Ⅰ 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影
天时地利人和吧。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
Ⅱ 为什么大多数电影电视剧都要在香港演呢
因为香港是大都市，很多方面都比内地条件要好很多，而且香港比较自由，不想内地什么都受限制，还有香港演员的演技是非常棒的，哪怕是跑龙套的的演技都是非常专业的！
Ⅲ 为什么香港拍出那么多的电影
前期是受西方国家的影响。后来香港的人发现电影市场的前景加上本金小收益大一个个进入，最红火的时期就是邵氏，当时的电影有大部分开头都写在“邵氏出品，必属精品”的字样。后来邵氏公司的其中一个高干邹文怀带着技术人员创立了嘉禾公司（现在还可以看到两个公司出品的电影）。两家打得那个红红火火啊。。。李小龙就是嘉禾出来的，也因为这些具有影响力的影星们更加带动了香港电影的发展，有更多的人投身到这个行业里来了。也就有更多的香港电影的出现了
网络里整理出来的
Ⅳ 香港电影没落了吗原因是什么
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。
其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。
香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。
我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。
Ⅳ 为什么那么多电影都是在香港
警匪片一直都是香港电影最主要的类型片之一，但近年来难以拍出新意，观众因此流失，片商一时也对此失去了信心。
警匪片在香港已有很长历史，也是很多香港导演喜欢尝试的题材，从早期以冷、热兵器和肉搏为战斗方式的《英雄本色》，到强调正邪对峙、角色互换的 “无间道”系列，再到“信息时代”的《窃听风云》。警匪片作为最能体现香港城市文化和最能投射香港人自我身份的电影题材，在内地市场同样十分重要。
随着2003年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署，对几近颓败的香港电影而言，无疑是一次“绝处逢生”的机遇。 然而，港产片进入内地市场后面临着文化差异、审查制度等问题，使之一方面维系着“港产片”的名号，另一方面又不断付出“港味尽失”的代价。制片人江志强认 为，警匪片可能是香港类型片的最后一战，香港的编剧和导演花了很多努力，对警匪片做了很多创新，用不同的角度和故事来表达。
但香港警匪片的高峰期在几年前已经过去了,现在走向没落的途中.
毕竟一种东西看多了,大众会产生审美疲劳的
以上回答你满意么？
Ⅵ 为什么香港演警匪片特别多
因为香港当时很乱坏人很多，所以坏警察也多，人们就需要正义出现来安定生活
Ⅶ 为什么香港拍的电影多用香港话
楼主你好，并没香港话这一说法，那是广东话或者叫粤语。至于为什么多用粤语？我个人认为这样更能表达自己的情感。我觉得看香港电影最好是看原版的，这样才比较地道。
Ⅷ 香港谁电影演的最多
我也觉得是刘德华，因为他在演全职杀手的时候就已经说是第100部了吧。
Ⅸ ~看香港电影多的进~给我点建议啦！
《生日快乐》不错，古天乐和刘若英这对出人意料的组合却给人不小的惊喜！很精彩也很感人！不过是文艺片，节奏可能不像别的影片那么快，但还是值得从头到尾的看的！《杀破狼》也还不错，《伤城》也不错，梁朝伟和金城武的组合，值得一看！
Ⅹ 香港那么小，为什么拍电影那么多
香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话，这个约600万人居住的“弹丸之地”，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国，而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样，不少骨灰级影迷甚至直接宣称：“好多年不看内地国产片了，只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的，就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手，好好学学人家是怎么“玩”电影的。以下是我梳理的“20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期”和“21世纪内地电影圈之怪现状”对比的情况，稍显不够专业，欢迎大家“吐槽”！
20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风！相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧！不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术！这段时间，香港电影拍摄得既**化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉！难怪有“东方好莱坞”之称。