『壹』 电影经典三部曲,哪一部更好看
电影三部曲通常第二部最为精彩。第一部往往是因为初出茅庐，有了不错的票房，制片方才决定拍摄第二部，而第三部则常常因为江郎才尽，套路被观众熟知而显得逊色。不过也有少数是1、2部同时开机的情况。
如果你喜欢电脑特技，可以看看《木乃伊》系列；如果你钟情于表演，那么《教父》系列不容错过；而《第一滴血》系列则适合硬汉风格的观众。其实，选择三部曲还是看个人口味。
另外推荐你一部《wild things》（玩尽杀绝），虽然没有火爆的大场面，但情节扑朔迷离，丝丝入扣，而且一定要耐心看完每集最后的字幕，才能真相大白。第二部尤其精彩，如果你够聪明，第三部你看一半就能猜出结果。
我个人觉得《电锯惊魂》系列也不错，尽管血腥部分较多，但撇去血腥的部分，其对人性的思考仍然值得称赞。系列已经到了第7部，估计还会继续拍摄。
《网络惊魂》系列也只有两部，值得一看。尽管篇幅不长，但剧情紧凑，给人留下了深刻的印象。
『贰』 求一部世界级的超级恐怖电影
禁片 ？ 要不 ？
《我唾弃你的坟墓》i spit on your grave (1978年首映)
本片导演: meir zarchi
放映时间: 100 min / argentina:95 min / australia:90 min / uk:96 min (cut)
出品国家: usa
各国分级: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:(banned) / france:-16 / newzealand:(banned) / norway:(banned) (video version) (1982) / south korea:18 (heavily cut) /uk:(banned) / uk:18 (re-rating 2001) (7 min 2 seconds cut) / usa:r / west germany: (banned)
这可能是被最多国家禁演的电影。也是最遭非议、最臭名昭著的一部电影。导演兼编剧meir zarchi在电影上映后的很长一段时间里对各种议论保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演晚此片后不多久就变成了zarchi夫人。
故事讲述一个单身女人在渡假时遭到四个男人的强暴后，痛定思痛，用不同的方式将四个男人以不同的方式逐一杀死，以出心头的那口恶气。这是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女权主义者，那么这部电影一定会让你觉得扬眉吐气。但我的忠告是，单身女人最好还是不要一个人出去渡假。
该片之所以入选，完全是因为它符合“最具争议和最令人触目惊心”两个标准。特别是近20分钟的强暴场面和女人杀死男人的不同方式，在70年代的电影作品中算是非常触目惊心的。
9. 《切肤只爱》oodishon (audition) (2000年首映)
本片导演: takashi miike
放映时间: 115 min / usa:113 min (r-rated version)
出品国家: japan / south korea
各国分级: australia:r / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / germany:18 / hong kong:iii /japan:r-18 / new zealand:r18 / spain:18 / switzerland:18 (canton of geneva) / switzerland:18(canton of vaud) / uk:18 / usa:r (cut version) / usa:unrated (uncut version) / argentina:18
一个中年丧偶的男人通过录音的方式选择自己的意中人，于是迷上了其中一个文静清秀的女孩。开始了浪漫的旅程，然后竟是意想不到的结局。
听上去象部爱情剧？告诉你，这是一部恐怖片。但绝不是好来坞能拍出来的恐怖片。该片是日本新一代导演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。该片曾被世界上11位最著名的电影评论人推选为2000年10部最佳电影之一。这部集神秘、惊悚、恐怖为一体的电影在大部分都好像是一部轻喜剧，但又悬念重重，以至于观众老想知道接下来会怎样？在这个过程中，恐怖的元素已经不知不觉地潜到了你的脑海里。当最后那东方式的变态恐怖一幕一幕接踵而来时，你已经不能自拔，只有跟着一起毛骨悚然，目瞪口呆！
你如果不喜欢恐怖片，最好不要看这个电影。如果不反感，那么这是从故事到技巧都很好的一部作品。特别是故事的结构，把梦境和现实混在一起，让你看完以后还要想上半天。最后再提一句，你如果一直对外表清纯温柔的日本女人抱有好感，那么看过这部电影以后大概就不会这么想了，呵呵。★★★★☆
8.《迷上瘾》 requiem for a dream (2000年首映)
本片导演: darren aronofsky
放映时间: 102 min / south korea:100 min
出品国家: usa
各国分级: argentina:13 / australia:r / canada:18a (edited version) / canada:r (director`s cut) /chile:14 (re-rated) / finland:k-15 / france:-12 / germany:16 / hong kong:iii / japan:r-15 /mexico:c / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:15 / peru:14 / singapore:r(a) / southkorea:(banned) (original rating) / south korea:18 (re-rating) / spain:18 / sweden:15 / uk:18 /usa:nc-17 (original rating) / usa:open (rating surrendered: 2000) / usa:r (cut video version)
这是一部看后让你在内心流泪的那种电影。你好像不是在“观看” ，而是在“体验”。影片讲述四个人为追求自己幸福的真实经历。追求满足是人类最大的愿望。但是当这种愿望变成了瘾以后，你就开始失去自己，变得不可自拔。你的尊严，人性，和对生活的期望就一点点地被剥离。人，最后就变成了不再有灵魂，有尊严的一个躯壳。
这是一部不是好来坞风格的美国电影，是一部震撼人心的佳作。它的触目惊心主要不是视觉的，而是心灵的，你会在看完以后永远记住这个电影里的故事。
7. 《杀人不分左右》the last house on the left (1972年首映)
本片导演: wes craven
放映时间: 91 min / japan: 85 min / usa: 82 min (heavily cut) / usa: 83 min (video version) /usa: 84 min (unrated version) / usa: 85 min (director`s cut) / australia: 82 min (1987australian video release)
出品国家: usa
各国分级: australia:(banned) / canada:r / france:-16 / new zealand:(banned) / norway:(banned) /uk:18 (re-rating) (2002) (cut) / uk:18 (video rating) (cut) / uk:r (original rating) / usa:r(heavily cut) / usa:unrated (director`s cut) / west germany:(banned)
该片是美国著名恐怖电影导演wes craven (scream, a nightmare on elm street)的处女作和成名作，也是他最具争议的一部电影。故事讲的是四个罪恶累累的恶棍劫持了两个中产家庭的少女，把她们囚禁在离她们家不远的一座房子里进行轮暴，虐待，折磨，最后残忍地杀害。随后他们无意中逃到其中一个被害女孩的家里躲避追捕。孩子的父母在弄清楚这些人就是杀害他们女儿的罪犯后，把他们灌醉，然后用更加残暴的方式来惩罚这些恶棍，为女儿复仇。
这部电影最大的特点就是真实，残忍的真实。以至于你在观看时要不断提醒自己：这只是一部电影！这只是一部电影！这只是一部电影！其中的特技为后来其它许多恐怖片所采用或是效仿。作为一部30多年前的电影，它对于后来美国恐怖电影的走向有深远影响。 再重复一遍：这是一部恐怖电影，但只是一部电影，尽管曾被许多国家禁演。★★★☆☆
6. 《魔法圣婴》the baby of m?con (1993年首映)
本片导演: peter greenaway
放映时间: 122 min
出品国家: uk / france / germany / belgium / netherlands
各国分级: australia:r / finland:k-18 / france:-16 / portugal:m/18 / spain:18 / sweden:15 / uk:18
你如果看过《枕头书》这部电影，就一定对petergreenaway这位导演拍片的独特风格有所了解。这是一位极具争议的导演，崇拜他的人说，如果世界上有诺贝尔电影导演奖的话，greenaway一定是当之无愧。反对他的人则认为他拍的电影完全是浪费金钱，整个垃圾一堆。总之，这是一位超越时代的电影大师。
这部影片，则是他拍的最触目惊心的一部电影。故事以greenaway擅长的舞台剧的形式展开：当一个处女生了一个婴儿，整个世界所有的秩序和规范都全部荡然无存时，这个世界会是个什么样子？
和大多数电影把色情和暴力作为卖点不同，greenaway对贩卖色情和暴力没有兴趣。他是用这些元素，以自己的方式来演绎世界末日的景象。无论你看过这部电影后是什么感觉，这都是一部很独特的电影，一部cult电影，如果你知道cult的涵义。★★★☆☆
5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)
本片导演: nagisa oshima
放映时间: 105 min / argentina:103 min / australia:107 min (2000 re-release) / norway:104 min /uk:109 min / usa:101 min
出品国家: japan / france
各国分级: argentina:18 / australia:(banned) (1992-2000) / australia:r / australia:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / japan:(banned) / japan:r-18 /new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:18 / south korea:18 (1999) )
这是一部日本电影，但是未删节的原版在日本至今仍被禁演。故事描写的是二战时期日本偏远山村一个女佣和男主人之间惊心动魄的爱情故事。特别是本片触目惊心的结尾，可以说是即在情理之中，又在想象之外。
该片是根据一个真实的事件改编的。当时这个事件曾轰动整个日本。这个电影所描写的爱情模式，对后来日本文学影响深远。几年前轰动一时的渡边淳一的小说《失乐园》，就曾受到这部电影的影响。这个电影可以让你相信幸福和悲剧常常就在一念之间，乐极是要生悲的。
4. 《罗马帝国艳情史》caligola (1979年首映)
本片导演: tinto brass, bob guccione
放映时间: 150 min / argentina:143 min / italy:125 min (1984 version) / italy:151 min (1979version) / spain:137 min / spain:150 min (re-release) / sweden:150 min (1993 re-release) /uk:103 min (cut version) / usa:102 min (r-rated version) / usa:148 min (1990 re-release) /usa:156 min (unrated version) )
出品国家: usa / italy
各国分级: france:-16 (original rating) / france:-18 (dvd rating) (uncut) / usa:r (cut version) /argentina:18 / australia:x / canada:(banned) (province of ontario) / canada:r (province ofalberta) / chile:18 / denmark:15 (dvd rating) / denmark:16 / finland:k-18 / france:-16 /france:-18 (dvd uncut version) / hong kong:iii / norway:18 / south korea:18 / sweden:15 / uk:18/ usa:unrated (uncut version) / usa:x (self applied ma for “mature audiences“) / west germany:18/ peru:18
caligola是罗马帝国最荒淫，残暴的皇帝之一。这部史诗般的大制作影片描述了这位暴君从杀父篡位到死于乱戟之下的短暂一生，和其中所犯下的种种罪恶和荒淫。影片由意大利著名色情片导演tintobrass执导，演员包括malcolm mcdowell, peter o`toole, john gielgud，和helenmirren(著名的莎士比亚剧演员)，由色情出版商penthouse赞助。
这部带有强烈色情背景的电影不一定会绝后，但一定是空前的。它完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。色情片也开始真正从主流电影中退出。到目前为止，还没有任何一部电影能够拍的如此大气，同时大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。
这是一部会在电影史上留下痕迹的，独特的电影。尽管一直充满著争议。
3.《不可撤消》 irréversible (2002年首映)
本片导演: gaspar noé
放映时间: 95 min / canada:99 min (toronto international film festival) / spain:100 min
出品国家: france
各国分级: argentina:18 / canada:r / chile:18 / denmark:15 / finland:k-18 / france:-16 /germany:16 / italy:vm18 / japan:r-18 / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:18 /singapore:r(a) / south korea:18 / spain:18 / sweden:15 / switzerland:18 (canton of geneva) /switzerland:18 (canton of vaud) / uk:18 / usa:unrated / australia:r / peru:18)
一直对法国电影十分青睐。中国人比较熟悉的《老枪》、《玛丽亚万岁》、《卡桑德拉大桥》等都饱含人性的光采和浪漫的情调。但是，看过这部极具争议的法国电影后，会颠覆你对法国电影的传统看法。据说该片第一次在canne电影节上演时，有几百观众因为无法忍受其中近十分钟的强暴场面而中途退场。其中灭火器一段的暴力情节更是令人触目惊心。影片开始30分钟的画面和音乐也是争议的一部分。
影片由法国红星monica bellucci和vincentcassel主演(俩人也是生活中的真实夫妻)。故事情节用到叙的方式展开，讲述两个男人到一家同性恋酒吧找一个叫tenio的人复仇的过程，由此再道出俩人复仇的原因，以及两个男人和一个女人之间的情感故事。
你如果是心脏不好，或者容易呕吐，请最好别看这部电影。
下水道的美人鱼
片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole
译名：豚鼠之下水道中的美人鱼
导演：Hideshi Hino
主演：Shigeru Saiki
Mari Somei
类型：恐怖/BT
映期：1988
文件格式：DVD-RMVB
影片长度：63min
对白语言：日语
电影简介:
画家居住的那个地方在他小时候是一条美丽的河流，但后来慢慢被污染，变成了一条下水道，该画家的心态很颓废，片中的他的居室，摆设都充满了颓废的感觉，他经常跑到下水道去画画，比如说画里面的死婴什么的。那个下水道确实有点恶心，但还没有恶心到让人吃不下饭的地步。有一天，他在下水道画死婴的时候，突然听到了响声，寻声而去，发现了一条美人鱼！原来就是他童年时候见过的那一条美鱼！这时，他才意识到他喜欢往下水道里面跑实际上是因为童年回忆的潜意识在作怪。他发现美人鱼腰部受伤了（很恶心的肿瘤，后面会变得更恶心），于是把她带回了家中，放进了浴缸。这时，美人鱼要求他为她画一幅肖像，画家同意了。在画肖像的过程中，美人鱼的伤势越来越严重（这时，画面开始恶心起来了），肿瘤扩展到了胸部，全身，头部，还开始流出彩色的黏液，最后肿瘤纷纷爆裂，很多虫钻了出来（那虫子看起来有点像蚯蚓和蛆），这时的画面很恶心了！再后来，美人鱼的肚子也爆开了，肠子什么的都流出来了，还从嘴巴里面吐了好多虫子出来，眼珠也流出来了，她对画家说她很痛苦求画家结束她的生命。
于是画家把她杀死并肢解了，发现她腹中居然还有一个胎儿（胎儿有两只脚的说，不是人鱼的说！），然后画家疯了。后来邻居发现天花板漏血，报警，画家被控谋杀妻子。我想说的是画家并没有对美人鱼进行种种非人的试验的说，这部片子其实是想反映人这样一个主题：人类对大自然的污染会破坏一切美好的事物，最终会毁了人类自己。不过导演拍的确实有点恶心的谢谢回顾.
切不可吃饭前看，否则,后果很严重.谢谢合作!
1: <<索多玛的120天>>
主演： 吉奥吉欧·卡塔尔帝 Giorgio Cataldi
保罗·博纳切利 Paolo Bonacelli
类别： 剧情 恐怖
地区： 意大利 法国
导演： 皮尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
编剧：
出品：
上映时间： 1976年1月10日
内容简介：
在1975年，帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影《萨罗，又名索多玛120天》，将法国最"臭名昭著"的性作家萨德侯爵的作品搬上银幕。萨德侯爵在法国以致世界文学史上一向难登大雅之堂，他的作品以性风俗尤其是虐待狂的大肆描绘而著称。现代学术界在研究虐待狂这一现象和病例时，就采用萨德的姓氏命名。他的作品多年被各国禁止发行，直至本世纪初，一批法国和世界文学名家为之正名，萨德著作才得见天日。无数文学大师自称曾拜倒在他脚下，对他的现代文学鼻祖地位一再推崇。《索多玛120天》，就是萨德最著名、最遭非议，但名声也最为显赫的代表作。
北意大利，纳兹，纳粹占领期间。
在远方隆隆的炮声中，几个当地政要开始了他们令人发指的暴虐独裁。他们首先绑架了十六对当地青年和富家女子，由三个风骚老女人带着持枪守卫在一所大别墅中对他们实行严格管理。在几个首脑之间，他们相互娶别人的女儿为妻，以维持他们秩序的纯洁与和谐。
他们从众多俘虏而来的男孩、女孩中寻找着各自满意的欲望对象，而这些少男少女却没有一点权力表示反抗或者不满。几个法官、神父为首的权力人物，尽最大可能在这个欲望与权力被滥用的大别墅中实施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。
在这个被隔离的世界里，男孩和女孩不仅是他们肉体的施虐对象，而且还要承受他们的精神虐待。这些可怜的孩子要随同这些权贵一起进行毫无廉耻的性行为，他们一起听各种猥琐故事，他们满足权力人物随时而起的欲望，他们被安排举行"婚礼"，他们一起食用粪便--甚至要求"自给自足"，他们被迫进行"最美丽臀部"的评选，他们最后还接受所有能够想象的肉体伤害。
在帕索里尼在影片中描绘的这个荒诞的、毫无人性的世界里，一切变态行为都以相应的名目出现，有着井井有条的各种制度。
这部更为极端的情色作品中，性爱中的施虐-受虐关系被推到极至，并以这种令人难以接受的方式追究人性最深处的黑色阴影。而意大利著名同性恋诗人导演帕索里尼却将之更进一步，将时代背景定在法西斯统治时期，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。片中对于性爱、虐待在权力的推动下演变出的种种暴行进行了风格十分冷峻的描绘，令观众在难以忍受的心理极端处境中思考终极的人性，难怪有人称这部影片是"一部不可不看，却不可再看"的影片。
然而，片中这种被普遍认为是"性爱暴虐"的行为，其实只是影片借以表达自己政治观点的一种形式，或者至多是影片所要表达的若干观点之一。大部分观众，在观看影片的时候，几乎难以对影片所描绘的虐待过程产生欲望和快感，而代之以几乎是一种难以忍受的反感。至于以粪便为美食，大开"全粪宴"的段落真是令人作呕，和普通色情影片中描绘快感以传染观众情绪的行为相去天差地远。而追究影片中虐待行为的根源，除了"人性深处的恶念"之类的虚词以外，最实际的解释，就应该是来自"权力"了。
这几乎可以解释片中所有变态行为的心理根源，这些权力贵人，同时有着施虐和受虐的双重欲望，而这些欲望的背后，我们可以看到"权力欲望"投下的巨大阴影。他们用权力建立了并维护着适合他们欲望的统治制度，权力为欲望服务，同时权力也制造出更能体现自身的欲望，到了权力和欲望双重的终极状态，权力和欲望最终结合为一体。
影片中，种种极端的变态性欲，都已经不再是动物性的肉体欲望了，而是一种精神性欲望、社会性欲望，它来源于权力的极度膨胀。帕索里尼描述的，正是这种巨大的权力阴影之下的人
『叁』 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。