Ⅰ 70年代的日本是怎样的为什么拍出雷欧这种剧情阴暗的
雷欧奥特曼上映于1974年。和其他奥特曼系列作品一上映就颇受欢迎不同，雷欧尽管在日后受到观众认可和喜爱，但在当时它其实是圆谷最失败的作品之一，饱受观众批评，圆谷甚至一度想拒绝承认雷欧为其作品。
要分析雷欧剧情阴暗的原因，首先就要知道它具体的剧情。雷欧情节黑暗，画面恐怖血腥，和前一部作品泰罗奥特曼轻松诙谐的轻松诙谐形成鲜明对比。
从微观因素看，这是因为圆谷在拍摄雷欧时想让它除儿童观众外还能拿下成人观众，因此有很多情节实际上不适合儿童观看、其中不乏不少血腥和恐怖画面。
例如，第1集一上来就是赛文被马格马星人和布莱克基拉斯、雷德基拉斯围攻，并被打断腿。
第40集，MAC队员牺牲、更换频繁，最后甚至全灭，这也是奥特曼系列中唯一一次人类战队全灭
第50集，布钮星人将雷欧冰冻后肢解
这样黑暗童话式的情节数不胜数，腰斩、女鬼等剧情和星球毁灭只有自己活下来（阿斯特拉和宠物怪兽是后来为了挽救收视率才出场的）的背景设定让雷欧“成功”地失去了不少儿童观众，对成人的吸引力也提升有限。
虽然有吸引成年观众的目的，但雷欧阴暗、悲观的剧情有着更多的 社会 背景。
一.末日情绪的影响。 1973年，森谷司郎导演了一部电影《日本沉没》。讲述了地质学家田所博士发现日本即将沉没，日本举国与沉没命运抗衡的故事。在电影的最后，日本的努力以失败告终，日本列岛绝大多数陆地沉入海底。
《日本沉没》的上映，实际上是当时日本 社会 对于世界末日的极度悲观的反应。而在雷欧中，东京被怪兽淹没又和赛文被打断腿结合在一起，更是渲染了一种阴暗的基调。
二.石油危机。 1973年10月6日，为收复失地，埃及和叙利亚对以色列发动了第四次中东战争。12月，欧佩克中的阿拉伯成员国为报复以色列及其西方支持者，宣布油价从每桶3.011美元提高到10.651美元，从而引发了全球性的经济危机，史称“ 第一次石油危机 ”。
石油涨价，严重依赖外部资源的日本经济受到沉重打击，工业生产下降超过五分之一。据统计，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依赖于进口。一时之间，日本物价飙升，中小建筑业、不动产业、工矿生产业遭受重创。
自此， 日本经济的高速发展宣告终结，国民情绪普遍低落。
三.圆谷缺钱。 圆谷缺钱的原因比较多，奥特曼系列中的很多场景价格高昂，但都是一次性的（被战斗毁灭），所以本身就需要大量投入，而雷欧的收视率一路走低，剧组缺钱，为了省钱，才设计了MAC队和城南 体育 俱乐部全灭的剧情，裁退这些演员。
（怪兽的皮套和打斗背景，一旦被毁很少能再次使用）
圆谷缺钱和石油危机下经济遭遇滞胀的日本经济是分不开的，但不能粗暴地归于 社会 经济因素。剧本不讨喜，形成恶性循环，也是圆谷缺钱的重要原因。
电视版系列剧首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。
大家都知道雷欧奥特曼体术相当厉害，不过不要以为雷欧就是无敌的存在了，有一集中雷欧奥特曼因为中了敌人的奸计，被以人类的大小给冰住了，最后邪恶的外星人居然用锯子将雷欧奥特曼分尸，最后还随意丢在了野外。直到后来托梦给一个孩子将其尸体挖出，在奥特之王的帮助下，才重新复活。
《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，唯一的一次出场，是在第38、39话。
我很喜欢雷欧，因为在传统的和平，怪兽之外，这是一部反映成长不会一路顺风，需要诸多磨砺的过程。
几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。
即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。
雷欧奥特曼作为一名非奥特行星的奥特曼，他的技能在初期有许多不足，光线类技能几乎没有。
全是在赛文的磨砺下后天努力练成的。
很多集都有体术的训练
雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。
雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。
就像接力赛一样，长流不息。
原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。
这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。
在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。
当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。
从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。
舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。
为了表现这种成长的艰难，设计了相对黑暗的剧情，包括保卫队全灭，女主也挂了。
但是最后击败圆盘怪，完成救赎，以及和通的友情，在我看来是很不错剧本
雷欧，孤独的狮子座王子，可能是我们最熟悉的奥特曼之一。
童年时在国内各大电视台分流播放，印象里的雷欧奥特曼整体色调偏暗，就连怪兽都不像其他奥特曼一样色彩斑斓。
拍雷欧奥特曼时正值日本遇到经济危机，紧张的预算和消极的国民情绪也注定雷欧奥特曼带着一些成人色彩。
除了故乡被毁灭以外，几乎每几集就会死上几个和雷欧有关系的人。
而一次次在泥泞中爬起的雷欧在战胜怪兽以后还来不及高兴就要接受来自师傅赛文更严格的训练。
为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？
目前普遍的观点认为有三个主要原因。
一、受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素。
二、1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨。拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。
三、1973年末，李小龙参演的电影《龙争虎斗》在日本上映，圆谷想要尝试新思路，这对雷欧奥特曼的角色设定产生了极大影响。
雷欧一开始只是个母星被毁的奥特难民。难民都是历经磨难，背井离乡的可怜人。
好容易在地球找到了栖身之所。虽然举目无亲。
好在地球人还挺和善 。
雷欧奥特曼，是早年圆古公司奥特曼系列的巅峰之作。
也是早年昭和奥特曼最发人深省与最悲烈的一部。
全片从头到尾充斥着悲伤，背叛，家破人亡与激情，是不可多得的好特摄。
日本人的科学意识非常强， 而且他们的科幻作品也是层出不穷，这一点大家是有目共睹的。“哥斯拉”是圆谷第一人社长圆谷英二的作品，上映之后非常的火。后来，圆谷英二看到了科幻电影市场的潜力，于是他成立了自己的圆谷社，他开始制作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奥特Q》。主要讲述的是与怪兽相关的奇异故事，与奥特曼并没有什么关系，直到推出了《宇宙英雄奥特曼》，奥特曼才出现在荧幕上。
第二个原因： 日本国土面积很小，属于狭窄的长条形状，所以一旦出现灾难，政府很容易处理。如果怪兽出现在北极圈，那么日本的奥特曼根本就起不到作用。虽然奥特曼的飞行速度飞快，但是因为距离太远，等到奥特曼赶过去之后，怪兽已经跑了。
另外一个重要的原因就是， 为了突出日本的英雄主义价值观，这也是很多影视剧都具有的特点。就像 历史 是什么人类创造的一样，我们认为是人民大众，但是在他们心里则认为是英雄。当然，奥特曼还有一个突出的特点，那就是人类的强大是不可战胜的，地球只有人类才能永久的生存下去。所以影视剧中初代奥特曼里杰顿被人类消灭后，在人类强大的毅力下怪兽被打败了，甚至奥特曼战死之后都需要人类去救活。
Ⅱ 日本以外全部沉没 最后的结局是什么
故事的最后，是以日本也被海水淹没告终，世界全部沉没，地球上只剩下一片汪洋。
2011年，一场末日般的灾难突然降临。接连不断的狂风暴雨，令美洲、中国大陆、亚非拉大陆相继沉没。而在这危急关头，独独日本列岛依旧立于海平面之上。
因此，全球各地的难民全部涌入日本，伴随而来的是人口激增、食物不足、物价飞涨、失业率飙升、犯罪率增多等诸多棘手的现实问题，日本政府旋即成立GAT（外国人攻击小组）专门制裁不法分子。
在重拳出击和危机局势下，曾经趾高气扬的外国领导人不得不唯唯诺诺，当初风光一时的好莱坞巨星也沦落到跑龙套的地步。三年后，日本人与外国人的矛盾逐渐激化，而就在这个紧要关头，地球物理学权威田所博士又对地球的未来作出惊人的预测……
(2)电影日本沉没中文字幕扩展阅读：
幕后花絮：
本片的拍摄工作只用了10天；
在本片中出演的藤冈弘和村野武范分别是《日本沉没》73电影版和74电视剧版中的主角小野寺的扮演者；
在原作小说中，各个好莱坞明星都用了真名，而电影中则用了化名，但找了酷似该明星的演员出演。"施瓦辛格"、"布鲁斯·威利斯"等人会在片中登场；
制作方给美国、中国、韩国、俄国、法国大使馆送去了试映会邀请函，但都收到了无法前往参加的回复；
拍摄国家沉没时是按国界线沉的（中国除外，中国沉没前是朝鲜半岛先沉然后波及大陆）；
美国、日本沉没时的镜头使用了一些迪迦奥特曼的拍摄技术。
Ⅲ 日本动画片在中国为什么这么冷门
首先，每年国内公映的外国片都是有数量控制和国别份额的。
引进片就分两种：分账大片和批片。
前者一般都是好莱坞大片，基本都算美国的，所以是目前五大studio盯着进出口要名额，华纳、迪斯尼、索尼一般都是大户，环球、派拉蒙相对少一点，环球最近最出彩的就是速度与激情5吧，派拉蒙这两年也就主要靠变形金刚。。。
也有个别非美国片，也能做成分账大片的，法国有过几个，如果没记错《郁金香芳芳》可是走分账大片，《Fly Boy》曾创分账大片的国内票房最低记录，具体不记得了，几百万吧。。。
问题问的宫崎俊电影，归日本片，还是动画片，一般说来，都应该算批片。
分账大片原来一年20部，几个studio玩命抢指标，批片原来也是一年20部，据说现在增加到30部，但要分国别，基本所谓欧洲大国最多三两部，其它电影小国，偶尔能轮一部就不错了。
但今年3月19日，WTO官司中国输了之后，对中国引进片市场的影响，目前并不清晰，主要至少我还没看到任何官方文件或者报告，甚至是详细报道说明这事，比如说指标和额度有啥变化等，所以2011年引进片和批片指标数量，我还真不清楚。
除了上面两类引进片，这两年还多出一种引进片，叫“特种电影”，说白了，就是3D片。
原则上，3D引进片是不占上面两类指标的。
所以，技术上，每年引进片总数现在肯定超过40部了。
因为题材敏感，《日本沉没》最后时隔一年半后，最终国内低调上映，没有任何宣传，据说几十个胶片拷贝地区轮流发行上映，最后居然4000多万票房，大赚一笔，只是资金成本有点高，整体性价比其实并不能说太好吧，毕竟拖太长时间了。
而《翡翠森林》在中影这个关口，就直接以啥啥理由，具体理由忘了，其实也不重要，不让引进，就不让引进，还去问为什么嘛？反正结果就是审查不过，发行公司跟片方TBS解释，退片。
中影有时候让某个引进片不过，不是从政策角度，而是从市场角度，他认为没市场，就会建议你别干这事了，浪费名额。这很难说对或者不对。
就像中影对引进Pixar动画片（别说日本动画了，好莱坞动画又怎样）一直不感冒，因为的确在WallE之前，Pixar动画片在国内都两千多万票房，无论是赛车还是海底还是玩具各种总动员，而到了WallE更逗，据说中影因为前半小时没台词，说小朋友看不懂，直接给pass了。谁说Pixar动画是只给小朋友看的呢？
这事直到3D的《飞屋总动员》给改变，当然也有之前《功夫熊猫》的功劳，国内市场再也不能小瞧好莱坞动画片了。
但，日本动画片在中国影院的市场，目前还是空白。
之前，似乎引进过几部《机器猫》和《柯南》大电影，一般都是经过一系列运作后，成功地比日本晚正好一年上映，结果就跟《日暮》上映时，售票员还提醒观众，说这不是《日暮2：新月》，是第一集。
前一阵我去看国内上映的最新一集《柯南》大电影的时候，跟老婆一起，看到大半，老婆说，哦，这集我看过。。。回家查了才知道其实是去年在日本公映的一集《柯南》大电影。。。
这是日本动画电影在国内引进的现状。
宫崎俊最新这部《偷东西小玩意》（名字记不准确——经大家指正中文片名应为《借东西的小人阿莉埃蒂》）我是在香港看的，片子真好，结尾真棒，意犹未尽，但说实话，以国内发行经验来看，这片也不见得在国内有票房。
即使国内宫崎俊知名度很高，但要转化成观众购买力，还需要一个宣传和市场推广的过程，所以都不好说。
Ⅳ 电影2012观后感3000字，急急急急！！！
好莱坞的灾难大片实在是好看，其中的天翻地覆的灾难场景震撼人心，当那一排排的高楼轰然倒塌，当一座座山峰瞬时被海水吞没，真的禁不住尖叫！这是视觉的震撼，但更让更让人回味无穷的是电影表达出的思想内涵。其中人们在灾难面前的团结一致的情景，父亲在灾难中不顾一切的去救自己的孩子的情景，不顾自己的性命去救一个陌生人甚至是一个情敌的情景，真的让人好感动，也让人感到人间好温暖。在灾难面前，人类是那样的不可一击，但当亿万双手紧握在一起的时候，人类不再弱小，灾难不再可怕。人类团结一致抵抗灾难的几乎是灾难片千篇一律的主题，但是《2012》是一个新的突破，当我看完《2012》后最大的感触是人的生命在灾难面前是不是等价的。
首先，其实美国政府早已预料到2012年地球会出现大的灾难，所以各国政府联合在研制秘密计划，也就是诺言方舟计划，但是这一切民众还都蒙在鼓里。当灾难真正来临时，美国政府官员首先想到的是怎样将政府官员转移走，完全置公众的知情权不顾，置三亿美国民众的生命于不顾。好在美国首席科学家强烈要求把真相告诉民众，但总统顾问极力反对。他的理由是如果告诉了民众就会引起暴动，这样会影响到他们安全撤离。这难道就是大家信赖的政府？在危难之际利用公共资源独自逃生！不过令人感动的是总统坚持留了下来，并且决定把真相告诉民众。他说:“应该告诉民众真相，至少可以让亲友们有时间彼此告别一下，父亲在临死之前有时间请求女儿的宽恕”。也许把真相告诉大家也无能无力，但是至少给大家一些时间了却一下心愿。有仇恨的可以化解下，有爱意的可以向对方倾诉下，让大家聚在一起默默的面对死亡。这是最基本的人权，也是政府的责任，同时也是人道主义的体现。
在灾难面前，在逃生的机会面前人人是平等的吗？诺亚方舟计划本身就是利用了公共资源，是民众的财富，而不是政府官员的独享。但为何有机会逃生的是各国政府首脑？还有是支付了10亿欧元的富豪？我们普通民众就没有活着的权利？造诺亚方舟的目的是在灾难过后能保证人类不至于灭绝，但我想问一下，那些老态龙钟的各国首脑和满脑肥肠的富豪生育的能力比我们强吗？他们难道比科学家们更有价值吗？显然他们是利用手中的特权排挤我们生存的权利。更可悲的是当美国首席科学家走进诺亚方舟，发现给他安排的是豪华的单间，他愤怒的说这样的房间可以多让10个人活命。当亿万民众没有求生的机会的时候，那些各国首脑竟然在活命的方舟上享受豪华单间，真是可悲啊！不过可以理解，因为方舟是中国政府造的。还有一个镜头让人很寒心，英国女王上方舟还带着一群宠物狗，悠闲地带着狗儿们散步，我们老百姓的生命还不如皇家的一条狗，狗都有机会逃生，我们只能死亡。当杰克逊他们的飞机迫降在喜马拉雅山的雪地里，正当无奈的面对皑皑白雪时，迎面来了几架直升飞机，但从飞机上下来的军人要他们出示诺亚方舟通行卡才能就他们走，最后只有花了十亿欧元买到票的富翁一家被救，而抛弃下了杰克逊一家。在逃生面前，金钱决定着获救的机会，不得不说是人类的悲哀。说起那个富翁，当灾难即将发生时，他们一家准备坐飞机逃生，杰克逊司机送他那两个公子哥到机场，那两个公子哥嘲笑杰克逊：“我们家花钱买了诺亚方舟船票，你没钱就去死吧！”并且杰克逊哀求老板带上他们家，被老板拒绝。这是富人对穷人的嘲讽，对普通人生命的藐视。我注意到，上诺亚方舟的人大多是各国政要和富豪，而制造它的工人却没有求生的机会，自己造的方舟，当却没有自己的立足的空间，完全不把工人当成人对待。
影片最后，海啸马上就要来了，在大家面前诺亚方舟成了唯一的逃生工具。当总统顾问等官员登上方舟后，也就是他们生命得到保障时，他们关闭了舱门。面对船外黑压压求生的人群，他们没有一点怜悯之心，哪怕给他们一个站足的空间，就可以救千千万万的生命，但他们没有，何况保护公民是政府的责任。对生命的漠视达到如此地步，真的令人发指。但令人欣慰的是，首席科学家发表了发自肺腑的一段话，呼吁大家尊重生命，感动了麻木的官员，这才挽救了数以万计的生命。在灾难面前，人类终于团结了起来，大家齐心合力终于战胜了灾难，人类才可以存续。
值得一提的是，本部影片有很多中国元素。造诺亚方舟的正是中国，好像是中国拯救了世界，这让很多中国人很自豪。但仔细回味下影片，当美国总统顾问刚来到诺亚方舟时不禁感叹一句只有中国人才能造的出。总统顾问在这部影片中是反面人物，一句从反面人物中说出的赞赏的话，到底是讽刺还是夸奖呢？在前面一个情节在杰克逊他们逃亡时在机场面对一个超级大的飞机感叹时，一个人说了句这是苏联时造的。把中国和苏联前后呼应，仿佛在讽刺些什么？还有诺亚方舟有很多豪华单间，首席科学家也批评一间可以多载十多人，本来是救命用的，却建的奢华，是不是由中国的风格呢？其中对中国也有贬低，当中国军方直升机发现雪地求救杰克逊他们时，我们救走了富豪，却抛下了杰克逊一家，难道我们军人没有一点怜悯之心吗？还有我们工人辛辛苦苦造出来诺亚方舟，但他们没有机会乘坐逃生。还有在杰克逊向中国西藏工人请求进舟时，有很多删节，不知原版电影中我们工人说了些什么，但肯定的是绝不是什么有利于树立中国人形象的话。所以美国佬应该没安好心，我们对他们还是要提防的。
《2012》这部影片不但场面气势宏伟，其要表达的深意也令我们反思。假如是把美国政府替换成中国政府，登上诺亚方舟会是什么人呢？在灾难面前我们普通百姓有没有逃生的机会呢？地位可以不平等，财富分配可以不平等，但是至少每个人的生命是平等的。人人生而平等，政府应该平等对待每个公民，同时严禁官员利用公共资源为自己谋私利。不要漠视他人的生命，在灾难面前需要的是互帮互助，而不是一己私利。