Ⅰ 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说
认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。
我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。
第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。
当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。
第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。
这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。
但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。
从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。
等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。
后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。
直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。
《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。
固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。
最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。
据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。
导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。
男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。
电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。
电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。
被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。
那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。
所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。
后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。
我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。
电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。
这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。
看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？
显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。
在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。
看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。
纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。
在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。
在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。
像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。
《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。
是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。
侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。
Ⅱ 瓒呭ソ鐪嬬殑鏃ユ湰鍗佸ぇ缁忓吀鐢靛奖鎺ㄨ崘,涓嶇湅鍙鎯滐紵
鏃ユ湰鐢靛奖涓鐩翠互鍏剁嫭鐗圭殑椋庢牸鍜屾繁鍏ヤ汉蹇冪殑鏁呬簨鍚稿紩浜嗗叏鐞冭備紬鐨勫枩鐖便備互涓嬫槸鏃ユ湰鍗佸ぇ缁忓吀鐢靛奖鎺ㄨ崘锛岃繖浜涚數褰变互鍏跺嚭鑹茬殑琛ㄧ幇鍜岀簿婀涚殑琛ㄦ紨锛屾垚涓轰簡鏃ユ湰鐢靛奖鍙蹭笂鐨勭粡鍏镐箣浣溿
1.銆婁笢浜鐗╄銆
杩欓儴鐢靛奖鏄鏃ユ湰鐢靛奖鍙蹭笂鐨勭粡鍏镐箣浣滐紝璁茶堪浜嗕竴涓瀹跺涵鐨勬晠浜嬶紝閫氳繃杩欎釜瀹跺涵鐨勫彉鍖栵紝灞曠幇浜嗕笢浜杩欏骇鍩庡競鐨勭箒鑽ｄ笌琛拌惤銆傚奖鐗囩殑鎷嶆憚鎵嬫硶鍜屽墽鎯呬护浜哄嵃璞℃繁鍒伙紝鏄鏃ユ湰鐢靛奖鍙蹭笂鐨勭粡鍏镐箣浣溿
8.銆婁竴鍏鍗囩殑鐪兼唱銆
杩欓儴鐢靛奖鏀圭紪鑷鏈ㄨ棨浜氫篃鐨勫悓鍚嶅皬璇达紝璁茶堪浜嗕竴涓鍏充簬鐢熷懡銆佺埍鎯呭拰鎴愰暱鐨勬晠浜嬨傚奖鐗囦腑鐨勪富瑙掓槸涓涓骞磋交鐨勫コ瀛╋紝濂瑰湪闈㈠硅嚜宸辩殑鐤剧梾鏃讹紝鍧氬己鍦拌蛋瀹屼簡鑷宸辩殑浜虹敓閬撹矾銆傚奖鐗囩殑琛ㄦ紨鍜屽墽鎯呴兘闈炲父鎰熶汉锛屾槸鏃ユ湰鍔卞織鐢靛奖鐨勪唬琛ㄤ綔涔嬩竴銆
9.銆婂菇鐏靛叕涓汇
杩欓儴鐢靛奖鏄瀹宕庨獜鐨勫張涓鍔涗綔锛岃茶堪浜嗕竴涓鍏充簬鐜淇濄佺埍鎯呭拰鎴樹簤鐨勬晠浜嬨傚奖鐗囦腑鐨勪富瑙掓槸涓涓骞磋交鐨勫コ瀛╋紝濂逛负浜嗕繚鎶よ嚜宸辩殑瀹跺洯鑰屽睍寮浜嗕竴鍦烘縺鐑堢殑鏂椾簤銆傚奖鐗囩殑鐢婚潰闈炲父绮剧編锛屾槸鏃ユ湰鍔ㄧ敾鐢靛奖涓鐨勭粡鍏镐箣浣溿
10.銆婂叆娈撳笀銆
杩欓儴鐢靛奖鏄娉风敯娲嬩簩閮庣殑浠ｈ〃浣滀箣涓锛岃茶堪浜嗕竴涓鍏充簬鍏ユ畵甯堛佺敓鍛藉拰瀹跺涵鐨勬晠浜嬨傚奖鐗囦腑鐨勪富瑙掓槸涓涓鍏ユ畵甯堬紝浠栭氳繃鑷宸辩殑宸ヤ綔缁忓巻锛岄嗘偀鍒颁簡鐢熷懡鍜屽跺涵鐨勭湡璋涖傚奖鐗囩殑琛ㄦ紨鍜屽墽鎯呴兘闈炲父鎰熶汉锛屾槸鏃ユ湰瀹跺涵鐢靛奖鐨勪唬琛ㄤ綔涔嬩竴銆
Ⅲ 你看过的最毁三观的电影是哪一部
提到最毁三观的电影我立刻想到的就是《我的女友是机器人》，这是一部日本科幻电影，大概是2008年上映的，到现在将近十年了，然而某些情节记忆如新，这部电影给我的感觉就是我被各类动漫带歪的三观碎成了渣渣，通盘推倒重建，那么来让我们看一下某些在十年后依然能打击我的片段。
1、题材
这个恋爱故事超越了种族，当时的宣传是“爱的奇迹——超越了生物人与机器人之间的隔阂”，虽然我能接受各类的爱情故事，这种跨越种族也不算什么，但是这部电影不断反复穿越，女主以各种身份穿越了不知三次还是四次，如果不整理时间线，实在让很多智商不充电就待机的吃瓜群众们看得云登雾照，不知所云。
如果这是恐怖片我认了，但是这宣传时是唯美温馨爱情科幻电影，我也是无话可说了。
当然这部电影也有很多感人的地方，很多人被他们的爱情感动的痛哭流涕，毕竟要支持到人们能够坚强地看下去，这部作品在日本有曾创造首周末超2000万元人民币的高票房，但是在中国总票房竟仅有100多万，因此可以证明并没有多少中国人的三观愿意让他们毁的。我认为如此之刷新人的三观的电影，即使是十年后的今天也不见得有多少人能够走进影院，勇敢的看完这部电影，万般佩服十年前的我。
Ⅳ 日本电影在国际上的地位
说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…
近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”
Ⅳ 十大日本纯爱电影 这些唯美的爱情故事，你看过几部
日本的街道以及城市给人一种非常清新的感觉，他们的影视作品也不例外，有许多经典的纯爱电影，看了之后会让人特别的治愈。今天小编就来为大家盘点十大日本纯爱电影，感兴趣的小伙伴快来看看吧。
十大日本纯爱电影：
1、情书
2、秒速5厘米
3、只是爱着你
4、花与爱丽丝
5、恋空
6、向阳处的她
7、想要拥抱你
8、花水木
9、天使之恋
10、在世界的中心呼唤爱
1、情书
详细介绍：原本是想寄往天国的一封情书，却意外被同名的藤井树收到，由此揭开了一段尘封已久的纯真爱情故事。
2、秒速5厘米
详细介绍：《秒速5厘米》是一部动画爱情电影，影片将故事分为了三个部分，分别讲述了主人公贵树与明里从幼年到长到的生活以及恋爱心情。
3、只是爱着你
详细介绍：《只是爱着你》是一部非常纯情的爱情电影，讲述了濑川诚人和静流因为种种原因而不得不错过的故事。
4、花与爱丽丝
详细介绍：花和爱丽丝从小就是亲密的好朋友，两人的性格截然不同，在遇到宫本雅志之后，三人展开了一段奇妙的三角恋。
5、恋空
详细介绍：《恋空》是一部非常经典的爱情电影，讲述了美嘉和弘树相爱之后却因为意外而阴阳两隔的故事。
6、向阳处的她
详细介绍：浩介意外和初恋真绪再次相见，两人之间的感情并没有因为时间而冲淡，于是决定结为夫妇，看似美好的背后却隐藏着悲伤的故事，真绪有一个不能说的秘密。
7、想要拥抱你
详细介绍：《想要拥抱你》于2014年上映，影片讲述了因交通事故需而坐在轮椅上的女孩山本司和出租车司机小柳雅己之间的爱情故事。
8、花水木
详细介绍：平泽纱枝为了追寻之间的梦想来到了东京，想要创出自己的事业，而男友木内康平却不得不因为家人选择留在家乡，由此展开了一段跨越是十年的爱情故事。
9、天使之恋
详细介绍：这部电影讲述了一段跨越年龄的爱情故事，女高中生小泽理央和讲师小泽光辉虽然互相爱慕，但却因为身份和背后的秘密遭受到了各种阻碍...
10、在世界的中心呼唤爱
详细介绍：男主的未婚妻意外失踪，为了找到律子于是去到了四国，也因此打开了回忆之门，朔太郎回想起了自己和初恋广濑亚纪的故事。
Ⅵ 一部日本爱情电影，上映2天票房不到50万，故事却很感人吗
一部爱情电影很感人，上映2天票房却不到50万，这故事听起来很励志感人，真实事件改编，主题正能量，但拍出来并不好，也许是太追求真实让人感觉男主只是老实。相恋，生病，照顾，恢复，每部分用力差不多故事就平了。奇迹病患康复感人爱情故事，过度美化反而影响观感，很多地方一带而过。
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
这种不滥情又克制的霓虹片很少见，佐藤健&土屋太凤从偶像转型演员的关键一步。温柔执拗的宅男主角是珍宝，面对坏的车、停滞的关系，他都有方法继续坚持去爱，再一点一点修补好。女主病愈的过程也很酸苦，好在最终确立自己心意，站起来走向命定那人。土屋的演技有点惊艳到我了，95年的妹子居然这么拼，可是依旧get不到她的颜…，看到500多封邮件，还有最后那张照片，真是被搓到泪点了。