『壹』 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。
起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。
而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。
暴力美学奠基作《英雄本色》
这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。
《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。
不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。
此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。
《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。
圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。
香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。
今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：
第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！
剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。
第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。
以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！
为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。
第一部：《无间道》《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。
《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。
因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。
弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。
第二部：《倩女幽魂》张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。
令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大话西游》戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。
为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。
星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。
要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本网络全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。
第四部：《东邪西毒》和《东成西就》《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。
这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。
看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。
结语：
港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。
不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！
那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。
我认为九十年代的港片都好看！
《尖峰时刻》、《无间道》
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
『贰』 电影《摔跤吧爸爸》观后感,摔跤吧爸爸观后感作文
电影《摔跤吧爸爸》观后感,摔跤吧爸爸观后感作文
电影《摔跤吧爸爸》观后感一
这是一部由真人真事改编而成的电影，是一部体育竞技类电影。印度摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗饰)一心想为国家赢得一枚摔跤奖牌，却因为生活所迫无法完成梦想。一次偶然的机会，他发现自己的女儿们有运动天赋和潜力，他不顾社会和周围人的反对和嘲笑，开始对女儿们进行“魔鬼”训练，最终培养出获得国际竞赛冠军的一流女性摔跤运动员。
在观影的同时，观众被片中深深的热血励志氛围所打动，并多次击中泪点，140分钟的紧凑的片长更让人“无尿点”，观众的心被紧紧的抓住了，尤其是三场扣人心弦的竞技对决，更是看得不少观众心跳加速。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在观影后说，“从剧作到表演，从节奏到音乐都相当惊人。”毫无疑问，这是一部成功的励志电影，也是一部口碑爆棚的商业电影。
剧中演员蛮拼的!此剧背后，我们了解了戏骨级演员阿米尔·汗的拍影经历。虽然他有“印度刘德华”之称，中国观众对他也不陌生，但为了出演这部电影，他在戏外也是一个励志典范。为了最真实的表现剧情，他在完成了角色19岁的青年戏份后;短时间内从130多斤增肥到200斤，演出该角色55岁时发福的状态。然后又在五个月内减掉25公斤的赘肉去拍壮年的戏份。而剧中扮演两个女儿的女演员也进行了一年的摔跤培训，这也是为什么片中摔跤场景看来很真实的原因。可想而知，从胖大爷到型男，这一增一减，需要多大的毅力和执着!其背后付出的艰辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展现无遗!
在给演员点赞的同时，我们不禁要为那些假唱事件的主角，惊险时刻靠替身的“明星”汗颜，职业的操守哪去了?专业、敬业的精神哪去了?是走心还是走钱?仅靠颜值圈粉，注定不会深入人心。影片戏里戏外体现出的实力、专业、敬业，何尝不是一种工匠精神的体现?
演艺界如此，其他行业也如此，只有精益求精的工匠精神才是当下最有生命力的。C919首飞，以工匠精神铸就高品质的中国制造。精于工，匠于心，品于行，我们每个人对所干的工作不懈努力，精益求精，注重细节，才会有更多的完美，才会有更多的中国制造和中国智造。
电影《摔跤吧爸爸》观后感二
作为一部长达161分钟的体育励志片(引进版被删剪为140分钟)，本片的前一个多小时剧情是非常精彩的，从阿米尔·汗扮演的全国冠军摔跤手解甲归田训练两个女儿成为摔跤运动员；再到大女儿终于认识到摔跤对于她摆脱受传统束缚的印度女性命运的重要意义，于是发奋苦练实力猛涨，一路在民间“野跤”比赛中打败各路男孩子摔跤手，最终在国家正式摔跤比赛中成为女子摔跤冠军，进入国家队后回家休假时用学到的新技术在摔跤场上赢了年迈的老爸——影片前半部分的剧情、角色、节奏感、喜感和动作戏都处于绝佳状态，欢闹昂扬的印度片独特氛围对观众有着强劲的吸引力，体育励志同女权主义紧密结合，而且一点都不刻意、不说教。
影片对印度风土民情和社会现状的展现也信手拈来，对于阻碍印度体育事业发展的官僚主义问题，影片也是旗帜鲜明地给予批判。一部体育励志片，在把体育部分拍得精彩引人之外，还能有如此多体育之外的精彩内容，放眼世界影坛也是不多见的，尤其是影片张扬的女权主义和女性独立意识，对于印度社会乃至东方社会来说，都极具进步意义。大女儿小时候先是在开明老爸的亲情护航下击破传统的束缚，女权意识觉醒，长大后在摔跤场用在国家队学到的技巧战胜老爸，更是堪称女权对父权的“绝杀”，标志着她再也不是需要在父亲庇荫下成长的小女孩，而是具有“青出于蓝而胜于蓝”超越父亲的独立技能和独立人格，这种“女权进阶”的升华简直不能太美。
可惜，本片的后一个多小时剧情，搞砸了此前完美的一切，使得本片无法成为一部“神作”。如果说影片的前半部分可以称之为“体育励志片”的话，那么影片的后半部分就变成了过度夸张儿戏的“体育童话片”。
接着前面的剧情继续说，本来大女儿在实力和精神上都完成对于老爸的超越和独立，结果后半部分剧情却大踏步后退，父权又重新回归“伟光正”的高高在上的地位，又变回了“女儿离不开老爸护佑，老爸说的一切都对对对，女儿在老爸的指导下拿下国际冠军”这样的套路，这不就跟影片前半部分的套路重复了吗？
说具体情节更是让人匪夷所思，女儿成为印度的国家级运动员之后，在国际赛场上连续失利，于是老爸专门赶到国家队集训营进行督导，结果他的出的结论是：国家队教练教的全是错的，你以后不要理国家队的训练安排了，我给你重新规划训练计划。甚至到了英联邦运动会的赛场上，大女儿上场比赛，国家队教练喊“防守”，老爸就喊“进攻”，国家队教练喊“进攻”，老爸就喊“防守”，总之就是一切跟国家队教练反着来，而且最终证明老爸全对！这“主角光环”已经亮瞎人眼了啊！
不知道你看到这种情节是啥感受，反正笔者当时在影院看到这里已经彻底傻眼了。打个比方，你能想象张继科他爸对他说“刘国梁刘指导跟你讲的战术都是错的，别理他，听我的”吗？凭什么啊？就凭你从小训练他打乒乓球吗？荒谬爆了是吧？即便影片中的老爸有印度国家冠军的身份打底，毕竟距离他的时代过去至少已经20年了，无论是训练方法还是技战术，老爸都应该没有任何优势可言，而影片却把他凌驾在国家队教练之上，成为女儿一路过关斩将赢得印度首个国际摔跤比赛冠军的决定性因素。而影片之所以这么做，更多地还是出于商业片“做戏”的需要，因为如果不这样“做戏”的话，那么大女儿进入国家队之后，剧情就没有老爸插足的余地了，大明星阿米尔·汗就没有用武之地了，而阿米尔·汗才是本片的招牌，一定要让他在女儿进入国家队之后发挥重要作用，一定要让他处在矛盾冲突的核心位置，所以就有了女儿不听国家队教练而是听老爸的指导拿下国际冠军这样的剧情了。而且，扮演老爸的阿米尔·汗在某种程度上就像乔布斯一样，具有“现实扭曲力场”，即便是这种不甚合理的人设和剧情，在观影过程中都会让观众倒向他的一边，在情感上认同他这个角色。不过，这样一来，影片后半部分已经不是“体育励志片”，而是变成“体育童话片”了。
但不管怎样，本片的优点还是足够多的，尤其是主演的表演都堪称大放异彩。扮演老爸的阿米尔·汗，在影片中以年轻肌肉男、中年老爸、老年老爸三种不同身材和样貌出现，如此强大的“变身”能力，完全不亚于克里斯蒂安·贝尔等几个好莱坞著名的“橡皮人”。而且阿米尔·汗的演技和气质都堪称绝佳，演绎不同年龄层的老爸都那么有说服力，威严与冷幽默并存，往那儿一站，不用多说话，就能让你感受到什么叫“父爱如山”，如此强大的塑造角色能力，感觉目前华语影坛无人能比。
扮演他女儿的大演员和小演员也都很赞，不仅演起戏来生动自然、十分可爱，而且拍摔跤戏都有板有眼、极具说服力，让观众完全信服她就是个实力超群的摔跤手。看人家印度青年演员塑造角色的能力，也远非我们这帮小美女、小鲜肉们能比的。
电影《摔跤吧爸爸》观后感三
母亲节的名义，看摔跤吧爸爸。与女儿探讨观后感。
1，成功没有捷径，快乐的精髓来自于经历拼搏内涵丰富的成功喜悦。以为老爸过时了，以为清规戒律没必要，事实告诉我们，谁也不会随随便便成功。简单易得的快乐和诱惑会麻醉我们的'神经，结果是，让我们把过多的时间用于简单快乐，而不是用于厚积薄发，去体会雨后彩虹的美丽，去体会一览众山小的快意。
2，凡事都要讲方法论，同时方法是有层次高低的，道术体用是不同境界。为什么国家教练不如爸爸？因为，教练执迷不悟于术，爸爸教的是道。道是理念，是方向，是发自心底的强大力量。在势均力敌的情况下，策略决定。在敌强我弱的情况下，吉塔问爸爸采取什么策略，爸爸的答案是“让人们记住你”。于是，奇迹发生了！所以，如果有带你领略道行的贵人，珍惜吧！
3，国家的强大靠什么？很显然，不是影片里的官僚和猪教练，也不是那些歧视女性的村民。那么，国家的意义是什么？影片的最后告诉了我们，国家和民族不是目的，是意义，是高于生老病死的价值荣光。孩子也不是目的，是意义！所以，我们要不忘初心，继续前进！
4，现实是残酷的，人生充满着不公和算计。即便你有一个敢于向世俗挑战的爸爸，即便你一身武艺，决定你第一次上场比赛的仍然是可以多卖几张票。但是不是就独善其身，不要去争取了呢？很显然，影片通过14岁的新娘给出了答案。说到底，命运不亏欠谁，决定过什么样的人生取决于自己。
5，民族的才是世界的。这样一部纯印度风格影片，深深打动我们，里面的歌舞毫无违和感。无论是世俗的眼光，还是女性的爱美，摆脱被歧视地位的努力，都是人性。
最后，向导演和男主致敬。我们不必为了贫穷或落后感到羞耻，我们必须为不主动摆脱贫穷或落后感到羞愧。每一个不向命运低头的人都值得赞颂！
『叁』 刘德华是什么星座
刘德华是什么星座
刘德华是天秤座。
天秤座
9.23~10.23
特点
公平和谐
掌管宫位
第七宫
阴阳性
阳性
最大特征
衡量抉择
主管星
金星
颜色
褐色
珠宝
珊瑚、琥珀
幸运号码
3
金属
木
天秤座常常追求平等、和谐，擅于察言观色，交际能力很强，因此真心朋友不少，因为你也足够真诚，但是最大的缺点就是面对选择总是犹豫不决。天秤男容易在乎自己而忽略别人，天秤女就喜欢被陪伴的感觉。
女生男生
特点：魅力、 艺术力强、美丽
弱点：自恋、爱美、敷衍
爱情：天秤的爱情是博大的。
天秤座个性
天秤座由金星守护，守护星是维纳斯，影响他们爱好追求和平和谐的感觉；天秤座的人外型优雅、亲切善良、朋友缘极好、喜欢听别人倾诉，沟通力又强，只不过有犹豫不决的最大毛病。
他们事事要求平衡，与别人维持深入关系是他的人生目标，他们最容易感到寂寞，许多时心灵上出现空虚；虽然分享是他的人生座右铭，可惜容易流于将自己的一套想法加诸别人身上，正所谓“用自己的尺量度别人的尺度”，天秤座的朋友要小心这点。
不喜欢决定，因为他们不懂如何决定，很喜欢逃避现实，犹豫不决，不知所措，不知道下一步可以怎样去做；他们又最怕寂寞，朋友对他们很重要，女性天秤座希望伴侣最好二十四小时陪伴着她！
『肆』 刘德华的古惑仔电影有哪些
1、龙在边缘:
《龙在边缘》是由霍耀良执导，古天乐、刘德华、谭耀文、关秀媚、万绮雯等主演的剧情片。讲述了古天乐饰演的香港卧底和黑道退隐大哥之间的故事。
(4)刘德华颜爷是哪部电影扩展阅读：
《古惑仔》是在香港出版的一套以三合会为主题的漫画，1996年文隽把漫画《古惑仔》改编成了电影《古惑仔之人在江湖》 。
在电影中饰演B哥的吴志雄也是该片的编剧之一，电影写的很多都是吴志雄年轻时候的事情，吴志雄把自己从前在江湖里的故事写下来，然后文隽把这个故事改编后加到了电影里 。
参考资料：网络-古惑仔
『伍』 《上海滩十三太保》过去33年了，刘德华成最大牌，最喜欢快刀项方
张彻曾经是香港影坛的武侠旗手，也是暴力美学的鼻祖，男人的阳刚之气在他的影片中表现得淋漓尽致。六十年代有《独臂刀》，七十年代有《马永贞》，80年代则有《上海滩十三太保》。至今听到“十三太保，一夫当道，教头快刀，浪子富翁，学生少爷，熊虎鹰豹，眼镜烟嘴，长枪难逃”依然觉得血脉喷张。
《上海滩十三太保》基本上全程都在打斗，众多弟子齐聚一堂分成正邪两派，二话不说就是开干，每一个正派之士都前仆后继，尽显侠客风采。
大盗黑帽子由王羽出演，作为张彻的大弟子，曾经凭借《独臂刀》红遍大江南北，第一个出场自然说的过去。偷盗的时候故意留下黑帽子，可谓是一名侠盗。接下来陆续出场的就是十三太保。
1、一夫当道沈刚夫：陈观泰
身为上海滩一方大佬，地位在十三太保之上，朋友有难，挺身相助。手下兄弟们甘愿为他牺牲，大的方面可以说是为了国家大义，往小的说就是他的个人魅力。在魏啸天上门挑衅的时候，三两招就将其制服，还说自己好久没有动手了，举手投足之间尽显霸气。
陈观泰出演上海滩大佬沈刚夫非常合适，早些年在《上海滩大亨》《大哥成》就是大袜模佬，气质实力并重。不过他要是能出演反派魏啸天的话也是一个不错的选择。
2、长枪小杨：李修贤
长枪难逃的意思是他的枪向来无虚发。李修贤一身白衣出场注定是活不长的，在表演上明显模仿年轻时期的姜大卫，可惜有其型而无其神。
张彻这个干爹向来是偏心的，李修贤一直不讨他的欢喜，不过张大师确实看走了眼，在他逝世之后，李修贤和姜大卫亲自操办他的葬礼，忙前忙后，非常的孝顺，不知道他在天之灵有没有一丝悔意，没有力捧这个孝顺弟子。
3、烟嘴冯金榜：江生
嘴里始终叼一个烟嘴，一开始还以为会是暗器呢，不过想想正派人士怎么可能用暗器这个招式呢？其中江生的武打动作轻盈连贯，非常出彩。
江生算是一个全才，相比张彻其他一些弟子，他更愿意钻研电影和动作设计，和郭追、鹿峰属于同一时期的邵氏演员。只可惜江生命途多舛，妻子病逝之后，他终日酗酒，最终于1990年猝死家中。
4、眼镜：王钟
眼镜是一位不告指缓重名利之人，有点不屑十三太保之名。不过逗培仅凭借他拿身体挡枪子就知道是一个忠义之人，只可惜死的有点窝囊。
只要王钟一出来，大家都喜欢喊他表哥，主要因为他是姜大卫的表哥，不过也有人说他和姜大卫只是小时候的玩伴，并不是表亲。不管是不是真正的表亲，表哥这个称呼他是当定了。当然了，他还有一个亲弟弟，就是后面出现的熊立王青。王钟曾出演过《武状元苏乞儿》的莫老三。
5、富翁陶大业：梁家仁
富翁不止有钱，还喜欢玩女人。也正是夜夜笙歌导致他的武功下降，竟然被罗虎杀死。
梁家仁出道比较早，早些年在张彻电影中，之后又是洪金宝、袁和平电影中的常客，90年代和星爷也合作过不少作品，我们最熟悉的应该就是《唐伯虎点秋香》的武状元啦！
6、罗虎：鹿峰
罗虎还是比较有脑子的，晓得悄悄杀进去，之后埋伏起来。长相没有让人记住，倒是胸前一个大大的杀比较醒目。
鹿峰和江生一样，都是张彻在台湾地区招募的弟子。鹿峰演完《上海滩十三太保》的时候开始转向幕后和电视剧领域，其中焦恩俊版《小李飞刀》的心鉴大师就是他。
7、学生关伟：刘德华
青春无敌的华仔一袭白衣非常帅气，勇猛异常，只可惜被女朋友拖了后腿，最终只能选择和罗虎同归于尽。
仔细看的话，你会发现当年的华仔和傅声非常的像，假设傅声不死的话，学生这个角色一定是傅声的，张彻还为他专门设计了一场朦胧浪漫的爱情片段。傅声是张彻最疼爱的弟子之一，傅声死的时候张彻差点哭死过去。
8、浪子叶不凡：姜大卫
纵观张彻所有弟子，只有姜大卫符合浪子形象，只不过阿尊在这里明显有点老了。他的武器和别人也不一样，一条雪白围巾尽显他儒雅的气质。阿尊是张彻最具灵性的弟子，所有弟子基本上都脱上衣战斗，只有阿尊没有脱过，再次印证张彻的偏心。
如果你不知道年轻的姜大卫长什么样，想想周杰伦就可以啦！网友们也喜欢调侃年轻的姜大卫就是周杰伦的父亲，由此可见他的帅气。同时姜大卫还是香港首位亚洲影帝。
9、少爷梁少雄：李中一
及时杀掉浪子身边的叛徒王龙威，同时在浪子拖住快刀项方的时候，拼尽全力将高先生送到教头那里。李中一应该是最帅的一位演员了吧，只可惜他的运气差了许多，如果早点加入张家班的话也许就不一样啦！
10、大豹袁海：戚冠军和小豹袁江：尤少岚
戚冠军是傅声同属于张彻第三代弟子，风头不及傅声。同时还是黄飞鸿第四代传人，是洪拳大师刘家良的师侄，他才是真正的不老童颜，将近七十岁依然如三四十岁一般。
小豹袁江在教头手下潜伏两年之久，丝毫未被发觉，可见他的心机之深。原本以为自己可以杀死高先生，没有想到快刀项方反戈。尤少岚和戚冠军分属同门，不过比戚冠军低了一辈。
11、熊立：王青
你一定不会忘记熊立那魔性的笑声，从头笑到尾，最后被浪子的围巾活活勒死。
相比哥哥王钟，大口青我们更熟悉，经常出演八九十年代港片的傻乎乎老大，九十年代后期至今一直活跃在TVB，曾是吴启华版《倚天屠龙记》的青翼蝠王。
12、快刀项方：程天赐
做杀手不是出风头，不起眼的小人物最有效。赌场中是一个谁都不会在意的人物，却在最后给予浪子沉重一击。可是面对教头手上的舍生忘死，想到国家大义，他开始倒戈，帮助教头击杀其他人。可是在大义面前他没有忘记自己做杀手的准则，不是杀死别人就是被人杀死，最终选择死在教头手上。
张彻曾经力捧过程天赐，只可惜没有过多久张大师就到内地拍片了，同时起用许多内地的新人，之后程天赐也就渐渐转为幕后和电视剧领域啦！
后来张彻执导的《大上海1937》中小刀杨藩和快刀项方属于同一类人，都是讲究江湖道义的杀手。再后来吴宇森《英雄本色2》的小庄和《辣手神探》的独眼杀手也一样。
13、黑鹰胡大刀：陈星
不知道为什么会是鹰，从身材上来看应该是熊啊。空有一身横肉，最后被教头一脚踢死。
陈星加入张家班比较早，从王羽时期到姜大卫狄龙，再到傅声，却没有一次主演的机会，而且每次基本上都是反派角色。
14、教头：狄龙
十三太保一等一高手，最后坐镇的自然非狄龙莫属，大开大合的武功招数有种舍我其谁的霸气和正气。面对魏啸天和黑鹰两大高手，依然稳稳的占据上风。
狄龙和李小龙、梁小龙、成龙并称香港影坛四小龙，同时他还是邵氏电影最漂亮的小生，有些女主角都被他比下去。只不过中年色衰的狄龙后来遭到老东家辞退，凭借《英雄本色》迎来事业第二春，现如今依然活跃！
看到烟嘴、眼镜、富翁、学生、浪子和少爷一个接着一个赴死，不禁被他们的侠义精神所感动。再看看今天的许多人，整天就是无病呻吟，缺失真正的信仰和道义，无比怀念当年那个侠义的江湖！
『陆』 如何评价影片《我的特工爷爷》冯绍峰在影片中的演技如何
2016年4月1号，大陆与香港同步上映的《我的特工爷爷》，最终收获3000余万票房，豆瓣评分5.4的不合格成绩。
按理来说，从韩版IP效应到老港片情怀，从大牌云集的国产阵容到七小福部分人员再聚首，从演员演技的出色发挥到动作特效和招数套路的工整设计。
《我的特工爷爷》每一个环节都做足了功力，并且都完成的很好，但最终结局：依旧吐槽多于肯定，负评大于好评。细究下来，故事单薄和宣传偏差也许是它崩盘的主要原因。
《我的特工爷爷》宣传海报有一种浓烈的大片即视感，整齐的黑色西服套装，一字排开的超强阵容，凝重且有厚度。片头处的几幕黑白影像，加之让人热血沸腾的军人风采。
种种这些，都在第一印象中为我们构建了：这是一部严谨、故事情节浓厚的动作大片。
随着观影深入，预先已经构建的印象，被不断打破。
一部电影，高开高走那是经典，但高开低走，哪怕平走也多半会崩盘。所以谨慎高开，低调求生存不是一句妄言。
『柒』 刘德华在哪部电影中扮演 学生
《星梦奇缘》
『捌』 洪金宝电影就他孙女李春花是什么电影
影片名字叫《我的特工爷爷》
外文名：The Bodyguard
其它译名：老卫兵
出品时间：2014年
制片地区：中国大陆、中国香港
拍摄地点：海参崴、黑龙江 绥芬河、牡丹江
拍摄日期：2014年8月
导 演：洪金宝
编 剧：江均
制片人：江志强、刘德华
类 型：动作、剧情、悬疑、喜剧
主 演：洪金宝，刘德华，冯嘉怡，李勤勤，陈沛妍，麦嘉，石天，徐克
片 长：99分钟
剧情简介——
退休多年的军官老丁一直为公园弄丢孙女这件事深深自责，这加剧了他的心理负担，年岁已高，记忆力迅速衰退，后来他与邻居小女孩春花相识，曾经小孙女的零星记忆才慢慢恢复，事与愿违，春花的父亲李政久品行不佳，糟糕的家庭环境，让她牵扯到一宗复杂的国际犯罪事件中，老特工这时拔刀相助，浑身是劲，就此从东北跨度到俄罗斯，从温情过度到拳脚相加追车连环。
(8)刘德华颜爷是哪部电影扩展阅读：
人物介绍——
1、丁虎 演员 洪金宝
一位退休特工老丁，虽然已经年过六十，身体素质却依然强过许多年轻人，早年当过兵，曾任贴身警卫，是经验丰富的老兵，所以有着过硬的功夫底子。随着年龄增大记忆开始衰退，时常健忘，独自在边境城市绥镇生活。
2、李政久 演员 刘德华
一位小混混，嗜赌成性且脾气暴躁，每天不回家在外面喝酒
，女儿也不管，但他内心是爱女儿的，只是不知道该如何跟女儿沟通。还常打架和被人打。赌博、盗窃，在一次无意中卷入了当地恶霸和黑手党的混战中。
3、小春花 演员 陈沛妍
李政久的女儿，妈妈离家出走，爸爸常年惹是生非，这样的一个看似不幸的小姑娘，但是她天性乐观。俨然一个天真无邪的小天使