㈠ 为什么欧美电影大多是两小时，而国内和香港大多都是一个半小时的呢
欧美电影投资大，拍长一点也够钱（而且他们市场也大，能赚回来）。
所以有时觉得一个半小时的片，除非口碑非常好，不然就不去影院看了，觉得不划算。
㈡ 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
㈢ 内地神剧制作快，却说为捞金当年香港拍剧更快，是有多快多拼命
在现在这一刻，每天都有新剧上映的时候，我们都会感叹一句，这个剧的制作也太快了，从开拍到宣传到结束到正式上映，很多可能就一两个月或者三四个月就会跟大家见面了，但是，如果说内地神剧制作快，那肯定是没有见过香港为了捞金当年拍剧有多么的快，可以说是拼命了
这样一来，精干的剧本，加上精湛的演技，再加上精简的过程，自然就有了这么快又这么成功的电影了。当然，这也与幕后制作工作者们的拼命非常大的关系，要不然这么好的作品也不能这么快就面世。
㈣ 香港电影特征
香港电影的独特特质体现在其紧凑的制作流程和灵活的拍摄方式上。主演们由于频繁接拍多部影片，如庄子试妻故事中提及的明星，常常面临时间压力，剧组成员需昼夜奋战以完成拍摄。导演们像程小东、刘伟强在《倩女幽魂》和《古惑仔》中，往往依赖编剧的“飞纸仔”即即兴剧本，这种模式在王晶这样的导演中尤为常见，他们专注于文戏，而枪战等动作场景则由专业武术指导负责，这样的分工使得电影制作周期大大缩短，如《英雄本色》系列的迅速拍摄和成功上映就是这种高效制作的例证。
香港电影工业的形成与上世纪70年代的“新浪潮”运动密切相关。当时，新锐制片公司打破大公司如邵氏、嘉禾的垄断，导致了“东方好莱坞”片厂制度的变迁。80年代中期，香港电影进入繁荣期，拍摄流程快速、机动，这种即兴与灵活的特点让香港电影产量激增，但也带来了质量的波动。当年的港片盛景中，演员们身兼多部戏，拍摄过程无需过多考虑成本，而即兴投机的倾向导致了产量剧增和质量下滑。如今，香港电影的产量逐渐减少，像《英雄本色》这样的经典之作虽曾引领潮流，但如今的电影制作更加谨慎，需要精细安排档期，以免赔本。明星们的赶拍和编剧的即兴剧本已不是常态，而是个别票房保证的明星的特权。
以《倩女幽魂》为例，虽然《英雄本色》的成功催生了续集，但制作过程中也充满即兴，如吴宇森在美国拍摄的部分甚至没有完整的剧本。然而，这种无拘无束的创作方式并未削弱影片的成功，反而带来了意想不到的票房丰收。然而，这种模式的过度依赖也揭示了香港电影衰落的一个原因。
(4)为什么香港电影拍摄时间短扩展阅读
香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。语种一般为粤语，其次为普通话，以及少数的其他语言。香港地区是世界第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。
㈤ 香港电影的特点
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
姓名职业代表作品李小龙导演、编剧、演员唐山大兄、精武门、猛龙过江、龙争虎斗许冠文导演、演员半斤八两、摩登保镖、鬼马双星、卖身契赵雅芝演员傻探出更、英雄无泪、弹指神功、发钱寒 周星驰出品人、制片、导演、编剧、演员大话西游、喜剧之王、功夫、少林足球成龙导演、编剧、演员、歌手醉拳、警察故事、尖峰时刻、红番区周润发演员英雄本色、赌神、卧虎藏龙张国荣演员、歌手阿飞正传、倩女幽魂、霸王别姬刘德华演员、歌手赌侠之大战拉斯维加斯、桃姐、天若有情王家卫导演阿飞正传、重庆森林、一代宗师、春光乍泄许鞍华导演疯劫、书剑恩仇录、女人四十、半生缘徐克导演黄飞鸿、新仙鹤神针、倩女幽魂杜琪峰导演暗战、意外、毒战吴宇森导演发钱寒、英雄本色、喋血双雄、谍中谍陈可辛导演门徒、金鸡、如果爱洪金宝演员、导演、制作人福星高照、A计划、杀破狼许冠杰演员、导演半斤八两、摩登保镖、最佳拍档、鬼马双星楚原导演英雄无泪、流星蝴蝶剑、天涯明月刀刘镇伟导演、演员、制作人大话西游、东成西就、情癫大圣张彻导演大上海1937、独臂刀、上海滩十三太保麦兆辉导演、编剧无间道、头文字D、伤城尔冬升导演新不了情、早熟、窃听风云主要电影公司：电影懋业公司、邵氏、嘉禾、寰亚、银都、东方电影、新艺城、银河映像等。
㈥ 古惑仔系列，《人在江湖》拍了7天，《猛龙过江》拍了14天，王晶是怎么做到的
因为演员经历丰富，自身演绎素质也很高，所以很快拍完也不足为奇。90年代，香港的古惑仔系列电影曾经风靡一时，成为一代人共同的回忆。就在去年，郑伊健，陈小春，谢天华，钱嘉乐，林晓峰五人还再次合体，拍摄了电影《黄金兄弟》，目前还在后期制作当中。
㈦ 为什么电影一般要一年或几年时间拍摄，而电视剧通常几十集只花三四个月
在大众的印象里，电影的拍摄周期都普遍更长，电影上映的时间基本上都在2个小时以内。电视剧的拍摄周期更短，聚集却有几十集。出现这样的情况主要是由于电影是大荧幕，对于演员的要求比较高，而电视剧更像是快餐，某些方向有一些小瑕疵影响也不算大。
电影和电视剧的盈利方式不同
电影的盈利比较简单，现在电影票的价格也在不断地上涨，电影既然是可以售卖的，那么质量上就有要求，否则投入比较大却没有得到相应的回报。而电视剧更像是生活里的快餐，现在的观众甚至会2倍甚至3倍速的去观剧，对于演技只需要自然即可，没有对于电影超高的要求。其次大部分的电视剧对于观众而言是可以免费观看的，最多是付出了会员费，所以观众在评判时的要求也比较低。
以上是小编认为的理由，不知道大家又有怎样的见解呢？
㈧ 拍一部电影要多久聊聊港片的快与王家卫的慢
电 影是涵盖艺术种类最多的作品。
其制作，常常耗费庞大的人力物力。
拍一部电影需要多长时间呢？
好莱坞六大制片厂，一部电影从进入前期制作到上映，平均要花871天。
其中，喜剧片制作周期最短，科幻片制作时间最长。
这是大数据。
单论拍摄时间， 耗时最短的电影是： 《俄罗斯方舟》 。
拍摄耗时只有一个通宵，拍摄时长与电影时长完全重合的影片。
同时，《俄罗斯方舟》也是一部典型的长镜头实验作品。
拍摄耗时最长的电影是： 《紧闭双眼》 。
又名《大开眼戒》。
汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演。
导演斯坦利·库布里克， 前后一共拍了近79周，其中不间断连续拍摄的有46周。
片中基德曼的“奉献演出”，给无数少年带来了无穷的“乐趣”
少年总会被荷尔蒙蒙住双眼。
当他们留意到电影中内核时。
十有八九，头秃肚圆。
正如电影对立矛盾的两个中文片名： 《紧闭双眼》和《大开眼戒》 。
是紧守底线，还是恣意放纵？
肉*体的尺度，再大也是小儿科，影片的真正叛逆，是以绝不回避的态度，戳中婚姻的软肋。
拍摄时间跨度最大的。
《7 up》，拍摄横跨50年。涵盖一个人的一生。
宿命与阶级的鸿沟，犹如实物一般摆在我们眼前。
冰冷的内核，悲怆得令人喘不过气。
制作时间长的，
詹姆斯·卡梅隆1995年开始写《阿凡达》剧本，到2009年12月上映。
横跨了十四蚂兄漏年。
短的，
《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天，拍摄仅花费了18天。
《电锯惊魂2》拍摄只花了23天。
论制作时间短，怎么少的了东方的电影奇迹—— 香港电影 。
制作之高效，匪夷所思。
两三个星期一部电影，是行业的常态。
从王晶拿到《整蛊专家》标题，到电影拍摄完成，只用了五周。
该片1991年在春节档上映，排在票房榜第五名。
由李连杰主演的《倚天屠龙记之魔教教主》是最经典的武侠港片之一。
拍摄只用了一周。
如此短的时间，往往编剧和拍摄同步前行，剧情设定天马行空。
战斗力，这种类似于《龙珠》的设定，让我懵了很久。
《食神》获得近五千万的票房，排在年度票房榜第二名。这部电影只花了两个星期。
《古惑仔2之猛龙过江》用了11天。
恶搞喜剧片的经典闷烂之作《东成西就》是利用《东邪西毒》拍摄间隙，抽空完成的经典。
总共花了23天。
银河杜琪峰执导的《枪火》，没有剧本，全是现场现编。
一众老司机捣鼓出这部精品，花了19天。
桥段立意抓来就用，思想内核，信手拈来。吴镇宇凭此片获得金马奖影帝。
被称为港片最成功喜剧片之尘消一的《家有喜事》，拍摄时间只有13天。
问题来了，
凭什么《东邪西毒》的间隙，就能拍出《东成西就》这部喜剧经典？
因为导演是王家卫——拖延的集大成者。
王家卫导演拍电影，也是没剧本。
但有所不同，王家卫导演的剧本是他自己操刀。
王导本人就是编辑出身。刚入行就以拖稿闻名。
只是没想到，王导连自己的剧本都要拖。
拖到什么程度？
一直拖到现场演员就位，开拍时。
所以，陕西沙漠中的林青霞们，断断续续耗了两年。
大漠孤烟，风餐露宿。
张国荣在阿根廷天天逛街。自己的演唱会都快鸽了，都没拍完。
演员们自己都不知道自己要拍什么。
赵本山大爷，每天就煮汤和喝汤。
宋慧乔在拍摄《一代宗师》时，被曝天天打羽毛球。
一个月开工不到两天，王家卫每天在酒店来回沉思踱步。
恩，这应该是王编剧正在赶王导演的稿。
剧本是修改次数最多的文学作品，需要考量的东西太多：逻辑性，拍摄难度，演员戏份，制作方要求……
每一场戏，都要修改和推敲。
王编剧的剧本肯定也不意外。
这就解释了梁朝伟，刘嘉玲们经常的疑惑：
为什么一场简单的戏，一定要来几十遍？一个镜头NG几十次，也不说哪里不对。
这种情况，十有八九，是墨镜后面的王导正在飞速地修改剧本。
虽然他面无表情，故作高深。但我猜他内心肯定慌得一批。
未知的煎熬，最让人胆寒。
“《2046》已经拍了五年，把我从单身汉拍成了两个孩子的爹。王导，这部戏叫《2046》，难道真要拍到2046年吗？”
——木村拓哉
木村拓哉为了片中七分钟的镜头，他用了五年时间。
所以，演员们也要纷纷出逃。
受不了啦。
但王家卫导演的作品，质量有目共睹，最新的《一代宗师》也是各种扫榜。
所有顶级导演，对作品的打磨都近乎偏执。
卡梅隆将《阿塔丽：战斗天使》剧本交给罗伯特·罗德里格兹时，同时的还有近千页的剧本拍摄心得。
姜文《阳光灿烂的日子》总共拍摄了25万尺胶片，米兰的照片用了4本胶片来抓拍。
这种气死投资人的偏执和认真，
是不是天才们所共有的性格“缺陷”？
完。
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