Ⅰ 香港电影推荐
我年代上讲了：
80年代的港产片其实是最好的，许冠杰加上麦嘉的组合是最棒的，当然还有五福星系列了。
《何方神圣》这部片子非常好。
《神偷妙探手多多》是吴耀汉的。也很不错。
《鬼马智多星 》。绝对的好看。
《糊涂大侦探》讲两个糊涂的大侦探的搞笑事情，最后破获了一起珠宝盗窃案子~
《最佳拍挡》是当时的最经典。
《钓个金龟婿》 《率性而活》 《拜见希特勒》 《所罗门兄弟》《我要做Model》 《没教养的家伙 》 《逃学英雄传》 《刑警孔必斗》 《邪恶异种 》《接吻! 开枪》 《郡守与里长》《每天爱你8小时》 《 巴黎两日情》 《爱上红可人》 《高校教师 》《嫁个有钱人》《无赖老师》《三分钟先生》《老大靠边闪》《 变身辣妹》《 恋爱之目的/约会》《失爱的抓狂》《魔法保姆》《无道里》《扶桑花女孩》《至尊无赖 》《白头神探 》《宇宙通行证》《笨贼丧擒救世主》《讨个媳妇过新年》
这些都是我看过的年代比较久远点的好看的港产片。
最近新出的港产片中，比较好看的有：
杀破狼
男儿本色
新宿事件
黑社会
保持通话
窃听风云
红河
霍元甲
神枪手
金钱帝国
夺帅
赤壁
《东邪西毒终极版》《梅兰芳》《叶问》《剑蝶》《画皮》《李米的猜想》《文雀》《我的老婆是赌圣》《长江7号》《大灌篮》《投名状》《三国志之见龙卸甲》《命运呼叫转移》《独自等待》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密》《色戒》《天下第二》《棒棒老虎鸡》《大电影数百亿2》
Ⅱ 刘德华的妻子是谁
朱丽倩 中文名： 朱丽倩 （本名：朱丽卿） 英文名： carol 家乡： 祖籍福建诏安，生于马来西亚槟城 性别： 女 国籍： 马来西亚 出生年月： 1966年4月6日 星座： 白羊座 人物关系： 父 朱金城 丈夫: 刘德华 职业： 演艺 演员 成就： “新潮小姐”季军兼青春小姐称号 身高： 165厘米 朱丽倩-家族背景 朱丽倩祖籍福建诏安，生于马来西亚槟城，自小随家人移居吉隆坡，家中姐妹五人，她排行第四。五个姐妹犹如当地的“五朵金花”，加之其殷实的家境，使得五姐妹在当地备受瞩目。她们的父亲是开海鲜酒楼的商人，并非传闻中所说的大马数一数二的富翁，但至少也算得上是殷实的中产之家。正是因为很早离开家乡，槟城当地人都表示对此人已经没有什么印象，“记不清了，他们家去吉隆坡已经30年了。” 媒体传闻称：朱家是马来西亚槟城首富，家族企业是马来西亚著名的成功集团，集团的营业收入每年超过200亿元人民币，是马来西亚前五大集团公司之一。旗下经营证券业、保险公司、四十几个度假村、建设公司、物流业、购物中心、多多博彩（乐透）、7-11及星巴克咖啡等总计超过150家子公司。同时，该集团拥有自己的航线，也有私人飞机，影片《夏日么么茶》里那个漂亮的小岛上的度假村就是成功集团投资的。中国重点建设项目南京长江第二大桥是继日本多多罗大桥、法国诺曼底大桥之后世界第三大桥，也是由南京市和马来西亚成功集团合资修建，总投资32亿元。 朱丽倩-成名经历 朱丽倩据马来西亚当地媒体的报道，1983年，还在上中学的朱丽倩已出落得亭亭玉立，委婉动人，她和姐姐朱丽珍一起参选马来西亚华人圈里顶级时尚杂志《新潮》封面小姐竞选，姐姐获得“三月新潮小姐”封号，可惜她名落孙山。 1984年，18岁的朱丽倩再次参加《新潮》封面小姐竞选，当年7月，她击败对手，以5369票成为“七月封面小姐”，更在1985年夺得“新潮小姐”季军兼青春小姐称号。参加选美成名后，朱丽倩完成高中学业，就没有继续求学。 据马来西亚《新潮》杂志资深记者恬心回忆，“那几年里，经常可以看到朱家三姐妹打扮得花枝招展的招摇过市；但凡城中选美赛事，朱家姐妹必定到场。 那时候她们的日子过得悠哉游哉。家境富裕使她们可以养尊处优，除了偶尔上上天桥或服装版，根本不用工作。”从现存资料来看，朱丽倩帮时尚杂志拍时装大片也多是在那段时间，也是各种社交活动中的常客，这种情况直到她和刘德华传出绯闻后才告一段落。 朱丽倩-个人简介（本名：朱丽卿） 英文名：carol 出生日期：1966年4月6日 [2] 身高：165CM左右 籍贯：马来西亚 殊荣：曾荣获马来西亚新潮小姐选举季军 简历：其父是大马富商，经朋友介绍认识华仔，与华仔相传相恋24年 85年.出身大马槟城的朱丽倩在参选马来西亚“新潮小姐”，获季军名衔。 86年.朱赴香港在朋友介绍下认识华仔。 91年.开始有二人相恋新闻传出。 92年.有指她与华仔在加拿大结婚，华仔否认。 95年.有报道说朱丽倩在华仔的天幕任职。 98年.有传华仔和叶茜文食饭时，介绍朱丽倩予叶相识。 99年.传媒摄得朱丽倩步出华仔寓所。 2000年.朱丽倩在传是华仔的旅行社上班。 2001年8月26日.朱和朋友前往红馆欲观看华仔演唱会，被记者发现后离开。 2003年8月.朱丽倩和家姐一起在香港逛街，买了2双不同尺码，同样的鞋子。 一九八五年，十八岁的朱丽倩获选大马“新潮小姐”季军，翌年朱来港跟郑明明修读美容课程，经朋友介绍认识刘德华。一九九五年有指二人在大马筑爱巢，朱丽倩更在华仔自资的“天幕电影公司”任职。 一九九八年盛传华仔跟朱丽倩育有两岁女儿，而二○○○年“天幕”结业后，华仔再打本给朱丽倩开旅行社。翌年年朱丽倩被拍下到红馆观看刘德华演唱会，及多次被拍得出入华仔加多利山寓所。同年四月，传媒更发现朱丽倩拖一个五岁女孩看戏。 而长住大马的朱丽倩，鉴于华仔双亲年事高，二○○三年底已被安排入住华仔加多利山爱巢照顾两老。 朱丽倩英文名字叫Ｃａｒｏｌ， 1966年4月6日出生在马来西亚槟城，有5个兄弟姐妹，家境富裕，父亲做地产和酒楼生意。1984年她和姐妹参加当地的“新潮小姐”选美获得季军，之后赴香港学美容。朱丽倩性格安分，思想传统保守，认为女人最终是属于家庭的，结婚生子是最大的梦想和责任。她待人随和，温柔体贴，面对刘德华的朋友经常是笑面迎人，很讨人喜欢。而最重要的是刘德华的父母，都很喜欢这个不计较名分、单纯善良的女孩。 在芸芸男艺人中，数数手指，华仔的绯闻实在不算太多，当年他刚刚走红时，竟不怕Ｆａｎｓ的反对，公开承认和台湾女星喻可欣拍拖，后来两人分手。华仔早年亦曾与陈玉莲、关之琳和梅艳芳传过绯闻。直至近年，华仔的名字似乎已经与其他异性绝缘，能够和他扯上关系的，只有来自马来西亚的朱丽倩。 17年前情定“天王” 刘德华处理感情问题向来低调，所以外界所有人都认为他是“两袖清风”。而事实是，刘德华早在17年前就有了一位女友———来自马来西亚的朱丽倩。自从1984年刘德华和朱丽倩相识之后就再也没分开过，对于这样的事实他总是很含糊地反映，既不承认也不否认。一直到1999年，香港《忽然一周》拍到了朱丽倩跟佣人从刘德华加多利山的家里一起出来买菜的照片，这段“地下情”才有了突破性的进展。“居家女友”曝光之后刘德华立即召开记者会回应外界，但是他仍然贯彻“不答感情问题”的作战方针，然而他当时的话依然暗示女友就是朱丽倩：“我不愿多讲感情事，传闻就让它继续下去，如果是真的就没有问题，可是万一将来的女朋友不是这一个，那就惨了！所以如果是真的，你不如等将来恭喜我……这件事被公开我很高兴，不管是真是假，最起码它不是丑闻，这些都是我的家事！”17年来甘做“影子” 今年6月，朱丽倩是刘德华的女友就更加肯定了。刘德华在接受香港电台查小欣访问时说：“我们彼此都很接受现在的相处方法，因为很舒服很自然，根本不用想太多。即使我的Ｆａｎｓ都知道我有感情生活，他们也认为我不必要公开。本来我以为我不说，Ｆａｎｓ就不会知道，没想到他们不但知道，而且知道得比我还更清楚。” 确定关系之后，很多人就更想知道刘德华和朱丽倩“地下情的秘密生活”。正巧10月24日百名香港艺人访京，随同而来的还有香港各个周刊的记者，综合他们介绍，这么多年，刘德华的每一个朋友都知道朱丽倩和他在一起，也经常带着朱丽倩去参加朋友的聚会，但在聚会上从来不会张扬地介绍朱丽倩，只是随便地打个招呼，而朋友们当然是心照不宣的。最初的几年，在刘德华的朋友聚会上很少见到朱丽倩，只是刘德华演出结束后一群人去庆祝的时候她才会出现，总是低调得尽量不被人注意。那个时候，刘德华的好朋友潘宏彬总是代他扮演护花使者的角色，照顾朱丽倩，而朱丽倩每每到香港都是住在潘家，方便跟刘德华约会。朱丽倩也真是一个懂事的女人，秘来秘往，小心翼翼地不给狗仔一丝拍照的机会。 朱丽倩近况：刘德华年底迎娶朱丽倩 据港媒报道，日前，华仔身边人透露，华仔应该会在年底迎娶默默跟了他20年的朱丽倩。 据悉，刚在香港电影金像奖获得“最受欢迎男配角”的刘德华分外兴奋，男配角奖都拿到了，连曾志伟都笑他得了这么多个奖应该结婚生子，一向忌讳讲感情的华仔听见，不怒反笑说：“现在会尽力娶老婆生孩子。” 其实自踏入2008年，华仔已逐步卸下感情的盔甲，在不同场合都有意无意主动提及自己的感情事，最近他在台湾接受访问时，坦言已经考虑在合适的时候组织家庭，据华仔身边人透露，华仔或会在年底迎娶默默跟了他20年的朱丽倩，让女友正式成为“刘太”。 华仔日前在台湾接受媒体访问时，更提到自己想做“一个好丈夫”及当“一个好爸爸”，这种开诚 [5] 布公的态度是延续自今年初，他在志莲净苑“水陆法会”上，以自己及朱丽倩的名义，联名捐款放生，低调确认与女友的关系，之后的巡回演唱会又多次主动提及自己的感情事来试探fans的接受能力，明显他也想像阿伦一样，逐步揭开自己感情生活的面纱，让歌迷自然地接受另一半，而据华仔身边人透露，华仔的确已有公开家庭状况的准备。 华仔今年主要的工作是拍一套浪漫爱情片和拍几个广告，和以往比起来，华仔今年的工作编排得一点也不密，事实上，华仔年尾也推掉了一些工作，据知情者说：“华仔今年为自己安排很少量的工作，一来华仔要去看奥运，二来他今年会多陪陪家人，他还和公司讲，今年下半年要抽很多的时间办私事。” 走红二十多年的香港男星刘德华对感情一直守口如瓶。虽然刘德华刚刚走红时，曾与陈玉莲、关之琳和梅艳芳传过绯闻，并曾公开与台湾女星喻可欣拍拖。但自1991年与来自马来西亚的朱丽倩传出绯闻后，刘德华似乎已经与其他异性绝缘，而朱丽倩也被坊间视为“刘太太”。 家族背景显赫 朱丽倩英文名字叫car－ol，1966年4月6日出生在马来西亚槟城，有5个兄弟姐妹，家境富裕，父亲做地产和酒楼生意。1984年她和姐妹参加当地的“新潮小姐”选举获得季军，之后赴香港学美容。 。 默默相恋24年 至于两人的相识相恋，有传闻称，1983年刘德华的《神雕》风靡一时，朱丽倩就成为了影迷，后来到香港之后经朋友介绍，1984年与华仔认识，两年后由普通朋友发展到男女朋友的关系。传言称当年介绍朱丽倩给华仔认识的还是叶倩文。而刘德华对两人的感情，总是很含糊地回应，既不承认也不否认。 一直到1999年，有媒体拍到了朱丽倩跟佣人一起从刘德华家中出来买菜的照片，这段“地下情”才有了突破性的进展。虽然事发后刘德华仍然贯彻“不答感情问题”的作战方针，然而他依然暗示女友就是朱丽倩：“我不愿多讲感情事，传闻就让它继续下去，如果是真的就没有问题，可是万一将来的女朋友不是这一个，那就惨了！所以如果是真的，你不如等将来恭喜我……这件事被公开我很高兴，不管是真是假，最起码它不是丑闻，这些都是我的家事！” 今年初，香港媒体还爆刘德华和朱丽倩日前在一个佛教盛会上联名做善事，而这个佛教盛会规定只有亲人才可以联名，因此朱丽倩也被坊间视为“刘太太”。而能与刘德华交往24年，主要还是因为朱丽倩待人随和，温柔体贴，面对刘德华的朋友经常是笑面迎人，最重要的是刘德华的父母，都很喜欢这个不计较名分、默默支持华仔的女孩。 □相关链接 [编辑本段]与华仔恋情始末 1984年 朱丽倩赴香港在朋友介绍下认识华仔 [3] 。 1986年，刘德华与喻可欣两人因媒体报道...等等误会及认知不同而分开。 1991年 开始有二人相恋新闻传出。 1991年，开始有刘朱二人相恋新闻传出，两人就展开了爱情长跑。 1992年 有报道称两人在加拿大结婚，华仔否认。 1995年 有报道说朱丽倩在华仔的公司任职。 1998年 盛传华仔跟朱丽倩育有两岁女儿，有传当年是叶倩文介绍朱丽倩与刘德华相识。 1999年 有媒体摄得朱丽倩步出华仔寓所。 2001年8月26日 朱丽倩和朋友前往红馆欲观看华仔演唱会，被记者发现后离开。同年4月时，朱丽倩曾被发现带一个5岁女孩看戏。 2005年 二人被传已经在马来西亚秘密结婚，价值2500万元超级豪宅成为当地景点。两人的邻居爆料：“曾经看到刘先生和刘太太在阳台上浇花。” 2006年 有媒体发现华仔和朱丽倩一同前往马来西亚吉隆坡庙拜神。 2007年6月 刘德华在接受香港电台查小欣访问时说：“我们彼此都很接受现在的相处方法，因为很舒服很自然，根本不用想太多。我的影迷也认为我不必要公开，本来我以为我不说，影迷就不会知道，没想到他们知道得比我还更清楚。” 2008年 华仔突然现身马来西亚朱丽倩胞妹朱丽华的婚宴现场。 2008年 12月刘德华在新加坡开演唱会时朱丽倩带一小女孩到场观看。 2009年 刘德华被香港媒体拍到上吉隆坡提亲，并指将在4月和朱丽倩完婚。 2009年 朱丽倩父亲猝逝 刘德华急飞马来西亚奔丧 [4] 2009年8月 刘德华牵手朱丽倩 公开亮相 爆料 朱丽倩家族的一位生意伙伴昨天爆料称，其实华仔与朱丽倩两人早已结婚。 据报道，爆料人Byren一家和朱丽倩家族有生意往来。“我家和他们家(朱家)算是世交，偶尔会一起聚会，所以他们的事情基本上都知道。”Byren告诉记者，作为天王巨星，刘德华之所以迟迟不公开与朱丽倩的婚姻，是希望保护个人隐私。早在刘德华当红之时，他就公开过一次恋情，不仅许多歌迷难以接受，广告商也十分不满，女方也受到很大影响。所以，当刘德华与朱丽倩开始恋情，到最后结婚，他都保持高度神秘，不仅对外否认，也从不携手出行。Byren猜测，婚讯不公开的原因，还是考虑到个人隐私，不愿意私生活受媒体的“监督”。 另外，Byren还透露，在马来西亚，几乎所有人都知道刘德华是朱家的女婿，但是没有人会去对外面的人说。只是最近朱父去世刘德华表现“太差”，居民们才纷纷表示不满。
Ⅲ 香港传媒高层访京团参访中国高铁
10月17日下午，香港传媒高层访京团一行20余人赴中国铁路总公司参观。总公司党组成员、副总经理李文新陪同参观。
14时40分，访京团抵达总公司西调度大厅，观看了《中国铁路》宣传片，听取了总公司科信部、客运部、调度部等有关负责人的介绍，对中国高铁发展成就和技术创新情况、中国高铁运营管理情况以及调度大厅功能和中国高铁调度指挥情况有了进一步了解。
16时15分，访京团成员来到北京动车段，在顶楼阳光大厅里参观了动车段全景沙盘，听取了相关情况介绍。在讲解员的引导下，成员们走上观景台，远眺一条条动车线和一列列动车组，对眼前的壮阔场景发出赞叹。随后，访京团走进检修车间和转向架车间，了解动车检修流程。看到现场干净整洁的检修环境、高标准严要求的检修流程后，大家纷纷称赞不已，很多人还拿出手机，争先和动车组合影留念。
星岛报业集团行政总裁兼星岛日报社长萧世和感叹道：“中国高铁世界有名，不过真是‘闻名不如见面’啊，这次参观给我留下了深刻印象。我们的高铁从生产制造到运营维护都是世界上最先进的，而且乘坐体验很好，非常平稳舒适。现在，香港高铁和内地高铁也连通起来了，进一步促进了两地经济文化交流。”无线电视助理总经理兼新闻总监袁志伟说：“从引进技术到自主研发，中国高铁在短时间内发展得非常快，并拥有了完全自主知识产权，这非常难得！”港人讲地网站社长张瑞莲认为：“高铁成网给民众生活带来了很大便利，促进了城市间的交流与发展。”
Ⅳ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。次年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
