㈠ 有没有一个叫千与千寻的动漫啊，记得好像有的，应该蛮好的，我记得当年看过
《千与千寻》是一部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，导演和编剧为宫崎骏。《千与千寻》于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
千寻[2]是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》[3]的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中由于走错了路而发生了一段奇妙旅程。
千与千寻场景(40张)
影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天、葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经是现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。
此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起。千寻被他严厉的语句吓得转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的居然是穿着父母衣服的猪。父母因贪婪而变成了两头猪。
千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边驶来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。
千与千寻剧照(35张)
当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻很害怕，不想变成动物，而且她想救她的父母。
于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说，可以看出，无论是锅炉爷爷还是小玲，他们都拥有一颗善良的心。
白龙在给千寻食物
见汤婆婆之前，千寻连门都没有敲就想直接推门而入。见到汤婆婆之后，就发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子——巨大的宝宝纵容娇惯。签下合约，千寻开始在这里工作，并且被汤婆婆拿走了原本的名字，只留下了一个小名：小千。名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和她在真实世界中，临别时同学写给她的临别纸条还给她，让她好好保存。
千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。
下雨之日。一个小孩本质上是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足以令人感动。
汤屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一个跟铁般硬的东西。她用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾、脚踏车、鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神，象征着被污染的河流，在千寻的帮助下恢复了最初的洁净，为表感谢，送给了千寻一个重生药丸。
渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
然而千寻没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停地吃东西。
千寻面对那条被飞着的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着：白龙，来这里！她相信那就是白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无面人却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而且变得越来越邪恶。当无面人用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙地跑掉了。无面人开始觉得失落而后变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。
千寻想从坊宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看坊宝宝，可是坊宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实坊宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，坊宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。坊宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。
此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，此时出现的是汤婆婆的双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。
钱婆婆生气了，把坊宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇，把三个头似的东西连在一起，化作坊宝宝。然后钱婆婆要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语在起作用。
千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，连带着还有一只小黑虫——原来那是汤婆婆为了控制白龙而放他肚子里的，千寻把它踩死了。
如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是因为本身对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。
手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的坊宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面人。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。
无脸男和小千
到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。
钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
钱婆婆说：“曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。”
而无脸男，被钱婆婆留在那工作了。
钱婆婆在剧中是一个善良朴实的老奶奶，不仅原谅了白龙的所作所为，还送了千寻一个头绳护身符。
在千寻与白龙返回的途中，千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一个男孩救起的经历，鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主（或琥珀川）。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。
最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。千寻成熟了，汤婆婆反复强调“一次”的选择机会，无疑试图给千寻增加压力，迫使她做出错误的选择。但是汤婆婆不知道白龙（琥珀）曾经偷偷带千寻去看过她变成猪后的父母。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，千寻想再回头看一眼那个小镇，想看一眼白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。出了隧道后，千寻回过头，迷茫的看着那个隧道。然而钱婆婆的发线还是保留了千寻对白龙的一丝记忆……
㈡ 《千与千寻》恐怖真相曝光，细思恐怖，其中哪些令人毛骨悚然
1.
千寻的爸爸驾驶的不是日本车,是德国车,奥迪。泡沫经济破裂后被迫搬家的千寻一家依然有四驱的奥迪。
2.
钱婆婆的印章是《千与千寻》故事里非常重要的东西;汤婆婆钱婆婆争来争去也就是争的那个印章。因为那是着魔女的契约印章,在那个世界里,契约、规则比什么都重要。所以,即使汤婆婆的宝宝不让汤婆婆难为千寻,但汤婆婆还是得按规矩办事。...
3.
油屋就是洗浴中心。
4.
这是一个无辜的孩子为大人还债的故事。
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㈢ 千与千寻恐怖真相
一切阴谋论都是纸老虎，《千与千寻》本身一个美好的结局，非要说成有什么恐怖的真相，只能说强行阴谋论。
动画片而已，没必要强行做过多深层次解读，宫崎骏也架不住大家这样玩。
醒醒吧！千寻还只是个孩子，这不是爱情！洛丽塔什么的最讨厌。
㈣ 求女人踢死或踩死男人的电影
有部电影，忘记是《极度深寒》还是《空中蛇灾》了，中间有个情节是女的高根鞋根踩进一个男的后脑袋，貌似死了
㈤ 《千与千寻》电影的寓意是什么
千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表，宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。
荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。
(5)日本电影踩死扩展阅读：
宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界，这些动画电影的基本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于肤浅，童型辩真不是幼稚，儿童往往伟大，童话富有深意。
正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上，宫崎俊动画电影的内涵非常丰富，远不限于他所列举的儿童问题。
大而言之，人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者，一种人注重的是技术和方法，动画只是谋生的手段，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说，“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。
有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力钻研制作方法，会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的，动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验，但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。
真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的，而且会让观者产生强烈的共鸣，这样的猛蚂效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。枝租埋”这两类动画作者，可以说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师，他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。