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高分电影猫鼠游戏 2025-04-24 19:02:19

香港电影怎样

发布时间: 2025-02-17 01:00:23

① 香港电影特征

香港电影的独特特质体现在其紧凑的制作流程和灵活的拍摄方式上。主演们由于频繁接拍多部影片,如庄子试妻故事中提及的明星,常常面临时间压力,剧组成员需昼夜奋战以完成拍摄。导演们像程小东、刘伟强在《倩女幽魂》和《古惑仔》中,往往依赖编剧的“飞纸仔”即即兴剧本,这种模式在王晶这样的导演中尤为常见,他们专注于文戏,而枪战等动作场景则由专业武术指导负责,这样的分工使得电影制作周期大大缩短,如《英雄本色》系列的迅速拍摄和成功上映就是这种高效制作的例证。



香港电影工业的形成与上世纪70年代的“新浪潮”运动密切相关。当时,新锐制片公司打破大公司如邵氏、嘉禾的垄断,导致了“东方好莱坞”片厂制度的变迁。80年代中期,香港电影进入繁荣期,拍摄流程快速、机动,这种即兴与灵活的特点让香港电影产量激增,但也带来了质量的波动。当年的港片盛景中,演员们身兼多部戏,拍摄过程无需过多考虑成本,而即兴投机的倾向导致了产量剧增和质量下滑。如今,香港电影的产量逐渐减少,像《英雄本色》这样的经典之作虽曾引领潮流,但如今的电影制作更加谨慎,需要精细安排档期,以免赔本。明星们的赶拍和编剧的即兴剧本已不是常态,而是个别票房保证的明星的特权。



以《倩女幽魂》为例,虽然《英雄本色》的成功催生了续集,但制作过程中也充满即兴,如吴宇森在美国拍摄的部分甚至没有完整的剧本。然而,这种无拘无束的创作方式并未削弱影片的成功,反而带来了意想不到的票房丰收。然而,这种模式的过度依赖也揭示了香港电影衰落的一个原因。




(1)香港电影怎样扩展阅读

香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。语种一般为粤语,其次为普通话,以及少数的其他语言。香港地区是世界第三大电影工业基地(仅次于好莱坞和宝莱坞)和第二大电影出口地(仅次于美国)。

② 为什么香港电影会衰败

事实上从90年代中期开始,香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀,那今天他已经是过去式了,如果把香港电影看做地域发展的产业,时至今日香港电影依然是前进的。经济危机,盗版,好莱坞电影的兴起,韩国电影抢占市场,sars,本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因!香港电影的拐点,在1993年达到顶峰后,开始走下坡路,单从电影产量就开始下降了。

1993年发生了两租帆件事情,一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax,二是中国电影轿型和改革的关键文件3号推出,这都推动了香港电影走向衰落。闭盯

香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的:香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前,香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一,人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落,至少有这几个原因是起了决定性作用的。

③ 香港电影的评论

虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式,但是,在娱乐的内核,却散发着社会阅读的模式,而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解(更何况,寓教于乐是中华文化中的优良传统,而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的)。如香港的多年以来的住房问题,从20世纪50年代的李晓导演的《危楼春晓》,到60年代的秦剑的《难兄难弟》,再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列,甚至是80年代成龙的《警察故事》、90年代张之亮的《笼民》等,都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题;又如香港的治安与黑社会问题的严重,也在不少的电影中出现,甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一,如《英雄本色》、《黑社会》等 。
香港电影是香港社会现实的某种反射,因而也贯穿了香港人的重要精神面貌:乐观自信。即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”,即使是面临困境与挫折,这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中,无论回归之前,或者回归后的作品中。
殖民地的历史是香港19世纪以来的不可挥抹的痕迹,也虽然给香港带来了不少的伤痛,但是,不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响,尤其是20世纪60-70年代香港经济的腾飞,而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。
1961年,郭伯伟爵士担任港英政府的财政司,直到1971年。在这十年当中,他推行所谓的“积极的不干预”政策(主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济,也不比为商业衰退承担责任;而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预),使得扣除掉通货膨胀因素,香港的实际工资增长了50%,月收入低于400港元的家庭从50%下降到16%,更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度,甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国(认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业,导致进取精神的丧失),再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中,香港人得到了一定程度的独立,而经济的迅速腾飞,更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好。(1971年11月麦理浩爵士的担任香港总督则促使香港经济的进一步腾飞。)就如刘德华在接受采访时所说,香港从20世纪60年代开始的发展,里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件,但是有港人的不停地支撑着,使香港不屈不挠。
“一二三四五六七,多劳多得……”在《麦兜故事》中,麦太一边练着体操一边唱着,尽管麦太是单身母亲,带着麦兜过着普普通通的生活,但是,她希望孩子出生后即使没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气,她相信明天会更好而可以带着儿子到马尔代夫看蓝天白云,即使在面对着一次次的失败与挫折。而春田花花幼稚园的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲,《All thing bright and beautiful》,同样是充满着阳光般的温暖与明丽。至于麦兜,更是一次次的在挫折与失败中爬起来,继续的往前走着,希望,失望,希望,失望,希望,失望,希望……希望永远都比失望要多,而明天会更好,这是麦兜所坚信的,也是港人所坚信的。
即使是那个因为遭遇了亚洲金融风暴的阿金,在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神,别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注,而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业……20世纪70年代的一楼一凤,80年代的股市大跌(在陈可辛导演的《甜蜜蜜》中也有所表现),再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”“讨吃”以及亚洲金融风暴,虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程,但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神,也从没有放弃希望--影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱,则是这个希望的具体体现。
香港电影很多时候的大团圆的结局,其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现,即使面对再大的困难,都心存希望,明天会更好--如果比较20世纪60年代中后期以来的主流动作电影,这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。张彻曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大革命与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响,而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结,如《报仇》、《刺马》等;但到了吴宇森(他深受张彻的影响),孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中,无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》,甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景;而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列,黑帮英雄得以更加的年轻化的处理,且散发着自信的因素……
而即使是在一些悲剧性的作品当中,也不乏这种乐观自信的因素,如张婉婷的《玻璃之城》,父辈的爱情在车祸中走向终结,但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起;《狗咬狗》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品,但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色;杜琪峰在《枪火》中让五兄弟之一死里逃生,尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息,而到了《放·逐》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯,但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望;即使是非常黑色非常悲剧的《非常突然》,影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽,但黄浩然所扮演的警察却因为之前的一次枪伤而逃过此劫--老子的祸福转化思想,成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望……
这就是香港人的精神,也是香港电影中所贯穿的,希望,即使遭遇再多的失望,希望还是隐隐若若的浮现着……

④ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代,香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道!!!香港电影此时到达颠峰,享有“东方好莱坞”之美誉。
然而,进入二十一世纪香港电影一落千丈,不仅影片数量年年递减,佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落?原因在哪里,有人说是经济问题,也有人说是后继无人的问题,还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然,内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气,奋力顶内地票房。呵呵,不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们,大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

⑤ 香港电影的特点

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善,但较之好莱坞仍显得随意机动,工业化程度远不够严密有序。首先,按照好莱坞的工业规则,电影一旦开机便
需按部就班,不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等,他们的拍摄方法却大不相同:在保证按时交片的前提下,现场即兴发挥、随拍随改、有时停工,有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时,香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
1、赶时间:领衔主演的明星通常身兼几个片约,档期有限,所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔:导演开拍前只有故事大纲,开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来,当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度:由于香港武术指导的经验丰富、十分专业,王晶这样的导演经常只专注拍文戏,枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责,这样,一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作,则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”(第一组武指、第二甚至第三组武指)。说到香港电影的这种工业特征的形成,要追溯到上个世纪70年代末期,那时香港“新浪潮”风起云涌,不少新锐制片公司纷纷冒起,打破了邵氏、嘉禾的垄断地位,而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期,香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面,从筹划到摄制再到公映收成本,电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础,又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源,创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时,是档期等片的盛况:香港影人多是同时身兼数组戏,只管闷头拍就是,完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映,需要耐心等待档期、小心拍期,稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上,而香港电影的产量也逐年缩小,由当年的年产两三百部,跌到2006年的年产三四十部。
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⑥ 为什么香港电影都把人性拍的那么恶

因为香港娱乐的风格是反映人性的。
香港电影是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的,香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前,香港已发展成为华语世界,以至东亚电影的制作基地之一。几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一,人们把它称做东方好莱坞”。

⑦ 香港和大陆谁的电影质量好

香港电影近几年呈现下滑趋势了,国产电影的产量和质量近几年有上升趋势,所以我认为是大陆电影质量好。

香港电影近几年呈现下滑趋势了,产量和质量都有下降了,国产电影的产量和质量近几年有上升趋势,口碑和票房都在一路升高。上世纪是香港电影的黄金时代,进入21世纪香港电影逐渐走向没落,更多的是以警匪枪战为主,这种既卖座有刺激的电影在试图延续着香港电影的辉煌。

香港电影更像是一种文化认同,骨子里我们就认为香港电影是优质的,它代表着当时香港电影的黄金时代,如今随着内地市场的开放和包容,越来越多的香港电影人北上,与其说香港电影和内地电影的好坏,不如放眼整个华语电影的现状,毕竟作为地域分化香港电影确实存在,但是我们经常口里所说的真正的香港电影已不复存在。

基本信息

香港的电影发展起步早,而且发展迅速,当初因为避乱,很多人才都移居香港,导致的不仅是香港影视界的发展,还有香港的经济建设,文化发展,都要比大陆强很多,如邵氏。

而大陆的电影路程比较曲折,起步较晚,而且道路坎坷!而且限制因素比较多,无法做到多样化发展!这样看来,大陆电影的确比不上香港电影。

从娱乐的角度来看,香港电影的娱乐性更加强,直说一点你就明白了,香港电影是分级的,而大陆的电影更加正规,稍微有点台词暗示,就过不了审,或者责令删改。

但是从前景上看,现在在大陆兴起一种电影叫网络电影,这种电影风格更加多样,不用去过审了,不借助影院传播,直接靠着网络流行,只要不是太过分,是没有人管的。

⑧ 为什么总有人说香港电影和电视剧比内地好

因为香港电影的话呢,其实电影电视剧的话,南站很多的新兴产业都在那边,而且的话呢,他们那边的话,资金相当丰厚,做出来的特效和国内的话,那做出来完全是不一样的。