⑴ 为什么日本越来越喜欢把动漫变成真人电影了
就跟我们经常性把小说翻拍成电视剧和电影是同一个道理吧：因为没有很好的制作，只能通过不同的改编去吸引观众收获利益。
日本在电影行业其实并不出彩，他们的许多电影都传统意义很强，也喜欢一些乡村式的生活电影，再加上都是一些细小琐事，在观众层面上吸引人的程度就略低一点；但是漫画对大家的影响力是完全不一样的，日本是以漫画出名的国家，不仅仅画风好剧情也超级棒，因此在日本许多作家想不出一部好电影的文案时，为了能够给大家带去休闲时可供观看的影片，就开始渐渐的尝试把动漫变成真人电影了，用我朋友的话来说：不管说我们国家还是日本，都似乎有一种偷工减料的感觉，没有新鲜感。
⑵ 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影
引子｝
记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？
我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。
已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。
也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。
初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。
白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。
可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。
我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。
日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝
看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。
很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝
饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。
让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。
深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。
⑶ 求关于日本电影《毒》的资源和评论。
日本电影《毒》影评 ——那些不可告知的东西
早些年，受一些朋友的影响，开始喜欢神秘的泷田喜一郎导演的作品，所以但凡他的有影像资料的片子，几乎都看过。所以从去年开使得知他将拍摄电影《毒》时，就一直关注着这部电影的动态。但是，就在影片即将完整出炉之时，大地震就这么突然的袭击了日本，非常不幸的是泷田导演也在这次地震所导致的海啸中失踪，至今下落不明。对此，我感到十分惋惜。上个星期，从朋友处觅得了这部片子的完整影像，于是，我终于可以欣赏到这部泷田导演的最后一部作品。
若也和龙也是一对被父母遗弃的孪生姐弟，从小在日本一个偏僻的小镇的孤儿院长大，饱受欺凌和压迫。为了保证弟弟过上正常的生活，姐姐若也没有机会像其他同龄少女那样对家人撒娇，和朋友逛街，而只能在镇上的酒吧做舞女陪客人喝酒，过着颓废荒唐而又困苦的生活，后来，若也为了弟弟能够过上好的生活，在一位酒吧常客的介绍下替一位不知道是谁的大boss贩毒，从此开始了一段扭曲不明的迷途。同时，弟弟龙也在姐姐的呵护下似乎健康的活着，但是他没有一天不在痛恨着自己，看着姐姐每天都醉醺醺的穿着不整的衣服回家以及在背后默默哭泣他痛不欲生。终于，他在留书一封后踏上了前往东京的旅程。他要靠自己的打拼，来让姐姐摆脱这样的痛苦的生活。泷也走后，若也很伤心，但是他希望弟弟能在异乡重新开始自己的生活，她不希望弟弟知道自己贩毒的秘密。毫不知情的她在贩毒的道路上越走越远，虽然依然不知道终极boss的身份，但已经成为组织中得力的干将。终于，因为替组织搞垮了最大敌对组织的行动中表现出色，即将得到终极boss的亲身会见。只是在这时，一个噩耗传来，若也被告知弟弟龙也因吸毒过量而死亡。这个消息几乎及跨了她，她对于弟弟在东京的生活仅仅来自于弟弟一月一封的家信，但是弟弟却从未在信中提到过吸毒的事。若也痛不欲生的同时也对弟弟死亡的原因感到疑惑不解。就在这波打击没有过去时，她开始频频收到怪异的的信件，一切似乎都指向弟弟的死亡和姐弟俩曾经荒唐颓废的生活。龙也死前到底发生了什么？信件的来源又是什么？她越来越搞不懂这件事情的来龙去脉，在若也不断疯狂的假设和搜索下，家人、黑社会、警察、甚至自己，一个个浮出水面，将她曾以为的世界完全颠覆并重新组装，一个崭新的，交织着残酷、温情、爱欲、死亡、疯狂与荒诞的全部开始在她的眼前呈现，并且随着真相的不断出炉，她的生命似乎也开始受到了威胁……
与泷田导演其他影片相同，由其御用编剧铃木秋子和黑沼藤龙编剧，依然从社会底层灰色人物的角度讲述一个充满诡异与迷乱色彩的故事。社会底层群体无疑是社会中最饱尝人间冷暖的一部分人，对于生活的残酷没有人比他们更了解，而灰色人物在社会中无疑是一部分身份最暧昧的的人，因为他们身上所笼罩的薄雾，使得他们更能体现出人性中最不为人知的一面。导演和编剧显然都清楚的认识到这一点。所以，在若也身上，我们看到了社会底层人物成长所需要付出的巨大的代价，她所经受的痛苦是现代社会中每个人为了生存所要经受的压迫的一个高强度的浓缩和提炼。而她作为贩毒者的身份，则让我们看到了社会中不为人所知的一部分人的生活状态，他们的经历与精神世界。人物的出彩是本片的一大亮点，但是这是导演一贯的强项。该片最大的突破便是它的两个独特的叙事视角。由于地震的袭击，导演的失踪，很多片源并不是完整的，广泛流传的版本大多只有姐姐若也自己的视角来讲述的故事。而加上弟弟龙也角度出发讲述的故事才是本片的一个完整版本之一。因此在本片故事开篇，便是弟弟龙也被被砍死，倒在血泊中的的特写，之后影片才进入对于姐弟俩幼时生活的描述。而完整版本中，不仅仅只是单纯的从姐姐若也的角度来揭示泷也的死因，其中巧妙的穿插着泷也在东京生活的点滴，两条主线同时发展，渐渐汇聚成一个完整的看似是真相的真相。
原来龙也在东京并没有实现自己的梦想，对于现实的生涩，使得他一入东京便被当地声色集团所困住，被迫成为了一名牛郎，伺候前来红灯区寻乐的男人或女人。当只剩下他一个人时，他总会遥望着家乡小镇的方向或是拿着一张泛黄的家乡的他心仪的女孩子的照片，默默地思念。理想的破灭，现实的残酷，无尽的羞辱与折磨，泷也学会了吸毒。后来因为还不上毒资而被砍死亡。
也许很多人都认为这是结局，但是导演并没有就此结束，而是在看似无意中将若也与其终极boss，警察，邻居的对话诡异化处理，用这种间接的方式向读者透露事情没这么简单。官匪勾结，帮派斗争，目击证人，姐弟情深，到底是真是假，画面又一次用升格镜头重复泷也被砍死的过程，其中不易被人察觉的细节，以及姐姐若也像大家解释弟弟所谓死因后嘴角奇怪的笑容。后来姐姐看似解脱与心上人终成眷属，但最终画面却定格在一个月后吊死在自己寓所的若也表情诡异的脸上。
诡异，惊悚，压抑，使这部影片的主旋律。导演用这种特立独行的方式向我们诉说：每个人都有不为人所知的一面，或阴暗，或极端。你所见到的，所听到的，远远不是一个人一件事的真相，而那些被隐藏在暧昧光影下的东西便是大家所认为的真相。当把迷雾拨开，得到的就一定是真正的真相吗？许多事情已经发生，努力寻找到的不一定是真相但却可以让大家都理所当然的认为这就是真相。阴暗面只会让人得到它想让你看到的真实，但你永远窥探不到真正的真实。到最后，你以为看到了真实，其实，什么是真相，什么是谎言，如当初般朦胧，你依然一无所知，那些不可告知的东西，到头来依然是迷。
据说，这部影片还有另一个版本，在那一个版本的结尾是若也吊死在家后围观人群中一个酷似泷也的背影消失在街道上。不管如何，泷也导演真是一位传奇般的导演，他的影片，他的生平，都如这部影片一样，让人琢磨不透，看不清真相。似乎他的人生就是为了电影而活，直至他的生死。
⑷ 《娼年》评价怎么样
《娼年》是来自岛国的一部影片，豆瓣评分仅仅5.5分。因为剧情中充斥着大量的色情因素以及毫无营养的剧情，使得这部电影没有打破常规，评分欠佳。下面我来着重分析一下，导致这部电影评价不好的两个原因。
但从《娼年》成果来看，松阪桃李作为一枚小鲜肉是白脱了。
综上，《娼年》的失败就在于，电影艺术已经高度发达，这个领域早已被前人开垦成熟。
⑸ 日本电影《情书》影评
只为你一人四海潮生
————浅评《情书》的主题
暗恋是是一个人内心的华丽冒险。在影片《情书》中，导演岩井俊二再次以他充满美感的手法，唤醒观众心底深埋的，或许会永远深埋的关于暗恋的回忆。
影片从头至尾都是被白覆盖的，栖息于山头巷尾的白雪，唇前氤氲的白色雾气。然而这种清一色的白，却并没有带给观众视觉上的乏味。岩井俊二对白色的凸现始终是一种浪漫而忧伤的情调，最终伴着般优雅的钢琴独奏把观众渐渐领入那个如雪般纯净的爱情故事。在未婚夫的祭日那天，渡边博子躺在一望无垠的雪地上，暗色的服装在一片苍茫的白中显得突兀而渺小，一如博子深陷在男藤井逝去的，痛苦迷茫的回忆里。博子吐出一口气，勾勒不出形状的雾气穿过半空中飘扬的雪花，在那一刻，博子站在心的纷乱的记忆里，努力感知男藤井生命的存在。博子对男藤井的爱是深厚而冗长的，以至于在男藤井逝去的3年后还是忍不住写下信件。我一直在想，如果博子没有这样执着的爱着男藤井，如果她的思念少一些还不至于溢出，如果她没有寄出那封情书，幸福会不会可以残存得更长久一点。当博子踩着厚重的雪一点点靠近朝阳，深绿色的大衣掉落在地，露出红色的毛衣，那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之后，博子终于变的勇敢坦然，“你好么”“我很好”，穿着红色毛衣的渡边博子对着群山这样喊着，这时，黑色的山头上缠绵着红色的祥云。“你好么”“我很好”用这单薄的语句传达最后一次问候，然后最后一次忘记你。这其中包含的无奈是深不可测的，但是还好，还好身后还有一直守护着她的秋叶茂。影片最后，女藤井感受到迟来的温暖；男藤井深藏在心中的爱恋传到思慕的人心中，他最终成为女藤井心中永远不会抹去的梦中少年。所以说《情书》这部电影尽管凄美，却是没有遗憾的。影片中，男藤井表达爱的方式是十分内敛而拙劣的。故意拿错试卷，然后在昏暗的车棚下努力摇亮自行车，明明灭灭柔和的灯光一如男藤井对女藤井暧昧的喜欢，让人不易察觉，直至在多年以后，男藤井已经逝于人世，当学妹翻过那张男藤井曾经让女藤井帮他归还的书的书签，一切真相才展露于眼前，书签的背面画的是女藤井的笑脸，而那本书的名字叫《追忆似水流年》。追忆似水流年，那些男藤井一遍遍在书签上写下“藤井树”三个字的流年，那些暗恋着你且不为你所知的似水流年。那些女藤井本以为属于博子的回忆，其实是属于自己的。
在《情书》中，死亡贯穿着电影的全部。男藤井的死，女藤井爸爸的死，女藤井的重感冒。然而，影片中的“死”带给观众得不是阴暗的恐怖，而是更深的对生命的感知，对爱的升华。
双线平行交叉叙事是这部影片的最主要的叙事手法，分为明线：博子接受秋叶的追求。暗线则是男藤井对女藤井暗恋的一步步展露，至影片结尾，暗线的故事反而比明线的更能带给人震撼。在《情书》中岩井俊二带给我们的依旧是他纯净唯美的影像风格，运用大量回忆，以及雪脆弱的属性，在亦真亦幻中展现如冰花般虚无的绝美。
有人说，水一旦流深就不会发出声音，人的感情一旦留深就会显得浅薄，一如少年时代从没靠近过的身影，却往往是缠绕至今的，至今也还是依稀记得那个早已分不清究竟是梦里还是现实中的姣好面容，如泉水般渗透达指尖的丝丝情意，不为人所知，却早已在心中四海潮生。
新人请关照~~都是现敲得。
⑹ 日本恐怖片《来了》：比妖怪更可怕的，是人心
这两天把日本恐怖电影《来了》的原作小说读完了，后劲挺足，没太看懂电影的可以来看这篇解析，我会从 四兆物个关键问题 依次展开——
1. 魄魕（ji，第二声）魔是什么？
2. 为什么魄魕魔会缠上男主田原秀树？
3. 魄魕魔与田原家的渊源为何？
4. 魄魕魔被消灭了吗？
魄魕魔原名并非魄魕魔（bogiwan），而是坊伪魔（bougima）或抚伪女（bugime）。江户时代末期，纪伊国的小杉哲舟在其随笔体著作《纪伊杂叶》中记载， 纪伊国山村里流传有一种妖怪，会把人掳进山里。
纪伊国属南海道，俗称“纪州”，纪伊国的 三重县 南部及 和歌山县 ，古时称「木之国」，因「木之国」之音变长，713年正式名为纪伊。
而三重县K地区，便是秀树的爷爷田原银二的老家，K地区当地居民、包括银二，从小就被教育，如果魄魕魔找上门，绝对不能回答，也不能让它进来。要是来到玄关，锁起门来别理会就好，但要是来到后门，万一后门没锁，就会被抓到山上。
若你读过诸如《百鬼夜行全图鉴》《日本妖怪大全》这类作品，不难发现， 大部分妖怪都是由人的怨念幻化而成的 ，即妖怪是为一个人或一群人强大怨念所生，怨念越强则妖力越强，魄魕魔也不例外。
K地区过去是农村，绝对称不上富足，即使轻微的气候变化，也会导致农作物歉收，往往造成毁灭性打击。粮食短缺，且没有补充和支援，长期处于这样的状态下，使得K地区实行过“强制减少家中人口”的举措，即是 把老人和小孩，贡献给栖息在山中的妖怪魄魕魔 。
这便形成了一种“默认”，若家中穷到揭不开锅，则叮嘱小孩、说服或强制老人，在门口听到有人呼唤他时一定要响应，便能被魄魕魔带走，继而解决家中粮食短缺的问题。
人和妖怪在饥荒年代，便如此“和谐共存”下来。
那些让妖怪带走自己孩子的父母，甚至会幻想孩子没有死，只是被妖怪带去好地方了，吃着想吃的食物，幸福地过着日子， 这般虚无、仅能安抚自己良心的幻想，便形成了一个概念——子宝山 ，流传至后世，残酷的事实被掩埋，对孩子的美好期许被留下，后人甚至在当地开发了天然温泉“子宝泉”，供夫妻来此处寄托生子的愿望。
多么讽刺。
为什么魄魕魔会缠上男主田原秀树？
那么，问题就来了，如果魄魕魔和中世纪欧洲的吸血鬼一样，都属于“不被邀请就无法进入家门”的话，为什么它会缠上秀树呢？
时间回到昭和时代尾声，当时，秀树还是个六年级的学生，悠闲的暑假，他一个人去往位于大阪老街区的外公外婆家看漫画。正一本接一本地看得停不下来，门铃响了，他望向三米外的玄关，凹凸不平的玻璃格子门上映出一道矮小模糊的深灰色影子。
当时，家中仅有秀树和因脑溢血卧床不族洞液起的爷爷银二，秀树原本不打算应门，但灰色影子以一个女声说道：“打扰府上了”。用了如此古老的说辞，又问：“有人在家吗？”使秀树不自觉便说出了：“来了。”
这句“颤运来了”，成为了纠缠秀树长达二十五年的噩梦的起点 ，正和上作品名《来了》，一旦吐露这两个字，招来的便是极致恐怖的死亡。
这一问题实则能牵扯出本作立意，即——
存在裂缝的家庭，会被妖魔鬼怪侵入。
那么，什么叫“存在裂缝的家庭”呢？
你或许已经理解到， 秀树所捏造的“完美奶爸”只是个人设，真实的他既自私又愚蠢 。
想要孩子的时候，信誓旦旦地对香奈说：“孩子出生后，我绝对不会推给香奈或母亲照顾。我这个父亲也会帮忙带小孩。夫妻一起努力养育小孩吧。”
女儿知纱真的出生以后，他继续信誓旦旦：“恭喜你，我们两人一起养育这个新生命吧。”
实际如何呢？
如果你读过《来了》原作，就会发现第一章“来访者”和第二章“当事者”之间存在巨大的裂缝。
在“来访者”一章中，以秀树为第一视角切入，字里行间都能感受到他对家庭的重视、对成为好爸爸的期待，多到刻意。他只顾着对自己的“责任心”沾沾自喜，却几次在想起如何粗暴对待妻子香奈、不耐烦对待女儿知纱时戛然而止。
他活在一个由自己所编织的谎言的世界，自顾自地沉醉。
所以读到他被魄魕魔一口咬掉半个脑袋、半张脸，我觉得简直大快人心。
在“当事者”一章中，香奈成了主角，通过她的叙述，我们才发现原来她过得多么压抑、痛苦。
秀树死后，香奈不觉得有多悲痛，反而觉得——
我的心情反而可说是舒畅、开朗。因为秀树已经从这个家消失。我可以不必再配合他养育小孩了。
香奈遭遇了什么呢？
知纱出生时，香奈痛得几近晕厥，好不容易在午后生下孩子，秀树晚上才赶来，因为看到她正对着护士微笑，就简简单单来了一句： “啊啊，生孩子很轻松嘛。”
读到这里我已经血压升高了，继续读。
香奈继续回忆，其实在同居时，就该察觉到决不能和这个人结婚的。
当时她得了重感冒，在家卧床一整天，做饭、卫生都顾不上了，饿了一天，还以为秀树会给自己带饭回家，结果他晚上十点姗姗来迟，回来以后没有问过香奈一句好不好，而是说： “不会自己煮来吃哦？你没打扫房间吗？”
婚后的生活我们都知道了，香奈受够了秀树在亲朋好友、网友面前扮演“好爸爸好丈夫”的角色，她的心已经死了。如果要分开，凭什么是她被扫地出门呢？就因为房子是秀树的吗？在香奈看来，就该是秀树出局，她和女儿继续生活才对。
魄魕魔会模仿猎物身边的亲朋好友的声音，以此来引诱猎物应门， 香奈听到的，都是秀树说过的——虚假的承诺、自作主张的决断、过错的托词…… 她很容易就被激到回应，魄魕魔乘虚而入，掳走了知纱、逼疯了香奈。
实际上，秀树的“渣”属于遗传。
秀树的母亲澄江和奶奶志津，经常受到秀树爷爷银二的保留对待，殴打、浇热水，都是家常便饭。
银二是一家的支柱，在家中颐气指使，稍有不顺心便打骂家人，全家人只能忍气吞声。银二甚至打死了澄江的姐姐秀子，全家人还要帮他隐瞒，说秀子是跑着跌倒撞到头死的。 这又是一个存在巨大裂缝的家庭。
澄江的哥哥久德对这样的家庭忍无可忍，冲出家门想要前往镇上，穿过大马路时被车撞死了。
也就是说，奶奶志津亲眼看着自己的一儿一女被丈夫银二逼死，如此深沉的怨恨像墨水一样浸透了她的心，她亲手制作魔导符放入袋中，声称这是护身符，在她死后仍好好地收在家中。
事实上， 这压根不是什么护身符，而是一个彻彻底底的诅咒 ，藏着对丈夫银二深深的怨恨，因此引来了魄魕魔。
只是她没想到，邪恶无比的魔物不仅盯上她的丈夫，连她自己、孙子、曾孙都紧追不舍。
志津的召唤、秀树本人对家庭的伤害，双重原因作用下，魄魕魔越发猖狂，接连带走了银二、志津、秀树，若不是驱魔师姐妹琴子和真琴鼎力相助，知纱也会被带走去山上。
这个问题我认为要保留看待，尽管琴子“消灭”了魄魕魔，但它是 灭而不尽的 ，不幸会召唤不幸，如果香奈和知纱母女俩不能相亲相爱，彼此依靠着心连心地活下去，魄魕魔依旧有可能找上门来。
下次当门铃声响起，想说“来了”的时候，先看一眼门外来人的模样吧。