1. 如何评价今年日本的小成本佳作电影《摄影机不要停》
好的电影离不开一个好的故事，这部电影则胜在讲故事的方法上。很多人在看这部电影时，估计大多数都倒在了影片前三十七分钟的内容上。因为这部片子的前三十七分钟，显得相当无厘头且恶趣味。故事也拍得只能用粗制滥造来形容，看的人昏昏欲睡不说，让人对后续的发展也完全没有了兴趣。
但出乎观众意料的是，在影片的三十七分钟之后，诡异的恐怖短片正式结束，视角反而对准了此时此刻的现实生活。随着几分钟的引导过渡之后，观众们这时候才反应过来，原来这部电影，是一部戏中戏中戏，而开头那长达三十七分钟的短片，正是这群人努力之后的结果。
完。
2. 我喜欢那种小成本制作的电影，推荐几部你感觉不错的吧。
《可可西里》（中国）真实的拍摄、精美的画面，成片的藏羚羊的尸体，一群一点也不英俊的平民英雄。感动到震撼！
《美丽人生》（意）在纳粹的集中营中，父亲为了让儿子心灵不受到伤害，克服无法想象的困难让儿子相信所有的苦难都是一场游戏，而儿子也因着父亲的爱而在严酷的环境中活了下来，在胜利前夕，父亲为了保护儿子而遭到杀害，在死前仍表现出游戏的表情……让你理解什么是父亲。
《我的左眼见到鬼》（港）本来以为是个搞笑的电影，没想到电影的最后大大出乎意料，死去的丈夫化身为老婆的同学陪在老婆身边，为老婆安排好自己身后的一切事情，终于让老婆在失去自己的阴影中渐渐走出来，开使新的人生，在喝孟婆汤前告诉不知真相她：“老婆，我爱你”；而老婆对老公的爱也被影片从她层层的掩饰下一点一点地剥离出来，令人无比感动。
《肖申克的救赎》（美）又译《月黑高飞》告诉你什么叫信念。当安迪最终架车飞奔在山间公路上时，你会衷心地为他高兴。很可惜，这部片子与《阿甘正传》同年，结果当年被阿甘占尽了风头，有“既生瑜何生亮”之感。
《刮痧》（港）制作得有点粗糙但仍不失为一部感人的电影。
定居美国的儿子为了让父亲过上好日子将父亲接到美国同住，一家人过得本也和眭，但由于父亲为孙子刮痧被人发现，儿子被控虐待，被剥夺了探视儿子的权利，过年的时候，想念儿子的父亲作出了惊人之举……
《勇敢的心》（美）自由是无价的。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
《人鬼情未了》（美）不用说了，一部感人的鬼片，主题歌也非常好听。
萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……
《这个杀手不太冷》（美）近40岁的杀手和14岁的女孩生死离别的那一刻，他第一次告诉女孩：“我爱你”。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
《甜蜜蜜》（港）中国的情感、中国的缘分以及中国的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。这是我成年以后在观看过程中哭得最多的一部电影。
第一次哭应该说湿了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小军（黎明）和李翘（张曼玉）两个人蹲在黎明的房间里吃完馄饨，算是聚在一起吃了年夜饭。张曼玉要走，黎明给她加外套扣纽扣，两个人挤在窄小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻在一起，扣好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解……小人物的局促的性冲动，飘泊人的逼仄的相互汲取体温，一场看似动机草率的戏，让黎明和张曼玉演得满目生辉，他们让我们观众相信这一点--这是一场爱情，它刚刚开始。像这样两个美丽的人，怎么可能只是一场苟合？美丽的人有着美丽的情感，这虽然不是绝对正确的一个结论，但正确的机会非常之多。
第二次哭真是流泪，哭了一段戏。就是张曼玉开车送拍完结婚照的黎明、小婷夫妇回去到张曼玉跟豹哥（曾志伟）乘的船慢慢地开了，码头上只剩撑着伞的黎明那一段戏。大雨哗哗地下，黎明守着张曼玉的那句"等着，我马上回来"守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的曾志伟说，"傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……"张曼玉的确是毫无办法了，除了跟着豹哥这种男人浪迹天涯，她没有别的选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义；在忠义面前，怎么要紧的爱情都是次要的。爱情在这种时候非常地无辜，除了让我们这些观众流泪，它根本无心也无力去挽救什么。看着雨中码头上的黎明，我们非常凄楚，但是，于情于理，他只能就这么孤单地站在那儿，让两个人的未来被雨水淋湿、冲走。
第三次哭是最后的纽约街头。邓丽君死了，张曼玉站在路边，看着商店橱窗里关于邓丽君的电视报道；路过的黎明也慢慢走过来站在一起，看着这个与他的爱情像呼吸一样共同生存过来的著名歌星。如今她死了。……然后，张曼玉和黎明不经意地侧过头……身边居然是以为今生不能重逢的恋人……这时，距当初这两个内地孩子初到香港讨生活，已是十年以后了，十年，对于电影里的生死恋情一向算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事；十年，对于现实中的痴情男女也算不得残酷，常常让我们感伤的情感，定神一想，轻易也就是一二十年的事了。我不是为这十年而哭，也不是为重逢而哭，我哭的是：两个人，天涯海角，音讯杳无；两个人依然共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，但也总是在认真地努力地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的，要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地滋润自己，让自己不至于枯死，而这样的思念也像一根套索，渐渐地收紧，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念润泽和折磨的恋人，有一些明显的特征，他们沉默，发梢零乱柔软，喜欢独自微笑，手心里有细微的汗，眼睛里有一种敏感温柔的光--就像张曼玉和黎明那样，脸上慢慢地有了一种思念的痕迹，苦、潮湿、微微地咸腥。
最后的一哭是在影片的结尾。这是导演陈可辛安在开头的一颗扣子，不是必须要解但解得绝妙无比的一颗扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈。火车到了香港，人们蜂拥下车，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的那个旅客猛地起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个身影模糊的旅客是谁，但是到了结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头摇了过来，我们看到了，这个与黎明背靠背的人是--张曼玉。我在此处没有来得及为编导的高明喝彩，而是像一个小女孩一样，委屈得泪水汹涌。世事无常，造化就是这样捉弄人的？！难道没有神同情我们的艰难、挣扎、不易？！神开一个玩笑，人很可能就会错过一辈子。
本来，我已经不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》让我明白，我还有很好的哭泣能力。
《情约今生》（美）
《情约今生》的英文片名为《MEETJOEBLACK》，直译就是"遭遇乔·布兰克"。
死神在带走一个公司董事长的时候突然决定借此机会在人间游玩一回，交换的代价是这位董事长可以暂时延长他的生命来完成他未完成的心事。死神在人间逗留期间爱上了董事长的女儿，而董事长也在这最后的几天里看到了人性的面目，悟出了人生的真谛。
《情约今生》中最感人的戏是在最后，死神带着老父亲走过月光下的一道拱桥，离开今生，女儿在一片绚丽的焰火天幕下跟随；要走的神和要走的人都是至爱。他们的身影在拱桥的那一边渐渐沉下去，月色如水，人间的焰火盖不住这生死界限的清明，跟随的女儿止步于此，苍老于此，通透于此。这样的离去，哪怕只是在这部好莱坞言情片里，我都将视为经典。经典是因为它将朴素与繁丽相结合，更是因为这是彼特的离去。
《鸟与梦飞行》《帝企鹅日记》这两部片子都是作者跟踪拍摄了数年的作品，看的时候除了惊叹于他们精到的拍摄手法，精致的画面，还会感动于制作者们的恒心。
《情书》（日）
日本电影《情书》真是不可多得的一部优秀电影。“你好，藤井树，近来怎么样？还好吗？我很好！渡边博子。”
苍茫的雪地里，博子对着白雪铠铠的深山竭私底里地喊着已被深埋的爱人的名字。
这就是电影《情书》开始时的情节。由中山美穗和柏原崇主演的《情书》是日本当年的票房冠军，讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个深爱却不能得到，一个被爱却不知情，如果不是因为死亡，她们也许将永远不知道这段没有回应的爱是如此的美丽和忧伤……
贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在自己的记忆中只挑选喜爱的情书以文字的方式对过去细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得浪漫起来，让逃避也变得积极起来。所以我说，回忆，很多时比现实本身美丽。
也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。影片中有四个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飘动的布幔、苍茫的雪地，忽明忽灭的车灯和卡片背后的淡淡肖像。在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动,其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
这是影片最后结束时的一个经典画面，藤井树（女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，也是第87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千，泪盈与睫。虽然迟了很多年，但终于翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。而那本以爱作签的书的名字叫--《追忆似水年华》。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫。爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样--唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。
《永不妥协》（美）女性的尊严 挺住就是胜利
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，凭着她永不妥协的勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG&E公司的诉讼，为受害居民争取应得的权益与赔偿，在这一过程中，她也重新认识和肯定了自我价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法律界与商界，以执著、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难中，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的个性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。
《天堂的孩子》（伊朗）又译《小鞋子》
精彩瞬间：影片结尾，金鱼泡脚。让很多国内的影评人找到了抨击张艺谋媒俗主义的艺术武器。
故事简单得近乎单调，一个儿娃子丢了妹子的小鞋子，害得妹子没法上学校（大约伊朗的小学和中国的一样，也得是白衬衫蓝裤子花鞋子，女孩子还得戴个头套子。），正所谓穷人的孩子早当家，兄妹俩决心化悲痛为力量，轮流换穿哥哥的臭球鞋，在水沟边的小巷里表演“罗拉快跑”。怀着对新鞋子的无限向往，小阿哥决心参加一个长跑比赛。一路上心潮澎湃感慨万千，想起了苦命的爹娘可怜的妹妹还有一个嗷嗷待哺的婴儿，镜头于是越来越慢，音乐隆隆象坦克军团在推进。一个高明的导演当然不能从一个剧中角色之所愿（这也是为什么张艺谋的《一个都不能少》遭人诟病，那个村妞命太好了！），满心想得第三名的小兄弟一不留神跑了个冠军，眼睁睁地看着一双运动鞋（很可能 made in china）随风而逝，于是他哭得稀里哗啦，怪可怜见的。悲伤的小男孩坐在水池边上，将红肿的双脚泡入水中。一群金鱼误以为天上掉下了美国飞机，争着品尝大肉的滋味。在这种淡淡忧伤的气氛里，天堂的孩子将等来回家的父亲手里拎着的新鞋子。
先写这些吧，想起来再补充。
3. 小成本逆袭的电影都有哪些
日本电影《摄影机不要停》，投资仅为18万人民币，票房却高达1.7亿。
4. 低成本封神的小众电影
低成本封神的小众电影
01
《十二怒汉》
导演：西德尼·吕美特
评分：9.4
制作成本：35万美元
电影《十二怒汉》上映时间是在上世纪1957年（1997重拍），上映之后在各国引起巨大反响，美国、日本等各国开始翻拍这一经典打动人心的电影。
整个影片基本都发生在一间小屋子里，这也是成本低的原因之一，由对话不断推进剧情发展，整个剧情紧密有节奏，在一波又一波激烈的冲突对抗中，让观众感受到司法的正义和对生命的尊重。
02
《摄影机不要停》
导演：上田慎一郎
评分：8.4
成本：18万美元
既想看丧尸片但又很害怕？这部电影就可以打破你的恐惧，满足你既想看丧尸又不想害怕的心理。
该片在一场灾难性的拍摄中，特别是都独具一格的拍摄手法，深入人心的剧情，更有剧中对各个人物的特色描写，反映出的不只是剧组人坚持、永不放弃，还有整体剧情链接巧妙。严谨度上能自圆其说，并令观众在欢笑中为之感动。
03
《追随》
导演：克里斯托弗·诺兰
评分：8.8
成本：6000美金
对，你没有看错，这部影片仅仅花费6000美金，仅仅是一台摄像机价钱，导演克里斯托弗诺兰编、导、摄、剪一手包，如果不是要拿摄像机，估计诺兰就要自己当主角了！
然而正是导演的这个处女作，却成了评分高至8.8
的优秀电影。令人不可思议的是，这部返谈影片的所有演员都是兼职，他们只有在周六才能有十五分钟的时间来拍摄镜头，就在这一年里，诺兰用许多纤答个十五分钟拼成了这一经典影片，令人回味无穷。
04
《心迷宫》
导演：忻钰坤
评分：8.7
成本：170万
看了名字屏幕前的你可不要以为这一部闷骚的文艺片哦，这部剧原名叫《殡棺》，是一部实打实的悬疑犯罪片。
影片整体架构，采用非线性的环状叙事，利用这一叙事方式模糊了整体的时间顺序，置换了事件的因果顺序毁世慧，层层推进，形成一个循环反复的圆，原点即终点。这是一部别出心裁的悬疑片，三条线为大家讲述三个不同的故事，但三个故事又指向一个真相。如果你认真看完了整个影片，你绝对会佩服导演缜密细心的逻辑设计，沉浸在影片中对现实人物的刻画，人性中细密复杂的情绪。
5. ”姜文“悄悄拍了一部AV级表演的岛国cult片，怒赚30亿
在全球经济形势艰难的背景下，赚钱成了许多人的首要问题。想象一下，如果给你18万人民币，你会怎么选择？是投资风险未知的房地产，还是寄希望于不稳定的金融产品，或者尝试一夜暴富的赌博？这些都是过于天真了。
今年夏天，日本导演上田慎一郎，却在短短两个月内，从18万人民币起步，实现了人生的戏剧性转折，他赚了1.8亿人民币。他的成功秘诀是什么呢？就是他的处女作——《摄影机不要停》。
这部原本只是亲友筹资的小成本电影，最初只在两个小厅放映，但口碑爆棚，迅速扩散至全国600家影院，票房惊人地突破了30亿日元（约1.8亿人民币），打破了日本独立电影的票房纪录。这样的逆袭让人惊叹。
虽然影片的质量备受质疑，从拙劣的表演到粗糙的摄影，但昆汀·塔伦蒂诺曾说“故事是王道”。《摄影机不要停》的故事围绕一个拍摄僵尸片的剧组，因女主角无法表现出恐惧而陷入困境，导演冲动之下引发了一系列意外。看似混乱的情节中，隐藏着出人意料的反转和笑点，让人在36分钟内体验了一波又一波的惊喜。
尽管画质粗糙，但导演、演员和工作人员在困境中的坚韧和对电影的热爱，使这部看似烂片的作品有了更深的内涵。它不仅仅是关于电影制作的艰难，更是一次对电影热情的热烈赞美。正如艾德·伍德和毕志飞博士，他们虽然作品不完美，但对电影的热爱和执着让人感动。
上田慎一郎坚信，拍电影需要的正是这种笨拙的坚持。不管起点如何，只要对电影有爱，就值得全力以赴。所以，如果你真心热爱电影，那就去拍吧，无论结果如何，拍的过程本身就是最好的回报。毕竟，只有热爱，才能让18万变为1.8亿，让梦想照进现实。
6. 一部日本小孩电影名称
片 名：Jibeuro (2002) 别 名：Way Home, The(2002) (International: English title) 译 名：爱·回家 / 外婆的家 导 演：李贞香 Jeong-hyang Lee 主 演：Kyung-hyun Min .... Cheol-e Hyo-hee Dong .... Sang-woo's Mother 金亦芬 Eul-boon Kim .... Grandmother Eun-kyung Yim .... Hae Yeon 俞承浩 Seung-ho Yu .... Sang-woo 上 映：2002年04月05日 ( 韩国 ) 地 区：韩国 ( 拍摄地 ) 对 白：朝鲜语 颜 色：彩色 声 音：Dolby 时 长：80 分钟 类 型：剧情 分 级：阿根廷：Atp 西班牙：T 美国：PG 韩国：ALL 剧情简介： 7岁城市小男孩成佑被母亲送到山区荒凉偏僻的乡下，暂时由又老又哑的外婆照顾，和首次见面的外婆一起度过这段难忘的暑假。不能说话的哑巴外婆贫苦、乐天知命、有耐心的独居老人。城市男孩必须有电视、游戏机、汉堡包和肯德基炸鸡作伴，但到了穷苦山村只有坏掉的电视、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戏机的电池也用光了。成佑竟偷了外婆的发针去换电池，却又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默无言的付出与关怀，慢慢令骄生惯养的成佑逐渐明白了爱的意义，更与外婆建立起一段感人的关系。祖孙二人之间发生一波波令人发笑又气结的冲突，却也产生让人鼻酸、感动的爱。 拍摄幕后： 拍摄过程当中金乙粉老婆婆以她“独特的演技”和“超强记忆力”，随时惊艳剧组人员。金乙粉老婆婆这个一辈子没看过电影的人，所拍的第一部电影。但是拍摄停顿的时候，她会把所有的东西精准归位，甚至当她都已化好了妆，在等待打灯的时候，她也会突然说“这鞋子不对..”、“拐杖怎么不见了”、“挂在墙上的竹篮之前又没在那里。。。。。。”。过目不忘的本领让正牌的场记冷汗直流，深怕饭碗不保。 剧组人员最大的挑战就是：因为地图上没有一条称得上“路”的地方，工作人员必须从早到晚把沉重的机器扛在肩上，跋涉蜿蜒颠簸的乡间小径。其次，最困扰剧组的，莫过于在原始大自然放肆“漫游”的小虫子，这些虫平常吸惯了村落老人，这个夏天有这么多“新血”加入，自然是更加“活跃”。 拍片的地方原本是个孤独的村落，只有八户人家，居民多为鳏夫寡妇，还有年迈的老人。整个村落因为一群年青人的涌进而突然朝气蓬勃了起来，这可是该地自“日据时代”以来最有“人气”的时候呢！村民极度热情好客，看到剧组人员不是水果就是食物，让村落每个角落都有Party在进行的感觉…… 《外婆的家》再造韩国奇迹 韩国电影再有轰动之作，影片《外婆的家》自4月5日在韩国本土上映以来以压倒性优势连夺四周票房冠军，观影人数迄今已累计达到280万，成为继《共同警备区》、《朋友》、《我的野蛮女友》之后又一个票房神话缔造者。 影片《外婆的家》讲述的是一个朴素单纯的亲情故事，讲城里的小外孙到乡下的外婆家住，两人由隔膜渐渐产生了浓厚的感情。该片在票房上的成功堪称奇迹，因为一部没有明星出演的小成本电影能有如此之好的票房成绩，在韩国电影史上还是第一次。 《外婆的家》由韩国女导演李贞香执导，四年前，她执导的影片《美术馆旁边的动物园》(又名爱情倒后镜)几乎横扫了所有韩国国内最佳新人的奖项。 鉴于《外婆的家》的出色票房表现，美国、日本、中国香港等地都争相购买了该片的放映权。（窦婉茹） ■剧情：平民朴素亲情的礼赞 影片通过小外孙相宇从开始瞧不起又穷又哑的外婆，到逐渐被外婆无私伟大的爱感动的过程，向我们描述了一个浓浓的亲情故事。 坐完火车，又坐汽车，再走弯弯的山路，妈妈领着7岁的相宇去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把相宇留在那里。 相宇的外婆不能说话，也不识字，而一直生在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没有得卖的农村生活，他开始表现自己的不满，为了买电池，相宇偷走外婆的银头簪拿去卖；相宇还不顾在一旁缝袜子的外婆，在炕上玩起了溜冰…… 有一天，想吃炸鸡的相宇通过各种手势，终于成功向外婆表达了自己的意思，不过外婆只理解到鸡肉，做出来的是“泡在水里的鸡”———炖鸡，相宇很生气，踢翻了鸡肉汤。对这一切外婆唯一的表示就是不停用手势表示对不起，因为连买电子游戏机电池的钱都给不起，因为不能满足相宇想吃炸鸡的要求而对不起…… ■幕后：韩国女导演李贞香 女导演李贞香1965年出生，毕业于韩国西江大学佛文系，从中学时开始热爱电影，1986年，她担任《雾》片导演助理，以及《像雨像音乐》、《天才宣言》的副导演。 李贞香1998年导演了第一部影片《美术馆旁边的动物园》，该片获第7届Chunsa电影节新人导演奖及新人表演奖；同年，该片获第36届大钟奖电影节最佳影片奖、女主角奖、新人导演奖、新人男演员奖以及第20届青龙杯电影节最佳编剧奖，声誉鹊起。 ■幕前：一群优秀的业余演员 扮演外婆的演员金亦芬，1926年出生在庆尚北道，10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃抚育了1男2女。她在只有8户人家的山沟（电影拍摄地）里生活了一辈子，在自家院子偶然被导演发现。开始她拒绝出演这部影片，原因是剧中人物穿的衣服太脏，怕给儿子丢脸。她没有任何演出经验，生平第一次看的电影是自己主演的《外婆的家》。 扮演小外孙相宇的演员俞承浩曾出演过韩国电视剧《刺鱼》，表演经验也并不丰富。而影片中其余演员均为当地村民。 ■评论：朴素，是更高的技术 本片是导演李贞香对朴素亲情的礼赞，是一个外孙女送给死去外婆的礼物。 在电脑特技和暴力横行的电影市场里，关于外婆的故事可以算是一种另类，并且有点像童话故事。但是，在电影里童话是可以存在的。《外婆的家》这部片子娓娓讲述平凡、朴素、单纯的生活，没有虚构的痕迹，同时也不陷入幼稚的煽情，它奉献的是爽朗的笑声和温馨的感动，这就是《外婆的家》所追求的效果。李贞香导演意在拍摄能充分体现生命意义的电影。 导演李贞香早在写《美术馆旁边的动物园》的剧本之前就完成了《外婆的家》的写作。她写的是自己的故事，是回忆，因为她的外婆已不在人世。