① 国际电影奖项含金量排名
1. 奥斯卡金像奖：作为世界上最具影响力的电影奖项之一，奥斯卡金像奖的历史悠久，含金量高，被广泛认为是电影行业的最高荣誉。
2. 柏林国际电影节金熊奖：德国柏林国际电影节颁发的金熊奖，是电影界公认的重要奖项之一，代表着国际电影艺术的卓越成就。
3. 威尼斯国际电影节金狮奖：意大利威尼斯国际电影节的金狮奖，是全球电影人梦寐以求的奖项，象征着电影艺术的最大荣耀。
4. 戛纳国际电影节金棕榈奖：法国戛纳国际电影节的金棕榈奖，被视为全球最具声望的电影奖项之一，获奖者往往能够获得极高的国际声誉。
5. 金球奖：金球奖是好莱坞外国记者协会颁发的奖项，它在电影和电视领域有着广泛的影响力。
6. 英国电影学院奖：英国电影学院奖，简称BAFTA，它对电影、电视和游戏领域的杰出成就予以认可，具有很高的国际声誉。
7. 法国凯撒奖：法国凯撒奖是法国电影界的最高荣誉，它以严格的标准和对电影艺术的尊重而闻名。
8. 欧洲电影奖：欧洲电影奖是由欧洲电影学院颁发的年度电影奖项，它肯定了欧洲电影制作的卓越成就。
9. 印度电影观众奖：印度电影观众奖是印度电影界最具影响力的奖项之一，它反映了印度电影市场的广泛受众口味。
10. 亚太电影大奖：亚太电影大奖旨在表彰亚太地区电影的杰出成就，是该地区电影人重要的荣誉之一。
上述奖项不仅表彰了电影人的个人才华，也推广了各国电影文化，对全球电影产业的发展起到了积极的推动作用。
② 印度的电影有什么特点
1.包含大量的印度式歌舞桥段。
2.营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。
3.各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。
印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠（2002年出产1200套电影），主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。
1950年代到1990年代，绝大部分印度本地制作的电影利润可观，因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入，很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。
印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood（取自Bombay与好莱坞Hollywood）。著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。
印度语是最普及的语言，所以印度语的电影产量和票房数字均最大。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。
1960年代到1980年代，印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影。这些导演主要从政府的电影学校毕业。
印度电影中演得较成功的有沙鲁克·罕和阿米尔汗，他们基本上代表了印度电影。
③ 印度电影成功的原因是什么
近年来，印度题材的电影在好莱坞的红火局面让“印度”上升为新世纪世界电影的一个重量级关键词，《贫民窟的百万富翁》、《少年派的奇幻漂流》斩获奥斯卡，好莱坞的一线电影里也总少不了印度面孔，可是这些荣誉的光环遮蔽了印度本土电影更为繁荣的事实。
从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》，到七十年代的《大篷车》，再到2003年的《印度往事》，多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象。
直到2011年《三傻大闹宝莱坞》在中国风靡，很多人惊诧于印度本土电影的突飞猛进，产生“神兵天降”的错觉。
作为重要的电影出产地区，印度的电影产量是世界之冠，宝莱坞也成为世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
始于19世纪末，发展至今已有百余年历史的印度电影以强烈的戏剧感、精到的电影叙事技巧、夺人耳目的声画语言、超群到偶尔雷人的想象力，以及面对全球化市场仍坚持的对信仰和传统文化的守望，堪称世界电影中的一朵奇葩，它用自己独有的姿态，认真讲述着印度的过去、现在和未来，描绘着他们眼中的大千世界。
不如跳舞：“马萨拉”的狂欢
印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。
一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的宝莱坞大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
“马萨拉模式”中，印度电影的歌舞，已经演化成为与语言同样不可缺少的重要组成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，电影中的歌舞首先满足的是宗教需求。
印度电影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和纯舞两种主要的形式完美组合而成。其中，表演成分极重的描述性舞蹈，就是印度教的各种神话传说和符合教义的道德规范的说教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗湿奴和湿婆。
湿婆创造了舞蹈，湿婆的舞蹈叫“坦达瓦”，意思是阳刚的。但表演者多为女性，所以印度古典舞可以用“百炼钢化成绕指柔”来形容，湿婆最典型的一个形象是双手合抱、左脚右抬的姿势，在几乎所有的印度电影中，都可以看见女主角怀着各种心情，秀出这样的舞姿，向印度教的神明致以敬意。
印度电影《流浪者》是最早被引进中国的印度电影，1955年在中国公映，上世纪70年代末再次上映引发轰动，片中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》等插曲都深受中国观众的喜爱，引起十年浩劫之后中国人的共鸣。
同时期引入中国的另一部印度电影《大篷车》中印度著名舞女阿鲁娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔优美的歌唱，也成为那一辈人共同的时代记忆。
《宝莱坞生死恋》是体现印度电影歌舞巅峰水准的一部力作，它撩人心弦的艳情恰到好处地阐释了印度歌舞的精妙，既富有视觉的冲击，又挑逗着观众的热情。印度电影中的歌舞承担了叙事和抒情的双重职能，传达着希望与光明的诉求，营造出亦真亦幻的美感。
随着时代的发展，印度电影的歌舞形式也在探索创新。考虑到男性在古典舞表现上的局限性，以及年轻观众的审美趣味，传统的古典舞蹈开始与现代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一个成功范例。
而《机器人之恋》中既有最新潮的欧美电子音乐，又有热辣绮丽的印度民族风情，既没有因为要坚守传统而拒绝外来的优秀元素，也没有一味“崇洋”而丢掉本土优势，实现了民族特色与世界潮流的良性互动。
叙事的胜利：传统戏剧元素+逆天想象力
一部电影的时长如果超过三个小时，绝对是挑战观众耐受力的极限；动辄就超极限，还想让你看得不知疲倦，恐怕只有印度电影敢这么干。
爱情、友情、家族使命、宿命、道德等普世价值观是印度电影中常见的母题。爱的纠缠与幻灭，英雄的落难与崛起，骗局与复仇，规则与叛离……极端化的情节设置在大开大合的激烈震荡中迂回、反转、对抗、升华，这是印度传统戏剧的基本公式，再佐以空间的跳跃、蒙太奇的运用、叙事结构的转换等电影手段，营造出极富视觉冲击力的奇观。你可以说这样的手法很俗、草根特色浓郁，但是能够把“俗”的模式运用到极致，让你见所未见，也算另辟蹊径了。
爱情，永远是印度电影里最卖座的主题。与《宝莱坞生死恋》这样虐心又苦情的戏码比起来，那些赚足中国观众眼泪的韩剧都弱爆了。
《宝莱坞生死恋》生生把一段“青梅竹、两小无”的爱情讲成了一部史诗，阶级的对立、贫富的悬殊、命运的无常，让故事的张力不断膨胀，原本深爱的一对璧人至死未能重逢的残酷情节打破人们对宝莱坞大团圆结局的期待，形成爱情悲剧的强烈感染力，是新世纪初宝莱坞爱情片的经典范例。
印度电影能够迅速崛起的一个重要原因是电影工业的整体发展，其中包括了3D和数字动画建模等实用技术，而这一切表现手段都服务于创作者天马行空的想象力。当爱情片的各种模式都被观众熟谙于心，跨物种的爱恋势在必行。
关照现实：本土特色接轨国际潮流
印度电影所坚持的核心——民族和本土，一方面为印度电影文化筑起牢不可破的文化壁垒，另一方面又是接轨全球主流电影市场的绝佳切入点。
近年来，印度电影与时俱进，借鉴全球市场成功商业片的经验，直面社会现实，无论是种族问题、宗教问题，抑或其他社会矛盾，都成为印度电影关注的对象。
例如控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》，反对种族歧视的《我的名字叫可汗》、《纽约》，反抗殖民统治的《印度往事》、《芭萨提的颜色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭伦理观、民风礼仪的基础之上，体现对社会问题的关注和对体制建设的反省。
印度现实题材的电影以多样化的表现风格与国际主流类型片打成一片，席卷国际票房，其中，《印度往事》获得2002年奥斯卡提名，《芭萨提的颜色》获2006年全球印度电影奖的8项大奖，2009年《三傻大闹宝莱坞》的海外票房占总票房的一半。叫好又叫座的局面证明了印度电影商业运作模式的成功，也实现了印度电影的价值观传递和文化输出。
不可否认，印度电影正经历着它的黄金年代，无论在工业生产还是市场领域，印度电影都已经创造了属于这个时代的奇迹。
印度电影持久地满足着本土观众独树一帜的视听品位，兼容并蓄又不断刺激和培养着海外观众对印度电影的审美接受。
也许，我们可以从中借鉴利于中国电影产业发展的裨益之处，也可以从印度电影载歌载舞的笑泪人生中体验他们对生活的热忱与诚意，感受他们面对生存命题的担当与勇气。
④ 求第三世界国家拍的经典电影，
这个太多了，只举几个国家吧
印度经典电影：80-90年代国内引进的印度佳片：流浪者、两亩地、哑女、奴里、大篷车、爱的火山、血洗鳄鱼仇、印度先生。
近年印度佳片：
宝莱坞生死恋、未知死亡（阿米尔汗另一部佳片推荐）、三傻大闹宝莱坞（最佳推荐）、季风婚宴（获奖）、贫民窟的百万富翁（印度英国合拍，奥斯卡最佳影片推荐），月光集市到中国（搞笑）、王子（动作场面精彩）、宝莱坞机器人之恋（最佳动作科幻片）、情字路上（歌舞佳片）、幻影车神1-2（动作）、通缉令（动作）、天生一对（歌舞）、印度超人、阿育王（史诗获奖）、阿克巴大帝、勇士（动作穿越推荐）、无畏警官（动作）、雄狮（推荐动作情节俱佳）、地球上的星星、宝莱坞不可能的任务、夺面煞星宝莱坞（结局颠覆警匪斗智）、生死竞赛（曲折斗智）、通缉令、风筝（爱情动作）、潇洒走一回（喜剧被誉为2011年的三傻推荐）保镖（2011票房冠军）、魔王（2011最新，印度投资最大的科幻动作片，号称印度钢铁侠）闹鬼3D（印度恐怖片）、爱情尸检报告（网络火爆视频）
巴基斯坦老片：人世间、永恒的爱情、纯洁、不、现在还不
印尼的只推荐一部火爆动作片《突袭》
泰国：初恋这件小事、曼谷轻轨恋曲、你好陌生人、初三大四我爱你、小情人、荷尔蒙、暹罗之恋、还有一些恐怖片鬼影、鬼肢解、鬼四虐、鬼五虐、鬼四忌、连体阴、厉鬼将映、十三骇人游戏等，还有功夫片拳霸1-3、冬阴功、女拳霸、怒火凤凰等
伊朗：小鞋子、天堂的颜色、一次别离
波兰：薇洛妮卡的双重生活、蓝、白 红三部曲
拉丁美洲电影有影响的多数为巴西电影，其中代表作品有：上帝之城、中央车站、精英部队1-2等；阿根廷的摩托日记、官方说法等；墨西哥的巧克力情人；哥伦比亚卖玫瑰的女孩；委内瑞拉的暴力特快
⑤ 电影奖项含金量排名国际
电影奖项含金量排名国际：金熊奖、金棕榈奖、金狮奖、奥斯卡金像奖、印度电影观众奖、金球奖、英国电影学院奖、欧洲电影奖、亚太电影大奖、法国凯撒奖。
1、金熊奖
金熊奖是柏林国际电影节的最高荣誉，从1952年开始颁发。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。金熊像雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计而成的，自1951年开始为获奖者颁发的的金银熊像，正是在她的原创基础上制作而成并一直沿用到1959年。
金熊奖与金狮奖、金棕榈奖并称为电影节三大最高荣誉象征。1987年，张艺谋导演的《红高粱》获柏林国际电影节最高奖金熊奖，是中国电影第一次获得该奖项。
⑥ 印度和好莱坞和拍的一部电影叫什么
莫非是《月光集市到中国》
英文名： Chandni Chowk to China
中文名： 月光集市到中国/从印度到中国
导 演： ( Nikhil Advani )
编剧 Writer：
Rajat Arora ....dialogue
Shridhar Raghavan ....written by
主 演： ( Akshay Kumar) (刘家辉 Chia Hui Liu) (迪皮卡·帕杜孔 Deepika Pakone) ( Mithun Chakraborty) (袁罗杰 Roger Yuan) ( Ranvir Shorey)
上 映：
国家或地区 上映日期
澳大利亚 2009-01-16 2009
印度 2009-01-16 2009
荷兰 2009-01-16 2009
新加坡 2009-01-16 2009
英国 2009-01-16 2009
日本 2009-07-25 2009
外文别名：
Made in China (India: English title) (working title) (USA) (informal alternative title)
C.C.2.C. (India: English title) (promotional abbreviation)
《月光集市到中国》英文名为（Chandni Chowk to China）是由美国华纳兄弟影业投资，美印合拍的动作冒险喜剧电影。
《月光集市到中国》的故事荒诞至极，讲述了印度新德里“月光集市”的一位平凡小厨被一群中国村民认定他是名叫“刘胜”的中国古代农民战士转世，能带他们脱离苦海，从此开始中国之旅：跨越大江南北、穿梭古今时空，从少林寺到紫禁城再到20年代上海的夜总会……影片桥段充满中国武侠小说味，功夫、美女皆有，套路极其像武侠小说里的无名小子变大英雄。其中一个做秦朝士兵装扮的大叔拿着画像告诉印度小厨他是“真命天子”时更令人喷饭：画像上还赫然写着硕大的中文“大佬”。与“黄金甲”跳舞、在20年代的上海被斧头帮追杀、刘胜最后还以一身功夫与大反派、特邀客串的香港功夫明星刘家辉在长城绝一死战。据悉，本片自今年2月起便在中国辗转拍摄，明年1月在美国、印度、英国等地同步上映。
制作：出乎意料的精良
让人惊奇的是，虽然题材无比山寨，但从预告片看来，影片的制作还算精良，电影中的紫禁城、长城、上海东方明珠电视塔更都是实地取景，而本片也是第一部在中国实地拍摄的印度电影。演员方面，男主角阿克谢·库玛尔在印度可是响当当的一线男星，模特出身的女主角迪皮卡·帕度柯妮亦相当美艳动人，影片更请来香港功夫明星刘家辉前来客串捧场，可谓阵容强大。