① 桃姐的观后感
在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候十分有必须要写一篇观后感了！快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我整理的关于桃姐的观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
桃姐的观后感 篇1
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。
没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。
这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。
桃姐的观后感 篇2
去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。
感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形色色的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……
我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。
看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。
桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。
那么，你的桃姐是谁呢？
桃姐的观后感 篇3
“A Simple Life”，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。
看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强……桃姐身上有太多母亲的`影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。
直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。
然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。
妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。
写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。
桃姐的观后感 篇4
1月21日，我在神舟影城观看了《桃姐》这一部电影。
这是一部发生在一位名叫桃姐的老佣人和一位名叫罗杰少爷之间的故事。桃姐十年如一日地照顾与陪伴罗杰少爷成长，而她已日渐衰老。俗话说“病来如山倒”，有一天，桃姐中风了，右手居然不受控制了！医生说，她的身体已不容乐观，以后都得要人照料她。工作繁忙的罗杰只能送她到养老院。他时常去看她，陪她聊天，仿佛一对母子一般。桃姐的心渐渐地放开了。
观看了电影以后，我的心情一直很低落。回来后，我一直对妈妈说，他们太可怜了。
“老人们难道没有吃的吗？他们对慰问的食物那么感兴趣。”
妈妈说：“老人们行动上不便，不能到市场买，只能等着亲人探望的时候带来，可是有的亲人总有各种理由没来。所以……”
“哦。”我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最关键的一点，那就是对待父母不可以嫌弃他们。比如走路慢呀，这些都不能怪老人。其实我们小时候还不是这样吗？从不会走路到学会走路跑步，爸爸妈妈有嫌弃过我们吗？我们吃饭的时候把桌子撒了一地，爸爸妈妈耐心地收拾残局，教我们怎么做得好一些。他们老了，走不快了，听得不利索了，现在轮到我们等他们，等他们慢慢走路，慢慢吃饭，难道不应该吗？
有句话叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起来脸上发烧啊。那时候，因为觉得煎饼实在太好吃了，根本没有多想，一口气全吃光了，一点也不留给爸爸妈妈！
我决心改掉不为父母着想的坏习惯，做天下、全世界最好最棒最孝顺的“诺贝尔奖孝顺儿女”。陪伴老人，不是用钱就可以做到的事，要持之以恒，要用真心去陪伴。
桃姐的观后感 篇5
“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”
这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。
桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？
其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。
我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。
才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。
一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。
桃姐的观后感 篇6
电影结束，掌声响起，《桃姐》内地首映场，我有幸身在其中。
然而，看了《桃姐》，情绪复杂，一方面觉得它是一部不折不扣的好电影，之前获得的所有荣誉都实至名归；另一方面，甚至担心自己没有勇气再看一遍，不是它不够好，而是怕他们无法承受。
生老病死，除了生，其余尽是灰暗——当《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大银幕充分放大呈现眼前时，真的让人忍不住写下这样的句子。每个人都会老，每个人都会有无力无奈无助的那一天，那是多么残酷的图景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤独的老人，除了躺在床上和起床吃饭，生活似乎只剩下了呼吸；无力的老人，身上系着小孩子吃饭的围兜，等待护士一个个喂饭；寂寥的老人，没有家人，没有探望，只有政府的救济金帮助她在老人院熬过一个又一个除夕之夜……
看着看着，我觉得这根本不是什么电影，而是生活本身。我们坐在电影院里，只是在观看别人的生活，生活有多少种味道，《桃姐》就有多少种味道。电影里面有欢笑，有泪水，有希望，也有来自内心的恐惧。
写着写着，一切豁然了。正像《桃姐》里，我们看到的不仅是生命的衰老无力，还有生命的爱，生命的尊严，那些小人物身上生发出来的善和美，那些生活细节中流露出来的人性光辉，那些生命的喜和乐——所以，看《桃姐》的时候，笑声响起的次数，也压根儿不比一部喜剧少多少。
人人都怕老来潦倒，其实并非完全是怕孤独、没有人照顾、经济能力差等，而是怕从此丧失了做喜欢的事情、过自己生活的权利。然而一部《桃姐》，据说让很害怕此的许鞍华真的泰然了：即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头来还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是种自然，叶枯叶绿，花开花谢，真的无需担心太多。
直面《桃姐》，不会恐惧了，可以再看一遍。
1、这部电影里有很多明星，但你几乎都看不到，只看到一个个真实的人。
2、这部总体气质悲伤的电影笑点却比泪点更多，但没有一处刻意的煽情或者搞笑，让你快乐或者悲伤的都是生活本身。
桃姐的观后感 篇7
每一个人的生命从诞生那一刻起，便开始了一个严肃的话题－－－那就是人生…，从出生到死亡，其实无论长短，都是一次生命的过程。
深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“两会”开幕那天就开始了，现在两会都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“两会”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！
网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！
看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一个人动容和感动！敬老院里各式老人生活和所需，没有煽情，也没有哭泣，影片用最简单的的拍法让我们深深体会到了孤寡老人的无奈和悲凉。甚至到来的死亡都显得那么的平常和宁静，而在那平常和宁静后面又是多么的无奈！如果有一天，我们的父母老无所依，我们又到底能为老人做些什么呢？请善待我们身边的老人，更别忘我们身边的桃姐！终有一天我们也会老去！好电影总是会让人想到自己。
陈弋弋 说：《桃姐》就是这样的电影。城市里太多我们这样的孩子，少小离家老大不回。故乡曾经是义无反顾要离开的地方，如今却成了再也回不去的乡愁。父母曾经是必须叛逆的对象，如今却变做两个让人失语的苍老背影。
佛曾说：只有心中装着别人才能真正拥有自己。
桃姐的观后感 篇8
桃姐，一个生活中平凡的小人物，一个先后照顾了梁家四代人的佣人，平平淡淡的一生，却反映了生活中的温暖。
影片用细腻的电影语言讲诉了一对主仆之间不是亲情却胜似亲情的感人故事。不刻意、不矫情、不做作，用最自然的生活来完成对人物的体现。桃姐抚养罗杰长大，一直在身边照顾着，那份关心早已超越了主仆之间的关系，更像是亲情。直到桃姐中风，为了不连累罗杰，选择了去老人院生活。在那里，她目睹着子女为负担养老费而争吵，目睹了年迈的老婆婆独自生活在养老院十多年却没人来看望。桃姐善良，可以和养老院的老人们一起分享燕窝粥。可以说，桃姐是不幸的，因为她无儿无女，终身未嫁，可她又是幸运的，在她患病到死去时都有人陪伴。
正如这部片子的英文名《A simple life》，简单的生活，这就是我们的日子。平常的日子，人人面对，柴米油盐酱醋茶，看起来琐碎的情节恰好最真实的反映了生活的原貌与状态。影片没有大喜大悲的剧情，总是拿捏的很好，让观众自己去体会其中的深意。直到影片的最后，桃姐病入膏肓，即使这时影片也没有过多的渲染悲伤的气氛，一直以一种润物细无声的方式进行着。
当两个人在看完首映后，相携漫步在街头，一路上聊着有趣的话题，听到桃姐的笑声，镜头追随着他们的身影，不远不近，这一幕仿佛人间所有的温暖都定格在这里。看完《桃姐》，总是被影片中的生活细节画面感动，那么真实，又那么温暖。
主仆二人的感情就像是乌鸦反哺一般，桃姐照顾年幼的罗杰，罗杰照顾年迈的桃姐，两个人胜似亲情的情感始终温暖着心灵。看到桃姐，就像是看到了身边的老人，那样为子女付出的，不求回报，病倒了还怕连累家人。看看老人院里那些孤单的老人，为子女忙碌了一生，到最后连探望的人都没有。老人院里的生老病死，老人们的孤独，在影片里显得那样稀疏平常，就像是一件自然的事情。面对生死，顺其自然。
平淡的生活，真实的情感，简单的生活，真正的温暖，这不仅仅是一部电影，它就是生活。
桃姐的观后感 篇9
《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》，《桃姐》观后感。
《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。
许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。
看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：
死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显，观后感《《桃姐》观后感》。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。
维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中说"生有时，死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……
人生这个命题的证明，像极了反证法。先预设一个前提，然后用一生去证明，最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论，于是人知道了"哦，原来这是错的"然而可悲的是，人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲，人生或许是没有对错的；但具体到活生生的生活，没有了对错，还会剩下什么呢？桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。
桃姐的观后感 篇10
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
② 让你流泪最多的电影是哪部最感动的情节是什么
我记忆最深刻的是那部上个世纪90年代初。放映的台湾电影《妈妈再爱我一次》。具体的情节已经忘了。我只记得。我是从有一个台词，还是情节反正肯定是有豆花两个字。是孩子跟母亲说的还是母亲和孩子说忘了。肯定是吃豆花这个情节开始哭。一直哭到电影结束。以至于后来都不敢再去看类似的悲剧电影。这个习惯一直保持到现在，尤其现在生活的压力，比年轻那时候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要担起生活的重担，养老，抚养孩子的时候。我平常的时候，心情就挺压抑，所以不敢看这些悲剧电影。可以说是从那部电影。落下的根。包括后来刘德华的《亲爱的》。还有《失孤》。冯小刚的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐峥《我不是药神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想让我不开心，我已经活的够累的了。老妈常说我眼窝浅。看电影，电视剧，包括看一些节目，总是控制不住自己情绪，容易流泪。所以自己也一直给自己，定了一个标准，就是尽量不去看这些，戳中泪点的影视作品。 但是《妈妈再爱我一次》。这部电影。真的是非常非常的感人，绝对的一部，催泪悲剧大作，呕歌了世上最伟大的爱，母爱。故事情节非常的浅白。完全是靠演员的演技，赚足了观众的眼泪。创造了票房奇迹。所以让我至今，记忆深刻。
《忠爱无言》被称为中国版的“忠犬八公”
故事讲述了一条拉布拉多犬“二货”和一个残疾老于相依为命、相互依靠的坎坷故事
故事开始主人公老于少年时一场意外让他失去了双腿，加上母亲的离世更加让老于对生活逝去失望，整日发脾气，但就是在这时一条被弟弟无意间带回来的狗，给了老于继续努力生活的希望，还给小狗取名“二货”说贱名好养活。
二货不愿意和老于分开，便偷偷更着老于去了集市，老于发现后便同意二货每天跟随他。此后拉送老于的工作就交给了二货，就这样，二货帮老于拉了十一年车。
突然有一天老于的弟弟意外出了车祸，侄女又考上了大学，生活的压迫和经济负担，弟媳知道二货是条名犬，就打起了二货的主意，但遭到了老于的反对，老于考虑了一个晚上还是决定卖了二货。他说，这不是卖这是为了二货好，二货跟随他吃了一辈子的苦也应该享受一下晚年生活了。
但是二货到了买狗人家后，整天无精打采，不吃不喝的，没有一点生气，二货还是跑了出去，想再次回到老于身边，历经总总的磨难，遍体鳞伤的二货终于回到了老于身边，在和老于最后一晚后，二货“走了” 。
老于看着奄奄一息的二货哭着说，你拉了我一辈子，最后这段路，我来拉你。
就想电影名字一样《忠爱无言》最伟大的爱不需要语言的。
革命现代京剧样板戏《红灯记》看得让人流眠泪的是第五场《痛说革命家史》李奶奶对李铁梅讲她的身世，那催人泪下的唱段: “十七年风雨狂怕谈以往，怕的是你年幼小志不刚， 几次要谈我口难张。 看起来你爹爹此一去难回返， 奶奶我也难免 被捕进牢房。 眼见得这革命的重担就落在了你肩上， 说明了真情话， 铁梅呀，你不要哭莫悲伤， 要挺得住，你要坚强， 学你爹心红胆壮志老如刚”。
生而为人而感性，电影的艺术何尝不是把观众深深带入到电影剧情里，伴随着电影里的主人公的喜怒哀乐而欢喜或悲伤。
我所看过的电影中，可能令人难过悲伤的无疑会是那一部日本影片《被嫌弃的松子的一生》。也许这个片名所给人的感受，知道这注定是一个令人悲伤的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父亲对阿笙讲述他姑姑的一生来发展这整个故事。川尻松子经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀，死前留下遗言：生而为人对不起。这件事对松子打击极大；之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃；又是当上浴室女郎，这里是她最好年纪却堪堪而过，甚至还杀人入狱。然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地想要生存下去，这生存本身的不易与努力，足以打动任何人，包括阿笙自己，包括观众，仿佛感同身受。
这部影片实事求是让人不忍再看第二遍，最让人难过的情节也是川尻松子一生最后的悲剧结果，她想爱人也想被人爱，有男人爱他，却“生而为人，对不起”，他爱的人却是很渣。点点滴滴的打击中，努力生存的一个女人，最后被无知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的没能再起来。最后的画面终于实现了她自己的愿望。
也许影片最终给我们的还是正能量。
应该是《忠犬八公的故事》这部电影吧，但是一直没有看过，据说很感人，但是我看过之后，一个老爷们落泪了。
《忠犬八公》于1987年改编成故事并拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。新版本由2009年好莱坞拍摄导演莱塞·霍尔斯道姆执导。由著名演员理察-基尔主演。
故事讲的是大学音乐教授帕克旅行回来时，在小镇在车站上拣到一只小秋田犬，他想养狗，他妻子极力反对，但最终小狗成为家庭的一员，并为它取名‘小八’，教授每天要坐火车去上课，‘小八’就跟随教授到车站，晚上再到车站接教授回家。小狗终于长成了大狗，有一天，教授在学校讲课时突发急病不幸逝世，‘小八’依旧在车站等待主人归来，一等就是十年……
为了一份爱等十年，对于一只狗来说已近一生。是什么让‘小八’如此执着，是在车站初见的寒夜里那抹温暖的微笑，还 是之后数年如一日的悉心相伴。人生若只如初见，世上有几人能做到？为什么我们会被这样那样的事 情感 动，其根源在于我们自己做不到，向善向美的心，每个人都有，可是谁愿意无悔的付出，谁能单纯凭感动生死相许，总是考虑的太多……电影里会不时的出现小八的视角，黑白灰，很微妙，我总感觉它看见的笑容格外灿烂……
推荐印度电影《炙热》。
故事是发生在印度贫穷且落后得让人震惊的一个村落里，电影描写三个命运不同的普通女性，丧偶，己婚，未婚，在传统礼俗压迫的悲惨遭遇。而最让人绝望的是，连女人自己相信——女人生来就不是人，她不能有欲望，也不能有不满，她只有干活的权力，生育是她们的唯一价值。
第一个女人拉妮，是一个不到三十岁就守寡的母亲，14岁她就通过传统婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡后，她穿起黑衣，扛起了所有的重担，给不争气的儿子积攒彩礼娶媳、养育年迈多病的婆婆。
第二个女人拉荞，她因不能生育，长期受到村民们的冷嘲热讽，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三个女人碧琪丽，在一个舞蹈团跳舞，操随着年龄增大她开始被更年轻美貌的女舞娘排挤，她自以为是真爱的男人，不过是又一个皮条客，她渴望逃离自己的身份，也向往一段平静幸福的世俗婚姻。
片中有一个被夫家所有男人强奸的妇女，她躲回娘家，最后却被母亲亲手送上了回夫家的车，愚昧无知会产生一个畸形的 社会 ，连母亲也成为把女儿推入火坑的帮凶，这绝不只是一个人的错，所有漠视，冷漠的旁观者，都是罪人！
这是印度女性版的《肖申克的救赎》。当愚昧无知成为一种无可撼动的真理的时候，人间就是地狱，最后她们敢于打破束缚在自己身上的那把无形的枷锁，逃离了那个炙热的人间地狱。电影的结尾有些过于光明，现实中她们能逃多远呢？
最近使我产生这样感触的一部电影是《夏目友人帐》，听说过的朋友们都知道这是一部日本动漫的剧场版，所以可能有不少人会对一部动漫电影的深刻程度所有质疑。
其实在笔者洛央非白看来，正因为动漫电影具备能够展现现实所不能展示之情景，才具有更多打动人心的可能性。就拿《夏目友人帐》来说，电影的故事里所展现的主人公夏目贵志在回忆旧时和朋友来到“命运瀑布”前的情景便十分动人。
正如电影中那只妖怪所言，人类的命运就如那条瀑布，每一道细小的纹理和曲折都在不同程度上塑造着一个人的命运，而当你偶然间站在这条瀑布面前，注视着那缓缓流淌着的、清澈、细腻而又敏感的命途之时，我想我们会回忆、会看得如痴如醉，又憔悴难过。
电影《泰坦尼克号》吧！
那时像飓风一样袭卷全球，港台译作《铁达尼号》，用万人空巷形容都不为过。席琳.迪翁唱的主题曲《My heart will go on》，旋律优美深沉，百听不厌。
那时我还在求学，青春懵懂，这无疑是一部生活，工作，恋爱教科书。
1.生活在 社会 底层，但却不向命运屈服的勇敢帅气的男主角杰克，，靠一手好牌，幸运地赢得了踏上泰坦尼克号的通行证。
在泰坦尼克号即将启航，杰克背着行李向轮船飞奔的一刻，我的泪珠开始在眼眶打转:他终于达成了理想，改写了命运，登上了让所有人羡慕嫉妒的泰坦尼克号。他兴奋地冲着岸边的人群挥手，即使没有一个是专门来为他送行的。
2.女主角露丝因为家道没落，不得不与贵族卡尔订婚，但她并不爱他，心情绝望之际，她准备跳船来结束生命。
这一幕恰巧被杰克看到，他抓住她的手，告诉她，不要放弃，他绝不会松开手。看到这里，鼻子一酸，喉咙有些哽咽。如果不是真正的爱情，萍水相逢的男女两个人，谁会如此珍爱你的生命？
相识、相知，在一起的每分每秒都被快乐拥抱。他们在船头张开双臂，迎接美好的远方，这才是爱情的意义。
3.很快，露丝的未婚夫就发现了，他让人把杰克铐在仓库，准备杀死杰克。这时不幸发生了，轮船撞到了冰山，船仓进水了。所有人都在逃生，露丝却不顾安危到处寻找杰克。
等她找到杰克，时间也快来不及了，船快沉了。没有钥匙，只找到一把板斧，露丝举斧就要砍。杰克让她不要慌，先在一边试砍一下，然后夸奖她很棒。在杰克的指导下，露丝配合默契，一斧砍断铁链。
越是在危急的时刻越不能慌张，男人的从容沉稳深深影响着女人。看到这么可爱的两个人，我居然笑出了泪花。
4.由于一端吃水，轮船另一端直接竖起与海面垂直，两人抓紧栏杆，落水前杰克嘱咐露丝深呼吸，保证落水后马上浮起来。
慌乱中一个男人抓住了露丝的头发，把她摁进了海水里，露丝眼看被海水呛死，在危险关头，杰克游过来，一拳把那个男人打翻。看到这里，我的眼泪流地唏哩哗啦的。好男人就是会时刻保护自己的女人，时刻给她安全感。
5.他们幸运地找到一张门板，杰克把露丝扶上去，等他再爬上去，门板直接翻了，两个人全落进水里。没办法，门板太小了，杰克又把露丝扶上去，他则扒着门板漂在水里。
夜晚的海水特别冷，两个人冻得直打颤。露丝问杰克，我们会不会死去？杰克很肯定地告诉她不会，并且给露丝描绘了一幅美好蓝图:她会好好的活着，然后结婚，生一帮孩子，享受儿孙绕膝的天伦之乐，最后在幸福中寿终正寝。
露丝一觉醒来，杰克已经冻僵，他的身体，连同他的爱情，永远地沉进了大西洋。遗憾，悲伤的泪水像洪水一样决堤。
个人认为让人催泪的当属是“H剧”<对不起我爱你>，H国拍的这方面你不想哭都难。
对不起我爱你是以亲情、爱情为主线，再加上复仇的元素。故事的背景是一个被遗弃的男孩得知母亲为了事业而遗弃自己之后决定报复。如果一开始武赫就是自怜自艾的角色，那倒不会那么令人心碎。武赫在童年时受尽了苦楚，但是依然保持乐观，想着有钱了之后要给“贫穷”的母亲过上好日子。但是回国后却发现实情和自己想象的完全不一样。爱与恨是人类普遍的 情感 。一开始建立的爱和恨是不稳定的，它会随着时间发展而改变。当爱生恨，或者由恨生爱时， 情感 将得到升华。每次武赫见其生母而不能认，小心翼翼的捧出心却遭到一次次伤害时，观众的心也会为之纠结。爱与恨，转换的那么快，当得知一切是误会，武赫对母亲的恨得以化解，痛苦也得已解脱。只是，母子终未相认，实在是难言之殇。
一边是母亲的“绝情”，一边是恩彩的善良，对比之下，饱经痛苦的武赫不可救药的爱上恩彩，那是他想依靠的人啊！在剧中，有一个片段时时出现，武赫躺在身边的人的腿上，在麦琪的歌声中安眠。最开始，那是前女友智珠，后来是恩彩，而在武赫心里，那是躺在妈妈怀里的场景。智珠和恩彩的出现其实是集中了武赫坚强心中最柔软的一部分，代替了一部分缺失的母爱。一个人的成长过程中，有什么比得上母亲的爱？一首耳熟能详的歌《世上只有妈妈好》是这么唱的：“没妈的孩子像根草”。武赫的童年就像草那样漂泊啊漂泊。。。这部片子是“国际收养年”的致敬片，真真切切使观众反思亲情，使人们关心被收养的孩子的处境和 情感 需要。有句话说，身在福中不知福，现实中的我们，比起武赫来，不是太幸福了吗？或者是每个家庭的状况都不一样，但是只要有一个温馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什么时候爱上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎样爱上武赫的却很模糊。这与实际情况是吻合的吧。爱过方知情深，醉过方知酒浓。不知不觉地吸引，也许自己都不知道什么时候就已经沦陷了。何必去追究呢？爱情是两个人心灵的契合。只要爱过，即使不能天长地久，却也是值得的。
如果要说剧中有令人不如意的地方，那就是武赫的钱来得太容易。花不完的钱，太容易迷惑人心。例如敏珠，虽也是千金小姐，但是若是那个崔允的司机“武赫”，大概她是连看也看不上的吧。武赫的姐姐小时因为车祸而智力受损，像个小孩子死的。恩彩却完全不对她另眼相待，替她擦乳液，帮着卖寿司。。。武赫想要忘记这样的人也很难吧。允没有早点发现恩彩的好真是可惜，一方面是允“不需要”恩彩的这些善良品质，所以才没有意识到她的好，另一方面是身边的敏珠的美貌吸引了允。敏珠说：允啊，你没有看女孩子的眼光，是要吃亏的哦。现实中，像允这样的人是占了绝大多数吧。
人生在世，无论亲情也好，爱情也好，趁着这个世界的美好，多多珍惜吧。
③ 刘德华和章子怡曾一段吻戏多次不过，张艺谋只好买来了臭豆腐，啥情况
章子怡在演技方面可以说是达到巅峰的成功。因为她把演戏作为一种神圣的使命去完成，一丝不苟地领会剧情，认真钻研的琢磨角色，能钻到人物的骨子里，演得逼真感人，让人过目不忘。
出演《我的父亲和母亲》章子怡在其中出演，回忆与现实交叉的落寞，色彩斑斓和黑白黯淡下的守候，将人物的坚韧勇敢表现得淋漓尽致，电影获得第50届柏林国际电影节银熊奖圣丹斯电影节观众票选最佳影片、金鸡百花华表三大最佳影片。
章子怡，是一个 从来没有掩饰过自己内心的野心跟欲望
而这段吻戏，却让张艺谋不满意。两个人拍了足足几十次，但是却始终找不到最完美的状态，或许是刘德华太过迷人，导致章子怡没法演出那种厌恶的举止来。突然，张艺谋想出了一个主意，就让工作人员买来了食物，买来以后，张艺谋把刘德华叫过来， 让刘德华吃掉。
两个人再一次开始拍吻戏，这一次章子怡酝酿好了情绪，准备开始拍的时候，刘德华凑了上来，一股臭味瞬间进到了章子怡的鼻腔中，让章子怡恶心的甚至想吐。
当时出于本能，一种极度厌恶的感觉，就被章子怡自觉地展现在了脸上，刘德华也是乘此机会吻了上去，引起了章子怡更大的反抗，最终一遍就达到了张艺谋想要的效果。最终这部电影还是很完美地呈现了出来。
④ 周杰伦的成名史,曾经让刘德华批评、张惠妹嫌弃,你知道当时发生什么吗...
周杰伦，如今华语乐坛的领军人物，其成名之路充满了挑战与不易。在他还名不见经传时，曾带着自己的作品向刘德华和张惠妹寻求合作，却遭遇了拒绝和嫌弃。那么，这一切背后的故事是怎样的呢？
一、早期挑战与拒绝
周杰伦自小对音乐有着浓厚的兴趣，尤其擅长钢琴。尽管他在高中时期两次未能如愿考入台北大学音乐系，但这并未阻止他对音乐的追求。在母亲的鼓励下，他参加了超级新人王比赛，并因此得到了吴宗宪的赏识，邀请他担任音乐助理。这是周杰伦进入娱乐圈的第一步。他创作了多首歌曲，包括《眼泪知道》和《双截棍》。然而，当他将《眼泪知道》展示给刘德华时，刘德华由于认为歌词难以理解，风格可能不为大众所接受，因而拒绝了这首歌。同样，《双截棍》也被张惠妹拒之门外。这些挫折对周杰伦来说无疑是打击，但幸运的是，他得到了吴宗宪的支持和鼓励。
二、遇见伯乐
吴宗宪对周杰伦的才华深信不疑，在他遭遇挫折时给予了他极大的鼓励。吴宗宪甚至提出一个挑战：如果周杰伦能在十天内创作出50首歌曲，并且有10首令他满意，就为他制作唱片。周杰伦接受了这个挑战，并最终完成了任务。这一次的创作经历，为他的音乐事业奠定了基础。尽管之前遭遇拒绝，但周杰伦自己演绎这些歌曲，展现出了独特的风格，赢得了广泛的认可。
三、成就今日地位
自2000年发行首张个人专辑以来，周杰伦的音乐作品广受欢迎，获奖无数，专辑销量惊人，演唱会门票亦一票难求。他的音乐不仅在中国大受欢迎，在国际上也获得了认可，全球下载量排名第三。他自导自演的电影《不能说的秘密》也让他再次走红，并在国际上展映。周杰伦的音乐和艺术成就，是他不懈努力和坚持自己风格的结果。
周杰伦的成名史充满了坚持与奋斗，他的音乐作品不仅展现了他100%的实力，更是传播了中国文化的独特魅力。从《双截棍》到《青花瓷》，他的歌曲不仅旋律优美，歌词也富有深意。期待周杰伦未来能带给大家更多优秀的作品，继续在音乐道路上发光发热。
⑤ 国家一级演员，一生不与成龙合作，曾骂刘德华“算什么东西”他是哪位呢
想要在娱乐圈这个圈子里开展得更好，除了要有自己的实力以外，布景也是一个很重要的东西，在这个圈子里的人脉联系非常重要，娱乐圈中有不少德艺双馨的演员，像刘德华他便是比较知名的一位，他帮助过不少人，因而刘德华在娱乐圈里的口碑一直都很好，他也是火了一辈子的演员，不过刘德华之所以可以开展到现在这个方位，和当年的周润发也有很大的联系，他们之间发生了什么事呢？
道不同不相为谋
于是今天才有华仔风景的一面，虽然语气不好可是苦口婆心那都是为了刘德华好。但是刘德华也心存感激，有一次还专门说过如果不是发哥，自己也不会有今天盛世的局势。不过发哥便是这样善良的人，不管是谁他都非常的和顺并没有明星的架子，并且在生活中也非常低沉，还说过自己过世之后会选择把自己所有产业裸捐出去。那么，关于这样的发哥你是否喜爱呢？