⑴ 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。
⑵ 刘德华的电影《龙在边缘》好看吗
相当好看。刘德华早期作品中有不少关于黑帮的片子质量都挺好的。除了《龙在边缘》外，《龙在江湖》《至尊无上》也是经典之作。可能影响没有《英雄本色》《赌神》之类大，但论起剧情和演员演技，其实也并不差。
刘德华饰演一位退隐做生意的老大飞龙，儒雅有风度，愤怒有霸气。将这位老大的形象刻画的很到位。
但身入江湖，不是说退就能退的。
曾经帮派的好兄弟黄秋生因为争斗被人砍伤，而他的儿子谭耀明回来后，与外人勾结，想要谋权夺钱。飞龙在老婆被杀，公司被夺后开始复仇，最后在楼顶借古天乐的手杀死了谭耀明。
古天乐饰演一位卧底在飞龙身边的警察，同时也是飞龙的得力助手。古天乐的冷酷对角色的把握很到位，对飞龙佩服，但不忘心中的警察本色。成为了帮助飞龙复仇的关键人物。
关秀媚的性感在香港是出了名的，本片中饰演飞龙的妻子。老大夫人有情有义，有胆有略。特别是那一段被围困麻将馆，单人持刀杀出重围，气场太强了。相信你在看过本片后一定会喜欢上她的。但是也有柔情的一面，在与刘德华坐秋千说情话的时候，也是甜极了。最后在解救飞龙后被子弹打中而死。
本片正反派人物刻画的很深刻，刘德华的无奈与复仇，关秀媚的深明与大义，古天乐的冷酷与机智，谭耀明的狡猾与狠辣。促成了本片的精彩！
电影《龙在边缘》于1999年10月15日在中国香港上映，由霍耀良导演，刘德华、古天乐等主演。
《龙在边缘》影片讲述了古天乐警校还没毕业就被马德钟派到江湖号称第一社团洪兴帮的大佬刘德华旁边卧底。经过三年的努力，他成为刘德华最信任的心腹。高sir发现飞龙的死对头高大衰死於龙家，立即下令通缉飞龙，而飞龙却因母亲被文俊所杀而要重出江湖，为母报仇，一切扑朔迷离。
在刘德华的演艺生涯中，刘德华影得最多应该是警察和古惑仔，至于演技发挥得如何，就看影的是什么角色。拿《龙在边缘》这部电影中，这个退隐大佬来说，就是刘德华发挥比较好的一次。为什么这么说呢？从外形上看：刘德华帅不帅评价各异，但非常英挺。个子不高，但上了年纪之后气场慢慢开了、眼底也多了算计，罩得住人设。
最后的结局也很精彩！有网友称“毕竟姜还是老的辣”，在最后关头，飞龙利用了志成对自己的情谊，利用志成的手中枪除掉了作恶多端的豹哥的儿子文俊。
整部影片还是非常有可看性的，当然不同的人有不同的兴趣爱好，不一定每个人都喜欢，从我个人来讲，我还是觉得挺好看的。
这部片看了三次，觉得虽然算不上完美和经典，但是卧底剧情还是很有创新，后来把卧底片推向经典的《无间道》应该多多少少受了此片的影响吧。特别是这部片中几个人的演技都无话可说，古天乐的沉稳，谭耀文的奸诈，还有刘德华黑老大的气势，说起来刘德华的演技确实比以前只会耍帅提升了很多，给我们展现了一个以前看到过的不一样的黑老大。包括关秀媚在这部片中也发挥的很好，演出了老大的女人该有的气质，特玻是飞龙被抓后的沉重冷静。 推荐
很喜欢刘德华主演的电影《龙在边缘》，剧情、演技、颜值都炸裂。刘德华警察局突然变脸的眼神和最后借枪杀人成功的眼神真的瞬间让人肾上腺素飙升。华神曾经说过，他只要演古惑仔结局一定要死，因为怕对影迷造成误导。但是这部戏最后结局竟然没死，可能是因为确实这个角色本来也就已经改邪规正不做犯法的事了，只是全世界除了警察都没有人把它当古惑仔。
建议先看刘德华另一部结局比较憋屈的电影《龙在江湖》，然后再看这一部一下就很解气，很过瘾。
周星驰刘德华的电影永远都是经典。
瘤十万主演的电影不好看，烂片！
好看，真不错
这部电影其实最让人感动的地方，那就是做坏人容易，但要从坏人变成好人不是简单说几句话就行了，可能会让您付出代价或一生坚守。所以本片绝对算得上是良心佳作，值得一看。
作为华仔的粉丝来说就两字:非常好看
我举得可以啊，还有古天乐，值得一看
⑶ 电影《无间道》系列都获得过什么奖项
一、《无间道》
1、第22届香港电影金像奖最佳电影；
2、第22届香港电影金像奖最佳男主角（梁朝伟）；
3、第22届香港电影金像奖最佳导演（刘伟强、麦兆辉）；
4、第22届香港电影金像奖最佳剪辑（彭发、彭正熙）；
5、第22届香港电影金像奖最佳编剧（麦兆辉、庄文强）；
6、第22届香港电影金像奖最佳男配角（黄秋生）；
7、第22届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（伍乐城）；
8、第46届日本蓝丝带电影大奖最佳外语片；
9、新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影；
二、（《无间道Ⅱ》）
1、第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖（黄家强，叶世荣）；
2、第24届华语电影传媒大奖最佳电影（刘伟强）；
3、第24届华语电影传媒大奖最佳男配角（廖启智）；
4、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目男演员（梁朝伟）；
5、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目电影，
三、《无间道3：终极无间》
1、第41届台湾电影金马奖最佳男主角（刘德华）。
电影创作背景：
《无间道》的创作灵感源于吴宇森执导的电影《变脸》。麦兆辉认为《变脸》中“交换面孔”的桥段在现实中是不可能发生的事情，于是麦兆辉提出可不可以讲一个故事，将两个角色交换过来，但是不需要手术，只是身份和内心的交换。
麦兆辉、庄文强在创作《无间道》剧本的时候一直在写作上相互沟通，麦兆辉写完了一个完整的剧本，寄给庄文强，庄文强把剧本改了一遍又写信送给麦兆辉修改。
在麦兆辉的剧本构想里，最初只有警察到黑社会卧底的故事线条。后来刘伟强又在原始剧本的基础上加了很多的元素进去，并加入黑社会的人去警局做卧底的另一条线。
在剧本的修改过程中，《无间道》的定位也随之改变，电影剧本最初是警匪斗智为重，后来黑帮或英雄片的元素变得浓烈了。
⑷ 刘德华为何40年屹立不倒除了乐善好施，和他5次下跪关系很大
刘德华1982年从TVB毕业之后就凭借着电视剧《猎鹰》而走红，相隔一年，因为主演《神雕侠侣》让他再次爆火，但后来因为拒签长约而被TVB雪藏400天，导致人气不如从前。
好在刘德华在 娱乐 圈中的人缘比较好，而且TVB要求的只是他不拍电视剧作品，所以自从被限制之后，刘德华开始 向歌坛和影坛大力发展。
所以当年的“天王”刘德华在事业上也不是一帆风顺的，很多有才华有能力的明星都是因为各种原因而被埋藏，那么刘德华为何能在 娱乐 圈近40年屹立不倒呢？除了他乐善好施、平易近人之外，和他5次下跪有很大的关系！
1998年，彭登怀登上了春晚的舞台，凭借精湛的技巧，在舞台上一 展神风。
作为“变脸大师”，为了弘扬中华文明，彭登怀跟随中国艺术团在全球30多个国家进行表演，让无数的外国人无不拍手称赞，尤其是他二十五秒变脸十四张的绝技，更是创造了 《吉尼斯纪录》。
虽然彭登怀在“变脸”上出神入化，但是他从来不轻易的收徒弟，就因为刘德华看过他的一次表演，就被深深地吸引住了，然后经过多次的登门拜访都被他委婉拒绝，因为彭登怀认为刘德华不是圈内人，而且又是知名明星，认为他只是玩玩的心态，根本不适合学习。
后来因为刘德华的多次诚心求教，让彭登怀非常感动，最后才肯收刘德华为徒。
2000年3月，刘德华在北京举行了拜师仪式，在仪式上，刘德华当着很多媒体的面给彭登怀磕头敬茶，从那以后，刘德华多了一个身份，那就是： 川剧变脸大师的徒弟 。
当时刘德华虽然在 娱乐 圈有很多大名气，但是并没有什么值得依靠的“靠山”，而当时彭登怀在国内外都是非常的有名气，再加上自己是真正的喜欢，所以第一次下跪就是给彭登怀，让他在圈内的名气和实力都有所巩固。
相比平常生活中的善男信女， 娱乐 圈中的明星们也非常的相信有人会“预知未来”，为了自己的前程，所以很多人都会虔诚地去拜访，而当时最有名的就是“白龙王”。
“白龙王”原名 周钦南，祖籍广东，因为居住在泰国，经常为有缘人指点迷津，由于他的预言非常的准确，所以被人尊称为“泰国白龙王”。
据说，当时最早的时候是国内 娱乐 圈中的向氏兄弟向他求教，只有，很多的明星大腕开始找他指点迷津，王晶、梁朝伟、林建岳、任贤齐、舒淇等人都受过他的指点。
其中林建岳当年的《无间道》都是得到“白龙王”的支持，就连罗志祥的事情也曾被预测出，当年“白龙王”让罗志祥远离女色，星途绝对顺利，但是他没有放在心上，以至于因为女人而被迫退圈。
而作为“白龙王”关门弟子的刘德华，自然会经常得到师傅的指点，所以在师傅面前跪拜也是很正常不过的事情，也许是得到师傅的教导，才得到了近四十年在 娱乐 圈屹立不倒的局面。
在2008的时候，因为汶川大地震让无数人失去了亲人，为了能奉献自己的微薄之力，刘德华举办了一次筹款活动，当时参加的明星就多达500多位，活动进行了近七个小时，最后筹得了2400万的善款。
作为活动发起人，在演出结束后，刘德华为了感谢大家的善行，于是向着所有艺人的面下跪感谢，这一跪让所有人看到刘德华的胸怀。
其实这样的善举行为在刘德华身上还有很多，就比如今年的河南水灾，当无数的明星在高调地晒出自己的捐款的金额的时候，刘德华却默默地捐了300万，虽然他也录制了视频，对灾区进行了哀悼，但是人家从头到尾都没有提起捐款的事情，也许这就是他一直火的原因吧。
虽然刘德华在 娱乐 圈名气很大，在别人眼中就是很大的“腕”，但是他却一点架子都没有，对待前辈更是非常的尊重。
在2011年第48届金马奖的颁奖礼上，刘德华和“干妈”叶德娴凭借电影《桃姐》纷纷获得影帝影后的荣誉，在叶德娴领奖的时候，刘德华亲自为她颁奖，而且还是下跪，双手奉上，以表示对她的尊重。
其实刘德华这一跪是非常应该的，大家都知道叶德娴是刘德华的干妈，出于对长辈的尊重，下跪也是很正常不过的，然后就是这么多年叶德娴不仅在演技上对刘德华有很大帮助，而且在生活上更是无微不至的关怀，真的是把他当亲儿子一样看待，所以出于感激，刘德华才放下自己的面子，单膝为叶德娴颁奖。
这一跪，让刘德华成为了观众眼中知恩图报的好榜样。
同样是出于尊重，让刘德华下跪的还有一位前辈，她就是殿堂级歌手徐小凤。
当年徐小凤在歌坛的实力绝对是“一姐”的存在，能参加她的演唱会的歌手可以说屈指可数，然而在2014年的时候，刘德华就有幸作为嘉宾来和偶像同台演出，因为这样这样的机会是千载难逢的，不仅是对自己的认可，而且还能让自己的学到很多东西。
所以刘德华一直都处于兴奋的状态，当唱歌唱到激动的时候，刘德华只能用双膝下跪来表达对徐小凤的感激和致敬，这样平易近人的刘德华能火40年是不足为奇的。
有人说“男儿膝下有黄金，跪天跪地跪父母”，但是在我个人看来，刘德华是在向道德、恩情、正义下跪，他的膝下不仅跪除了人情冷暖，更主要的是让他得到了被人尊重，成为无数人心中的榜样。
如今竟然有网友开始质疑刘德华的粉丝都是老年人，表示华仔没有年轻粉丝，这消息一出，直接让很多九零后和零零后打脸，不得不说，敢质疑刘德华的实力，真的是找错人了。
不知道大家听没听过这么一句话， “你的偶像也许不是刘德华，但你偶像的偶像一定是刘德华” 。
这句话是非常有道理的，因为在 娱乐 圈有很多明星的偶像都是刘德华，比如前不久追星成功的秦霄贤，华仔小迷弟的李易峰，去演唱会为刘德华唱生日歌的林俊杰等等。
这么多年，刘德华没有绯闻，没有黑料，他就像是一个非常完美的男人，让人找不出任何的缺点，他努力谦逊、平易近人、尊老爱幼、乐善好施等等，这些词用在他身上简直是在恰到好处，以至于40年来大家对他赞不绝口，这才有了“一年以一偶像，百年刘德华”的美誉。
⑸ 哪些演员的表演可以称为教科书式的演技
首推梁家辉。
很多演员有个毛病就是演什么都像自己，一般的观众会觉得他演技很好，因为他已经熟悉了这一套模式所以就轻车熟路。 这种演技有个问题，就是不管什么电影观众都能看到演员在演自己。比如，刘德华，早期的张国荣，很多明星都有这个问题。关注我，以后分享更多有用的知识给你。
但是梁家辉不一样，他的演技是根据电影中的人物而变化。在后面我主要根据《黑社会》里他的表演做分析。
《黑金》中的阴冷勇狠和《黑社会》里的大D嚣张跋扈是完全两个风格的对比。
梁家辉为了演好黑金写了十几万字人物小传，从喜欢穿什么到吃什么，全部都有自己的理解。这句经典的“我话讲完，谁赞成，谁反对？” 把一个大佬的气势完完全全的表现出来。
以及后面对着妻子的一个眼神，那种气势压迫感，真的是不怎么看电影的观众都能感受到。
这部电影最后为了男主角强行结尾是一个败笔，刘德华整部电影被梁家辉压着
《黑社会》分析，这部电影是我本人非常喜欢的港片，我看了有5遍。整部电影可以说是全部都在飙戏，所有人都演技爆炸。剧本也是完美，灯光控制，画面的剪切。完美至极。
大D第一幕，这里和另一个演技非常棒的家辉飙戏。 开始大D笑嘻嘻，突然就变脸为难张家辉。要求他吃勺子（吃勺子是演员林雪的真实经历），这里暗示他是个喜怒无常，喜欢得势不饶人的性格。
张家辉这里表现的也很出色，没有一句台词，但是把那种狠的劲表现的淋漓尽致。 最后大D主动要求他不要吃了，也证明了大D怕了，也证明这个会见风使舵。
到了下一幕，大D已经开始试衣服了，还定了晚宴。证明他内心已经觉得自己是志在必得。
这一巴掌梁家辉把握的非常好，其实没打到。但是气势太足，摄影师第一次拍被吓到了，摄像机都掉了。
即便是后面警察进场，依然是表现出一幅嚣张的样子。
这里表情特写，直接从一脸戏谑，转变成暴怒。
这里梁家辉演的像一个小孩子一样，想要的东西得不到，先是委屈之后转而愤怒，这也是情商低的表现。
大D的二郎腿敲的比一般人都要高，从肢体语言表达出这个人的嚣张。演技往往表现在这些小细节处。
这里灯光的运用很棒，银河也一直喜欢这种从高处往下打的灯光。在《机动部队》里为了营造这种灯光，他们还特意把路灯的灯泡换了。
这里和任达华鲜明的对比，一个沉稳，一个嚣张。梁家辉就通过肢体语言来表达，挥舞双手的大动作，放声大笑，把胸部露出证明了这里大D没有什么戒心。
而另一边的任达华则站着不动表现出沉稳，微微一笑，把双手放在身前也有一定的心里学依据，暗示时刻防御着自己。
结尾这场戏中梁家辉通过肢体语言不断的抖腿，来表达大D这个人的性格。
最后一幕埋尸体的戏，梁家辉演了4次，他自己表示很辛苦。
⑹ 影片《富春山居图》观后感
影片《富春山居图》观后感
呼啸的飞机与高空入侵的台北博物馆盗窃为影片打开极为“奢华”的帷幕，原本并不可能的任务，因为雄厚财力支持，便成唾手可得的炫技运动，终于引得各路人马出场，在西湖边的“鱼头宴”上让人一探虚实，也让《富春山居图》正式进入一场更多感官刺激的奢华之旅。
带领观众在世界各地追踪线索的人是刘德华，杭州、台北、东京、米兰、迪拜，各种富丽堂皇；飞机、游艇、豪车，各种飞驰电掣。作为一部特工类型片，刘德华所扮演的肖锦汉身上布满詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩甚至哈里或者奥斯汀等等这些国际著名特工的影子。影片中，角色人物绅士优雅，有着令女性着迷的魅力，同时又体力充沛，有着凌厉的搏杀技能以及机智的应变处理能力，他也有一个以字母为代号的领导，时刻等待接受命令，带着不可能的任务奔赴世界各地，完成中国特工对好莱坞特工精神的一次传承与改良。
同时，也在既定情景下导演也顺便完成一次对自己立场的表述——“在我的手上就是我的”当山本对盗窃而来的富春山居图自诩为主的时候，肖锦汉的回击：“不是我的，我不想要；不是你的，一粒沙、一滴水，你也休想得！”则表达出影片的清晰立场，对于失窃的国宝或者领土，大概这是每个国人应该秉承的信念。
当然，影片《富春山居图》的意图并非在于见缝插针的表述个人观点，就故事展现上，亦有其独特的表述方式，快速凌厉的镜头切换，一方面表现阴谋的布局设计之神秘莫测，多国间秘密组织或者神秘个人的对抗和制衡都让故事的发展充满扑朔迷离的不确定感，另一方面则是对视效的提升，海陆追击，高空降落，杀手狙击，绝对大手笔的阵仗，让刘德华追随失窃的国宝在世界各地耍酷，以此来完成角色在任务执行过程的全景展示，让这部影片从形式上，更趋于国际大片的成熟质地。
影片《富春山居图》另一方面则更加关切人物的'情感线索，佟大为与林志玲之间充满恋母情结与SM感的虐恋，以及刘德华和林志玲与张静初之间充满纠结的三角恋，甚至在肖锦汉被迫消失的时间里，一段大叔与萝莉的纯情之爱，让一次次性命攸关的对抗，找到了情感上的驱动，影片融入的情感元素越多，对剧情的影响也就越大——对林志玲的误杀让刘德华陷入自责和绝望，更要面对特工甚少会面对的对亲人的绑架……如果说这些安排是刘德华在为角色解决困境，也是导演在无所不能的神与有血有肉的人之间，为华语特工找一个合适的位置。
同时，影片《富春山居图》也顺带把传统文化也代入情节其中——苏州评弹，越剧，变脸，糅合了舞蹈、杂技和体操的现代格斗，或明或暗出现在奢靡与物质的工业时尚间隙，这种独特的转换，让整个过程充满视觉享受。当然，整部影片所涉猎其他元素也数不胜数，SM，情色、暴力美学，冷兵器，科学技术……单就影片而言，俨然类型片的顶级之作，无论宏大特效或音效细节，3D画面或分场制景，动作感情即使一两句对白的简单过场，镜头之内的事物，所追求之精之美无不到了极端奢侈的地步。影片这种改变突破了以往国产影片的制作格局，尽管这种尝试难免因未成熟而瑕疵，但这场中式邦德奢华感官之旅对华语电影工业而言，绝对是向电影工业潮流的一次迈进。
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