⑴ 变形计里的巨婴，每天花销过万，吃饭靠妈妈喂，如今过得怎样
在知识类脱口秀视频节目《罗辑思维》中，著名企业家罗振宇粗暴地指出：“生活中处处都是巨婴。”
虽然这句话有些言过其实，但是现如今大多数家庭都是独生子女，大概是只有一个孩子的缘故，这也导致有些家长过于溺爱孩子。
而当孩子长大的时候，他们的思维还停留在儿时，家长的话也就不起作用了。
⑵ 关于日本电影（循环自杀）
这是一部悬念惊怵作品，描述了一桩骇人听闻的大规模连续自杀事件。影片尽力制造出一种恐怖的效果，同时又带有推理悬念片的写实风格，在营造步步深入的紧张感上做得非常成功。
影片以极端的手法将自杀带给人的恐惧放大，以此揭露出当代社会的许多问题——青少年内心的混乱和空虚、对人生的消极态度、媒体的巨大力量的副作用……
同时，这样的放大也促使观众去思考生与死的问题，思考自己与他人的存在问题。本片是2002年日本电影专业大奖评出的年度十佳作品之一。
拍摄背景
涉及到文化和族群心理了，对大多数民族而言，爱是主流思想，而在日本的思想中，充斥着强烈的战斗，消灭低等生命的霸道思想。在如此冰冷的思想环境中凝聚的社会群体，相对弱者必然产生恐惧甚至绝望，如果得不到合理的缓解，就会演变成诸多极端的行为。
还有就是如果一种文化极力渲染死亡的艺术（剖腹自杀等）如樱花坠落，又如死后便为神，生前的种种都不被人计较（像是为靖国神社的罪犯辩解），不过日本人潜意识中或许就有这种文化心理。"
死亡是美的，死亡就是解脱或者脱俗"这种理论就潜移默化成为这个族群DNA，集体无意识嘛。就像中国人潜意识中活着就要出人头地，要做人上人——所以我们对权利和金钱无限崇拜。
日本民族的性格之一就是不在别人的面前显露出自己的软弱，希望能表现自己的坚强，如果他们一旦自己遇到了麻烦事基本上都自己扛着，而不是找人透露或者寻求帮助。全东京的心理咨询师在人口中的比率甚至比北京还要低。这是民族文化使然。
《循环自杀》最后以活出你自己作为片尾曲，其也是大有目的的。日本的自杀率是发达国家中最高的，本片在给你恐怖的景象同时，也在告戒一些企图自杀的人，要活出自己。不要轻易舍弃自己。
⑶ 10部精彩的日本变态电影，岛国人民的口味就是不一样！
日本电影艺术的瑰宝犹如璀璨星河，其中不乏揭示人性深处的变态杰作。首先，我们不妨聊聊那部让人屏息的《狼狈》，泽尻英龙华在犯罪惊悚的舞台上绽放光彩，她的出色表演为影片增添了不可忽视的紧张氛围。接着，是《爱的曝光》，这部作品巧妙地融合了窥探癖、宗教反思与爱情的微妙调和，形成了一种独特的观影体验。
《告白》是一部直击人心的电影，森口悠子的复仇剧情犹如一把利剑，直指道德的边界，让人对人性的复杂性有了更深的认识。而从江户时代的吉原风情中走出的《恶女花魁》，则以漫画为灵感，展现了那个时代的独特魅力。
深入探讨人性的暗面，《蛇舌》改编自金原瞳的小说，悬疑与惊悚交织，将观众带入一个充满谜团的世界。而蜷川幸雄导演的离世，其女儿实花的作品《少女》成为了新一代的焦点，细腻描绘了少女的改造与情感纠葛，芥川奖的荣耀更增添了这部作品的深度。
《少女》由奥田瑛二执导，剧情错综复杂，禁忌与道德的冲突犹如一面镜子，直面观众的灵魂拷问。村上龙的小说被《切肤之爱》改编，恐怖与喜剧的巧妙融合，构造了一个充满非现实感的奇异世界。熊切和嘉的《我的男人》则在地震后的禁恋故事中，展现了自然与情感的交织，令人动容。
岩井俊二的《爱的捆绑》深入探讨了爱情的束缚与自由，展现出爱情的辩证之美。而园子温的《冰冷热带鱼》，以真实凶杀案为背景，将惊悚元素与艺术手法完美结合，让人不寒而栗却又难以忘怀。
在旁观者社本信介的身上，观众不仅能感受到他的心理变化，更能体验到家庭关系的微妙牵动，这种强烈的代入感让每一部电影都成为了一场与角色的心灵对话。
⑷ 怎么评价电影《寄生兽》
电影《寄生兽》是岛国的人气科幻大片，这是一部令人头皮发麻的恐怖片，并不是因为影片场面有多惊悚，而是给予人的观感并不舒服，该影片适合喜欢重口味的观众前去观看。每一个电影都有其相对应的主题色彩，《寄生兽》也不例外，在荒诞的剧情下渲染母爱的伟大与柔情，通过带给观众恐怖的画面冲击力，呼吁人类对生态环境的保护，还是非常有教育意义的一部剧作。
电影《寄生兽》开篇就提及到灾难是因为地球受到人类污染而导致的，这一系列报复行为其实看似寄生兽而为，实则却是大自然对人类的报复，通过影片也呼吁人类要保护和爱戴我们赖以生存的环境，否则后果将无法预料。
《寄生兽》在极为严肃的环境下，最后上演了温情的一幕，不仅使影片更加饱满，对于观众的触动更加直接有效，总而言之，这是一部恐怖却充满教育意义的影片剧作。