㈠ 请教一部电影的名字！
小鞋子/天国的孩子/天堂之子/天堂的孩子
导演马基德·麦吉迪
主演 Naji， Mohammad Amir， 阿米尔.法罗克.哈什米安， Seddiqi， Bahare， Jafar-Mohammadi， Nafise， Sarabandi， Fereshte， Mirkarimi 类型喜剧/剧情
年代1997
地区伊朗
片长89分钟
剧情介绍
主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。本片藉着一个简单故事将儿童世界的纯真可爱发挥得...
主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。本片藉着一个简单故事将儿童世界的纯真可爱发挥得淋漓尽致，导演技法圆熟，细节铺陈深具趣味性，赛跑高潮尤其令人激赏。
伊朗导演马吉德·马吉迪在《天堂的颜色》之前执导的代表作，标志着儿童电影的最高艺术水准，尤其适合父母子女一齐观赏，因为它可以令人由衷地感受到亲情的可贵。
从你刚出生到现在，你曾穿过几双鞋子？穿坏过几双鞋子？如果没有了鞋子，你会伤心的找爸爸妈妈要吗？如果爸爸妈妈根本无法给你买一双哪怕是最廉价的鞋子呢？
阿里是一个出生在贫穷的伊斯兰教家庭里的男孩，妹妹莎拉是他最亲密的伙伴。9岁的阿里每天要给家里做很多很多事情，因为妈妈生病爸爸工作，所以小小的阿里承担了许多并非这个年龄应该承担的责任。阿里很懂事，家里的贫穷让他很小学会独立，也学会体贴和关心家人。他用他的方式爱着妹妹莎拉，送给她新的铅笔，还有老师奖励的漂亮的圆珠笔。阿里是个善良的孩子，但是他很贫穷。
在一次买菜的时候，阿里无意丢掉了妹妹的皮鞋——一双极其破烂的刚刚被修理过的淡紫色童鞋。这双廉价的鞋子早已经破烂不堪了，但是那是整个家中莎拉唯一一双鞋。没有了鞋子莎拉无法上学，她只剩下拖鞋能够穿出去，但是拖鞋并不允许跨入校门。莎拉眼里有无限的难过和生气，阿里对她说：不要告诉妈妈不要告诉爸爸。并非是害怕挨打，两个年幼的孩子知道，家里实在太过于贫穷，爸爸只能借钱给她买新鞋子，负债累累的他们实在不忍心为父母增添多
一份“灾难”。
无奈之余阿里只得想出办法：你可以穿我的球鞋上学，你回来的时候我再去学校。于是阿里那双破了洞的球鞋成了兄妹俩的宝贝。妹妹穿着它上学，放学的时候为了不让哥哥迟到，她一路急跑着回家。阿里就在巷子口等着等着，急急的换上鞋子再跑去学校。尽管如此两个孩子还是很开心，他们瞒着爸爸妈妈，这是他们尽自己的能力为家里做的最最重要的事情。球鞋很破旧，兄妹两个在阳光下仔细的擦洗它们，放在阳光下凉晒着，像是精心呵护某件珍宝。其实那仅仅只是一双鞋子呀！一双对于莎拉来说太大太旧的很寒酸的鞋子！
阿里还是有很多愧疚，因为是他让妹妹受到委屈，所以他会抓住任何一个希望送给妹妹一双新鞋子。孩子的心无限单纯无私，他会对爸爸说，如果有钱的时候一定要先给妹妹买一双鞋子。那么他呢？懂事的阿里一定会放弃自己的鞋子。他是明白的，家里能够省就省，自己并不重要。假期的时候，爸爸带着阿里去城区打工，他们赚到了许多许多钱。阿里的心情就像当天的阳光般明媚。而爸爸骑的自行车撞在树上，两个人只得搭汽车回家。看着爸爸身上的伤，阿里心里仅有的一丝希望还是破灭了。
终于阿里得知学校将派出6名选手参加一次长跑比赛，季军的奖品是一双运动鞋。他跑去办公室乞求老师让他报名，因为错过了初赛的时间阿里被拒绝了。他的心里满是委屈，站在办公室苦苦哀求老师给他一次机会，眼睛里满是泪水。长时间来兄妹俩跑着换鞋子上学让阿里的长跑相当出色，于是他自然入选了比赛队伍参加这次长跑活动。阿里是兴高采烈的跑着回家告诉妹妹的，这次比赛是阿里认为送给妹妹新鞋子的唯一机会。可是当阿里依旧没有得到鞋子。他获得了第一名，而冠军的奖励是一套漂亮的运动衣。
当然故事是有个喜剧的结尾的。在阿里比赛那天爸爸终于赚到了钱为两个孩子买了崭新的鞋！
这就是伊朗导演马芝迪的著名影片《小鞋子》。《小鞋子》虽然是一部讲述儿童世界的影片，但是实际上包含了许多意义。整个故事的环境是讲述伊斯兰教徒的生活的，那些纯朴善良的人民有着无尽宽广的心胸，他们热爱生命热爱生活，同时也遭受着贫困的折磨。但尽管生活上他们是贫瘠的，精神上却乐观开朗。他们坚信着：真神会保佑一切。所以他们会施舍于人，帮助于人。故事中阿里和莎拉找到了被丢弃的鞋子，他们想去索要回来时却发现那个孩子的父亲是个盲人。尽管他们只有一双些穿，可是孩子们认为那个小女孩更加需要这双鞋子，他们只能望着女孩开心纯真的笑脸默默走回家。直到小女孩买到一双新鞋子，莎拉也没有告诉她鞋子的事情。尽管那双鞋已经被小女孩妈妈当作破烂丢掉了。孩子的心就是这么纯洁无私。
导演是善于捕捉儿童的心理活动的。莎拉穿着哥哥的鞋参加体育活动，起初她是害羞愤怒的，她为自己那双破旧的不合脚的鞋子感到羞耻，她把脚深深躲藏在同学们的后面。而后老师表扬了她，说穿球鞋上运动课才是应该。莎拉脸上立即绽放出微笑，愉快的将脚拿了出来站在一排鞋子的最前面。尽管孩子早熟懂事，但毕竟只是个孩子。马芝迪没有过于强调两个孩子成熟的一面，反而从一些属于孩子的细节上捕捉镜头，于是整部影片显得童真简单，观众就在平缓的情节中慢慢的体味和感动了。而相对另一些儿童影片，总是过于渲染小主人翁的言谈举止，给他们强加了一种大人化的东西，反而让看的人觉得不自然。
《小鞋子》其实也是在讲一种美好信念。对生活对世界充满信心和乐观的态度，那么一定会有收获。剧中阿里家一直在为柴米油盐操心担忧，但是他们从来没有丧失对生活的希望。阿里爸爸总是在期待美好的明天，于是他为自己的希望去努力。终于他赚到了钱，为妻子和孩子买了他们想要的东西。尽管还是廉价的东西，但那却是迈向成功的第一步。阿里一直想送给妹妹一双新鞋子，他去争取生活中每一个机会。于是他博得参加长跑比赛的资格，并在最终取得了冠军。奖品并不是运动鞋，但为阿里开辟了新的空间。而莎拉呢？她失去了唯一一双鞋子，但她的抱怨仅仅只是哥哥的鞋让她窘迫不安。她似乎没有抱怨，满是信心的认为哥哥一定会送给她新鞋。最后，她还是得到了鞋子，一双漂亮的鲜红的新皮鞋。其实这也是导演在整个影片中讲述的一种积极生活的态度和方式。
影片中最另人感动的是长跑比赛那段，阿里拼命向前跑着，脑子里浮现的全是妹妹穿着旧鞋子的模样。他报着一定要拿到季军的信念超过一个一个选手，他跑到了第一位并将后面的人长长拉下。但是他只想得到季军，因为季军的奖品是一双新的运动鞋，于是他放慢脚步，回到第三。阿里被别的孩子拽倒摔在地上，他爬起来继续向前冲。他闭上眼睛冲向终点，他是第一名。阿里倒在地上，老师扶起他时问的第一句话却是：我拿到季军了吗？阿里站在领奖台望着那双崭新的鞋眼里满是泪水和失望……还有马芝迪给那双烂了底的球鞋特写的镜头。
迅雷下载地址：http://www.kyaz.com/vcd/小鞋子.rmvb
㈡ 印度电影无赖正义的基本信息
原名：Rowdy Rathore
译名：无赖正义
上映日期：2012年6月1日
国家：印度
类型：动作
对白语言：印地语
字幕类型：内嵌中文字幕
时长：2小时23分44秒
电影大小：1.44GB
电影格式：AVI
导演：Prabhu Dev
㈢ 悲情印度电影《为爱毁灭》好不好看
和绝大多数人一样，我也是从《三个傻瓜》（相比《三傻大闹宝莱坞》这个译名来说，更喜欢前者或《寻找兰彻》，后者的字面意思让有些人错过了这部经典的影片）才知道了阿米尔汉。然后才进一步知晓了《三傻》之外他的作品（《未知死亡》、《地球上的星星》、《为爱毁灭》等，如饥似渴地看完了这些片子。发自内心地感慨：原来电影可以这样排，原来电影还可以排成这样！自吹地说，作为一个超级伪影迷，（二十多年来去影院的次数不超过一只手的手指数）靠着祖国强大的光盘复制及发行能力，纵览了国内外大部分经典或有名的电影，凭借多年的观影经验，阿米尔汉的这几部电影的构思、立意、叙事、表演、音乐、场面不得不让人佩服，不知道国内电影人看了会不会有些许汗颜和触动。今年来国内代表官方层面的最高级别导演的影片如《三枪》、《大地震》、《非诚勿扰》、《山楂树》说实话我都是作为了解而快进看完的。要是有心者可以总体分析比较下！
《三傻》的相关评论很多，几乎代表了各种观点。在这里我也不凑热闹了，重点说说比较小众的《为爱毁灭》。第一次看完《三傻》是深夜零点10分，头脑中久久盘旋着那荡气回肠的主题音乐，那有笑有泪有思有悟的曲折剧情，那充满智慧和哲理的经典台词，到了一点多随着困意就睡了。事隔几天后，同样的时间段看完了《为爱毁灭》，却整晚都难以入睡。脑海中反复浮现的是那一幅幅如诗如画的绝美画面，（直接截图就可以当桌面和写真了）是那一段段推进剧情及角色的代表印度电影风格的歌舞，最为感慨难忘的就是那直转而下完成180度转弯的剧情转变，从小自行车遛弯直接干到F1赛车冲刺，最为震撼的是拿起手枪向心爱的只相处了7天却期待了7年的能组成健全幸福家庭的爱人开枪，而那这种转换只发生在一瞬间！躺在床上像小时候看电视电影一样发问，为什么要这样演？！为什么相爱的人不能厮守！？
《为爱毁灭》，制作和拍摄手法完全可以喝好莱坞大片相提并论，仔细的回味这部片子带来的3小时绝妙体验（印度或好莱坞的好片子好像都得在3小时左右才能充分展示很多想法和细节），这部片子取名叫做《为爱毁灭》，注定了会是个悲剧，但是没想到悲剧会是这样上演！前面一个小时的抒情，只为铺垫一段7七天短暂相处的浪漫爱情，画面很美，完全可以成为印度旅游的宣传广告，第一次出远门，7天时间，一个导游带领一个盲女逛小街，吃美食，游古迹，谈人生，盲女打开了心扉，感受到了生活的乐趣，找到了心爱的王子。而男主角却有着复杂的身份，他表面油腔滑调、圆滑世故，实际上是背负着重大使命的特殊战士，（利用导游的身份勘查地形，策划各种恐怖活动。他的生命属于组织，随时随地要准备为危险的任务牺牲。因此他不能有普通人一样的情怀。面对感情，他选择的是像他的导游生活一样，从一个城市到另一个城市，没有终点！他不愿也不能干扰如天使般纯净可爱的盲女正常的生活，盲女没有世人的复杂，她单纯的内心像小鹿一样跳动，认定了这个自称恶棍的男人就是心中的王子，母亲的话告诉她面对值得爱的感情就主动去把握。在充满爱情传奇色彩的泰姬陵，在石凳上终于等来了“恶棍王子”。盲女的执着和纯净感动了“恶棍王子”，古今中外，有谁不渴望一份真挚的爱情呢!？ 幸福而短暂的相处，到了盲女该离开返乡的日子，传统的站台离别，经典地从火车上带走美丽的姑娘。盲女的父母答应了他们的婚礼，要从远方来见他们。“恶棍王子”利用这个时间带着盲女去检查眼睛，科技的进步，使得盲女可能恢复正常视力！她可以亲眼看见慈爱的父母、心爱的王子及五彩缤纷的世界了！如果电影就这样结束，也不失为一部美好的浪漫爱情电影！一个多小时的篇幅也和很多小型影片接近！看到这里，我在想，后面还有近两小时的时间该演啥啊！？ 然而为爱毁灭，爱为谁亡呢？！这是一直在思考的问题。什么样的爱值得去毁灭美好的生活呢！电影的开头，克什米尔地区的国歌演唱似乎说明了一切，只有上升到国家层面的大爱才是最值得牺牲的！（想起无数这样的镜头：为了新中国，前进！呵呵）而盲女父母的话：今天的选择会影响明天的发展；有两种选择时，选择更好的或不太坏的！充满智慧和哲理！这个片子的主题都是围绕这个开头来发展的。只是问一句：为什么把剧情安排得这么残酷！！！一部经典而伟大的电影总是会有曲折并充满伏笔的！从自行车遛弯到F1赛车冲刺的剧情转变，只有亲自感受才有切身的体会！具体的情节变化我就不想去细说了，也不想为没有看过的人把啥都说细了！
印象中的印度电影，很多人会说起《大篷车》、《阿育王》、《可汗》、《宝莱坞生死恋》，看了《三傻》和《为爱毁灭》之后，会对这个南亚人口大国、我们曾经的友好邻邦、总是以大国自居的国度刮目相看，和我们的电影一比较，又有了拿中国足球和日韩相比的辛酸与无奈！值得一提的是，印度电影的题材及话语权的开放性，那是我们没得比的！在印度电影里，可以抨击自杀率、交通、寡妇生活、教育、政治等。让人会心一笑，让人笑中有泪!个人觉得特别值得提一提的是，在《三傻》和《为爱毁灭》中，涉及到了班公措和克什米尔地区，在欣赏美景的同时，这两个地区的归属性相当的敏感！而在电影中，似乎都属于印度了，影片全球传播，潜意识里会有很多人认可这种观点！印度电影的诉求，值得深思！
总的来说，喜欢看电影就看看阿米尔汉的电影吧！没有好看的片子就看看独特的印度电影吧！你会有特别的收获的！
㈣ 昨天在新浪微博上看到的 一个印度恐怖电影 讲了4个故事的 忘记名字了...
《鬼哭魂》
主 演：Pietro Martellanza Anja Gebel Magdalena Ritter
类 型：恐怖片
上映时间：2012
剧情介绍
1980年代，传说印度浦那有一个叫做泰勒‧埃里克森的秘密灵修组织，他们信奉印度最暴力嗜血的破坏女神伽梨，并自创一种心理疗法，自称能解决任何「西方世界的疾病」，透过各种性交、暴力、及各种心理掌控手段，探索心灵最深处的黑暗秘密，但是所有接受该疗法的灵修者，却是鲜少有人能重获新生…。
电影透过三个看似毫不相干的恐怖故事，道出最骇人听闻的黑暗过程…寻求心灵的升华，竟演变成为最血腥的屠杀！本片荣获恐怖片指标影展「西班牙布鲁塞尔奇幻电影节」评审大奖，保证让你惊骇不已、情绪紧绷到最后一刻，没那个胆，千万别看！
[1]影片分为三个部分—Shakti，Devi，Kali。这三个看似没有多大关联的故事都与一个名叫Taylor-Eriksson组织有关。他们通过某些方式探寻自己灵魂的阴暗面，并试图将其驱除最终得以发现新的自我与极限。然而，一场对于心灵的升华却演变成最血腥的屠杀... 德国2005年最佳恐怖题材影片，影片血腥暴力。名为TaylorEriksson的神秘组织盛传着一个有关人性的灵异传说，其成员都会被告知与此传说相关的三个事件——SHAKTI，KALI，DEVI。一直以来，该组织都试图破解其中的谜团，他们通过性与暴力研究人的天性，可没想到，原本只是精神领域的折磨，却变成现实世界中的恐怖杀戮……
幕后
影片分为三个部分—Shakti，Devi，Kali。这三个看似没有多大关联的故事都与一个名叫Taylor-Eriksson组织有关。他们通过某些方式探寻自己灵魂的阴暗面，并试图将其驱除最终得以发现新的自我与极限。然而，一场对于心灵的升华却演变成最血腥的屠杀...
解析：影片中涉及了诸多印度神话。
湿婆：印度的三大主神之一，兼具生殖与毁灭，创造与破坏双重性格，呈现各种奇谲怪诞的不同相貌印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的林伽（男根）则是湿婆创造力的象征受到性力派和湿婆派的崇拜。
帕尔瓦蒂：她是湿婆钟爱的妻子，又叫乌玛。代表光明与美丽。然而，帕尔瓦蒂也像湿婆一样兼具创造与毁灭双重性格，即难近母杜尔枷以及黑女神kali。
杜尔伽：帕尔瓦蒂被湿婆派去消灭将众神逐出天国的魔鬼，她化身为十臂骑虎的愤怒相，这个时候的帕尔瓦蒂叫做戴维（devi）。 后来黛维又因杀死征服三界的魔鬼杜尔伽而改名杜尔伽（难进母）。
伽梨（kali）：印度神话中最为黑暗和暴虐的黑色地母，她皮肤黝黑，青面獠牙，额头和湿婆一样有第三只眼睛。
四只手臂分持武器，戴着蛇和骷髅的项链，舌头上滴着血。有她的传说总是与杀戮和鲜血相连。 上曾经用过活人献祭，是印度教派中最为隐晦和神秘的一派。迦梨产生于湿婆的妻子，雪山女神帕尔瓦蒂的化身杜尔伽。
性力派（Saktism ）：从湿婆派分化而来的印度教三大派之一。崇拜性力女神难近母、时母、吉祥天女、辩才天女等。
此派认为这些女神从男神所得性力是宇宙万物的创造根源。经典是《坦陀罗 》，大约与后期《往世书》同期产生 ，
现只存约7世纪产物的残存本。性力派女神显现性力有两种形象，一是贞洁、慈爱和吉祥；一是丑恶、狰狞和凶残。
性力派分两支，一支为左道派，出现较早，仪式秘密，有4种主要仪礼 ：
①牺牲 。用动植物甚至人身向神祭供，常用的是五M，即酒（madya）、肉（masma）、鱼（ma-tsya）、谷物（亦作印契 ，mudra）和性交（maithuna）。
②轮座 。 同数目的男女在深夜轮座杂交。
③亲证，作特殊的瑜伽实习。
④魔法和咒语。此派反对种姓歧视和歧视妇女。有名道场是加尔各答的时母寺和雅鲁藏布江上游的伽玛吉耶寺。
另一支为右道派，13世纪从左道派中分裂出来，其祭祀和仪式公开，遵从吠陀的仪轨，祭祀一般在寺庙举行，用花卉和米粉等做供品，信徒较多，流行于印度、孟加拉和尼泊尔等。南印度的喀拉拉邦也有部分信徒。
㈤ 印度电影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【国 家】印度
【主 演】普利特维·拉杰·卡普尔 纳尔吉斯 拉杰·卡普尔
【出品公司】印度拉兹·卡普拉电影公司出品
【影片长度】168分钟
长春电影制片厂译制分厂 译制
【翻 译】尹广文 【导 演】徐明、张普人
【录 音】王林
【演员及配音演员表】
小拉兹——祖贝达（苏庭石配音）
小丽达——里列·斯希特尼斯（张桂兰配音）拉兹——拉兹·卡普尔（从连文配音）丽达——纳尔吉丝（向隽殊配音）
拉贡纳特——普里·特维拉兹（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高荣第配音）
【内容简介】
《流浪者》：“血统论”的惊世悲剧——故事梗概大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
【主创简介】
《流浪者》：“卡普尔”的不朽杰作——主创简介
在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人并不少见，而像印度卡普尔家族这样薪尽火传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家却凤毛麟角。《流浪者》则是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。
《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
拉杰·卡普尔1924年生于印度孟买，他的父亲普里特维·拉杰·卡普尔是印度著名戏剧、电影艺术家，普里特维在青年时期曾组织拥有150名演员的“普里特维·拉杰剧团”，以后转入电影界，在默片时代他曾扮演过许多生动的角色，老卡普尔的三个儿子在他的影响和熏陶下，先后都成为印度著名的电影演员。拉杰在兄弟三人中是老大，他从18岁起就在孟买有声电影公司当场记。1947年，23岁的拉杰自导自演了第一部影片《火》，这是一部自传体影片。此后，他又自导自演了爱情影片《雨》，这部影片使他一举成名。不久，他建立了拉杰·卡普尔电影制片厂，并兼任制片人、编剧、导演和演员，拉杰·卡普尔所创造的卓别林式的小人物，使他很快成为印度青年观众的偶像。
50年代初，拉杰·卡普尔对反映贫苦人生活的社会题材产生了兴趣。1951年，他自编、自导、自演了影片《流浪者》。一个人的性格和习惯，是周围环境所造成的呢，还是得自于父母呢？影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”片中，扮演丽达的演员是印度最有才华的女星纳尔吉丝，她曾和拉杰·卡普尔合演过《火》与《雨》，《流浪者》是他们合作的第三部影片。 《流浪者》之后，拉杰·卡普尔在50年代又自导、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得了极大成功。《在夜幕下》还获得了捷克卡罗维·发利国际电影节大奖。拉杰·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，堪称是影坛全才，1987年他获得印度电影终身成就奖。1988年，拉杰·卡普尔因病去世，享年64岁。 拉杰·卡普尔家族可谓是名副其实的电影世家，他的父亲普里特维一生演出了60余部影片，二弟萨米是印度著名电影演员和作曲家，三弟萨西是目前印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演，拉杰·卡普尔的长子兰德希尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉杰·卡普尔的一个孙子也是目前印度影坛上一位活跃人士。
【影片赏析】
《流浪者》：音与画的水乳交融——影片赏析
《流浪者》开创了印度电影批判现实主义的先河，在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。 《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受我国观众的喜爱，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
【幕后人语】
《流浪者》：译制片的空前“绝唱” ——幕后人语
《流浪者》是在1955年由长春电影制片厂译制完成的，近半个世纪的春秋过去后，当年译制这部影片的“幕后英雄”们大都已经“凋零”，为女主角丽达配音的著名配音艺术家向隽殊向记者讲述了译制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新，当时，厂里的同志们看完后，非常兴奋，表示一定要译制好这部影片。
片中为拉兹配音的是刚刚20岁出头的演员丛连文，后来他成为一位知名的电影导演。为《流浪者》配音前，丛连文在配音上还是“一张白纸”，但他非常用功，在纠正自己的音调、语气上下了很大功夫，他为拉兹的配音虽然潇洒不足，但戏比较扎实，人物的语言完全发自肺腑，非常真实感人。丛连文后来又为《好兵帅克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好评。七、八年前，丛连文患上了膀胱癌，一直在家养病，他从来就是一个不爱抛头露面的人。
丽达本身是上层社会的阔小姐，情感丰富，影片中她与拉兹的爱情戏很多，但并不能就此把她配成一个矫揉造作的人物，因为她是学法律出身的，后来又做了律师，所以她的性格有刚有柔，“刚”就是理性的一面，正义感的一面，所以为这个角色配音我注意把握人物情感的复杂性。
除丛连文患上癌症，当初担任过《流浪者》译制工作的人大都已离开人世了。翻译尹广文、译制导演徐明、为拉贡纳特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟为许多著名的前苏联电影配音，如《海军上将乌沙阔夫》、列宁、斯大林等等。为扎卡配音的高荣弟早已离开长影厂不知去向。为拉兹母亲配音的白玫是老一辈的电影配音演员，她也在前几年去世。为小丽达配音的张桂兰2001年不幸去世，“阿信”是她用声音塑造的最为脍炙人口的“人物”。
BT下载地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （亲自测试可下）
电驴下载地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html
㈥ 求一部电影名字，应该是印度那边的，很久之前看的，内容记不太清。 前面大概就是应该是
《保镖》
有2个版本
宝莱坞：萨尔曼.汗+卡琳娜
南印：维杰+阿辛
㈦ 求一老印度片名，大概剧情忘记了，只记得有幕，男主人公身患绝症，在临死前驱车赶往心爱的女人那里，刚到
啊啊啊，这片是我的最爱^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
电影译名:宝莱坞生死恋／德夫达斯
英文原名:Devdas
影片类型:爱情／歌舞
上映日期:2002年
影片导演:桑杰·里拉·班萨里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
内容简介:
远赴重洋的男主角德阜达心系在家乡等候的爱人帕萝，学成返乡时马上奔向爱人跟前重拾往日恩爱时光，不料两家身份阶级不同，加上被小人挑拨离间，帕萝硬生生地被迫嫁给豪门的年长鳏夫，无法与德阜达共结连理。失去所爱的德阜达开始堕落沉迷酒国之中，并认识了妓女婵佐穆琪，虽然婵佐穆琪倾心喜欢并照顾的无微不至，但德阜达始终无法忘怀帕萝。德阜达因此四处流浪沉溺杯酒之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。
电影贯穿始终的就是浓丽的印度歌舞，极力挑动观众心里想要舞动的本能，绝不让你有悲伤皱眉的借口。建筑，布景，服饰，妆容，每个细处都极尽奢华，有种误入天堂的错觉。印度人的审美大概就是这样，一些俗艳，很多世俗的愿望，金钱，美貌，权利。
故事确实很传统，关于家族地位阻扰相爱的人在一起。印度版的梁祝。门第是婚姻的首要考虑。议员家庭看不起舞女出身的女人的女儿。
舞女出身的妈妈，天真率直的女人，为了女儿能和相爱的人在一起，低声下气地求傲慢的议员太太。可是得到仅仅是那家人的羞辱。她的自尊被残忍的踩碎了。她擦干眼泪，在哑语的医院太太面前发誓，放心，我的女儿一定会嫁个更富有更体面的男人。从此，她的要命的尊严和复仇之心杀死了之前的可爱和愉快，代之以无情和刻薄，即使是对自己的女儿。
常德勒希姆。风情万种的妓女。摆出每一个媚态来挑逗满眼悲伤的的德夫。当她试图挽留德夫时，他说，母亲，女儿，妻子，姐妹，一个女人如果不是这些中的任何一个，她就只能是**妓。说完，他回去找美丽的帕萝，他还不知道，今夜，她将成为别人的新娘。常德呆呆得望着他决然的背影。
演员阵容顶盛。
两个女主角一个是2000年印度最美丽的女主角埃西瓦拉(好像还的过环球小姐称号，老实说，我觉得她太完美了，样貌身材就不用说了，关键是演技也好，在本片中，把一个略带野性灵动骄傲痴情的帕罗演的我见犹怜，何况男人)；
另一个女主角是印度十大美女之一的麦德赫利，一种很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一线男星夏鲁克堪恩(即电影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影坛也是摸爬滚打了十几年，现在正在往制片导演上转型，对于角色的把握也是游刃有余)
美伦美幻的画面；
影片耗资巨大，场景非常讲究；宛如宫殿般的建筑灯火通明富丽堂皇，溪水、宗庙、树林都是画中的景象。
歌舞是极品；
影片的歌舞场面很大，服装华美，而且音乐和舞蹈动作都具有传统的印度音乐神韵，节奏动感，流畅唯美，在众多印度电影歌舞中都是难得的精品。
《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘**民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
导演桑杰·里拉·班萨里将印度上流社会的场景发挥到极致，雕栏画栋的豪华宫殿建筑与奢华的室内陈设，令人叹为观止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利娅·罗伯茨称为“世界上最美丽的女人”，是印度身价最高的女演员。
转贴电影评论与感想：
帕罗与戴维青梅竹马，十年前，戴维离开了印度到英国攻读法律。在印度有一个说法，如果你思念某人，希望他早日回来，就燃起蜡烛进行祈祷，于是，帕罗点燃了祈愿蜡烛，燃烧了十年。(感人对白)
(戴维回到了印度，跟帕罗见面)
“我吃饭时就会想妈妈做的饭；别人对我吼叫时，就会想起爸爸；晚上出去时，会想起阿姆的小车……”
“你……没有想我吗？”
“恩……，不想，没什么好想的”
“这就是你十年间只给我写了五封信的原因？！知道吗？我一天写五封信，一年有多少封？十年呢？”
“恩……是……”
“18250封”
“十年前，我为你点燃了第一只蜡烛，至今我都没让它熄灭，它燃烧了多少个小时？”
“恩……”
“87600个小时，我每天无时不刻的想你，你知道一天有多少分钟吗？……你的数学很差！”
“……我只有在做一件事的时候想你”
“什么事？”
“我每次呼吸的时候……”
我知道这注定是个悲剧，可是，从这一刻开始我就在心里为两个主人公的命运祈祷，希望结局不要太悲惨。
戴维的母亲和姐姐知道两人相爱了，但是，因为地位和财富的悬殊。两个坏女人设计了一个陷阱，当着全村人的面，羞辱了帕罗的母亲。电影在这用了蒙太奇的手法去烘托悲剧色彩，一边是母亲上当，一边是这对情人在溪水边卿卿我我；一边，富丽堂皇灯火通明，一边月色朦胧美伦美幻；我发现，我真的很难用文字表达那唯美的画面，只能寄希望大家去看了。
当我看到帕罗坐上轿子，嫁做他人妇，戴维亲自扛起了轿子送了自己心爱的女人一程；然后戴维看着渐渐远去的轿子，帕罗从轿子里伸出手，手上举着点燃的蜡烛那一幕时，我的眼泪就开始掉了，而这，只是悲剧的开始。
戴维怨恨自己的家庭，他离开了让他窒息的家，终日借酒消仇，这时一个美丽的歌舞妓走进了他的生活。这个善良美丽的女人深深的爱着戴维，但是也只能无奈的看着戴维继续酗酒、身体越来越差。无法解脱的戴维不想折磨一个无辜的女人，他选择了离开。中间曲曲折折的故事，最后两个女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞为着她们深爱的同一个男人祈祷。同一时刻，这个男人正孤独的在一只小船上，已病入膏肓。
戴维答应过帕罗，在他死前，他一定会到帕罗的门前再看上帕罗一眼。戴维挣扎着来到了帕罗的夫家，躺在大门口开满了红花的树下，孤独的等待死亡，企盼能再见上自己心爱的女人一面；心中有所感应的帕罗疯了似的冲破层层阻碍，从宫殿般的别墅里往门口跑，愤怒的丈夫下令关上大门，在戴维的眼中看见了一个模糊而熟悉的身影在向自己飞奔过来，随着大门的闭合，从此阴阳相隔！！！
现在在中国，似乎这种爱的死去活来的强烈情感不是潮流，有些落伍；据我了解，印度人的爱情观则纯粹的多，在印度人的观念中，只有爱或不爱两个选择，他们不会理解中国人所说的淡淡的友情淡淡的爱情，还有什么界乎友情与爱情之间的第三种情感，和所谓的暧昧；
擦干眼泪想想，或许日常生活中缺少这种强烈的感动，一部电影才会给我这么强烈的触动，毕竟。生活总是需要激情与感动的！
关于美艳
印度的美女在世界上已美艳著称，且看近年在国际选美赛事上频频亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的两位女主角，PAUL和昌德尔莫奇
如果说从小出身良好并最终嫁入豪门的PAUL是天使的话那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴维的生命中竟然同时出现了一冰一火两个绝色
纯洁的天使刻入心髓，妖艳的魔鬼媚惑人心
面对两个如此深爱自己的尤物，换做任何一个男人，心中都会渴望左拥右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的两位女主角华丽出现迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感饱满的双唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲珑曲线，再多的词汇形容这样完美的身材都觉得吝啬
对着电视，我的眼神始终无法从她们的身上挪开，难不成我也不小心沾染了好色的习性？只觉得眼前光芒四射
关于爱情
毫无疑问，戴维心中只有PAUL没有其他，他和她从小青梅竹马，两小无猜。
PAUL这样形容他们的关系：她是他的灵魂，他是她的身体
灵魂和身体怎么可以分开呢？可是命运就是如此充满残酷，因为戴维对PAUL的误会，PAUL被迫嫁入另一豪门
失去PAUL的戴维只能残喘苟活，就象躯壳离开了灵魂，此后的他完全只是一具行尸走肉，用酒精麻痹自己的所有神经
失去戴维的PAUL则承受了一段没有爱没有性的婚姻，承担起了对另一个贵族家庭的责任，用灵魂在绽放光芒，她婆婆这样形容PAUL，她就象一轮明月，照亮了那个死气沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那个家族的每一个人
但是，此刻我的心其实系在另一个女人的身上：舞女昌德尔莫奇
妓女可不可以拥有爱情？这是一个千古的话题！古有杜十娘，用自己的身心去经营一段只有爱情没有面包滋润的爱情，结果。。。
莫奇有的不仅是觉艳的容颜，惊人的智慧，可贵的是她对戴维的那份痴情。为了这个只剩下一副躯壳她奉贤了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去抚慰一具失去灵魂的躯壳。
可是躯壳说这个名叫戴维的酒杯已经倒满了一种叫PAUL的酒，装不下任何其他的东西，如果选择拼命加入，那么酒将全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也无怨无悔，因为她至少被酒杯抚慰过。
傻的我想哭的聪明女人。
其中最让我难忘的一个镜头，PAUL冲到莫奇的房间试图带回失踪已久的戴维，（戴维实际已经离开这里六个月）可是她没看到戴维，看到的只是戴维的一些衣物散落在床上，他喝过的酒杯原封不动的摆放在桌子上。莫奇说她保留这些可以感受到戴维并没有离去，他就存在在这个房间的每一丝空气中，不过戴维全属于PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴维留下的那丝空气。PAUL哭了，钻在被窝里的我同样泣不成声。
我心中的天平已经完全倾向于这个倔强，痴情的舞女。
关于友谊
片中出现了两段友谊，包括戴维和尼尔，PAUL和莫奇
尼尔老爷的出现并不奇怪，因为几乎每部电影中，忧郁的男主角身边总有一个搞笑、可爱的男人，尼尔老爷也不奇怪，戏份不多，但给这部弥漫了忧伤气息的电影增加了几丝单纯快乐。
关于PAUL和莫奇则完全是两个痴情女子间的悻悻像吸了。
当然导演想要表达的更多，包括莫奇的出现其实代表了低层精神的反抗，甚至试图对妓女这个群体出现进行了深层次的分析。而故事从两个女子间友谊的渲染又回到两个男子间的友情作为结束，则反映了印度这个社会男尊女卑的思想还根深蒂固。女人的感情只能作为配角。
关于结局
戴维与莫奇再次在街头相遇，此时的戴维因为熏酒过度，已经快走到生命尽头，在莫奇再一次的无微不至的关怀与照顾下，他终于对着莫气说出了“我爱你”，我不能确定这三个字出自真心还是同情亦或是怜悯，但是终于等到这三个字的莫奇是最幸福的，可是她的这种幸福竟然让我感到无比辛酸。女人到底要的是什么？只有身体没有灵魂的爱情该如何坚持，有了灵魂却将要失去身体的爱情将如何继续？
最后，戴维决定在死前要见到PAUL，于是他用生命和时间赛跑
只是最终还是未能遂愿。。。
我宁愿相信这是导演的嫉妒心在作祟，试想被两个绝色女子如此深爱的幸运男子如何叫他人不嫉妒？所以结局安排他该死，成就了一段凄美的宝莱坞生死恋
尼尔对戴维说：生命是为了分离
戴维对尼尔说：父亲说离开村子
大家说离开PAUL
PAUL说离开酒精
总有天，上帝也会说
快点离开这个世界
生命的悲剧
也许我不曾体味过真正的爱情，但无疑它已引起我灵魂的强烈共鸣。那是出尘的月亮，那是瑶池的幻影，只消一眼，便足以感动整个生命。
她是一团火，灵动而不失热烈。倾吐十年无尽的思念与企盼，换来的回答却只是爱人在做一件事的时候才会想到自己，“什么时候？"“呼吸的时候。"
不得不承认欢乐的时光总是短暂，笑滟还没有退去，苦涩就已降临。那严厉刻板的父亲，那短浅势利的母亲，极尽所能的践踏她的尊严，硬生生的将一段仙羡的姻缘拆散。
面对这样的结果，她的眼神惊慌忧郁，他的则充满绝望。也许是世俗的懦弱，他选择出走的服从；而她在伤心伤自尊后，无奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我们感受到了爱的自私，他在她那倾国的容姿上刻下了自己的印记，仿佛只有这样，才能减缓失去的痛苦。
花轿来了，丰盛的水果，鲜艳的花朵，欢快的音乐，绚丽的舞蹈，一切看上去是多么的美好。而她与他那一眼凝望，就彻底改变了这一主题。一种无法治愈的悲伤一下子向长江水一样向我涌来，心中的女神嫁给了别人，原来这就是世上最痛苦的事。
他开始用酒精来麻醉人生，只有这样才能免受思念的煎熬。他们也都试图寻找另一种充实，但枯萎了的心灵，再怎么抢救都是徒劳。向日葵从此失去了他/她的太阳，就再也没能神采飞扬。再多美丽的脸庞也没能吸引他的目光，再多高贵的地位也没能占据她的心房。
终于酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他疯狂的跑下了火车，坐在奔向她婆家大宅的车里。清晨的寒风刺骨，他死寂的躺在她家的大门前。人们议论纷纷，出于直觉她向仆人打探了门外的那个死人，听到那个刻进脸庞，刻进心魂，刻进血液的名字，她疯了一样的跑向大门。但紧闭的门不曾展现丝毫的怜悯，任她怎样撕心裂肺的捶打都把他永远的隔在了门外。泪飞在风里，卷着红花瑟瑟，在为他那永远的凝视着未能相见的爱恋的眼神诉说……
这是一出生命的悲剧，在我心底漾开了深深的悲哀。这就是极致的爱情，震撼着我的心灵。想起了罗密欧与朱莉叶，应为这部电影真地同它一样经典。