许多可怜的寡妇，女主角卡利安妮是个恬静似水，有着天使般外表的年轻女子。看似清苦、枯井一样寂寞的“寡妇之家”，其实深藏着罪恶，肥婆麦杜马提为了满足私欲，竟然安排卡利安妮到恒河对岸的贵族老爷家卖身，由此埋下女主角悲剧结局的种子。
卡利安妮和婆罗门阶级（印度最高贵的种姓）青年，追求真理，信奉甘地的纳拉扬一见钟情，就在我以为影片终于展现一片希冀，卡利安妮苦尽甘来，从此和纳拉扬这样一位英俊，有学识的意中人走向幸福婚姻时，事情却发生逆转，原来糟蹋她的是纳拉扬的父亲，一位满口仁义道德，道貌岸然的社会名流。背负沉重精神枷锁的卡利安妮被黑暗的社会吞噬，等到纳拉扬赶来，她默默沉入了圣河——日夜不息、静静流淌的恒河。
麦杜马提把幼小的楚娅又送到对岸，重蹈卡利安妮的命运。莎肯塔拉知道后，抱着昏迷不醒的楚娅，追上火车，让纳拉扬把楚娅交给甘地。看着火车远去，莎肯塔拉思绪万千……结尾似乎还是给整部影片晦暗的基调带来一丝亮色。
影片一改以往印度电影的传统风格，完全没有“唱唱跳跳”的歌舞表演，画面朴素写实，清冷压抑，摒弃了华丽的布景，甚至独具特点的.印度电影配乐，剧中人物全部穿着白色系服装，没有浓妆艳抹，和《阿育王》呈现出截然不同的特点。最重要的是，印度传统电影往往回避社会现实矛盾，剧中一派歌舞升平，麻痹民众。这种类型化、模式化的歌舞片即使拍一千部也比不上一部《月亮河》。《月亮河》勇于揭露印度底层女性的悲惨命运，斥责印度的种姓制度、女性地位的不公、愚昧的传统观念，具有强烈的现实意义。不仅感慨，当年看《阿育王》以为代表了印度电影的最高峰，其实错了，还有比之更好的电影啊。
《月亮河》的英文名是WATER（水），非常简单。整部影片的叙述手法如同恒河水一样，平静沉默，没有波澜壮阔的桥段，没有急转直下的矛盾冲突。卡利安妮被送去卖身、和纳拉扬一见钟情、发现真相、沉入恒河，剧情的发展都是平稳的，没有剧烈的大悲大喜，即使纳拉扬赶来，得知卡利安妮死了，也没有撕心裂肺的嚎啕痛哭。但是，演员所有的情感都深深蕴藏在内心、眉梢、眼睛、脸庞和身体的每一部位，因而才使影片弥漫着一股淡淡的哀伤与愁思，更增添打动人心的深沉力量。
爱情是文学与影视作品表现的永恒主题。两人初见，纳拉扬正要发火，突然看见卡利安妮，马上放缓语气，转换话题，打听她的住所，令人忍禁不禁，原来爱情会这样快速降临，那是因为她值得他这般倾心。看，卡利安妮白色纱丽裹身，面容沉静，出水芙蓉，心地善良，确实只有纳拉扬这样英俊、学识丰富的法律系高材生才相配。其实她也心有所动，完全不像她的表面那样平静，一边桎梏于礼教，矜持地、坚决地拒绝纳拉扬相送，一边又暗示说出自己的住所。
于是牵出下一段纳拉扬不顾世俗，不弃她的寡妇身份来相见的情节。好事多磨，“这里是寡妇院，男人不许进来。”莎肯塔拉冷冷地给了他闭门羹。看来两人要想越过身份、地位、世俗观念的鸿沟见一面比登天还难。就在他万分沮丧地返回时，意外淋了一身水，可是那是卡利安妮在楼上拧衣物，刹那间雪霁天晴花开，天地广阔，楼上楼下的人分别由恼怒、惊慌变为无尽的欢喜。
纳拉扬是理想中的印度男子，英俊儒雅，出身上层，道德高尚，敢于冲破世俗观念，真心爱上别人避之不及的寡妇，并决定和她共度一生。在得知卡利安妮遭受过自己崇敬的父亲的侮辱后，经过一夜思考，仍然没有嫌弃无辜的女主角，第二天一早还是来找她，这需要多么大的勇气。升华了两人的爱情内涵，由最初对她美丽外表的迷恋，上升为两个灵魂的吸引。可惜，等待他的却是一具冰冷的尸体。是他来晚了吗？“此恨绵绵无绝期”，留给观众无尽的遗憾和思索。
《月亮河》主要的内容并非关乎爱情，但是男女主角的爱情一波三折，花明柳暗，经历了短暂的光明后以悲剧告终，深化了影片表现的主题。
这部影片虽说是印、加合拍，其实除女导演是印裔外，包含的印度元素并不多。由于开拍时受到印度保守势力的恐吓，影片是在斯里兰卡拍摄的，演员基本上也是当地人。影片公映时，女导演迪帕·梅赫塔还收到人身安全威胁，在印度本土上映则是两年后的事。
影片开头表明这是一段悠长的往事，实际上我觉得也是讲的今天的印度，这个恒河流域孕育出的文明古国依然存在传统陋俗。前段时间看报纸，报道印度两个青年男女相爱，由于女方是高贵的种姓，而男子来自低等的种姓家庭，按照风俗他们不能相爱、通婚，两人为捍卫爱情而私奔，女方家族追上他们后，亲手对他们处于石刑致死。骇人听闻，而且法律不会惩罚行凶者！
;