1. 名侦探柯南的制作方是谁
您好，我是柯南吧知道团队的成员，很高兴能回答您的问题^_^
（看着前面两写了那么多字，好专业的感觉，压力顿时上来了........）
其实名侦探柯南制作公司是：TMS（东京电影新社），
而网络中所提到的V1 Studio是出品方。
至于读卖电视台，这是第一个放送柯南TV版的电视台
柯南并不是由一个动画工作室来负责。
举个例子来说，你应该知道京阿尼吧？（京都动画）
现在的京阿尼是一个独立的制作动画的公司，比如《冰菓》《中二病》都是由他们自己完成的
但是京阿尼早期却并非如此，哆啦A梦、蜡笔小新也是由京阿尼帮助制作的。
至于东宝，他只是日本的一家电影公司。只在剧场版时候，会帮助拍摄
还有小学馆，名侦探柯南是一个连载漫画，它连载在《周刊少年sunday》上，
而发行周刊《周刊少年sunday》的，就是小学馆。
有问题请追问，若满意请采纳！
2. 粉红电影的发展阶段
至此粉红电影进入了它最为辉煌的年代，直到1973年。这一时期粉红电影无论从创作的数量还是水准上都是极为成功的。粉红电影数量占到了整个日本国内电影数量的一半以上。仅日本东京就有大约500家的成人影院播放粉红电影。
进入70年代后，迫于经济困难的原因，早些时候制作粉红电影的电影公司从5家变成了3家。其中两家日活和东映开始制作成人电影。
20世纪70年代中期日活又出现了新的电影类型SM Pink，代表作是小沼胜导演的《受辱的妻子》，该片是日活第一部取得巨大成功的SM影片 。又一位代表人物田中登则以Angel Guts 系列开创了Violent Pink电影的先河。
另外一家公司东映所拍摄的相同题材的电影叫做Pinky Violence，代表作包括铃木则文的《兽欲学园》。
粉红电影和早期的浪漫色情电影应该是很相似的，影片拍摄的媒质都是胶片，可以称为电影。有剧本，需要后期的声音合成，影片时长都控制在1个小时左右。
粉红电影有着严格的预算限制，但Roman pornography的制作费用是十分可观的。这一点是与粉红电影最大的不同之处。Roman pornography通常的制作周期为一周到十天。
粉红电影中的性爱场面是一种形式，没有真正发生的。而在后期的Roman pornography和AV中性爱场面大部分是确实发生的。这些场面由于日本电影制度的要求是要打码的。直到今天AV也都是要求有马赛克的，无论是薄码还是厚码。而我们看到的无码AV其实是违法的。在粉红电影中我们是看不到马赛克的，一个原因是源于导演对镜头的处理和把握。另外制作公司没有足够的资金去后期处理增加马赛克。
后期的Roman pornography是日本AV的雏形，AV的拍摄媒质是录映带，不能视为电影。不过在时间长度上依然继承着1小时作用的传统。
随着20世纪80年代后AV的风靡，Roman pornography这一类型电影也逐渐消失，而粉红电影则逐渐发展为主流电影，电影长度由60分钟，增加到90分钟，一部标准电影的时长。
日活公司粉红电影时代和浪漫色情电影时代的代表分别是若松孝二和若松孝二有粉红电影教父之称，是日本电影历史上最为坚挺的导演。不仅内容广泛，题材也极具争议。除了宣扬porno之外，命运，人性，政治，暴力等诸多元素也使得他的电影极为绚烂但也极为晦涩。他是日活公司早期的代表人物之一。1965年若松离开了日活，因为日活不支持他颇具争议的电影Secret Act Behind Walls参展柏林国际电影节。不用受到电影公司体制的约束之后，若松孝二开始了他对立的创作，他的个人风格的特点更加突出。甚至变得有些狂野。这一时期的作品耸人听闻，离奇古怪，超现实超自然。比如Contemporary History Of Rape In Japan，When The Embryo（胚胎） Goes Poaching（水煮） ，Ecstasy Of The Angels都是最好的体现。若松孝二是至今仍然活跃在日本影坛的老导演之一。最近的一部作品是《完全饲育之赤色杀机》。 神代辰巳是日活Roman porno绝对代表人物，有着日活porno之王的美誉。神代是一位游走在日本主流和非主流之间最成功的一位导演，他的作品无论是在日活系中，还是在百年日本佳片中都很有代表性。
3. V电影的介绍
V电影，国内优质短片分享平台，实时分享国内外各类短片，同时还会定期举办“开放日”等线下活动，在大银幕展映作品的同时，给创作人与观众面对面交流的机会。V电影专注于短片领域，收录的国内外优质短片作品近万部，由于坚持对品质的追求，V电影吸引了国内优秀创作人和影视爱好者，被媒体称为中国版的VIMEO。V电影旗下的新片场，是国内新媒体影视出品和发行平台，聚拢了大量影视创作人，致力于成为国内最大的影视创作人社区。
4. 日本S1公司
NHK
:
S1
在日本...有好几个解释...但我想到...最常见的...有2个...第1...是指
昭和元年
(=
Showa
1st
year
/
S1)...即是1926年...第2...是女优界的
Style
No.
1...也是简称
S1
(=
エスワン)...那是1间"很有名"的电影公司...是神马类型的电影公司...在这里...不方便打出来...你懂滴~~....哈哈哈嘻.......
5. 日本的事务所就是中国的影视公司吗日本都有哪些有名的事务所
影视公司是负责拍电影和电视的,事务所比较类似与唱片公司,日本比较有名的事务所有"Johnnys""vf""UFA","Johnnys"是只招男生的,现在日本当红的几个组合都是这家的,"VF"的王牌则是w-inds
6. 这几个都是什么电影公司啊 麻烦介绍下 谢谢咯！
环球
（Universal Picture Co.)
电影制片公司。
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》（1930）那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司（MGA）所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》（1960）。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》（1973）以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》（1975）。
米高梅
（Metro-Goldwyn-Mayer)
电影公司。
1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》（1935）、《茶花女》（1939）、《忠勇之家》（1942）、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》（1952）等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。
哥伦比亚
（Columbia Pictures Corp.)
电影制片和发行公司。
1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流>；（1934）、《弟斯先生进城》（1936）、《史密斯先生上华盛顿>；（1939）等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》（1950）、《永垂不朽》（1953）、《在江边》（1954）、《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《猜猜谁来吃晚餐》（1967）等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。
派拉蒙
（Paramount Pictures,Inc.)
电影制片和发行公司。
A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》（一、二集）、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
华纳兄弟
（Warner Bros.)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建
华纳兄弟公司LOGO
当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》（1937）等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》（1964）、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》（1966）、《邦妮和克莱德》（1967）等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
最后一部是打日本AV