Ⅰ 为什么说香港电影没落了呢
第一个就是时代不一样了啊。97年之前，香港是在英国的统治之下，97年以后，香港回归了，成为了中华大家庭的一员了。这个时候的香港电影也开始跟我们的国家的政治经济密切相关了，很多人觉得香港电影已经没落了，主要是因为香港的动作电影、搞笑电影、英雄电影的市场已经饱和了，加上了新的时代，香港人感觉跟之前不一样了，所以才会有没落的感觉。
实际上，香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。你喜欢现在的香港电影吗？
Ⅱ 为什么香港电影没落了，难道找不到演技好颜值高的年轻演员吗
对于很多90后来讲的话，香港电影曾经有过一个非常辉煌的时期。那个时候众星云集，也有很多经典的影片，为我们奉献了精彩的演技。只是不知道从什么时候开始，香港的电影行业慢慢走入“没落”。这些演员们都已经变老了，有很多只能靠大陆，来到这里赚钱。
其实香港也有一些很多比较优秀的演员，像钟欣桐，薛凯琪，陈法拉等，算是新时代杰出的人物。不过她们都没有什么好的代表作，新人参选的机会变少。最关键的是，随着大陆经济腾飞的发展，电影行业重心逐渐转向大陆，这也是大势所趋。
Ⅲ 香港电影为什么没落了,是什么原因
原因
首先是大环境改变了，时代变化了。
当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。
其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。
当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。
但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。
电影特点
工业化
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
赶时间
领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
飞纸仔
导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
Ⅳ 为什么现在的香港电影没落了
香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大毁念陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。
当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
香港喜剧片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众激者最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。
汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞明余薯儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。
不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
Ⅳ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
Ⅵ 香港电影的没落，原因也就这两个！
每次提起港产片，脑海里就会情不自禁浮现出很多充满“港味”的场景，在80/90年代，香港电影被称为“东方好莱坞”一点都不为过。但随着时代的发展，辉煌的香港电影似乎一去不复返，并不是说现在没有港产片或者说现在的港产片不好看，只是这些港产片越来越不正宗了！
可能是由于合资影片越来越普片化，原来充满”港味“的电影约见越少，正因为如此，才会说香港电影的没落，没落指的是没有香港自带的味道了，而这些是什么味道呢？为什么没有了这些味道，香港电影就没落了？下面我来给大家分享一下！
首先要说的是”粤语味“，现在很多都是国语版的港片，为了迎合全国人民的喜爱，获得更多的票房，香港电影不在把眼光放在本土，更多时候用的对白都是能让内地观众Get到的。语言也是用国语的，但用国语翻译，就缺少了粤语中有的一语双关的妙用，没有了特色的同时反而让人看得莫名其妙。
比如《无间道》里面，黄秋生和梁朝伟的对话：
国语：你二十五号生日嘛！臭小子！
粤语：你二十五号生日嘛！二五仔！
懂粤语的朋友都知道”二五仔“是出卖兄弟的意思，而梁朝伟在里面扮演的角色就是一个卧底，黄秋生就是利用他的身份来开玩笑，但是国语版翻译成臭小子之后，一语双的妙用就没有了。
其次就是”市井“味道，去过香港的朋友都知道香港既是一个繁华大都市，但他也可以变得很市井，这就是他的独特环境，因着这些独特的环境，成就了许多经典的港产片。
《旺角卡门》中的市井七夕浓厚可见，在众多香港电影中也随处可见，油麻地警署是出镜率最高的警署，电影里的古惑仔都是从那里三进三出，而最有”市井味“的地方，就是被誉为人口最密集之一的旺角，这个纷纷扰扰的城市，每天都发生着一些醉生梦死的故事，简直就是一部电影了。然而，现在很多港产片的取景似乎更多样化了，很多时候是到内地或者其他国家去取景，”市井味“越来越淡了，不知道这是香港电影的进步还是退步。
香港电影的变化，也是一个时代的变化，但我们心中无论何时都会有一部香港电影！
Ⅶ 港片是不是没落了不管是电视剧还是电影感觉都挺让人失望的
港片的没落，就像少女长成美女，然后再成长就是老太太。它并非停滞不前，而是成长了也糟糕。
港片崛起于类型化武侠片，跟进时装警匪片和言情片，曾经让亚洲电影在世界影坛颇为风光。八九十年代看电影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龙，成龙，李连杰，周润发，张曼玉，关之琳，刘德华，周星驰，张国荣，梁朝伟等等。
然而，港片红得发紫，也注定了它的没落。不一定红就得没落，至少可以大大推迟衰落周期，甚至用代偿躲过衰败。但是港片做不到，它成于类型化，也没落于“过度”的类型化。于是港片有点像一台高效复印机，大量重复自己，它的进展，也就只能是衰老了。
好莱坞也渐渐风光不再。但你会发现，它的影响力减弱得非常缓慢，代偿功能巨大，甚至有反弹再造新极的可能。原因在于它的类型化丰富，已经形成电影生态，在那里看腻了武打警匪片，它还有科幻片，有伦理片，有作者电影，有 历史 片，有 社会 问题片，有灾难片，有魔幻片，有反思电影。回头再看港片，“打打闹闹，说说跳跳，情情恋恋”，像《桃姐》那样的片子，似乎极其罕见。它这个“电影超市”，品种明显单一了。
如果说好莱坞已经是一座城市，那么港片还只是一座花园，看着美丽但是有几个人能在花园里过日子。
八、九十年代，香港做为亚洲四小龙，电视剧电影 娱乐 行业风靡亚洲，在香港和内地更是 娱乐 产业发达。涌现出一大批的优秀演员、歌手，还有经典的电视剧，真的很怀念那时的港片。近年来，随着内地经济的快速发展，影视剧的制作水平也突飞猛进，不管是音乐还是大片制作都能和国际水平相媲美。
过去内地很多都是追着港剧看，而如今他们拍的电视电影已远远达不到国人的欣赏水平，而且制作水平也没有提高，所以可以肯定的认为香港的电视剧电影已经没落了。
相比较，内地电影格局大，故事贴近百姓生活，讲述家国情怀、世间冷暖。现在国人在经济富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的电视，电影 ，更能激励大家奋发努力。
相对来说香港电影电视剧真的没落了，希望香港的 娱乐 行业要不断创新，把香港的影视界带动起来，再谱写辉煌。
接班人青黄不接，再加上盗版猖狂，导致港片的黄金时代已经结束，
上世纪80-90年代，是香港电影最繁华的时期，从70年代李小龙爆红开始，
香港的电影就进入百花齐放的时代，文艺，功夫，哲理，都市，警匪，种类繁多，
不乏经典中的经典，成龙的不要命系列，周润发的耍酷系列，周星驰的无厘头系列，种种，
让香港电影走向亚洲之巅，但是在1997年香港回归前夕，盗版产业的猖狂令整个的香港电影业受到冲击，再到回归之后，香港电影不得不走向低潮，
可以说，黄金时代已经结束，但不会让人失望，因为带给人们太多宝贵回忆！
都觉得现在的港片和香港电视剧都有点固步自封停滞不前了!就像是金庸古龙等的武侠小说看多了都拍了几十个版本了还要去拍!看得多都让人觉得腻啦！现在的港片就好像守着以前挣钱的那种版本和模式不肯创新也不敢去创新更不舍得花钱去创新!反观中国大陆的电影和电视剧都大大发展越来越好!
以前的明星都是通过艰苦努力拼出来的，现在的明星都是包装出来的，不经得起风吹雨打。现在说到香港影剧，浮现的还是那些老面庞。
为什么呢？
不可否认，香港影视的巅峰时期确实过去了。
改革开放以来，解放思想，香港作为一个中西方文化汇集的结点，自然而然的影响着整个内地。时势造英雄，经过上世纪80年代到本世纪前十年的发展，港片包括乐坛也一样，呈现爆发式发展，对内地影响也极为深刻。一个个奇才导演，演员，歌手，乐曲成了时代的标杆，诸如徐克、成龙、周星驰、周润发、张国荣等等，不一一枚举，无不彰显香港影视圈的繁华。
随着人们审美观的改变，加之一代群星逐步退出影视圈，（当然也有一些负面新闻的影响，在此略去）。当然，内地影视与我们物质文化需求的紧密结合具有更大优势，百花齐放、异彩纷呈的同时自然而然的掩盖了香港影视的光芒。
总之，原因必然不止这么多，只拿出几个大趋向来说。对于内地的我们来说，港片必然是过了巅峰期处于暗淡阶段，未来走向如何不作断言。
算是吧！只不过现在没有纯港片，香港市场太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趋势
对七零后八零后来说，可能都还有个印象，九十年代港台剧在大陆大行其道的时候，对广大农村和小镇青年来说，最让人感到好奇的就是他们的生活方式，说是引领着大陆的 时尚 潮流也不为过。
比如很多人看射雕英雄传，当时农村农村小孩也有样学样，模仿着里面的那些组织，成立一些校内带黑 社会 性质的组织，比如江南七怪之类。后来古惑仔又风行一时，就有更多的内地农村和小镇青年也去模仿，比如那种外号，还有纹身，染发之类。
尤其是当时香港的一些警匪片，可以说为我们提供了最为原始而又简单粗暴的对现代化城市的想象，高楼大厦林立，人们都西装革履，讲话夹杂着英语单词，觉得特别时髦，也很现代，以为现代化的城市就是这样的。
但从两千年以后，香港就很难再为大陆的农村和小镇青年提供这种想象了。首先是随着内地的发展，香港影视剧里那种曾经看上去很洋气的生活方式不再那么洋气了，甚至有些土气。比如现在如果看香港黑帮片，大陆一线城市的观众可能会觉得很土气。
再就是随着内地的影视 娱乐 业的发展，投资越来越大，很多电视剧的制作水平实际上比港台剧要好。比如港台武侠剧大量的室内布景，而内地的古装武侠片基本上都是实景拍摄的。也就是说，相形之下，港台剧的五毛钱特效骗不了内地观众了。
最重要的则是 社会 文化心理上，以前内地是把香港当作模仿的现代性样板，而现在已经基本上不存在这种仰望的心态了，反而是曾经的香港各种明星都在内地拍戏，参加综艺，乃至走穴赚钱，当然也就不觉得神秘和高不可攀了。
总的来说，还是那句老话，发展是硬道理。大陆这些年的发展成就已经让越来越多的国人在文化心理上越来越自信了，甚至一二线城市的人到了港台和国外，会觉得他们太落后了，很多方面还不如国内。影视剧作为文化工业产品，只是反映了这种变化。
Ⅷ 现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了，原因是什么
香港电影兴起于70年代，80年代至90年代中期达到顶峰。在当时，他们在世界电影中有着重要的影响。只要世界电影看两极，一个代表西方的好莱坞，另一个代表东方的香港。然而，90年代末，香港电影开始走下坡路。从之前年产几百部到后来不到50部，突然从天堂回到石器时代，原因很复杂。有人说香港电影的没落是中国回归造成的。我个人认为，香港电影的没落和香港回归中国没有关系。
香港电影本身的局限性。国产电视剧和电影的潮流几乎都是由港片引领的。比如香港电影，曾经以制作周期短、产量高、成本低为核心竞争力。现在看来，有点以次充好。比如当年《无间道》一炮而红，于是大家开始拍卧底和侦探的故事。对于观众来说，有点太局限了。毕竟都是讲香港一亩三分地的故事，没有太大的题材空间。看港剧历史题材剧，服道等。都是捉襟见肘，除了演员的演技和剧情，其他都不可取。总而言之，港片最大的局限在于成本投入低，输出质量低。