A. 影评《日日是好日》
树木希林遗作《日日是好日》在北影节收获了不少好评。这部让人又哭又笑的治愈之作，不仅因为树木希林的表演而熠熠闪光，更在于它借由茶道品读生命中的阴晴圆缺，并让我们对生老病死有了更深刻的体悟。
即便现实中的树木希林没能像影片中那么长寿，更别提“活到100岁”，但电影终究还是烙下了另一种永恒。雨天听雨，雪天看雪，即便明天便会死，只愿日日是好日。
有意思的是，大森立嗣导演还在影片中以费里尼的《大路》作为比照，借黑木华饰演的典子之口道出，她在人生的不同阶段，反复重看《大路》时不同的心境。从小时候的“完全看不懂讲什么”，到长大后的“如果没有被那部电影感动，你的人生就毫无意义”，再到经历亲人去世后的“痛哭不止”。而茶道的意义，也正在于此。
这是一部用茶道注解人生况味的电影，也是一部用二十四节气串联的电影，更是一部展示各式绚丽和服的电影。冬去春来，一斟一饮，一期一会，二十四年，一瞬而过，人之一生，一只茶碗也不过只能用四五次而已。
简单来说，影片大致说的是这样一个故事：身处大学阶段的典子，年仅20岁，找不到“真正想做的工作”，便陷入成长初期的迷惘。某日，典子妈妈在闲聊中说起茶道教室的老师“武田阿姨”，对其充满好奇与景仰，随即撺掇正无所事事的典子去学茶道。
典子也只是闲闲的听着，无动于衷。倒是正好过来玩耍的表姐美智子立刻产生了兴趣，雀跃着说要去要去，并且力邀典子同去。左右无事，抱着姑且一去的心态，典子和美智子一起走进了武田老师的茶道教室，于是开始了与茶道近乎24年的羁绊。
刚进入茶道教室时，典子就注意到墙上的挂匾写着“日日是好日”五个字，对于当时找工作不断受挫的典子而言，这个偈语不无揶揄。
没有料到的是，开始热衷茶道的美智子，没过多久就早早退出了茶道学习。而初始学茶道笨拙无比的典子，却跌跌撞撞、磕磕碰碰地一路坚持了下来，目睹了茶道教室内的轻风吹拂、樱花飘落、夏虫呢喃、秋枫染红、冬雪纷飞。
在武田老师温润而包容的注视下，典子逐渐经历了人生中就读、从业、背叛、失恋，也目睹了失去与死亡。当典子从一个29岁的青涩豆蔻少女蜕变成一个45岁的优雅成熟女性，也终于明白了“日日是好日”所蕴含的人生意味。
武田老师只教典子和美智子用肢体记忆去熟悉每个动作步骤，用手烹茶冲茶，不必事事都要进出大脑。从未接触过茶道的典子和美智子，刚开始学习的时候，自然是十做九错，抬手举步、举勺放杯、甚至呼吸都要重新学习。
第一节课学习茶道基本礼仪，诸如进入茶室必须先迈左腿，茶道开始步向茶具时，在榻榻米上只能走七步，如何用规定步骤严格折叠擦拭茶碗的布等等规矩。
两个现代女孩完全无法理解这些做法有什么意义，自然格格不入，自然会问“为什么这样做？”但武田老师既不解释也不愠不怒，她只是说，“就算开始不知道这些意思也可以，「茶」首先就是从「形」开始，然后将这些「形」放入心里就可以了。”
学习了两年的典子仍然对茶道毫不理解，面对找到心仪工作而退出茶道学习的美智子，不无艳羡而自怜地哭泣。数年以后，美智子已经顺利结婚，典子却在公司被后辈超越而替代，致使自己无法转正，同时又遭恋人背叛而失恋。
此时的她，在学习了十年茶道之时，动作仍被武田老师批为“粗疏”，还不如刚刚入门的高中女学生，典子心中的挫败感不言而喻。武田老师温柔地说，现在停课不用再学也可以，偶尔过来喝杯茶也是不错。
但一直受挫的典子只是休息了一段时间，仍然没有放弃茶道。在学习茶道的第24年，终于等到了武田老师这样对她说，“你可以出山收学生了。”一个女人平凡的一生也要经历那么多的坎坷不顺，但至少典子在茶道上已经收获了圆满。而对于武田老师而言，“每年都在做重复的事，能够这样跟同一班人做同样的事，是一种真正的幸福。”
与热衷于讲究茶叶产地、品种、栽培方式的中国茶道相比，《日日是好日》所诠释的日本茶道，是另一种近乎禅机的学习门径。
日本茶道首先讲究的是抛弃一切想法，只在当下全神贯注于肢体动作，获得一种极致的形式感，而通过超乎一切的形式感，由外置内，最终达到安抚心灵进而保持内心的平静，所谓“不以物喜，不以己悲”，这大约就是日本茶道的最高境界吧？
因为茶道是如此极具形式感的仪式，所以大森立嗣执导的这部电影也有着非常强烈的形式感，用来呼应影片中茶道的主题：
比如影片用24个节气来串联全片，既说明时间的流逝、季节的转换，也让人物可以用当下的节气来道出此时的心情，“立春明明是最冷的一天，但大家还是说春天来了，以此鼓励着咬紧牙关熬过冬天的自己。”
比如武田老师每次出场时不同的和服款式，无一不是在诠释这位茶道达人雍容华贵、从容不迫的姿态形象。当然到后期与学生们进行“茶会”时，各种款式五彩绚烂的和服造型更让银幕美不胜收，这何尝又不是暗示茶道在日本已经普及到花繁枝茂的情况。
又比如12年才能拿出来一用的狗纹茶缸，是按照每年的生肖顺序使用。典子进入茶道教室的第一年，使用的就是画着狗的茶缸；第二次使用的时候，典子已然经历了失恋之后又结交了新男友，开始步入熟女阶段。
而再次拿出狗纹茶缸时，典子已经可以从茶道教室正式出山，人生也开始了一个新的阶段，生肖茶缸巧妙地蕴含着人生如白驹过隙、一瞬而逝的意蕴。
再如茶道教室中每天一换的卷轴，不仅是字画的变化，也是典子学习茶道由表及里的重要投射物与参照物。
纵观全片，这些极具形式感的道具用得恰到好处，并不让人觉得生硬而产生强烈的违和感，也最大程度地让影片从外在形式去诠释出内在的主题精神。
影片的主要演员典子由黑木华扮演，武田老师则由树木希林扮演。这也是树木希林演员生涯中真正意义上的最后的遗作。树木希林在影片中的表演从表情到动作，再到语言，彻底化身为一位终身都浸淫在茶道中的职业匠人。
她对典子固然关注却并不过分靠近，偶尔点拨其人生也不动声色，大有对空而语、全凭领悟的空灵，形成与典子亦师亦母的温润关系。这样举重若轻的演绎已经完全褪去表演痕迹，堪称教科书级别的表演典范。
影片在日本上映于2018年10月13日，彼时，树木希林已经在一个月前去世。上映首周末两天，将近8万人冲进电影院观看影片，缅怀树木希林，取得将近亿元的首周末票房。
影片是日本电影蓝丝带奖的2018十佳电影之一，导演大森立嗣获得了2018年报知映画奖的最佳导演，黑木华也凭借出色的表演被提名去年日本奥斯卡最佳女主角。无论从编、导、演哪个层面来说，或者对日本业界以及普通观众来说，影片《日日是好日》都完全称得上是一部用心制作的优质年度佳作。
好在影片虽然说的是非常专业的日本茶道，但却并不枯燥乏味。尽管茶道对于大多数中国人而言已经非常遥远，但无论是否爱喝茶，也无论是否了解日本茶道，只要摒弃偏见与杂念，沉下心来去观看这样一部用茶道诠释人生况味的日本电影，想必你也一定会产生共情，进而关照到自己的内心。
摘自《和观映像Hugoeast》
B. 日本电影情书的影评
太多太多的意象在影片中像海浪一样展开，一点一点地轻轻拍开观影者的心门。细细想来，或许大多人的生命中年少的爱，总是充满了遗憾，可是这丝丝缕缕的遗憾在长大了的我们这里总是会被满脸笑意地提起，幸福地回想着。
因为暗恋的美好，我们总是一遍一遍，不厌其烦地追述着青春。打开脑中青春的匣子，记忆中的他（她）一如初见，满满的纯净倾泻而出，回忆也涂满了梦幻的色彩。
影片中最令人印象深刻的片段应该就是女孩爸爸去世的那个冬天，男孩藤井树来她家找她，嘱咐她帮忙还一本书，其实那天不仅仅是为了还书，那是他离开前的告别，也是他的告白。
男孩先在门口聊了两句，发现她爸爸去世，他一板一眼认真又小心翼翼地说：“我很难过，节哀顺变。”女孩一下就笑了。
影片最后的旁白也可爱极了，那是藤井写给博子的信：“我那不可思议的笔友，渡边博子小姐，今天发生了一件很棒的事情。这件事是意想不到的。因为我很害羞，所以没有把这封信寄出去。”
藤井没有告诉博子，收到男孩树情书这件事。博子也没有告诉女生藤井，她早已经猜中未婚夫中学暗恋同名女同学的事，更没有告诉这位女同学——她们两个长得非常非常像。
《情书》的成功与选角其实是分不开的，岩井俊二选择柏原崇饰演男孩藤井树对角色的演绎和氛围的渲染来说无疑是明智的。这位被日本称为“二十世纪末最后一位美少年”的演员在上世纪九十年代末出演了多部影视。
C. 日本电影《乱》的影评
《东京物语》的矛盾与无奈
不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。
影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。
除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。
片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？
《乱》影评
我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时，说：“太郎残忍、二郎阴险，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有谋略，可惜误中枪弹。”只是，我在看《乱》时，却实在提不起对三郎的好感，我甚至以为，一文字家的毁灭，三郎难逃其咎。
故事开始时，老侯爷（时间太长，名字已经忘了，似乎是一文字政虎）就令三个儿子折箭，教育他们要团结。这个方法，蒙古的阿兰豁阿，日本的毛利元就都用过，而且都起到了相当好的效果。应该说，老侯爷的本意相当好，方法也不错，若三个儿子果真如他所愿，团结在一起了，一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对，用蛮力将三箭折断，使老候爷的良苦用心，演变成了滑稽的闹剧，他意图达到的效果，荡然无存。三郎这么做的目的是什么？只是一时的逆反心理；还是在暗示父亲：即使三个儿子团结了，一文字家也难逃失败的命运；或者警告父亲：三个儿子本就不可能团结，无论父亲怎么努力，都是白费心机？
老侯爷让位，被认为是一文字家分裂的契机，三郎的劝阻，因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而，该老的东西，都将老去，这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪，却在外国使臣面前昼寝，这证明，他已廉颇老矣，他的位置终将让出，否则，难道要在这个位置上坐到死，这样他的儿子就不会分裂了？在战乱之时，一些聪明的统帅，总在自己头脑清醒的时候，就让儿子继承自己的事业，然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子，指导儿子，支持儿子，在日本战国时代，织田信长、德川家康都是这么做的，这一方面可以锻炼儿子，树立儿子的威望，另一方面，也可以避免不必要的阴谋：到现在，还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见，老侯爷还是相当有远见的。当然，他这么做，并非没有弊端，主要是他让三个儿子各占一座城池，平分秋色，使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系，因为提前退位而导致内乱的，最典型的例子就是赵武灵王，他退位后，自称主父，凌驾于赵王之上，甚至试图再行废立之事，结果被关起来，活活饿死。一文字老侯爷所做的，似乎与乾隆一样，只是想安享晚年，本不该引起儿子的嫉恨的，但由于三个儿子实力相当，他到哪家，都会在事实上分权，这是太郎、二郎所无法容忍的，三郎在这上面没有一言劝谏，只是一味的“嘲笑”父亲的让位，可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干，暴怒的老侯爷赶走了他，他也拂衣而去，做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥，那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般，是不难做到的，只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲；有他的牵制，大郎、二郎也不会很快就兵戎相见，演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧；他若留下，父亲在被两个哥哥拒绝后，只好还有第三城可呆，而不至于流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敌——虽然当时，他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边，但那将领一无兵，二无权，回去又有何用？他自己为什么不能回去？更恶劣的是，他的部下，公然全军追随了他，这实际上首先开了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接着，家中内乱，老侯爷被赶了出去，身边只剩下一两个人，大郎被杀，二郎几乎完全控制了一文字家，这未始不是不得已的解决办法，毕竟一文字家又归于了一统，三郎完全可以把父亲接过来，让他安养晚年。或者，假如他不忿二郎所为，他至少可以先把父亲接来，父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵，结果两家一举覆灭了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息，认为假如三郎不死，一定可以复兴家族，但从他的所作所为来看，他完全不具备这种能力。其实，两家既然已经覆灭了一文字家，难道还会把到嘴的肥肉让出，客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎，给自己留下隐患？这样的情形，大约只能发生在三郎的白日梦里。
D. 日本电影《情书》影评
只为你一人四海潮生
————浅评《情书》的主题
暗恋是是一个人内心的华丽冒险。在影片《情书》中，导演岩井俊二再次以他充满美感的手法，唤醒观众心底深埋的，或许会永远深埋的关于暗恋的回忆。
影片从头至尾都是被白覆盖的，栖息于山头巷尾的白雪，唇前氤氲的白色雾气。然而这种清一色的白，却并没有带给观众视觉上的乏味。岩井俊二对白色的凸现始终是一种浪漫而忧伤的情调，最终伴着般优雅的钢琴独奏把观众渐渐领入那个如雪般纯净的爱情故事。在未婚夫的祭日那天，渡边博子躺在一望无垠的雪地上，暗色的服装在一片苍茫的白中显得突兀而渺小，一如博子深陷在男藤井逝去的，痛苦迷茫的回忆里。博子吐出一口气，勾勒不出形状的雾气穿过半空中飘扬的雪花，在那一刻，博子站在心的纷乱的记忆里，努力感知男藤井生命的存在。博子对男藤井的爱是深厚而冗长的，以至于在男藤井逝去的3年后还是忍不住写下信件。我一直在想，如果博子没有这样执着的爱着男藤井，如果她的思念少一些还不至于溢出，如果她没有寄出那封情书，幸福会不会可以残存得更长久一点。当博子踩着厚重的雪一点点靠近朝阳，深绿色的大衣掉落在地，露出红色的毛衣，那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之后，博子终于变的勇敢坦然，“你好么”“我很好”，穿着红色毛衣的渡边博子对着群山这样喊着，这时，黑色的山头上缠绵着红色的祥云。“你好么”“我很好”用这单薄的语句传达最后一次问候，然后最后一次忘记你。这其中包含的无奈是深不可测的，但是还好，还好身后还有一直守护着她的秋叶茂。影片最后，女藤井感受到迟来的温暖；男藤井深藏在心中的爱恋传到思慕的人心中，他最终成为女藤井心中永远不会抹去的梦中少年。所以说《情书》这部电影尽管凄美，却是没有遗憾的。影片中，男藤井表达爱的方式是十分内敛而拙劣的。故意拿错试卷，然后在昏暗的车棚下努力摇亮自行车，明明灭灭柔和的灯光一如男藤井对女藤井暧昧的喜欢，让人不易察觉，直至在多年以后，男藤井已经逝于人世，当学妹翻过那张男藤井曾经让女藤井帮他归还的书的书签，一切真相才展露于眼前，书签的背面画的是女藤井的笑脸，而那本书的名字叫《追忆似水流年》。追忆似水流年，那些男藤井一遍遍在书签上写下“藤井树”三个字的流年，那些暗恋着你且不为你所知的似水流年。那些女藤井本以为属于博子的回忆，其实是属于自己的。
在《情书》中，死亡贯穿着电影的全部。男藤井的死，女藤井爸爸的死，女藤井的重感冒。然而，影片中的“死”带给观众得不是阴暗的恐怖，而是更深的对生命的感知，对爱的升华。
双线平行交叉叙事是这部影片的最主要的叙事手法，分为明线：博子接受秋叶的追求。暗线则是男藤井对女藤井暗恋的一步步展露，至影片结尾，暗线的故事反而比明线的更能带给人震撼。在《情书》中岩井俊二带给我们的依旧是他纯净唯美的影像风格，运用大量回忆，以及雪脆弱的属性，在亦真亦幻中展现如冰花般虚无的绝美。
有人说，水一旦流深就不会发出声音，人的感情一旦留深就会显得浅薄，一如少年时代从没靠近过的身影，却往往是缠绕至今的，至今也还是依稀记得那个早已分不清究竟是梦里还是现实中的姣好面容，如泉水般渗透达指尖的丝丝情意，不为人所知，却早已在心中四海潮生。
新人请关照~~都是现敲得。
E. 求一篇日本电影《情书》的影评！！！
现实整体的赏析故事的吸引人之处，然后从导演的拍摄手法上来写故事的细节感受。
整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书“似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止；
当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多。
人物介绍：
1、藤井树（女）（成人时代）
演员中山美穗
男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。
2、渡边博子
演员中山美穗
渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。
F. 日本电影生死恋影评
《生死恋》樱花般的爱情
樱花的花期，虽然从开花到凋谢可能就七天花期很短，但经历了短暂的炫烂后随即凋谢，把最浪漫的呈现于世后死于最美的一刻。《生死恋》中的爱情似乎就像樱花般纵然结局是悲伤的，但曾灿烂的开放过。
电影中那些怒放的樱花，皑皑白雪，湛蓝的海湾把这段爱情故事衬托更加美丽动人。夏子放弃了导演野岛的追求，勇敢的选择自己的所爱，与野岛的朋友大宫相恋。不久，夏子与大宫订婚了，俩人两地通信，把所有的思念与爱慕都化作一封封的书信，深情而细腻，会被这段感动到。一次意外事故让情侣俩人天各一方，悲剧式的爱情总令人叹息。
在通讯发达的今天，手机、短信、网络代替了书信，已有好多情侣不再用书信这样传统的方式来传递表达爱意了。或许恋情结束了，日后再翻阅当时的那些彼此留下的书信文字，又会是一阵感慨涌上心头，一幕幕的感动随着文字又浮现于眼前。随着科技的发展，我们渐渐丢失掉了最朴素最浪漫表达爱的方式。现在爱情所附加的条件也越来越多，不再简单。
记得当年觉得日本最漂亮的女人只有俩个，一个是山口百惠清纯可爱如小兔子般，另一个就是栗原小卷了成熟温婉像只猫。已不记得当年看《生死恋》时是否看到了夏子与大宫热吻的细节，在重温电影时，看到夏子与大宫接吻觉得是很正常的亲热动作，如果换在八十年代初国内在大银幕上上演接吻那一定很色很大胆的行为。
G. 日本电影《情书》情节影评，要求1000字左右。。大伙帮帮忙吧。。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树（女），两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了！开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢？明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢？
少年的藤井树（男）似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗？ 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊！"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... ！
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的滕井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱！有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了滕井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了但是歌还依然存在。最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗？山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……
我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，滕井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，滕井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻，其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。