『壹』 顾桃《犴达罕》 电影带来的世界10 2022-06-29
《犴达罕》是由 顾桃 执导的纪录电影，于2013年在中国首映，片长100分钟。影片的英文名为《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》（敖鲁古雅最后的犴）。犴的学名是驼鹿，犴达罕是其蒙语读音（拼音hān dá hǎn）。犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，它威武，敏感，拥有尊严。由于近年来生态被破坏、偷猎者的增多，犴达罕变得越来越稀少了。
然而这不是一部关于犴的影片。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加，在禁猎后显得失落悲伤，他经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活渐渐发生了变化……，但是最终还是回到了山林……
影片用记录的方式塑造了当代鄂温克族社会的一个典型人物——维加，试图借此展示当代中国少数民族的文化生存状态。
开场是维加自白，为后面的内容做了铺垫，告诉你，这个开场自称刚刚从巴黎回来的，说话大舌头的酒鬼，能把驯鹿画的那么好，能把诗歌写的那么好。
全片分为三段，森林生活，城市生活，回归生活。
第一段，森林生活里，我们看到的是一个日渐式微的民族。鄂温克的民族符号是狩猎生活和语言，他们没有文字。其实维加的母亲也说着流利的汉语，维加亲吻的老人却在告诫他，不能忘记自己出生地的语言。老人和维加典型的北方民族面庞和眼睛，在历史书中曾经出现过，那就是彪悍的成吉思汗。
狩猎生活的消失，就是从游猎变成了定居。片中有一段镜头，定居点新的现代生活，竟然是这个古老民族从来没干过的踢足球。维加喝多了，摇晃着说，我也要加入你们。镜头一转，他茫然消失在人群之外。
对于维加这群从事了二十几年狩猎生活的人来说，中年改行实属不易。就连从山上被赶到定居点的驯鹿也不适应，死了大片后又不得已转移回林子。虽然定居点的居住条件不比内地任何普通的镇子差，有政府建的两层别墅，但仍令大多数维加一样的中年男人痛苦。精神已死，于是酗酒。
第二段，维加的人生有了转机。为了给维加找个媳妇，管住他喝酒，维加的妈妈登了征婚广告。南方姑娘夏老师爱慕维加的才华，于是维加离开了森林，在城市文明里，他收获了爱情。但他们感情的初衷“戒酒”，最后还是伤害了他们。导演用电影般的镜头敏锐的捕捉到了维加的外在变化，从森林生活中的朋克长发，变成了现代商业艺术家的光头，衣服也从刚来海南时的邋里邋遢，变成了干净利索。
可维加学习英语，以及脸上的眼镜都很别扭。城市里的女人提醒他，不要被毛毛虫咬到。显然她们不知道，在森林里长大的维加们如何猎杀一只黑熊。维加的女友对其关怀备至，在等公交的时候，还给他扇扇子。
在海南岛最后的镜头是，维加一个人看海上日落，有说不出的寂寞。他说他从来不关心海南的城市，他更关注这里的少数民族生活。
第三段，女友将维加送进精神病院戒酒无效后，他和女友分手，回到了故乡，继续原来的生活。在森林的小屋中慢慢的起床，头发比在海南的时候长了，但长短正好。说话也不是含糊的酒鬼式的了，在林间吟诵完一首自己新写的诗后，嘎然而止。在结尾处，还不忘再次呼吁保护民族文化，深深表达了大兴安岭鄂温克族前途命运的彷徨和未知。
鄂温克女画家柳芭的妈妈叫芭拉杰依，姥姥叫妞拉，是鄂温克最后的萨满。柳芭姐弟三人，依次为柳芭，妹妹柳霞，弟弟维加。柳芭的女儿叫瑶娜，柳霞的儿子叫雨果。
在纪录片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女儿》中，柳芭是主角，妈妈芭拉杰依，柳芭丈夫和女儿瑶娜也有出镜。
维加和姐姐柳芭一样，喜爱绘画，是个画家。同时他还是个诗人，收录一首：
“我从弓与箭的文化环球
来到了原子弹的时代
他们把我抛出去
我们的文化 正在消失
语言和制度 也在消失
还有四个猎民青年 被带上了法庭
这是对狩猎文化
末日的审判
审判吧”——维加
学美术出身的顾桃因为偶然翻起父亲顾德清曾经拍摄的关于大兴安岭与鄂温克族人的照片，而萌生了纪录鄂温克族人的念头，便一个人带着摄影机去了大兴安岭。他和大兴安岭上的这个狩猎民族朝夕相处，将这个族群的失落与梦想一一摄进自己的镜头。从2007年开始，他用超过500小时的素材剪出了三部自成一体的人类学纪录片集《 敖鲁古雅，敖鲁古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴达罕》，即所谓“鄂温克三部曲”。其中，《犴达罕》光拍摄就花去了四年的时间。
《 敖鲁古雅，敖鲁古雅 》（2006年）的主角是柳霞，时长85分钟，但暂时看不到原片，只看了一个20分钟的简介。
《 雨果的假期 》（2010年）的主角是雨果和他的妈妈柳霞，时长48分钟，是个短片。
《犴达罕》（2013年）的主角是维加，时长100分钟。
也就是说，在柳芭去世之后，顾桃用了7年的时间，以她的家人为视角，继续追踪鄂温克民族的现状。当然免不了要触碰那些，过去与未来，失落与梦想。
（21世纪经济报道、时光网评）“鄂温克三部曲”是顾桃写给敖鲁古雅的挽歌，《犴达罕》是三部曲中最让人心酸的一部。该片相较于新闻报道般的深入与思辨，则显得粗犷自由、充满山林般的随性与浪漫。如果将顾桃的片子看作是一种人类学意义上的纪录片，似乎也并不恰当。顾桃的片子记录的则是有血有肉有性格的个体人物，捡拾的是少数族裔的琐碎生活和只言片语，但透过这些吉光片羽，拼凑出的却是一个古老的狩猎民族的神性与诗意。顾桃知道自己并没有逆转潮流的本事，他只是端起摄像机，为一种文化拍出自己的注脚。
2014 《犴达罕》51届台湾金马影展纪录片提名
2014 《犴达罕》法国第33届让鲁什国际民族志电影节纳努克大奖
2014 《犴达罕》第38届香港国际电影节纪录片竞赛单元评审团奖
2014 《犴达罕》第43届鹿特丹国际电影节Spectrum单元
2013 《犴达罕》第二届凤凰视频纪录片最佳长片奖
2013 《犴达罕》第十届中国独立影像年度展 年度十佳纪录片
顾桃，满族，独立纪录片导演，1970年生于内蒙古呼伦贝尔，1991年-1995年在 内蒙古艺术学院 绘画系(油画专业)学习，2000年-2002年在北京中国艺术研究院修习摄影，2004年开始纪录片创作。现工作生活在北京宋庄。
2004年开始《敖鲁古雅的养鹿人》，《敖鲁古雅，敖鲁古雅》
2005年开始《我的身体你做主》
2007年开始《神翳》
2008年开始《托扎敏，托扎敏。。。》
2008年开始《雨果的假期》
2009年开始《成吉思汗的守陵人》
2010年开始《乌鲁布铁、乌鲁布铁》
2011年《乌珠穆沁的萨满》
2011年《樱花の颜色》
2012年《糠野目の阳光》
2012年《犴达罕》
参加展览获奖:
2013哥本哈根国际电影节
2012入围台湾国际纪录片双年展
2012亚洲电视最佳纪录奖（新加坡）
2011年日本山形国际纪录片电影节小川绅介奖
2011年中国纪录片学会年度十佳第一名
2010第四届新卡里多尼亚（法国）国际纪录片电影节评委会大奖
2010十六届上海国际电影节纪录片自然类金奖
2009东京中国独立电影周
2008第五届中国独立影像年度展年度十佳
2008纽约莱克基金会第四届REEL CHINA当代中国纪录片双年展
2007新加坡国际电视节一等奖
2007第四届中国独立电影周
中国北部的大兴安岭，有一支极为少数的民族——使鹿鄂温克。三百年前，他们来自更北方的西伯利亚。他们世代以打猎和饲养驯鹿为生，拥有自己传统的生活方式。敖鲁古雅是鄂温克族居住的部落，位于呼伦贝尔市根河市最北部的 额尔古纳河河 畔，根河市西郊，是 鄂温克族 最远也是最神秘的一个支系居住的地方。
2003年，他们被迁出了大山，搬进了政府所建的定居点。禁猎也随之来临，失去森林和猎枪的鄂温克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新开始了传统的生活。
失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因为除了天上的太阳，驯鹿和它遥远的儿子，这个世界没有什么再属于她，弟弟维佳是个迷失了方向的艺术酒鬼。何协用口琴表达他的伤悲，酋长玛丽娅·索漠然地看着变化着的时代。何协是酋长的儿子。作家迟子建创作小说《额尔古纳河右岸》时，所拜访的那位鄂温克人最后的酋长，就是玛丽娅·索。
时光悄悄流逝，鹿铃声也渐渐远去……那片曾经熟悉的森林还会属于他们吗？
雨果的母亲柳霞，在雨果很小的时候失去了丈夫，因为酗酒，无力抚养孩子，在社会的资助下将雨果送到了无锡免费接受教育。柳霞终日苦闷，驯鹿和酒成了她思念孩子的寄托。
在一个冬天的假期，雨果回到了家乡——大兴安岭深处的鄂温克定居点。此时他已不再是当初离家的那个孩子，而是一个13岁的少年了，面对酗酒的妈妈，诗意的舅舅，纯净的族人，熟悉又陌生的森林，在城市里长大的雨果有些不知所措……
《犴达罕》是2015年北京国际电影节民族电影展之专题展“中国民族题材纪录片回顾展”的参展作品，并荣获第一届中国民族博物馆民族志电影永久收藏奖的金奖。下面是这次活动中记者与导演顾桃的对话。
记者问：孙曾田导演在上世纪90年代中期拍摄了《神鹿啊，神鹿》，讲述了维加的姐姐——柳芭的故事，那部片子对您有没有影响？
顾桃答：其实我现在很少看片子，每个人有不同的本能和直觉，会让你做出一个反应。看了很多经典的片子，读了很多名著，可能反倒会限制你获取信息的角度和能力。可能是因为我学了美术，我一直有一个比较自由、本能的视角。的确，柳芭那时在东北和北京是很有名的。维加说过一句话：“我大姐的命运像一个痛苦的钟摆，我的命运会像我姐姐。”当时我就很有触动，有一种很强的宿命感。
问：维加在片中的表达很自然，比如在撮罗子里的灯光下说话，在草坪上转过身来和拍摄者说话，您与被拍摄对象交心的感觉非常好，您是如何做到的？
答：我没有学过人类学，也不了解民族学，但是我想人都是相通的，对人类的表达离不开生命、人性和爱。任何的艺术形式，无论美术、音乐、雕塑、文学等等，讲的都是这些共通的东西。所以我在片子里的表达也是如此，对生活保持一些敏感。生活大于艺术，越是生活里的东西，越能打动人。
问：片子里对维加和他家人的记录都很深入，他们怎么看这部片子？
答：维加的妈妈对我一直有怀疑，她是一个有强烈民族自尊心的人，比如她会说：“你拍的都是些酒鬼，多难看啊！”我就说，看我片子的人可不认为他们是酒鬼啊，会认为人没有了生活目标之后总需要找另外一些东西来替代它，来平衡生活。
维加选择了酒来平衡他的生活，大家看到的多半是一种文明的失落。
维加说我拍得很真实，他是从一个艺术家的角度来评价的。上次我让人把我的一本书带给他，忐忑地等待他的反馈，后来他就跑到一个有信号的山头给我打电话，说：“我看了你的书，你能不能再给我两本，我想送人。你写得挺真实的，挺好。”我听了他的评价后就放心了。
问：维加去海南三亚，后又回到大兴安岭，他有没有变化？
答：维加在海南三亚的时候，其实我看得很难受。夏老师是很善良的人，对他有一种拯救的态度，认为维加是个很好的艺术家，是酗酒损害了他。但酒也给了维加灵感，他和森林是浑然一体的，所以把维加放到三亚那么炎热的地方其实并不合适。我曾在回来的火车上写了一句话：“森林里最后的一头犴达罕困在热带雨林，无力咆哮，只有哀嚎。”但这对他而言，也是非常珍贵的一段经历。
维加在异乡也的确画了一些画。但是从绘画的角度看，他在森林里的画，关于松树、雪等等，是自由的、酣畅淋漓的。到三亚之后的画，虽然主题相同，但是树有点像椰子树了，装饰的味道变浓了。离开自己生存的土壤，还是多少会被改变的。
问：您塑造了一组鄂温克族群像。后来卢晟导演的《这里那里》，里面也有三分之一的部分是鄂温克的故事，您是否认为鄂温克的形象在扩散？
答：应该是吧，但我觉得这还是很小众的。就观众人数来说，一场放映可能也就十几个人，最多三十个人。有一次我参加一个策展人论坛，有个电影博物馆的负责人说了句话：“看独立电影的即使只有一个人，他也是一个复数。”这句话给了我鼓舞。纪录片的功能就是在提出问题，至于怎么解决这个问题，大家也没有合适的方法。现在有太多人去鄂温克地区拍摄了，我倒觉得并不是受了我的影响，而是因为他们对生态移民的关注。但有些拍摄者很快地访问，很快地拍摄，大多是走马观花。
2014年2月23日下午，顾桃导演作品《犴达罕》完成了山东省内的首次放映。在其后的观众见面会上，顾桃导演回答了几个观众的问题。事后被记录者整理成文，题为《顾桃导演谈纪录片——纪录片表现的真实也是一个局部的真实》。这里收录几段。
观众A问：您能为我们讲述一下拍摄敖鲁古雅纪录片三部曲的创作起源吗？
顾桃答：我2005年开始拍摄纪录片，选择了离我的老家鄂伦春五百公里外的鄂温克做为拍摄对象，是因为受到父亲顾德清的影响，他在上世纪七十年代开始用相机和文字记录北方少数民族的生活方式，他的勇气和坚持始终激励着我。我在六年之内完成了鄂温克族的敖鲁古雅的两个片子；《敖鲁古雅，敖鲁古雅》《雨果的假期》，在这期间拍摄的维加的素材也很多，我感觉他像森林里最后的一头孤独的犴达罕，拥有力量，更拥有悲伤。两年前，维加有了爱，在三亚的夏老师把维加从北纬52°带到了北纬18°的海南岛，维加离开了森林，我赶到三亚给他送绘画的资料和看他时在博客上写了一句感受：森林里最后一头犴困惑在热带雨林，无力咆哮，只有哀嚎……。我也看到维加穿着有椰子树、花了呼哨的海岛服，在沙滩上嗮太阳，总感觉这不属于他，但我无权干扰他的幸福或不幸，只有等待他自己的选择未来的生活。这是我敖鲁古雅第三部片子。
观众B问：这部纪录片中维加的一些表现是否有跟您想法相同的地方？
顾桃答：做纪录片的时候每个人所做的群体或者是一个个体，多多少少都会与这个作者有关系，才有触动，才有态度，才能坚持的去记录。如果是像去做一个工作，为什么说有时工作不愿意去做，或者做不好，是因为这份工作与你没有关系，你只是在工作或者在等待假期和发薪水的日子。所以你所有的热情都会耗尽。这个也是我想对现在的年轻人想说的，一定去做自己喜欢的事，不要去为生存而去生存，坚持自己喜欢的事情，五年之后、十年之后会你会发现自己会拥有的更多，更重要的是它会让你变得更踏实。
观众C问：在您作为纪录片导演的立场上，您是怎样看待民族文化多样性与当下泛达尔文主义的矛盾的？
顾桃答：我从小是在森林中长大，我不是在鄂温克而是在鄂伦春，我家的周围全是森林，全是山，全是河。有鄂伦春族，有鄂温克族，也有蒙古族，还有满族。从小我的感受就是在森林里都是有神灵庇护的，从小到大，后来到了城市，就感觉这个神灵离我们越来越远，尤其像狩猎的民族，鄂温克族还有鄂伦春族在失去猎枪之后，他们就算是失去了那种生活的方式，这部片子仅仅是观察记录，关于这个民族方面的问题，有一个学者说过：民族现象不是与生俱来，也就不会永世长存。
观众D问：您在完成这样一部跨越7年的这样一部作品，支撑您坚持下来的动力是什么？
顾桃答：动力来于生活本身，如果你选择的这一职业他真的融入到你的生活里面就可能变得容易了，变得轻松了。其实不管你选择做纪录片也好，做电影也好或者其他的工作像卖保险，我觉得都是一样的。如果你把你的职业变得与你的生活有关联，也就没什么问题了。
观众E问：您这个团队去完成《犴达罕》这样一部作品的受益是什么样的渠道？
顾桃答：我在做这部纪录片的时候，我是一个人去的，没有团队。我当时只是一个摄影师，关于受益的问题，其实当时也没想到要有什么受益。或许正是因为没有受益和期望得到回报的态度，我们才能坚持这么多年去做。但现在的条件是越来越好了，尤其年轻人有很多一些基金会支持，也可以跟电视台合作，在拍片时能有一些基本的费用。
观众F问：在影片开头，我们看到画面有些晃动，对于纪录片的初学者在拍摄的时候对于如何取景，如何避免画面的晃动给一些好的建议？
顾桃答：关于晃动的问题有些时候是因为没办法，因为你都把三脚架支好了之后再去拍，我觉得这是电视台采访的时候用到的，但是在生活里，很多运动、突发的都是客观存在的，我一点都不介意这部片子虚也好，实也好或者是镜头晃动也好这些都不重要，就看你要拍什么东西。就像美国911事件，它就是用手机拍的，在全世界播放。
观众G问：您能聊一下您这部片子在剪辑方面的问题吗？
顾桃答：片子是剪出来的，不是拍出来的。你得为你的片子做一个结构上的梳理，这个我觉得叫导演意识。就是在后期去剪辑这部片子的时候要想这个片子要拥有怎样一个架构，要表达哪一方面，去忽略哪一方面，就是纪录片表现的真实也是一个局部的真实。你拍了200分钟最后只留下90分钟，有很多素材会不在这部片子里，就看你想突出表达主人公的哪些方面。
观众H问：《犴达罕》这部影片对我触动很深，我想了解一下如果我们的生命面对与影片中展现的过程失去了意义，或者说再一个压制的环境里面，但是又很想展现自己的时候，应该怎样坚持下去？影片里的主人公现在又在过着怎样的生活？
顾桃答：其实，所有的生活都在继续。不管我们拥有什么样的生活，人最大的能力不是奋斗，不是努力，不是强势的去获得。其实我认为每个人最大的能力是承受。承受就是一种接受。我的态度就像影片最后维加把那块木头扔下的时候，这部片子就是结束了。就等于什么都结束了。他们目前还是在这样的生活，生活似乎也好起来了，好起来是指的因为有很多媒体去关注，比我们宣传的力度大，他们那个地方现在慢慢变成旅游的地方了。维加现在也继续回到山上了，继续喝酒，继续写诗，继续画画，画完了他会烧掉，说不定有一天他画的画还会送给你。
这是台湾作家席慕容写给维加的留言，从中可见对他的关心和期待。席慕容是蒙古族人，她曾写下情深意长的歌词《父亲的草原母亲的河》。巧合的是，这首歌的部分旋律出现在电影《犴达罕》中，是维加的一个同族伙伴唱的。可能是，《父亲的草原母亲的河》的曲作者在谱曲时，运用了他们同为北方民族的民间音乐元素。也可能是，维加同伴唱的就是这首歌，但节奏有点快，音也不太准。前者可能性大。
网上有消息说，2017年4月，维加终于结婚成家了。还发了结婚照，不太清楚，但应该是真的。祝福他！
『贰』 猥琐并真实的活着……——日本电影《小偷家族》里那些爱的微光
田初枝，是日本战后东京的一位普通的已婚女性，由于丈夫出轨一个有夫之妇，她就与丈夫离了婚，一个人搬回贫民区的老房子住，日子过得很是凄清。
前夫与新欢结合育有一子，孩子长大后，结了婚，生有一女名叫亚纪。亚纪的父母由于性格不合，也离了婚，父亲又与后妈生了个袜卜妹妹，取名叫纱香。在家里，父母都宠爱妹妹纱香，亚纪则被冷落，有时因倔强还被父母殴打，身上伤痕累累。
亚纪的爷爷病故，田初枝也来到了丧礼现场，寥落的亚纪就在这时认识了自己爷爷的前妻田初枝奶奶，并一见如故。她决定不打招呼就离开这个冷漠的家庭跟田初枝奶奶住一起，孤单的田初枝同意了这个姑娘的请求，亚纪于是就搬来同住，为解决生活来源，也为了报复那个冷漠的家庭，亚纪到红灯区当了一名性陪侍，而且还使用了妹妹的名字——纱香。
柴田治出生于日本农村，家里很穷，没读过书，长大了也没啥技术，就靠小偷小摸兼打零工混日子，但人还算善良。一天，柴田治到红灯区嫖妓，碰到了一个叫信代的女子，两人相恋了。但从良后的信代却没有嫁给柴田治，而是嫁给了另一个男子，但由于信代一直无法生育，在家中多次遭到丈夫的家暴，身上伤痕累累。一次，忍无可忍的信代打电话喊来了老相好柴田治，三个人扭打在了一起，最终，两人失手杀死了信代的丈夫，然后开着一辆偷来的车慌忙出逃……
他们一路靠偷盗为生。一次，在一个城市的游戏房外，他们又准备偷盗一辆车内的物品，他们在砸开一辆车窗户后，意外的发现了一个奄奄一息的小男孩，这个小男孩的父母因贪恋玩游戏就不负责任的把小孩锁在了高温天的车里，结果，造成了孩子的窒息，于是他俩干脆把孩子救了出来，带在自己身边，就算是自己的孩子。
他们给这个小男孩取名叫祥太（这个名字也就是柴田治的小名），教他偷盗的本领，带着他四处漂泊。有一天，他们来到东京一处贫民区，不成想车却坏了，跑不动了，于是他们就以车为家，在这里生活下来。不久，他们认识了住在这里附近的田初枝和亚纪，他们就一起商议着要么就凑在一起住，大家也可以相互有个照应，于是，这五个人就在这寒酸狭小简陋的老屋里一起生活了。屋子里乱糟糟的，十分拥挤，但大家都还算开心。
柴田治在附近找了个临时建筑小工袜则的活，一有空就带着祥太去偷点；信代在一家洗衣店做熨衣工，顾客衣服口袋里有啥值钱的她就乘机顺走，就这样“一家人”暂时安顿了下来。
一个冬天的晚上，天气很冷，柴田治带着祥太偷完东西回家，发现小巷里有个冻得簌簌发抖的小女孩，就把她带回了家。信代觉得这样不好，还是把小姑娘送回家妥当，但正当他们把小姑娘送到家门口，正遇她的父母吵架，原来这个叫由美的小女孩是父母不小心给生出来的，他们对她没有多少爱，平时不仅对她关心甚少，还经常打她，身上伤痕累累，所以由美并不想回家。
没有后代动了母性的信代决心好好照顾这个苦命的孩子，他们给她取名叫玲玲，不顾孩子有尿床的毛病，精心的照料她、抚养她，孩子终于有了笑容，虽然，“家”里粗茶淡饭、凌乱不堪。白天，玲玲就跟着哥哥祥太到附近超市去偷东西。
这六个男盗女娼、毫无血缘关系的人组成了一个“温馨的家庭”，奶奶田初枝，在游戏房工作，平时也是小偷小摸的，她的老人补助金是这个家庭的主要经济来源，居安思危的她还买了临终护理保险，她告诉“家人”，自己归天的那一天，千万别让她不明不白的走，因为当时日本很多老人死后，子女仍谎称老人还活着，可以继续申领补助金。“聪明”的田初枝还经常以看望前夫的亡灵为由，来到他儿子家蹭吃诈钱，每次都能成功。就这样，奶奶、爸爸、妈妈、姐姐、小哥哥和妹妹这样一组家庭就建立起来了，邻居们也从不怀疑这就是一家子。
亚纪在夜店认识了一个男朋友，这个小伙子在外面跟人打架闯了祸，自己也受了伤，跑到夜店里来求安慰，不成想却获得了同样也是伤痕累累的亚纪的同情，谈起了恋爱。回家她跟信代谈起这件事，不成想信代却鼓励了她，她告诉亚纪，柴田治就是她以前的顾客。
但是天有不测风云，柴田治在一次施工中，腿部受伤，暂时失去了劳动力；信代也由于小偷小摸被老板发现，被洗衣店炒了鱿鱼。伤心的信代先跑到服装告好棚店偷了几套性感衣服，又做了几个好菜，跟临时老公柴田治边吃边商量今后这日子怎么过，柴田治说干脆你重操旧业，我帮你拉皮条望风得了，两人越聊越兴奋，趁孩子们不在，在凌乱的屋子里滚起了床单……
屋漏偏逢连阴雨，这天晚上，奶奶田初枝突然去世。这意味着这个家庭稳定的救助金的中断，信代与柴田治商量还是不要把老人去世的事告诉政府，把老人埋在家中小院，接着继续领救助金。
逐渐长大的祥太意识到偷盗是一种犯罪的行为，在一次偷窃中他为了保护妹妹玲玲而故意让人抓住。但由此召来了警察，以至于让一切都大白于天下。
信代于是把一切罪责都揽在了自己身上，锒铛入狱。临走前，她告诉祥太他父母的车牌号，以便于祥太今后可以寻找。祥太被送进了孤儿院，玲玲则被送回到她冷漠的父母身边……
信代和柴田治一直希望祥太和玲玲能叫一声他们妈妈爸爸，但他们一直都没能等到那一天，但是，在两个小孩的心里，他们早已经把他们当做自己至亲的人！
在这部电影中，人们就这样，为了生计，卑微的像杂草，猥琐的像蝼蚁，但那些爱的光芒，却在那老屋的狭小顶空中，真实而璀璨地绽放过！
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『叁』 简年4:观影《踏雪寻梅》生而为人，我很抱歉。
本文是对于电影《踏雪寻梅》的影评，如果你是因为这个名字点开，“生而为人，我和抱歉”是我在写这篇影评时想到的之前看过的一个日本电影的台词，在此也很适合。
以下是影评部分，涉及一些“负能量”，介意者慎看！！！
今天下午突然想起看一部很久之前被推荐的电影，看完后觉得是意料中的绝望感爆棚，它斩获了2015年的第35届香港金像奖六项大奖，在当时也引起不小的轰动。看完电影我还特地去翻看了当时那个推荐这部电影的公众号。摘取以下:
这部电影因为尺度和涉及的道德问题，没有在内地影院上映，在豆瓣上也没有关于它的评分。无可置疑，这是一部佳片，却让人难以鼓起勇气再看第二遍。影片中尺度很大，对于案情的还原逼真又血腥，会给人造成一定程度的不适。
在此想简单说一下这部电影的人物性格和片中的部分细节。
女主——王佳梅，影片中对于她的性格描写有些矛盾，一面想描写她是一个叛逆的少女，在家与母亲争吵；她也很冷漠，面对同桌的割腕自杀，也面不改色，没有施救，继而退学；另一面又展现她对于远在湖南的父亲的关怀，在电视上的球赛结束，她会给父亲发信息说恭喜他，所赌的球队又获胜了；她又是一个想要独立的人，想实现自己当模特的梦想，退学后去面试模特，上街宣传工作，为了挣钱打两份工，最后却还是被金钱诱惑，走上当 援交女 的道路。
影片几乎展现了她的所有生活，也让人更了解她的挣扎和绝望，感受到她的孤独感。从我个人角度来说，她可能是有抑郁症的，来到香港有继父的新家庭，虽然有母亲和姐姐，但她却没能感到家庭的温暖和关爱，与母亲的相处是粗暴的，一个情节就是，别人送了她（佳梅）母亲一对耳环，而送耳环的人是偷拿的她女儿的昂贵的耳环，最后厚着脸皮向她（佳梅）母亲要回，当时那个耳环已经被佳梅戴着，她母亲在简单提到原因后就要回，佳梅不高兴嘟囔了几句，她妈妈立刻发怒咒骂。
姐姐和继父在旁边也无任何表态，相信那时的佳梅内心是孤独、绝望的。 以至于她当了援交女后，攒够钱后立刻去买了同样的耳环。我有注意到她在戴上耳环后，脸上只有一闪而过的开心，然后还是冷漠的样子。
她渴望被爱，觉得得不到家庭的爱后，她试图得到爱情。在接客多次后，她遇到一个男人，她甚至单纯地以为他就是真爱了，对他撒娇索要宠爱，不收取他金钱。男人很爱玩游戏机，她就试探地提出想要得到那个游戏机，男人短暂思索后的回答是“这台不行，是别人送我的，我可以给你买台新的，作为这么多次没收我钱的补偿”，这时佳梅脸上是一闪而过的轻蔑和失落。（这个影片中女主的演技最赞的就是微表情。）男人还说不希望她做这一行，佳梅说不做就没饭吃，男人什么也没说，这时的佳梅心里应该是期望着他说“我可以养你。”哪怕是假话也好，然而没有。
让佳梅彻底伤透心的还有这个男人带着女友来找她做解释，不承认他有过劈腿行为，让人难过的是 佳梅还是帮着他圆了谎，说只是普通朋友关系。
被这个男人伤过心后，她没有选择回家也没有去找人倾述（也许她从内心里就觉得无人可依赖），她到一个地方坐着，遇到一个小女孩，小女孩不想回家，她还耐心地和小女孩说了几句话，甚至做了个约定，说还会再来这里和小女孩玩。（影片最后还拍到这个小女孩在这里等她的镜头，却不可能再等到了。）后来小女孩被妈妈带回家，她却拨通了客人电话……
男一是郭富城演的角色，是个略带神经质的警察，性格不难理解，在此不多谈。
男二——丁子聪。他自幼失去母亲，父亲年老在养老院。他是一个敏感又暴躁的货车司机，爱过一个美丽的给他人当小三的女朋友，他知道自己是备胎，却也无怨。女朋友只和他做过一次爱，还是在她来月经时，以至于他后来自慰时割破手掌，也是为了怀念女友。他和佳梅在网上聊天认识，却一见如故，因为他们是同类人。渴望被爱却总也得不到爱，孤独感充斥生活，活得如行尸走肉，被绝望压得透不过来气。
他们是第一次见面，做爱时佳梅求他，帮她去死。丁子聪开始犹豫，后来答应帮她，过程中有过暂停放弃，可佳梅在反复求他，后来他下定决心，掐死了佳梅。后来用碎尸的方法来处理佳梅的尸体（影片中几乎完全还原了这个过程，很血腥残忍）。这是最残忍的一种方法，起初我不理解，后来在结合丁子聪的供述和一个网友的留言，我理解了原因。影片中当郭富城饰演的警察询问丁子聪的杀人动机时，推测他是因为自幼丧母，对女性有恨意才会杀死第一次见面无怨无仇的佳梅。丁子聪否认，并说不是因为怨恨，相反他很喜欢佳梅，喜欢女人，但他讨厌人，讨厌佳梅是个人。之前他在和佳梅在网上聊天时，提到如果有来生还想做个人吗？他说不想，做人太累，佳梅也说不想，她说希望死去，她信天主教，死后上天可以成为任何一个物。所以在佳梅死后，丁子聪会选择用碎尸的方式，想毁掉佳梅作为人的形态。（佳梅死的原因还有一个可能就是她怀孕了，天主教禁止堕胎，这也是在她死后现的。）
最后，片中佳梅请求丁子聪杀死她，这个情节，让我联想到刑法中关于故意杀人罪的补充说明。丁子聪是受佳梅的请求才采取杀人行为的，这可以定为一种【帮助杀人】的情况，在本影片中也可以称为【帮助自杀】。
实践中这个补充说明主要是针对原来没有杀人动机的人，在受到受害人的请求后，采取杀害受害人的行为。受害人是因为主观不能或客观上无法做到自杀而请求他人杀害自己。（记得书上当时对于 客观不能，举的例子是 一个瘫痪在床，被病痛折磨的老人，请求邻居给她喂安乐死自杀，老人后来死去，邻居还是被定为故意杀人罪）。
此案同理，虽然丁子聪并非主观上杀死佳梅的心态，但他接受了委托并实施了确实造成佳梅死亡的后果，定为【故意杀人罪】无可质疑。但对于量刑上可以有所改变，故意杀人罪也会因具体案情，受害人过错等，对于犯罪人的刑罚有所不同。上面的帮助用安乐死邻居自杀，虽被定为【故意杀人罪】但实际量刑上因为情节较轻，量刑标准是三年以上十年以下。
影片中，对于丁子聪最后的刑罚是 终身监禁，这对于没有死刑的香港来说，这是最高的刑罚。丁子聪本人似乎对于这个结果也是满意的，他不希望减刑，所以对于警官反复讯问他杀人动机时，他一直不供述，想必也是这个原因。
关于这部电影，透视出的还有一个问题就是——未成年人的心理健康问题及自杀。家庭，学校，社会对于未成年人的心理问题的忽视，只注重他们基本生活需要和学习成绩，对于心理问题没有预防和疏导措施，影片中没有人在佳梅孤独无助时，伸出援手，拉她从绝望的深渊走出来，所以她才会毫不犹豫地选择死亡，这也让人不禁难过。
影片结尾，是两年后警官探望佳梅的家里，姐姐未婚先孕生了孩子，母亲仍旧骂骂咧咧，仿佛已抚平了佳梅离去的伤痛，继父也仍旧躺在床上，房间里佳梅喜欢的美女照片还贴在墙上，那是佳梅渴望成为的样子，却再也不会有实现的可能性了。而正是佳梅家里生活一切平静如初，才让人觉得悲伤，她的离去并没有太大改变。
这个电影我看的版本是两个小时，全片是一种昏暗的色调，让人有抑郁情绪，直到最后十分钟影片色调才亮起来，也许想展现一种事已过去的态度。看完让人思索良多。 死很容易，活着才难，而正是因为活着会遇见各种可能性的机会，才要坚持住，人生不如意事十之八九，不如意是常事，我们要学着接受，学着排解，学着自救，相信只要活着总会有好事情发生的，忧郁的日子也许会持续很久但也总会结束。影片里与佳梅对应的还有一个易被忽略的角色，是一个幼年目睹自己亲人被残忍虐待而死整个过程的小女孩，与佳梅不同，她后来长大成为一名导游，后来与警官相遇，能看出她的改变。 佳梅死时才十六岁，如果继续活着，她的人生其实才刚开始，一个人身体健康能够独立，怎样活着是自己能够决定和改变的事情。哪怕不热爱这个世界，也要好好呵护自己的人生啊。
以下也摘自know yourself 的公众号，很喜欢他们的影评，这也是个很棒的心理学公众号。
感谢你阅读到最后，陪我一起思索这部电影带来的震撼，晚安。(≧ω≦)
『肆』 日本电影咒怨的故事情节是怎样的
如果不看故事背景简介的话 可能会看不明白 下面来说背景：
有一对老夫妇，结婚13年后生下一名女孩子，以伽倻琴的名字命名为川又伽倻子（藤贵子饰)。伽倻子性格孤僻安静沉闷，留着长发，穿着白色西袍。进了教室，全班就没有说话的声音，大家都在躲避着她。她经常在教室的角落，父母长年在外，不常理会她，更何况是爱，几乎被人遗弃了。 虽然不至于到被欺负的很惨，但就是属于那种没人记得起她的那一类人，唯一陪伴她的只有小黑猫。 到了大学，在一天伽倻子穿着的一件白色连衣裙被名叫小林的男子称为很漂亮,于是她喜欢了小林俊介。因为小林曾经递手帕给她，并记得伽椰子的名字，之后伽椰子就疯狂暗恋著小林，专门用一个咖啡色的本子摘录小林俊介的一言一行，写下爱恋的疯狂日记，不管是小林翻过什么样的书,她都会买下；小林抽剩的烟屁股,她也拣起来抽。但是小林却与班上女同学相恋，引起伽椰子的妒火，但没有爆发在小林面前。 此时伽椰子的父母在外因意外死去，伽椰子因为对父母没有感情，所以在葬礼上也没掉一滴眼泪，跟随了她十几年的黑猫“小黑”死了却令她痛哭，这样的举动被前来慰问的房客佐伯刚雄所注意，对伽椰子突然产生了占有欲。就在不久后 ，刚雄就向伽椰子提出「我要你」这句求婚词，从没被需要的伽椰子，就这样接受了刚雄，并生下了儿子，但是仍爱恋著小林的伽椰子，忍不住偷偷为儿子取名小林俊彦的俊字，加上刚雄的雄字，成为俊雄，虽然刚雄的占有欲很高，不过也由于伽椰子的沉静个性，一家3口到也和乐。 这时的刚雄一直想要第二个孩子，却迟迟无法成功，伽椰子去医院检查没有问题，轮到刚雄独自去医院时，医生却告诉他他有少精症，佐伯刚雄的精液的命中率为0.01%，刚雄想“那俊雄是由哪里来的？”愤怒的刚雄一回家就翻阅伽椰子的私物，发现了伽椰子过去的日记，更发现小林现在担任俊雄的老师，而伽椰子对他念念不忘！于是刚雄认定俊雄是伽椰子跟小林的儿子，发狂的他在伽椰子回家后便幽禁她虐待她，从小不得爱情的伽椰子，临死前想起自己的一生，如此的无趣且不得己志，还得被老公误会凌虐，死前她的怨念越来越深……回家的儿子发现家里凌乱，才发现被凌辱的母亲与发狂的父亲，俊雄害怕的躲到自己房间，一声尖叫使俊雄知道母亲已遇害。他躲到衣橱内，刚雄前来找寻俊雄，发现俊雄躲在他抓不到的衣橱内，就愤而将衣橱用胶带封起。被关住的俊雄这时只好往天花板移动，却发现母亲的尸体被父亲用塑胶袋包着放在天花板的阁楼上，而且睁开了眼睛告诉他：“孩子，到妈妈这里来……” 几天后小林发现俊雄好几天没上学，于是与怀孕的爱妻吻别后，去俊雄的家想要拜访，发现屋内气氛奇异，没有半个人。这时的刚雄正前往小林的家中，嫉妒使他想杀了小林，却只发现小林妻独自一人在家中，残忍的刚雄不但剖开小林妻的肚子，还打电话给小林让小林倾听。经过几个线索，使小林得知伽椰子原来就是他的大学同学。爱妻也因此死亡，伤心的他这时发现伽椰子拖著塑胶袋，彷佛蜘蛛一般的下楼……而杀完小林妻的刚雄，正要离去时，突然背后一把菜刀刺向他，刚雄转头，赫然发现是伽椰子……接着，小林俊介在俊雄的家中被从楼上下来的伽倻子残害（咒怨TV版1中能见）。警察无法解释这起凶杀案，因为伽倻子是被刚雄杀死的，将刚雄杀死的刀上又有伽倻子的手印。 而这一连串的怨念，就随着这一家人流传下来，刚雄附身在胜也身上。俊雄跑到真理子(柴田加代子饰)的班上读书，以吸引更多的猎物给伽椰子。 那间房子充满了怨念！只要一进起必定死于非命！咒怨的力量是越来越大——不只伽耶子一人。像是刚雄的咒怨也遗留下来，例如胜也就被刚雄的怨念附身，所以口中才会念叨：他背叛我去找别的男人之类的话。俊雄当初是被封死在衣橱里所以才会老是出现在衣橱内。另外在理佳第一次被吓昏后， 其实伽耶子的怨念已经附身在她身上，所以日后俊雄才会跟在她身边，只是她自己没发现而已。 日本人有个传说，那就是可以从指缝中看到真相，有点像是我们民间传说的看跨下可以看到鬼，所以那个坐轮椅的老公公和幸枝婆婆才会有这个举动，理佳也用了同一种姿势看出自己被伽耶子怨念影响的真相。在影片中我们可以看到伽耶子的脸全变成理佳，其实理佳早该死了，只是伽耶子放她一马，以借她的身体杀人，同时理佳也体会了伽耶子的过往。后来刚雄的怨念出现，因为伽耶子的举动，使刚雄以为理佳是伽耶子，所以杀了理佳。 如同片头说的那样，“咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，在死者生前的居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死，并产生新“咒怨”，将恐怖死亡不断蔓延，而“咒怨”就永远死守凶宅，诅咒每一个来客……
剧场版内容简介：
伽椰子是一位有孩子的家庭妇女。某日她和丈夫佐伯刚雄去医院检查，刚雄检查出自己有少精症（我记得是这个吧），便以为伽椰子不忠贞，与别的男人偷情。于是回家杀了伽椰子，然后被咒怨化的伽椰子的鬼魂杀了，他们的儿子失踪了。之后住在这个房子里的人不是死了，就是失踪了。 5年后，一户叫德永的人家搬了进来。妻子每天晚上都会听到楼下的很大的响动声，而楼下住的就是他们脑子有些问题的母亲。一个星期五，丈夫依旧出门去上班，出门前，妻子告诉丈夫今晚他的妹妹要来拜访。送走丈夫，做完家务后，妻子靠在沙发上小憩，此时却感觉到有人在房里走动，顺着声音，她发现了俊雄，然后被某样东西吓晕了。丈夫下班回来，找到二楼发现了妻子，她已经虚脱了。丈夫准备打电话叫救护车，突然看到了那个小孩，然后就似乎被什么附上了，神情突然变得阴暗起来。就在这个时候，他的妹妹仁美来了，她发现她哥哥正神情怪异地坐在楼梯上，问他，他哥哥说：她在外面偷情，那个孩子不是我的之类的话，然后把仁美推出房间。 第二天，也就是周六，下午接近下班的时候，社区服务院，理佳正准备走，突然被工作人员叫住了，让她独立去照顾一个老人，她说这个不是她义工的工作范围。工作人员说原本照顾的人拿了钥匙，不知道怎么搞得就消失了。她只好去了，站在房子门口，门口的牌上写着德永。她觉得有种似曾相识的感觉。进去，老太太已经把房子搞得一塌糊涂了。她收拾好房间，然后听到异样的声音，就上到楼上去。在一个阴暗的房间，发现里面杂乱不堪，壁橱上用胶带纸给封住了，声音就是从里面出现的。她撕开胶带纸，打开壁橱，发现里面有一只黑猫，再一看，发现还有个小孩（就是俊雄）。她吓了一跳，就跑到下面给服务院打电话说明情况。这时候，房子里的留言启用了，留言是仁美留的。 听完留言后，她去找那个老婆婆，然后看到老婆婆用手捂着眼睛，看外面的风景，还说了“我已经告诉她名字”。然后理佳看到一个黑色的东西在老太太的身上，还瞪了她一眼，理佳吓晕了。 与此同时，仁美在给哥哥家打完电话后，离开了公司，在走往五楼的wc的时候，她觉得有什么东西跟着她。在洗手间，这种感觉更强烈了。她准备离开wc的时候，手机突然响了，哥哥家的号码，但是里面却是很怪异的声音。她挂了电话，但是却在自己旁边听到了这种声音，吓得摔了一跤，把包上的维尼熊掉在了厕所里，就在这个时候，她看到了一团黑色的东西出现。她吓得跑到了保安室，保安听了就去巡逻，结果也被那团黑色的东西给弄死了。仁美吓得跑回了家。 回到家，仁美接了个电话，是哥哥的，说让她开门，他就在她家门外。她跑出去开门，但门外一个人也没有。她吓得跑回房间，开了所有的灯。还开了电视，可是电视放着放着就不正常了。她突然发现，自己的手中握着掉在外面的维尼熊，她一低头，发现伽椰子出现在她的被窝里，并趴在她的身上。 而此时理佳也被别人发现了，但是她却忘记了到底发生了什么，只记得看到过小孩。警官告诉理佳德永家没有孩子，随后的调查显示这个叫俊雄的孩子就是伽椰子的儿子，已经失踪5年了。 随后警方找到了当年处理伽椰子案的离职警官远山，让他协助调查。他们找远山的时候，他的女儿逸美也在旁边。远山在调查中发现了大厦监控录像中的看到了那个黑影，随后就带了两大桶汽油去了德永家。在浇汽油的时候，却发现一扇门后变亮了。他打开门，看到长大后的自己的女儿从楼梯上跑下来了。然后上楼，看到鬼灵出现杀了三个少女，随后鬼灵追着他，此时两个警察也赶到了，不过最后警察也死了。 就在那个晚上，理佳在家休息，却被鬼附上了身，但是她仍然什么都不知道。 过了一段时间，真理子（理佳的好朋友）来找她玩，那时候真理子已经毕业成了老师了。在吃饭的时候，真理子抱怨有个孩子总是找不到家长，不能做家庭访问，而理佳偶然发现桌子底下竟然是俊雄，她吓得大叫起来。然后，真理子送她回家睡觉。睡梦中，理佳发现自己的身上全是黑猫，然后被真理子的电话吵醒了。他们寒暄中，理佳知道真理子在做最后一个家庭访问，而当她问真理子在哪儿的时候，突然听到了一个非常熟悉的声音，她意识到了真理子在那个鬼屋，她急匆匆地赶过去。在玄关发现了真理子的鞋，而当她找到真理子的时候，鬼灵向她爬了过来。她跑下楼，却在意外中在镜子里面看到另外一个自己，她突然意识到了看到另外一个自己的方法。然后她就发现自己身体里面有鬼灵的存在。最恐怖的是，她发现那个鬼灵竟然是自己，还看到了俊雄的爸爸，把一只血手伸向了她。 逸美长大了，初中毕业了，而她并不开心，因为她的三个好朋友失踪了，她知道怎么回事情，但是却是不能说。毕业照片里面不知道什么原因，也没有找到她的照片。她回到家，听到一则新闻：说是发现了一具尸体，可能是义工理佳的。她回到自己的房间，感觉到什么，于是把自己幽闭起来了，把她家的窗户上贴满了报纸并拉上窗帘。从此不再出门。 几个月后，她的两个好朋友带着重新冲印的毕业照片来找她。而她也说出了那些小秘密，送走同学。一天晚上，她发现她家的窗户上报纸缝有只眼睛在看她，她知道是她三个失踪的同学被伽椰子杀掉然后回来要她的命，于是她害怕的逃跑，但最终被伽椰子杀掉了。 最后，街上又多了若干的新的寻人启事。
『伍』 找一部电影，关于老人和小孩的，小孩家是开老人院的
像是电影《返老还童》的情节 楼主是不是有些细节记错了～ 主角本杰明·巴顿（Benjamin Button，布拉德·皮特饰）身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得稍有活力。由于牧师的心理暗示帮助，他从轮椅站起来学会了走路。他在养老院里度过童年时光，并遇上富勒太太的孙女黛西（Daisy，凯特·布兰切特饰）。逐渐成长的本杰明后成为切尔西号的海员。船长迈克带领本杰明·巴顿去了妓院，本杰明·巴顿平生第一次体验召妓。父亲托马斯偶然与本杰明相遇，邀他饮酒，但没有与本杰明相认。 随后他离开黛西，随船出海周游，期间他不断给黛西寄回明信片，从而开始情缘。摩尔曼斯克的旅馆中，本 杰明遇到了已婚妇人伊丽莎白·亚伯特（Elizabeth Abbot），两人成为情人。不久日本偷袭珍珠港，切尔西号被美国海军征用，从事打捞搜救的工作，在一次战争中其拖船与敌方相遇，两者同归于尽，最终只有3人生还，他在其中。往昔的同事纷纷先他而去，而这些经历使他对人生生命有了全新的认识“不顺的时候，你可以像疯狗一样对周围一切愤愤不平，你也可以诅咒命运，但到头来，你还是得放手。”“我们注定要失去我们所爱的人，要不然我们怎么会知道他们对我们是多么的重要。”。 若干年后，当他回到养老院巧遇黛西，这时本杰明·巴顿已变成了50多岁的成年男人，他拒绝了和黛西上床。不久，他获父亲托马斯的邀请，在他父亲的工厂里他得知自己身世。此时托马斯已身患重疾，将自己124年的家族生意钮扣厂交给本杰明·巴顿，没多久，父亲托马斯离去，他和他的养母出席了葬礼。此时，黛西成为芭蕾舞团中唯一美国人，事业如日中天，与另一位男演员相爱，本杰明前来观看黛西的演出，本想和她说父亲去世的事，但看到此景本杰明离开了。 不巧，黛西在巴黎表演期间由于一系列偶然之下，在街上遭车祸，使得无法重回芭蕾舞舞台，本杰明·巴顿接到电报后到访，但两人未能更进一步。本杰明离开黛西并在外度过一段风流岁月，慢慢地他的身体变得如同40岁的成熟男人。1962年春，黛西回到养老院，与本杰明重逢，两人自组家庭并开始了激情的婚姻生活，这时他的身体变成了30多岁的性感男人。随后黛西成为舞蹈学校师，并有了一个女儿，本杰明·巴顿意识到他将继续变小，最后将变成小孩子一样，为了能给黛西一个正常的生活，他将所有房产、产业变卖，然后交给黛西后离去。他又一次开始周游世界的旅程，在世界各地从事各种工作，而黛西则改嫁给一位鳏夫 十多年后，两人再次相见，在本杰明下榻的旅馆中，他们做爱了，尽管时间无法停止，但本杰明对黛西的爱从没变过。数年后本杰明·巴顿随后体型变成小孩，回到疗养院中，记忆开始衰退之下，警察在其背包上找到其日记并把其交给黛西，然而黛西像照顾自己孩子一样照顾他，最后在2003年，本杰明·巴顿变成婴儿躺在黛西怀中闭上眼睛，那一刻黛西知道，本杰明认出了她。此时作为回忆人的黛西躺在医院里，飓风卡崔娜吹袭美国南部之时，悄悄离开人世。
『陆』 立川昭二 日本人的生死观
我帮你查了一下：
试试这个链接把，里面有立川昭二的《江户人的生死冲桐衡观》
http://library.hokkai-s-u.ac.jp/servlets/library?func=function.opacsch.tenkyodsp&view=view.opacsch.toshoshozodsp&lang=eng&tenkyosbt=2&tenkyono=0000068882
另：
生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美
日本人的生死观，委实是我们中国人难明，据说“他们将死亡看作是一种解脱,一种很美丽的事情。总之,日本人对死亡有一种病态的迷恋。”放到此片具体的情境下，倒稍稍有些了解。生命如许寂寞，死亡更象是一个温暖的归宿。
死生亦大矣———《日本人の死生观》
生死观是日本民族性的根本问题。《日本人的死生观》，是日本学者立川昭二1998年的著述。有关生死问题，日本出版了很多值得一读的著作。这里与其说是推荐这一本书，倒不如说是借这本书的名字，向读者推荐有关日本人生死观的一系列书。
日本人是怎样考虑生死的？这是讨论日本民族的一个重要问题。本书从日本古典中，选出了渴望死于花下的西行，安静地等待一死的良宽等12位日本人为例，对 日本人的死生观念从正面散做做了生动的叙述。本书联系日本人的现代生活，深入讨论了日本人怎样思考、怎样对待死亡，是一本了解日本人的很好的入门书。
扶疏的花木，清幽的庭园，四周是青青稻田，远处是苍郁的山恋。家门前，一片清谧，竹竿上晾晒着衣裳，有清风徐来，真个是岁月静好。安静的摄影、构图和恬然的意境，竟有些象是《麦秋》和《东京物语》人家的家常光景。无可否认，《共舞华尔兹》的确受到小津的影响。
导演月野木隆，未详其人。但是，看毕电影，我竟有些惊奇。看片初时象小津的感觉越来越坐实了。我发现，姑不论其成就如何，在题旨上，竟是可以将此片当是《东京物语》的续篇来看的。探索老年的孤独与死亡，在小津戛然而止的地方，他开始。
老年丧偶是小津爱用的题材，晚期的作品有淋漓尽致的描绘，以表达他生途悠悠的寂寞的主题。小津作品的老人，很少有同偕白发的情形出现，没有完美的结局。因为他明白生命充满无常，因此便也处之泰然。尽管他的主角或守寡如《彼岸花轮闹》中的原节子，或孤独如《东京物语》《秋刀鱼之味》的笠智众，但均能面对生命的 缺失处之豁然，表现手法上，小津无论在疾病和死亡的场面，绝不以冗长的篇幅来作煽情的效果，多是轻轻带过，没有太多的激情或悲痛场面，之后也绝少以回忆的镜头呈现主角对已经逝去人物的缅怀，也没有对着遗像发呆的情形出现。在作品的末尾，小津往往以克制的手法，将老人的寂寥孤独以点到为止的简省刻画。老年人 的寂寞心事，在他作品里，既充满无可奈何，但也很洒脱。
真是能够这么洒脱？在《共舞华尔兹》中，月野木隆在《东京物语》止步的地方起步，将老年人丧偶后的心境加以延展曲折，将小津“点”的呈现手法铺陈成全方位“面”的刻划，令观众从中感受到更深切厚重的人生况味。
电影一开始，仲代达矢（此时已是七十三高龄，片中形象极象《女人四十》中的乔宏）饰演的老园艺家阿部机（象是《麦秋》中的祖父形象的照搬），一日从外归来突然发现老伴光惠跌倒庭院里不起，送至医院，只有片刻的清醒，死前向他举起了三个手指。他不明所以。
老人的宁静安闲的生活从此变得不同。老伴的离去，变成他生命中无法承受的苦楚。在厨房里，他在做菜，感觉一室充满光惠的气息，恍恍惚惚之间，哀痛无法自持，厨具打翻了，人也跌坐在地。洗浴的时候，仍以为日子如往常，大喊着“光惠！光惠！给我加水。”女儿听到，心如刀绞。有日他突然收到老伴死前为他定做的 衣服，竟象是来自天国的礼物，他俯脸贴紧衣服，生命何以堪。
一日，他在小工具室（过去的卧室），见到一只小白狗。此后，他的生命 就围绕着那只白狗打转。白狗在他身边的出现，给他惨淡的生涯增添了生机和乐趣，稀释着生命中的无限岑寂。狗在日本是忠贞的象征。老人心中一定认定它是亡人不放心他，以另一种形式来与他相依相偎。他和白狗在室内跳华尔兹，依稀记起和老伴年轻相识的舞姿与呢喃。他带白狗到老伴的墓间，对狗，也对墓地诉说着衷 肠。
如果说小津的电影中女儿的出嫁往往意味着家庭的解体，老人孤独的开始。那么，本片的老人在老伴死后，拒绝女儿搬回家的提议，只愿自己独居以终老，则更为深刻地表明生途寂寞，至亲也不可开解，只能如鱼饮水，冷暖自知。
片中的老人如同小津作品的父亲，达观承受老年的命运的到来，沉默忍受。同时承认并尊重生命各流程中，各有各的命数与精彩，不能抹煞。他的不愿女儿搬回同住，其实也有不愿女儿的青春耗在自己身上于事无补，而失去她们那一阶段应该享受的生活和悦乐的心理。他省思自己以前的作为，为以前拆散女儿和邻居青年秀一 的爱情而歉疚，并竭力弥补。在秀一的商店里，有流氓来寻衅，秀一愤然欲拼命时，老人挥老拳揍了他要他冷静：“你如果死了，年老的阿妈妮（秀一的老母亲）谁 来照料？”要秀一承担年青人应当承担的责任。他为秀一的郁郁不得志开解：“放心吧，不会一直是坏日子的。时来运转的时候，好事会一件接着一件。没有什么大 不了的。要学会自得其乐。只要找到一点小小的乐趣，生活就可以进行下去。”和白狗的相依相伴就是他余生最大的乐趣。
老人对死的态度，不是我们可以够体会得来的。自从老伴过世，他无时无刻地一再提到自己的死，不断提醒女儿，死后要将他葬在樱花树下老伴和早夭的儿子旁边，这也就是老伴死前举手示意三的意思。
在以往的电影里很少见到，老人是如此的渴望死，时时刻刻迎接着死亡的到来。死之于他，不是恐惧，竟是最大的解脱和至乐，令人想起欧仁.尢奈斯库的话， “生，是为了死。死是生的目的。”止庵在一篇文章中说：“生是不会厌恶生的，生所厌恶的，只是生的不如意而已。死正是使人能够不再忍受他已不能忍受的疾病之类的折磨。”恐怕是这样，老人所厌恶的，只是生命中无法摆脱的悠悠苦闷与孤寂。
老人说他是活一天过一天，其来有自。吉田兼好法师在《徒然草》说：“有遭逢忧患感到悲伤的人，不必自然发心递发出家，如若存若亡的闭着门别无期待度日更为适宜。”若存若亡，别无期待，正是老人生命的写照。
简.奥斯汀得了“一种顽固的不治之症”，当家人最后问她还需要什么时，她回答道：“除了死亡，我什么也不需要了。”老人也是这种心理，他对秀一说，“死 并不是一件容易的事，但可以快点见到（先逝的）亲人。”奥斯汀或许苦于病痛的折磨，片中的老人则是为解脱晚景的大孤寂大苦楚。在老伴的七七那天，他驾车 （带上白狗）将老伴的骨灰送到樱花树下-----早前埋葬早夭的儿子的地方，再次叮瞩女儿，“我死后合葬我骨灰于此处。过些时日，骨灰化作春泥，当同归大自然。”令人联想起圣经的“尘归尘，土归土”以及庄子的话：“今夫百昌皆生于土，而反于土”。生命以另一种形式重新开始轮回。
“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”，日本人的生死观，委实是我们中国人难明，据说“他们将死亡看作是一种解脱,一种很美丽的事情。总之,日本人对死亡有一种病态的迷恋。”放到此片具体的情境下，倒稍稍有些了解。生命如许寂寞，死亡更象是一个温暖的归宿。
电影的结尾：依然清幽的庭园，老人闭目坐于藤椅中。镜头轻轻地摇过空空的庭园，阳光温煦，一切如此静谧安详。一片清风将桌上的报纸轻轻地拂落地。我们知道，死神豁免了他悠悠生途的苦楚与哀凉。
（补：月野木隆，横滨映画专门学校（现日本映画学校前身）的第一期学生，在《猷山节考》里曾担任副导演，后来又参与了罔本喜八，今村昌平，北野武等诸多名导的拍摄工作。《共舞华尔兹》是他的处女作。出演男主角的仲代达矢，在日本是和三船敏郎地位相当的著名艺人，曾出演小林正树的《黑河》、《切腹》，黑泽 明的《用心棒》、《影武者》和《乱》等佳作。）