⑴ 你看过的最变态的电影是啥 - 知乎
日本电影在变态题材上独树一帜，下面为您盘点十部日本限制级禁片，看过这些影片，说明您口味独特。
1.《恋之罪》(2011年)：改编自震惊日本社会的90年代真实案件，影片讲述了一名女刑警调查一桩女尸案，引出两个神秘女性的故事。虽然没有特别暴力的场面，但情节令人三观颠覆。
2.《狼狈》(2012年)：充满视觉冲击和社会讽刺，讲述莉莉子进行风险极高的全身整容手术后，从失败中重生成为大明星的经历。疯癫美人的形象深入人心，揭示了复杂的人生。
3.《下水道的美人鱼》(1988年)：豚鼠系列电影的代表作，以变态猎奇闻名。故事讲述一位画家从下水道救回一只感染的美人鱼，并记录其生命过程，内容极度重口味，被列为禁片。
4.《大逃杀》(2000年)：经典生存游戏电影，深作欣二执导，影响深远。讲述了班级学生被置于小岛上，规则为“唯一生存者”，展现了对当时日本社会问题和教育制度的批判。
5.《感官世界》(1976年)：改编自1936年东京真实事件，讲述红极一时的艺妓阿部定与男主人之间的爱情故事。内容极具争议性，至今未删节的原版在日本被禁。
6.《冰冷热带鱼》(2010年)：改编自真实案件，讲述了经营热带鱼店的男主人公因女儿盗窃事件与同行相识，最终被迫卷入离奇杀人事件的故事。继承了导演园子温的风格，女主角的大尺度表演不容错过。
7.《切肤之爱》(1999年)：改编自村上龙的同名小说，讲述了中年男子青山重治与年轻女子山崎麻美相遇后经历恐怖事件的故事。影片在电影节上因极端暴力镜头导致观众呕吐、退场。
8.《花与蛇》(2004年)：根据团鬼六的同名作品改编，讲述了舞蹈家远山静子遭受折磨和调教的故事。影片制作精良，女主角表演传神，但画面令人不适。
9.《杀手阿一》(2001年)：在新宿歌舞伎町的黑暗世界中，传说中的杀手阿一成为众人追查的目标。实际上，阿一是一个因童年创伤被黑道催眠的内向男子。电影展现了导演极致的暴力美学元素。
10.《爱的曝光》(2008年)：讲述了高中生角田优与养女洋子、女子熏之间的复杂关系，同时揭示了一个名为“零教会”的宗教团体的阴谋。影片包含多种元素，Cult味十足。
这十部电影涵盖了爱情、亲情、暴力、偷拍、LGBTQ+等元素，每部都独具特色，挑战观众的心理极限。观看时需谨慎，但如果您勇于探索，必定能从中找到独特体验。
⑵ 请问最变态的日本电影之一
<<日本豚鼠系列实验电影>>
还有《拜访者Q》三池崇史最具争议作品。堪称日本电影史上最变态、最恶心的影片之一。影片意识大胆，它借助了一个破碎家庭的危机把日本社会中丑恶而扭曲的灵魂展露得一览无余。
⑶ 日本哪套电影最恶心
《豚鼠》系列地下电影
全集背景：
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino摄于1985—1990年间的系列短片集。这一系列共有六部电影，分别是《恶魔试验》（Devil’s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人鱼》（Mermaid In A Manhole）、《圣母机器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《恶魔女医》（Devil Women Doctor,1990），影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP TEN中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话。对于该系列影片的探讨，我们先从“豚鼠”这个看似与影片内容大相径庭的片名开始。
《不列颠网络全书》国际中文版对豚鼠（Guinea Pig）的解释是：“一种驯养的啮齿目豚鼠科动物，原产南美洲。在印加时代以前即已驯化，美洲发现后不久便引进欧洲，并迅即成为受人喜爱的观赏动物和有价值的实验动物”。可见，豚鼠只是一种供人们玩赏和进行实验的驯化动物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片虽以“实验”为母题，但片中却不见一只真正意义上的豚鼠，我们看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人体。
【名称】 日本“豚鼠”系列地下实验电影全集
【演员】 不详
【分类】 惊骇片
【语言】 英文
【格式】 AVI
【清晰度】 VCD版
【内容大小】1711MB
【内容简介】
1、Devil's Experiment 恶魔实验：
讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 ：
是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
3、He Never Dies 他不会死 ：
一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
4、Android Of Notre Dame 圣母机器人：
通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨。
5、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼 ：
该片的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。
6、Devil Woman Doctor 恶魔女医生：
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该片则不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
⑷ 你看过的最毁三观的电影是哪一部
提到最毁三观的电影我立刻想到的就是《我的女友是机器人》，这是一部日本科幻电影，大概是2008年上映的，到现在将近十年了，然而某些情节记忆如新，这部电影给我的感觉就是我被各类动漫带歪的三观碎成了渣渣，通盘推倒重建，那么来让我们看一下某些在十年后依然能打击我的片段。
1、题材
这个恋爱故事超越了种族，当时的宣传是“爱的奇迹——超越了生物人与机器人之间的隔阂”，虽然我能接受各类的爱情故事，这种跨越种族也不算什么，但是这部电影不断反复穿越，女主以各种身份穿越了不知三次还是四次，如果不整理时间线，实在让很多智商不充电就待机的吃瓜群众们看得云登雾照，不知所云。
如果这是恐怖片我认了，但是这宣传时是唯美温馨爱情科幻电影，我也是无话可说了。
当然这部电影也有很多感人的地方，很多人被他们的爱情感动的痛哭流涕，毕竟要支持到人们能够坚强地看下去，这部作品在日本有曾创造首周末超2000万元人民币的高票房，但是在中国总票房竟仅有100多万，因此可以证明并没有多少中国人的三观愿意让他们毁的。我认为如此之刷新人的三观的电影，即使是十年后的今天也不见得有多少人能够走进影院，勇敢的看完这部电影，万般佩服十年前的我。
⑸ 你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么
《五十度灰》是我看过的最毁三观，无下限的电影。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。
在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是最毁三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。
⑹ 日本粉红系列电影有哪些
濑濑敬久之《东京性爱死》
濑濑敬久其实是个神人，他与佐藤寿保、佐野和宏及SatoToshiki合称为“四魔鬼”，四人于八十年代末出道，九十年代专心投入于hardcore边缘的电影拍摄，并掀起所谓“粉红新浪潮”(PinkNouvelleVague)。
最具代表性的作品就是《东京性爱死》，该片贯彻了他对死亡沉思的主题，将成长中的伤痕回忆，与充满死亡，气息的现状(以东京地铁毒气事件去营造氛围)，反覆思量、对照。
日本成人映画多年来经验的总结，性文化条件的成熟，使得濑濑敬久等新一批的日本情色导演开始致力于发掘性爱真相的层次上去，这也是现阶段情色电影的最真实写照。
⑺ 《百元之恋》：32岁的日本剩女，揭开了成年人生活里的不堪
《被嫌弃的松子的一生》中松子说：生而为人，我很抱歉。
最终用蹉跎的一生来面对自己，把最美丽的梦想都束之高阁，最终隐匿在生活中再也看不见。
与松子不同的是日本大龄剩女一子，她从一个混吃等死的废柴，被父母嫌弃，又跟妹妹打架，最终逼着自己去工作，邂逅了拳击手狩野，最终爱上他，并逐步让自己逆袭的经历。
这就是废柴逆袭的日本电影《百元之恋》，只不过这部电影并不像美式文化那般气势恢宏，而是从一子这样一个小人物，去讲述她从颓废到自立的过程，在娓娓道来中也提醒每一个人：尽管生活很残酷，但人生还有无数的可能。
电影的开头是一个头发凌乱，大口吃着零食，然后穿着睡衣的一个女人，而这就是她每天的生活。甚至下楼倒垃圾都不换不梳头、不换衣服。
这个女人就是《百元之恋》中的一子，她没有工作，也没有男友，更没有收入来源，每天过着“啃老”的生活。父母年纪都很大了，还在外边做生意，但一子却什么都不做。
如果说做些什么，最多扮僵尸吓唬小侄子，面对父母的无视与家人的失望，一子依然我行我素地过着浑浑噩噩的生活。
对于生活来说，她的全部价值都在于：吃吃睡睡，然后邋遢地面对所有人，即便被父母嫌弃，即便被人认为是个“废物”也依然只是混着当下的每一天。
直到有一天离婚的妹妹，再也忍不下去，冲着姐姐一子吼：你就是一头没用的猪。
这句话极大挫伤了一子的自尊心，于是她们两个狠狠打了一架，这场架打完之后，一子再也没有脸面在家中继续住下去了。
于是收拾行李搬了出去，开始自力更生的生活。这时候的一子没有钱，只得去找工作，但找了很多工作都碰了壁，最后找到了自己常去的“百元便利店”当了收银员。
只不过在百元便利店里，一子不仅被油腻大叔的男店长占便宜，同时她便利店同事也都很自私、冷漠，一子在这种环境之下工作并不开心，但她却又无处可去，只能在这里勉强生活着。
直到有次偶然的机会，她遇到了正在打拳击的狩野，被深深触动，一子目不转睛地望着他，像是看着一个偶像一样。
忽然有一天那个打拳击的男人狩野来到便利店买香蕉，却只是付了钱并没有带走东西，而一子则下班后好心为他送过去。
直到狩野有一次约一子出来，一子特别开心，但狩只是淡淡说了一句：之所以约你，是因为像你这样的女人应该不会拒绝。
这句话虽然让一子有点难过，但是能和狩野在一起，还是很开心的，这时候她心中的希望已经将那些昏暗和荒废的时光在慢慢告别了。
尽管在影片中，并没有将一子的变化有那么明显的对比，但从一子衣衫不整整天在家吃零食，再到自力更生去工作，甚至对于外界产生一些兴趣来看，一子的觉醒是在逐步复苏中。
作为大龄剩女的一子，之前不仅没有成年人的勇敢，不工作不社交，而且很肥胖，有着一头枯草一样的长发也不梳理，很像“寄生虫”。即便被全家人所不齿，一子还是该怎样就怎样。
而这样的一个邋遢的女人，如果还这样持续放任自流，很可能真的会废掉，而她的转变是从有一天突然意识到自己再也不能这样了。
这种“意识觉醒”来源于一瞬间的意象，就像我们在颓废了很久的某个瞬间，突然澄澈一样，便暗自对自己说：我再也不要过这样的生活，再也不想将之前的生活重复上演。
很庆幸一子也做到了，尽管在百元便利店打工的一子并没有让自己的经济有所好转，也没有让自己的人生能闪闪发光，但起码自食其力的生活，让她逐渐摆脱了邋遢与随波逐流的生活，而是逐渐有了对于生活的渴望。
就如同她渴望爱情那样渴望幸福，而那个打拳击的男人狩野无疑成了她内心的软肋，她看他的眼神都会发光，甚至为他的一举一动而瞩目着。
然而即便是一子对于狩野有着缱绻的深情，她也只敢小心翼翼地喜欢着，为了讨好男友而什么都愿意做，即便是这样，狩野还是对她熟视无睹，总是冷冷淡淡的。
而一子也习惯了男友的沉默和冷漠，但对他依然是一心一意地讨好，一改自己身上的邋遢，而变得唯唯诺诺和察言观色。
看到这里的时候，有点心疼一子的卑微，甚至在狩野比赛失败后，一子认为自己和他同样都失败，然后两个人也没有什么不对等时。
狩野却对一子提出了分手，还表示自己从来没喜欢过一子，而且一子特别没劲。
这次一子真的有点受伤了，第一次认真去生活，第一次认真对待感情，然而却还是被现实“上了一课”，这之后受了刺激的一子便开始有心也去学习拳击。
与其说这是她对于拳击的喜欢，不如说一子想从拳击这种富有战斗力的比赛上获得内心的成就感以及尊重，因为她听说在拳击场上，即便是战败的那一方，也能得到对方的尊重以及认可。
这也能看出一子表面上的卑微与软弱，只是为了衬托她内心对于成功的渴望，对于尊重的期待甚至对于个人价值的被认同。
狩野与一子分手后，一子就开始走进了拳击馆，带着不回头的决绝，以及拼搏的疼痛。影评中没有渲染一子有多痛苦，也没有说她被分手后有多么的思念，只是用了一句：
这里有两层的意思，一层是对于生活的期待，得到别人的承认与认同感；一层是对爱情的期待。也可以说是一子对于美好生活的向往以及渴望男友狩野回心转意的愿望。
所以一子逐渐褪去了自己油腻的外表，逐渐告别那个除了吃就是睡的生活模式，一子的变化是从一点点的疼痛中消失的那个昨天的自己，也可以说是改变的循序渐进。
然后一子每天都在咬牙训练着，当一拳一拳出击时，一子感受到了从未有过的畅快，这种成就感是在她32年剩女生涯中从来没有过的酣畅。
看着一子的拳头像雨点一点挥过来，而对手的拳头也一拳不拉还回来，只见一子鼻子出血，但依然斗志昂扬，这个场面令人不仅感到了热血沸腾。
尽管她没有成功，尽管最终仍然以失败告终，尽管她的人生没有得到任何实质性的改变，她付出的所有努力，最后都化为撕心裂肺的哭声：真的好想赢一次啊。
是的，她没有赢过生活，更没有赢过命运，但是通过不断地接受原本的自己，不断拓展新的自己，她最终赢得了自己，也赢得了男友狩野的尊重。
影片最后，当比赛输掉的一子，顶着飒然的短发，与狩野手牵手走出拳击馆的时候，一子的新生活重新拥抱了她。
世间并不是所有的输都是输了，有时候赢了自己，就意味赢得了全世界。
一子的“丑态”一度令女性都看不下去，死鱼般的眼睛，僵硬的肢体，肥胖的身材，没有表情的脸，无所事事的人生，以及被嫌弃的半生。
这样的女人活该剩下，别说32岁，即便是32岁也不会有人要，然而谁能预料到这个大龄剩女不堪的背后，还有着成年人的醒悟与励志呢。
或者说，不到最后时刻，结局如何全靠自己，而通过《百元之恋》这部女性励志电影也告诉所有女性：只要用心生活，只要不放弃自我，不仅可以活出自我，而且会活得有光，只有勇敢、乐观、敢于改变自己的女人，才值得被男人深爱，才会让男人念念不忘。
⑻ 有哪些值得一看的日本电影
1.东京的故事(9.2分)
相信很多网友听说过这部电影《东京物语》但没看过。经典就是经典，现在看来还是能得到不一样的东西。这部电影比较沉重，适合一个人看。根据孝展开的故事情结，缓慢的故事节奏，像一面镜子，折射出日本最真实的生活和无奈的人间情谊。
2.七武士(9.2分)
《七武士》是一部英雄片，拍摄手法简单，剧情缓慢。是一部很过瘾的电影，台词义愤填膺。堪称杰作。是为了伟大的事业网罗一群英雄的叙事模式的鼻祖~日版的笑傲江湖~少了些洒脱，多了些对底层苦难与无奈的冷酷与现实~
3.发呆(9.1分)
如果说小津擅长拍摄生活细节的话，Seise绝对是最擅长展现人心微妙状态和变化的导演。深情的悲剧，高峰秀子火车上的一滴泪，是我心中最闪亮的珍珠。迷茫是一场悲剧。但我个人觉得是最好的日式言情。
4.一碗阳春面(9.0)
这是一个关于一碗阳春面的故事。虽然故事的某些部分是刻意设计的，但它被一种人与人之间的怜悯和互助情感所感动。其实挺煽情的默片。老公一碗春面的承诺。为了保护孤儿寡母的自尊心，他们绝不会给更多的老板。还有一张保持了二十多年的桌子。
5.红鲶鱼(9分)
红色鲵鱼讲了很多励志合理的人生哲学的话。我学到了很多。更有甚者，这些弟子互相挟持，共同成长。所有的演员都表演得很精彩，又看到了莉莉叔叔。震惊之余，还是不能完全理解岛国人对择业的执着.滩纯刚刚看完一场演出就辍学去拜师学艺了。也有类似风格的《编舟记》电影。我很佩服他们对传统文化和民族精神的挖掘和传承。
6.出生的欲望(9分)
一部结构独特的电影，一个半小时，主角决定改一下，后面是葬礼。在接下来的一个小时里，葬礼上的同事们闪回了建园的艰辛，并让观众看到了他们的反应。好莱坞要做主角，最终影响大家，得到大家的帮助。在黑泽明身上，不是商业片的套路，而是更复杂的人性，所以这个结构适合这样的题材。