『壹』 电影天地人三部曲是哪三部电影导演是谁
天地人三部曲（雅克贝汉作品）
『天·地·人』三部曲——《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品，他本人还兼任《迁徙的鸟》的导演。
作品以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精 神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦 不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就，除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外，音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著 名的年轻音乐人布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐，获得了广泛的赞誉。
★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通过视角的转换，本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱！难道你不想惊叹这种神奇吗？如果你还不知道，难道你不想知道吗？到一个未知“星球"的一次探险旅 行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿，精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比篮球还要大。在一个 普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄，在这里，轻柔的毛毛细雨象暴雨台风，嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言，您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大，历时4年，完成了无数令人无法想象的拍摄，在业界绝无仅有！
1996年获戛纳专题片大奖，法国上映期间，1600万人为一饱眼福而走进电影院，使该纪录片创下票房奇迹。
所获奖项：
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖（最佳音乐奖）。
1997 年第二十二届法国电影“恺撒奖"的5个项奖：最佳摄影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴）、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐（布鲁诺·古莱 Bruno Coulais）和最佳制片人（雅克·贝汉 Jacques Perrin）。
★《喜马拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命，价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷（TINLE）的儿子刚刚在 和KARMA去取盐路上因事故而死，丹雷认为是卡玛（KARMA）想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人，他不顾及传统，提前于老人们占卜的 日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布（NORBOU），带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路，经过千辛万苦，赶上了卡玛的队伍，又经过烧盐占卜，预测到了风暴，领着队伍上了路，他死在了路上，临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片，丹雷是一个老牛仔，一个坚强的斗士；卡玛是个反传统的新型领袖；诺尔布是个喇嘛，一个画家，虔诚于宗教，醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊，最与世隔绝的地方，喜马拉雅最深处。性格的差异，老人的神秘死亡，人类极限的考验，影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震颤……
在本片中，所有的角色都是有淳朴的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽为神奇，把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员，或者说他们不是在演戏，他们就是在用生命和身心在真实地生活！
所获奖项：
1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖
★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur（《鸟与梦飞行》，2001）
《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影。在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高 空，本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然 界的声音，来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级 纪录片“获取真实"的水准——该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公 里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时。
所获奖项：
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖"最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。
2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片（纪录片长片类）提名。
雅克·贝汉JACQUES PERRIN简介：
出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年 间，他开始了《微观世界》的制作，1998年9月，他开始了《喜玛拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。
『贰』 全城戒备在线观看 全城戒备电影 全城戒备高清
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《全城戒备》中，张静初首次尝试饰演一位武功高强的打女，这个角色为张静初带来了新的突破，也让她伤痕累累。拍戏过程中，张静初一直在认真练习、揣摩着每一个武打动作，然而导演却总是给他带来困难。张静初调侃导演陈木胜说：我的动作总是在变，我在一边认真地练习呢，可是导演那边的动作已经改了。张静初因为这部戏腿部韧带拉伤，但是她没有放弃，一直坚持着，拍戏的时候她还担心演得不够好，当拍出来之后，她都没想到自己的动作戏能够演得这么好，她还笑称希望自己可以成为女版“叶问”。 《全城戒备》 邹兆龙饰演“变异人” 邹兆龙饰演的变异人叫张大初，起初是一个马戏团的演员，在一次探宝中遭遇日军二战期间留下的毒气，变异成为一个拥有超能力的变异魔煞，他为了自己的个人贪欲不择手段，抢珠宝、抢银行、杀人如麻，令人闻之胆寒，其实影片中邹兆龙饰演的张大初早期还是个自认为有着俊朗外貌的帅男，以情圣自居，在影片中对舒淇饰演的Angel一见钟情，并视郭富城饰演的sunny为情敌，在成为拥有超能力的变异人后，张大初形象开始越发恐怖，并用超能力带领自己的变异军团，去满足自己的野心、贪心，将整个香港变成了末日之城。 邹兆龙在片中的造型也打破以往都市动作片中硬朗的形象，通过特效化妆，将外形一步步打造成为拥有超乎常人的硕大肌肉，青筋爆裂，血脉喷张的变异魔煞，外形相当的恐怖。[4] 《全城戒备》香港首映庆票房 舒淇陈木胜首度回应质疑 8月10日晚7时，由寰宇娱乐和光线影业联手打造的华语首部变异人动作大片《全城戒备》在香港举行首映礼及内地票房庆功会，陈木胜导演携主演郭富城、舒淇、邹兆龙、张静初、吴京等亮相。《全城戒备》内地上映三天票房即斩获3200万，众主创当晚心情愉快，戏中两对“情侣”都在现场大秀“恩爱”。陈木胜对这部创新之作引发争议亦再次做出回应：“每部电影都有漏洞，我也知道这部电影会被拿来和好莱坞大片比较，但管不了那么多，我只是想给观众带来新的娱乐。”
[编辑本段]影片看点
看点之一：题材——变种人题材首度搬上银幕 《全城戒备》在上映之前，就引发了聚焦性的关注，因为变种人题材在华语电影里，还没有被触及过。这确实是一次华语电影的创新，动作电影的变革。精彩剧照尽管好莱坞已经把变种人题材，打造成全球最卖座的电影类型；但是，对于华语电影，变种人还是刚刚入学的新生。《全城戒备》剧情利用二次大战，巧妙地解决了华语电影里变种人体系的基础问题——生化实验。一场未完成的生化实验，引发了几十年后的变种人大进攻，香港全城戒备。这样的华语电影变种人起源容易让大家接受，同时还给全球变种人版图，补上了辽阔的东方领地。 看点之二：特效——好莱坞级动作大片，中国制造 《全城戒备》是一部投资1亿元，却拍出了好莱坞数亿元制作的特效电影。近日，已经通过看片会欣赏过影片的媒体均纷纷表扬“《全城戒备》的特效动作场面足够劲爆，非常值得期待。”而从好莱坞回来发展的著名打星邹兆龙更表示：“如果给陈木胜导演好莱坞的投资，能拍出比斯皮尔伯格更好的电影。” 陈木胜是华语动作片的先锋级导演，几乎每年都为华语电影贡献一部精品动作片，其紧张刺激的街头飞车、令人窒息的凌厉打斗都成为他风格化的标志，且每一部电影都在追求新的尝试与突破。去年陈木胜导演的《保持通话》，用4500万人民币就拍出了好莱坞大片的效果，这次在《全城戒备》中，陈木胜导演首次大手笔启用1亿元人民币投资，7000万人民币全用来做特效。刺激的追车戏、惊心动魄的爆破场面、城市浩劫中的天崩地裂、房倒楼塌等场面，令人叹为观止。 陈木胜一向擅长爆破戏，此次在《全城戒备》中得到了空前的发挥和一大步的突破。用一亿元砸出的“超劲爆特效电影”是有事实基础的。从一开场郭富城、邹兆龙等人误入埋藏多年的日军生化研究所这一幕开始，山洞被炸到稀烂，爆破大戏就登场了；后半段尚未完全激发变种潜能的郭富城，跟已进入第二变种阶段的邹兆龙对决，爆破场面则更加震撼。
『叁』 怎样评价《夜宴》这部作品
熟悉冯小刚过去创作历程的人应该知道，对于冯而言，实际上并不存在转型的问题，因为冯在其电视剧时代，就已经有过正得不能再正的作品：“一地鸡毛”和“月亮背面”了——在我们传统的认识当中，电视剧在所谓视听表达手段的艺术成就上，就往往不能与电影相提并论，因为两者特性所限，甚至在承载的内涵与思想成就上也无法对比，但对于冯，这个传统要反过来，冯小刚的这两部电视剧代表了他的影视创作手段与思想品位的高层次，反倒是电影，成为他商业成功的工具。
从这个角度上说，冯小刚拍“夜宴”也好，过去的“一声叹息”和“手机”也罢，都算不上是什么转型，这些只能算是冯小刚在拍商业电影的过程，玩的不同类型但千面一点的“精致的游戏”。
我对冯小刚的贺岁电影作品系列的认识就是“小品”，只是用了电影的形式进行了一番包装，在本质上与王晶的搞笑和软色情；美国的“惊声尖笑”系列没有任何区别，只是姿态上更矜持，更“端起来装”，这类电影根本没有置评的需要。
至于“一声叹息”和“手机”，只是冯投机取巧避重就轻的一种随兴感叹，根本谈不上深入与阐述，在这两部“电视电影”中，冯将他生活中所触及的可能与事件进行了录制与直播，在本质的挖掘上，浅尝辄止，比如就中年婚姻的危机阐述而言，冯在“一声叹息”中表现出来的困惑，甚至比不上韩国女编剧金秀贤在十多年前编写的、温情主义充斥的《澡堂老板家的男人们》中，对二叔二婶的夫妻关系由冷到热再热到冷的解构主义式表现来得随性和妥贴。至于“手机”，则完全成为导演的自我想象与满足，感觉不到多少“人的力量”，只是一种调笑与自嘲。在本质上，这两部作品依然是冯“小品式聪明”的延续。
扯皮之后，落座归席来讲讲这部冯票房最近的心血之作与诚挚之作。肥皂版的哈姆雷特与最中国的核心
冯票房对自己新作的定位是“悲剧”，然后他毫不避讳自己的剧情是依托于西方戏剧——或者是世界戏剧史上最沉重的悲剧之一《哈姆雷特》而来。
因此而批叛冯票房一味西风东渐，毫不中国，显然是没有看明白“夜宴”这部电影的激情之评。这部电影，其实恰恰中国得很。
《哈姆雷特》的沉重并不因为它是一个悲剧，而是因为它提出了一个所有人都必需面对的命题：“To be, or not to be.”看上去，这是一个关于抉择的命题，其实这仿佛是所有人都必需面对的一个宿命式的命脉题，其中包括了悲剧归宿的必然性，仿佛是一个循环，无论你是to be还是not to be，最终都避免不了悲剧的结局。哈姆雷特作为这出伟大悲剧的灵魂，他始终在杀父占母之仇前辗转反侧，在对“人性的善与恶”的怀疑与重建中摸索，在犹豫不决中报了仇，又被动地在复仇中被杀死。全剧的人物关系设置给这层沉重加上了重重的枷锁，叔叔杀死了父亲，夺走了属于父亲的一切的同时，又占有了母亲，而亲生的母亲居然在肉欲的趋使下接受了这一切，王子在巨大的屈辱与仇恨中徘徊，在叔叔、父王、婶婶、母亲的在报复的过程中又伤害了其爱人与朋友。
改编中改变人物的关系，是很容易出彩的，徐克是这方面的大师，但人物关系的改编往往容易带来颠覆性的结果，“夜宴”也走了这条路子，但明显，冯票房显然并不需要一个颠覆性的结果。
冯票房只改动了两个人物：章子怡与吴彦祖的关系，他们由原剧中的亲生母子，变成了毫无血缘关系的母子，甚至作为太子的吴还比母后章大四岁，这一改不仅仅完全摆脱了原剧中国人很难理解并接受的“恋母情结”内涵，更将原作沉重的罪恶与人物关系的彻底斩断，使得整个剧情简化为了叔叔弑父、夺情。在吴与章的第一次见面的戏，在台词、机位与调度中显而易见王子主导地位的完全丧失，而王后绝对主动的态势。王子复仇记显见得成了王后复仇记。在这里，“夜宴”完全背离了西方式人文精神，换之以最纯粹的中国式的立场与思想：女人是祸水。
——王子被父亲的放逐，是因为他与少妻的私情；
——王子的父亲被杀，是因为他老牛吃嫩草地搞了个他消化不了的年轻王后；
——王子的复仇，是因为弑父之外，更因为爱人被夺。
“夜”片在冯票房的授意下，完全将一群男人围绕着一个女人所产生的欲望作为了影片的主旨，然后是葛优因为得不到心爱女人的心而宁愿让心爱的女人毒死，周迅为了摆脱王后的控制自愿求死，以及黄晓明意犹末尽地搞完恋妹情结后为妹复仇不成后而死，整个故事完全肥皂化为中国式的多角恋爱，不仅仅与莎翁原剧大异其趣，甚至更进一步表现出冯票房割不断的肥皂剧情结与审美。
应该承认，冯票房显然企图在这当中挖掘出悲剧的内涵与力量，如果影片能够在这一点上继续深入，或许这部电影还可以找到一点点深刻的涵义，于是，他一边让吴彦祖在叔父自尽后痛苦地表示皇位的痛苦与罪恶，一边让章子怡也染上了权利的欲求，并在最后莫明其妙没根没据地被一只冷箭射死。
双主题并行，造成了这部电影斑驳的品位，同时也造成了电影人物行为逻辑的混乱：没有一个有价值的人，人人都看似为欲望而生，但人人又做着为情义而死的事。看到最后，我们不知道章子怡的死为了说明什么，也不知道这一大票人马都死了意味着什么——是中国古代皇官的水很深？还是权利的欲望害死人？抑或是红颜祸水就应该死？可惜，冯票房显然并不满足于情欲带来的力量，或许他也驾驭不了情欲的力量。
他大概并不知道，人死得多，不代表悲剧的深刻，甚至死人也不一定就是悲剧的。
可以想见的是，冯票房在拿起“夜宴”的剧本之前，是何等的雄心壮志，目视高远，平心而论，自“英雄”以来，“夜宴”的剧本应该是最完整也最具备了可能深刻但又好看的架子的，但是因为导演的过于贪婪以及个人趣味的导向，使得这部西风东渐的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步换形而成为“雷雨”。
如果冯票房真心想探讨欲望的伤害，不如让章子怡永远生活下去的好：她因为不满足前夫在床弟间的给予，而对小叔子弑夫之举默认，但是她最终还是不能认可这个猥琐的替代品，同时为了保护自己的情人儿子，下毒药死了他，然后逼迫情人儿子继了位，可惜这个情人儿子实在过于理想主义与多愁善感，于是她又杀了他，最后仿效了武则天称帝，在后宫欲乱的狂欢中，悠然思念着当年与情人儿子冲灵剑法般的剑器双人舞。