Ⅰ 史上最鲜嫩多汁的R级动作片，没有之一！！！
有那么一类电影，它们不追求主题，不追求深度，从头到尾只为一个“爽纤枝”字，后来这类电影，大多数，成了烂片，少部分，成了经典。
少部分经典之中，它们没有深度，没有剧情，如果硬要说主题，两个——fuck 和 shit ，却能让你肾上腺激素狂飙，只因为一个词，暴力。
让我们接着浓缩一下，此类爽片，大都受一个近现代化的名词影响：暴力美学。
于是，核桃准备推一系列暴力美学经典电影，但是在欣赏了一系列之后，《死亡飞车》、《黑客帝国》、《罪恶之城》......
我发现，有那么一部是不得不单独拉出来表演的。暴力美学发挥到极致。
你一定听过它的名字，但是你不一定看过它，或许你看过，但是你不一定了解它。所以希望你认真读过这篇影评之后，不是在看它就是在找资源的路上。
它的名字叫做《杀死比尔》
首先来说一说，最不值得说的，剧情。一个来自毒蛇暗杀组织的女杀手The Bride，想要以婚姻洗心革面，摆脱血腥危险的生活。但是，在结婚那一天，婚礼却遭到了血洗，而这个屠杀者就是Bill，暗杀组织的Boss 在给新娘脑门补上最后一枪后，组织的五个人便消失不见。
但是我们浴血的新娘却幸运的活了下来，带着复仇的怒火和怨恨在四年之后醒来，列下了“血色婚礼五人必杀名单”，开始这段史上最劲爆的复仇之旅。
剧情上仅是最典型的复仇片，那么为什么要把这部电影单独列出来说呢？全球爆表的口碑可不会单凭一两个简单的元素就那么轻易获得。
首先，电影本身涉及的，来自西方的暴力、坦率、直接，来自东方的美感和韵味，二者完美结合就成了上文所提及的“暴力美学”，在此片中将此元素不拘一格地发挥到极致。
那么这里我先简单介绍下这个大家都听过的词：暴力+美学，两个完全不相干的领域，不知道什么时候开始融合到一起，成为了一种新的社会潮流。
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。
人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
先来看，哦不，欣唤迟赏其中的艺术性表演，砍手剁脚什么就不放了，先放几个你想不到的，比如说砍头。砍头是在里面真的只能算是轻度暴力，但是砍半个头就不算了。
其次“戳你眼睛”的伎俩我知道，但是我真的不知道还有“挖你眼睛”这一招，然后慢慢踩爆到血肉模糊......
这些都是最直观的暴力元素，以防引起不适就不放了，接着我们来看看电影里最直观的美学元素。
刘玉玲饰演的日本第一女杀手，佩上武士刀，完美饰演出了日本武士道精神与剑术，在东京和Bride的青叶屋雪地决战，更是让我体验到了视觉的美感（虽然最后被砍了）但是，凭借其中的剑道精神已经很好的掩饰了暴力的残酷性，取而代之以完美的艺术感。
武士刀，电影中几乎神化了这一元素，服部半藏（八取大师，已经隐退的日本传奇铸刀大师）锻造的武士刀在其中可以说是无价之宝，两部共近四个小时长度的电影，没有太多的枪战现代的元素，而大多数的战斗都是刀战，所以，浴血的金发女武士就凭着这把武士刀，一路杀上了新高度。
除了致敬的武士道精神，电影中，还有至今为止，依然让无数外国友人痴迷的“Chinese Kungfu"，邀请了香港骨灰级武术演员刘家辉参演了白眉祖师一角色（还顺带操着一口广东话...）
剧情发展到复仇的第三人，比尔的弟弟。这个落魄的中年男子，没想到第一栽，就栽在了这家伙的手中。而Bride的下场也很简单粗暴，装棺材活埋。（这里一段黑暗中填埋的特写，新娘靠着唯一的一个手电筒在黑暗中挣扎，长达两分钟的黑暗，却靠着钉棺、填土的声音带来了更大的精神恐惧。）
那么看似已经走到绝路了，接着会不会有主角光环出现，比如说被某位路过的好心人救了，还是碰巧遇上和竖李敌人大发慈悲等等。如果真的有的话，这就是我们昆丁导演的风格了。就是在这里，电影插入了这个让全世界都沸腾的因素，Chinese Kungfu
静心回忆自己在白眉祖师所学，绝境逢生。
电影本身的角色定位可谓别出心裁，首先来看我们的女主角，新娘身份前文已经介绍了，而饰演这一角色的乌玛·瑟曼，天生丽质的好莱坞标准美女演员，从青春玉女走到喋血复仇。三十岁这年，《杀死比尔》上映的这一年，也是她最巅峰的一年，此后在全球开始掀起了乌玛·瑟曼的热潮。
再来看这个毒蛇暗杀组织，最有“特色”的绝对不止比尔本人，前文所提日本女杀手御莲，日本东京黑社会一姐，这个身份，再配上中美日混血的种族气质。刘嘉玲的出演很好的达到了这一表现效果（杀人不眨眼）。
在电影一章节中对其进行了 详细介绍，并采用了美式动漫风的方式，不管怎么说，个人十分喜欢这段精美动漫。
然后，现在你一定还注意到了她左边的制服小妹妹，要知道，贴身保镖可不是这么好当的。这个饰演GoGo的女孩儿栗山千明确实是个大美女，并且可以说是日本最成功的女优之一，（早年的情色写真幸好没红，真的...）从《大逃杀》到《杀死比尔》一时间让她成为国际影坛的焦点。
而她扮演的这个制服保镖，演技更是爆表，青春甜美和狠劲十足的交融，用的武器还是传说中最不常见的血滴子。（铁链头上绑大锤）相对于很多老牌演员的表演，可以说毫不逊色。
还有她，如果最近你还在追《超感猎杀》，那么或许你能认出这张脸。
五人杀手之一的独眼女杀手，曾获MTV最佳打斗奖，所以你应该也知道她有多能打...
最后还得隆重介绍下我们的大Boss 比尔，没错，就是这个老头儿。
在选定大卫·卡拉丁饰演比尔之前，还有很多人选。本来考虑了凯文·科斯特纳，但是他没有档期。杰克·尼科尔森、库尔特·拉塞尔、米基·洛克和伯特·雷诺兹也同样在考虑范围之内。塔伦蒂诺本来准备和沃伦·比蒂签合同了，但是又一想，迈克尔·马德森对塔伦蒂诺说，比蒂“根本没理解这个故事”。
所以历经千辛万苦，我们的大卫也没有辜负期望，成功出演了这个让人捉摸不透的杀手比尔。（大卫·卡拉丁已于2009年意外去世，虽然不是乌玛瑟曼杀得，此处还是向他致敬）
正是这些刻画鲜明的仇杀者，才使这部简单的复仇片多了更多精彩绝伦的元素。才有了今天的《杀死比尔》。
还有一点不得不说的就是电影的配乐，看豆瓣点赞最高的一条短评。三个字。
配乐的完美简直是看完这部电影的第一感受。比如说血溅三尺的时候给你配嘻哈摇滚，黑暗绝望之中配的爆炸乐，还有独眼女护士杀人的口哨声，简直堪称恐怖！
最后关于人物关系，Bride曾经是比尔最心爱的女人，最后我们都知道，因为怀孕，她才想要逃离这种生活，那么比尔的刺杀，某种程度上也可以理解为背叛的复仇，而Bride的复仇某种意义上我更愿意理解做“情杀”。
很简单，我爱你，但却是以恨的方式。
但不管是生活还是电影，
最美丽的复仇绝对不是血迹，
因为时间才是复仇者手上最残酷的利器，
遗忘才是我最大的复仇。
Ⅱ 电影《切腹》: 滴血的武士刀
曾经看过一本关于美国人文学家对日本的研究作品，叫《菊与刀》，书中对日本有着如下评价：日本人的生性极其好斗但又非常温顺；他们黩武却又酷爱美丽；自负桀骜却又文雅守礼；顽固不化却又狡黠善变；性情温顺却又不甘受人摆布；忠贞不武却又容易叛变；勇敢却又怯懦；保守却又渴望新潮。这些看似完全矛盾的形容词却非常贴切的概括了日本的性格特点，包括日本这个民族的优点与缺陷。也许这就是我们很难完全理解日本的原因。
扯得有点远，最近看完了小林正树的电影《切腹》，故事的情节并不复杂，但是看完却让人觉得内心沉重，仿佛在亲眼目击这场人神共愤的人间悲剧，以及后续亲眼见证了岳父为女婿讨回公道的复仇。在目睹着这个落魄的武士家庭一步步走向毁灭的过程后，也能窥探出导演小林正树对二战后电影《切腹》的一系列政治隐喻以及对日本武士道虚伪的讽刺。
下面简单讲述一下故事情节：一个失业落魄的武士津云半四郎一家，女儿与外孙身患重病无钱医治，身为武士的女婿千千岩求女在卖完身边所有物品后不得已到当权者家井伊家门前假装切腹以求敲诈当权者一笔钱为自己的孩子与老婆治病。不料井伊家早就对无所事事的浪人借切腹之名到自己家中敲诈勒索的行为深恶痛绝，并且由于千千岩求女前去切腹所配的武士刀为竹制（武士刀为一个武士的象征，所带的都不是武士刀，自然不配被称为武士），更加让井伊家确认这个武士是来借机敲诈的。因此不由分说百般刁难，硬是逼得女婿用竹刀切腹，且担任介错人的那个武士泽泻彦九郎一直以千千岩求女未完成切腹的仪式为由，始终不将他的头砍下来让他终结痛苦。最终，千千岩求女无法忍受痛苦咬舌自尽而死。
女婿千千岩求女切腹而死之后，尸体被三位武士送回了津云半次郎的家中，并且对女婿的死进行羞辱，觉得千千岩求女不配称为真正的武士，因为他没有佩戴武士的佩刀去切腹，明显是为了敲诈井伊家，丢了武士阶层的脸面，并且最终也没有真正的切腹自尽而是忍受不了痛苦选择咬舌自尽，没有像武士道那样体面而勇敢的赴死。
此时津云半次郎才明白，女婿为了救家人的性命将自己的武士刀已经卖掉了，而自己却仍然因为武士精神的执念还戴着武士刀，却白白看着家人丧命。于是津云半次郎决定来到井伊家为女婿讨个说法并以前去切腹为由前去抨击当权者的冷酷与武士道的虚伪与道德绑架。
津云半次郎将由于主公被流放，自己无奈变成浪人的遭遇与后续困苦的生活，应朋友临终之托抚养养子千千岩求女长大并将女儿嫁给他的事件告诉井伊家家老，随着他从容而有力的讲述，御家老已经明白自己之前已经做错了事情并脸色大变。不仅如此，津云半次郎之前几日将三位井伊家羞辱女婿的家臣武士一一击败并割下他们的发髻，并要求选择这三个人做他切腹仪式的介错人。这三人均称病不在，因为割下一个武士的发髻是对这个武士莫大的羞辱，切腹自尽才是最符合武士道精神的做法，而这三人均选择躲在家中不出门。津云半次郎用这种方式不仅为自己的女婿洗刷了屈辱，而且在井伊家御家老面前羞辱了他们虚伪的武士道精神。
正如电影里面讲述的那句台词那样：“你们所谓的武士道，都只是为了门面，就像装饰品而已”。是的，就是这番羞辱也将整个故事的情节推向了高潮，津云半次郎也开始了他悲剧式的复仇之路。井伊家的御家老恼羞成怒，命人将其砍死，在津云半次郎与众武士厮杀许久后，自知已无力再厮杀下去的他最终留下最后一口气完成了最后的切腹，但是讽刺的是最终他的切腹仪式也没有画上一个完整的句号，便被武士最厌恶的火枪给打死。
电影中最后的情节也充满了讽刺意味，在最终津云半次郎死去后，井伊家的御家老命人将躲家中不肯切腹的三个武士全部命人将其切腹赐死，并且对外宣称被津云半次郎砍死的四位武士全部死于伤病而非战斗致死，且传出话浪人津云半次郎最终在家中后院完成切腹，并记录到《井伊家觉书》流传后世，一切粉饰太平，仿佛这么羞辱的一天从来没有来过一般。
《切腹》开头与结尾，都出现了古代诸侯曾经金戈铁马时身着的盔甲，那是武士道盛行时代的遗物。井伊家一直把这幅旧盔甲供在祠堂里，那仿佛就是武士道在现世的化身，然而在片尾，仲代达矢饰演的武士抱着这幅盔甲怒不可遏地大开杀戒，武士道的化身之上沾满了鲜血，这种隐喻是不言自明的，曾经的武士道已经不再崇高干净，反而沾满了不道义的杀戮和鲜血，而这无疑是武士道日薄西山的一个有力佐证。
同为接受儒家思想熏陶的中国好像也出现过电影这种情况。儒家宣扬的“仁、义、礼、智、信”到后期发展到了鲁迅笔下的吃人的礼教，同理日本一开始宣扬忠君、宣扬勇敢无畏思想的武士刀精神最后也发扬成电影中这种吃人的存在，就像电影中的问题一样，到底是命重要还是武士刀的门面重要呢。小林正树也正是用这部电影对战后日本宣扬的武士道精神进行了有力的批判，向世人表明，传统真正的武士刀其实早就死了，现在的武士道精神都已经披上了一层军国主义的外套。
Ⅲ 推荐惊险刺激变态电影
什么“变态”呀， 那叫“猎奇”电影。
你看过日系血浆片吗？给你推荐几部：
《地狱骑士》2011日本版里面的女主角手拿一把武士刀一样的电锯。
《复仇米丽1,2》 女主演 水野美纪，是会点真功夫的，甩“双节棍枪”那段，真漂亮！
铁假面之《战斗少女》，学生+OL女郎+护士的组合
《外道姬》 《铁甲艺妓雷暴姬》 《哥特洛丽塔处刑人》 《吸血少女大战再生萝莉》
《机关枪少女》 《东京残酷警察》
以上我全看过，暴力血腥又搞笑！
Ⅳ 电影的名字叫
你说的是北野武的《座头市》！
中文片名：座头市
英文片名：Zatoichi
导演/编剧：北野武
主要演员：北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 艺妓
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 著：子母泽宽
类 型：动作/剧情/犯罪
片 长：116分钟
发 行：松竹电影制作所/北野馆
上映时间：2003年威尼斯电影节首映
《座头市》：田园暴力交响诗
终于等来了这部电影，一部唯一让俺像《杀死比尔》一样期待的电影。
同《杀死比尔》一样，这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢？看完电影后，俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学，更有乡土关怀的亲切感；北野武以他感性而直接的手法，为我们谱写了一曲主题为锄暴安良的田园暴力交响诗。
一
很显然，北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列，之所以能拍那么多续集，而且广受欢迎，至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期，曾有铁杆FANS联名上书剧组，对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的，以北野武一贯的搞怪求新风格，这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢！
不过，在看完了这个新版的《座头市》之后，不知日本本土观众是如何想的，反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中，俺也只看过廖廖几部，所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说，新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志，比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来，座头市简直粗俗不堪；相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死；就算是同样爱喝点小酒，阿市也只能摸索着排出四文小钱，要一壶最家常的店产清酒，估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过，更不用说喝到同名的酒了。
然而，这种看似粗俗的“市井味”，正是座头市成为民间英雄的根本，也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性：座头市仍然是那么“不长进”，按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业；走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子，就是疯汉痴儿、半老村妇；即使是体现他最神勇一面的对手们，也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”，上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众，可能觉得这样的故事与场景太老套；但对老片的影迷来说，彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。
外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了，乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关，但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的，还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑，简直可以看作是动作喜剧片，而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见，不管其他感官是多么灵敏，座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头，一个村妇在被人抢钱后突然“发作”，他竟然热心地去帮人家接生，那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑，其实不用他多说话，只要他微低着脑袋，发出不好意思的笑容的时候，座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲，片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱，都能让人笑到绝倒，北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的，还有赌徒以为学座头市听色子能赢，结果闭上眼睛乱猜；还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外，还有以插诨打科为主要目的的配角，所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的，可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。
二
但是，北野武是绝对不会满足于复制经典的；其实，即使是对于老版的忠实观众来说，完全地重复雷同的细节也是无法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧，不如适当地凸显时代锐意，从而创造怀旧与新奇的双重体验。
所谓时代锐意，观众感受最直观的，肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么，只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的，可实际看起来是有点发白的那种浅金色，所以只能称为“脑白金”。初看起来，这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符，但谁说武士浪人就要长发盘髻呢？实际上，胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”，要说出格的话一样出格。所以，北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性，并赋予他更锐利的形象而已。
如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话，影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力，就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片：剑要快、人要狠，而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑，这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑，是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的，我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》，“百人斩”的场面倒是有了，但无形杀气不足，显得过于表面化；何况那小姑娘明显功底不足，一看她那轻飘飘的动作，就知道是场做秀而已。
新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了（顺便崇拜一下胜新太郎），但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是，北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理，扬弃了传统的日式喷血法：少了份夸张，多了份暴力美感，个人以为更符合影片的暴力美学的说；反正每次看到日式喷血法，不管是日本人自己鼓捣的，还是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
据说制片公司当初找北野武拍本片的时候，北就说这部戏一定要按照自己的意图来；他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”，事实上，这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的，显示出与老版截然不同的北野武特色。
最明显的，北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市，基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人，往往在逼不得已时才拔剑；而北野武版的座头市，和他以往的暴力角色一样，出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话，那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定，无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力，他更是个搞笑能手，因此，影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头，很是恶搞；其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等，总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。
不过，个人觉得最能彰显北式特色的，还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身，北野武的导演风格追求自在的感觉，少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的，是他那“突发式的暴力”，但在本片中，个人感觉最深的，却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久，服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中，还没等观众看清楚人物，下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面，接下来对那“姐妹”俩，也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式，可能一开始给人不太适应，因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式；过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如，片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情；而且由于影片刚刚开始，插入的片段太短，观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而，如果反过来看的话，这样直白而毫无暗示性动作的剪辑，恰恰勾起了观众的好奇心：观众知道那些插入的内容和人物有关，但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联，以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来，就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处，有的是“闪回”（如座头市回忆雨中杀人），有的算是“前瞻”（如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式），有的是平行蒙太奇（服部决斗与妻子自杀），每次出现都毫无兆头，完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。
仔细想想的话，这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢？为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面？其实，人的自然思维往往具有很大的跳跃性，更重要的是，思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱（他在以前的作品中就用过多次了），只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏，而且他的表现手法又是那么简约直接，这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品，也显示出自由创作的乐趣来。更何况，那些零星突兀的插入段落，仔细回味起来的话，又是与影片的整体叙事结构相统一的，只不过更加即兴、随意一些。
四
事实上，正得意于这样的自由之心，北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体，使人既有重温旧梦的温馨，又有体验新奇的兴奋，同时，以感性为基础的直接而简约手法的采用，又使编导的创作意图更容易感染观众。
不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马，很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样，因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细，听得仔细的话，会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。
这样和谐的对应，恐怕不是巧合，而是北野武有意为之。听旋律的话，这几处的曲调都是活泼欢快的，联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民，我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢？是的，劳动人民，这个词俺仿佛已经一千年没用过了，显得那么陌生；但一旦写出来，却又是那么亲切。我们已经知道，座头市是个市井英雄，说白了就是劳动人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动，但是让他碰上了，他还是会管到底的。
如此一来，俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会，更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞？需要理由吗？北野武所说的，农民劳作而歌、欢快而舞，是非常自由的形式，谁说他们就不能踢踏了呢？从这个意义上说，北野武为影片装饰时代的锐意也好，融入个人的强烈风格也好，不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗？电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节：那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来，不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下，因为邪恶又少了一些，我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下，他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。
正如同电影里的座头市外冷心热，对劳动人民充满了感情一样，现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品，但绝对是他所执导的最“日本”的电影。
Ⅳ 一部魔幻电影，里面有一个叫加藤的日本老人
《小夜刀》
女主角小夜(全智贤 饰)看来是个楚楚动人的十六岁少女，然而在她美丽的外表下却隐藏着一颗饱受折磨四百年、半人半妖的心灵。小夜的父亲是人类，母亲是吸血鬼，自己却肩负着斩妖除魔的重任。一柄冷血无情的武士刀，是她消除邪魔、保护人类的武器。然而、她必须倚赖人血生存的僵尸本性，却是她最矛盾的弱点。
小夜服务的秘密组织把她派到日本东京的美军基地。小夜本能地感到，这一次她终于可以面对所有邪恶之首：魅源。在美军基地内的连番激烈战斗中，小夜用她的武士刀把恶魔一一歼灭；而在她与美国将军女儿的相处中，她发现了自己另一种本性：就是人类的友谊。小夜更开始意识到，她身体里这一半的人性，可能就是她打败魅源的秘诀……
Ⅵ 求一部电影（不是国产片，但是一定是亚洲的），内容大概是这样的，主演的是一个女的，那个女主角玩刀很厉
少女杀手阿墨
导演: 北村龙平
编剧: 桐山勋 / 水岛力也
主演: 上户彩 / 小栗旬 / 原田芳雄 / 成宫宽贵 / 小桥贤儿
类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2003-05-10
片长: 128 分钟 / Japan: 142 分钟
又名: Azumi / 百人斩少女