❶ 香港电影的起源和历史
1904 年，才有第一个中国人在中国香港从事电影事业，他就是余顺丰。7而第一部在中国香港拍摄的故事片是1909 年由亚细亚影戏公司（图右）制作《偷烧鸭》，它是一部短片，剧情很简单：一个瘦小的小偷（由梁少玻饰演）偷一个胖商人（由黄仲文扮演）贩卖的烧鸭，被警察（由黎北海扮演）发觉，把小偷捉住。而这部片的导演是梁少坡，他是中国香港第一位电影导演，也同时是第一位男主角。1973 年美国人宾杰门•布拉斯基创办了中国香港首家电影公司「华美影片公司」8并与“中国香港电影之父”——黎民伟9合作拍成《庄子试妻》，但当此片拍完后布拉斯基把影片带回美国，因此由中国香港电影公司制作的第一部电影，只在美国上映而从来没有在中国香港面世。在 1922 年，黎民伟建立了中国香港首家中国人全资拥有的电影公司—「民新」，并于 1924 年生产了中国香港第一部故事长片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆发，长达十六个月之久，并导致了民新电影厂在中国香港的制作结束，转移到上海发展，而且使中国香港一些刚冒起的电影公司倒闭，少数则转移至广州。1930 年代，中国香港的电影随着黎北海（黎民伟的哥哥）创建「中国香港电影公司」而开始复苏，而由黎民伟所创7余慕云：《中国香港电影掌故》（第一辑），（中国香港：广角镜出版社，1985 年），页 148由布拉斯基负责拍片资金、设备和技术，黎民伟则负责供应电影剧本、演员、服装和道具。但在拍摄完《庄子试妻》一片后，华美便告完结，它甚至被视为一有名无实的电影制作公司，因为它既没有办公地址，也没有在中国香港公映过它的唯一的作品。9黎民伟认为电影不单是娱乐，更是“移风易俗，辅助教育，改良社会的工具”。在中国处于列强占据的情况下，他强调以“电影救国”。故中国香港电业事业在早期已有一个比娱乐更崇高之理想，为中国香港电影奠下一良好的发展方向。 上海「民新」与几间公司合并成「联华影业公司」并于 1931 年在中国香港建立分厂及成立电影学校——「联华演员养成所」培训了一批著名的粤语片导演如黄岱，而该校的名导师关文清（著名导演）更造就了两位超级影星：吴楚帆和黄曼梨。另外在三十年代的中国香港电影有一个特色就是不少港产粤语片皆是重拍或改编自上海的著名国语片，例如：《胭脂泪》改编自《神女》；《南国姊妹花》改自《姊妹花》等。中国香港在 1933 年前所出产的电影皆是默片。除了有音乐外，通常有解画人讲解。“据说在 1930 年期间，在太平戏院放映《火烧红莲寺》时，解画人便有数名之多，配合动作绘形绘声，效果不错。”而在 1932 年，广州出产第一部局部的有声粤语片《无敌情魔》；其后亦有第一部全部有粤语对白的粤语片《战地两孤女》，这两部片先后在港上映。在 1932 年末，中国香港第一间生产有声电影的「中华制造声默片有限公司」在中国香港招股，并于 1935 年，中国香港电影才完全进入有声电影之年代。1940 年代，中国香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》是中国香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善中国香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任。 例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后烂仿，中国香港陷入战乱时期，“从 1941 年 12 月日本入侵中国香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946 年年初，中国香港电影业处于完全停顿的状态。”其实自 1945 年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些中国香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此中国香港电影业直至 1946 年才开始正式复苏。“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”也有言“1940 年代末到 1960 年代中是粤语影片的盛产期。每年有 200 部粤语片旦历凳问世，其中不少是粤剧片。”但其实自 1946 年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在中国香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于 1948 年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在 1940 年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。踏入 50 年代，被喻为是中国香港电影的黄金时代。由于战后中国香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。 “七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于 1952 年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”而在“七日鲜”影片充斥下致使中国香港粤语片变得低俗，为了改善中国香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善中国香港电影之发展。粤语片在 50 年代中到 60 年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随着战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。而同时“其实自 1961 年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。” 《独臂刀》轰动影坛，国语片在 60 年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上 1967 年中国香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。1971 年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时中国香港电影仍以国语片为主导，直至 1973 年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了 1977 年粤语片的产量才超过国语片，故到了 1970年代中粤语片才重新兴起。而踏入 70，80 年代的交替期可以说时中国香港电影发展的一个新里程。一批曾在外国攻读电影的青年，返港后在电视台取得实际的编导经验，其后纷纷投身影圈，以西方的拍摄巧创作出不少著名电影，为中国香港电影制作带来一次变革，造成所谓「新浪潮」（New Wave）之出现，“这股新力量，这套新观念，跟中国香港电影界长久以来的传统制度和观念又是那未的不同。他们一旦能够打入这个圈子，所带来的新气象是可以期待的。”这批新进人材亦创作了不少著名电影，如：许鞍华的《疯劫》，《投奔怒海》，《倾城之恋》，徐克的《蝶变》，严浩的《似水流年》，《滚滚红尘》，方育的《平父子情》，《半边人》，还有麦当雄，冼杞然，谭家明等人。而部分电影如严浩的《似水流年》，徐克的《蝶变》等更被选入二十世纪中文电影一百强，与经典电影《清宫秘史》等齐名。 元素，为中国香港电影注入当代感性、都会气息，也为中国香港电影带进现代化之局面。“新浪潮带来了技术革新，题材的多样化，以及大量对电影技术艺术热心无比的新人全面投入电影界，中国香港的商业电影从而获到更现代化的新面貌。”20时至今日，中国香港电影陷入低潮，这无疑与创作者的方向有关，他们从市场利益为着眼点，推出一些低俗搞笑电影，使影片变得无主题，无内涵，与 50 年代中那些“七日鲜”电影无分别。 历史—电影教学电影就如黎民伟先生所言是「移风易俗，辅助教育，改良社会的工具」，亦是历史教学中最有效的教学工具，电影往往不断反映当地的历史，不同国家的电影也反映出不同国家的历史及文化，利用电影可以把一些已被遗忘的历史片段通过影像，声音的结合重现于学生眼前，再配合课本及老师的讲解使学生能更有效掌握课文内容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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❷ 香港拍电影基地在那里
香港拍电影的基地（香港影城、邵氏影城）位于新界将军澳工业园（将军澳市地段第67号），面积占地为523,000平方_，总楼面面积为1,100,000平方英尺。
由行政大楼、电影院、后期制作中心、展览厅及五间录影厂组成。影城建于2006年7月（当时只开始局部运作），其余的作内部装修；于2008年9月全面投入运作。
(2)香港拍摄电影扩展阅读
中国其他影视基地介绍
1、横店影视城
横店影视城，位于浙江东阳市，国家AAAAA级旅游景区，建成了秦王宫、清明上河图等28个大型实景基地和10座大型室内摄影棚。
2、上海影视乐园
上海影视乐园，又称“车墩影视基地”，是上海风情实景，30年代灯红酒绿的旧上海，黄包车、有轨电车、老爷车穿梭于街道，还有外白渡桥、黄浦江、天主教堂等。
3、长影世纪城
位于吉林省长春市，总占地面积100万平方米，以影视文化为主题，设有 3D 巨幕、4D特效、世界首家的5D影院。
❸ 什么叫做香港电影
称之为“香港电影”，首先要有香港“印记”也就是香港特色，这是区别于大陆欧美东南亚等地的电影的重要标志，比如茶餐厅，比如黑社会，比如旺角，比如那句“做人呢，最重要的就是开心”。看到或听到这些元素你就一眼能认出：哦，这是港片。
除了以上还有就是演员的表演特点，拍摄手法，后期制作等等。
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❹ 香港拍电影在哪里审核
电影分级根据香港法例，拟在香港上映、发行录像带或镭射影碟的电影，均需送交香港影视及娱乐事务管理处（简称香港影视处）评级，并由该处处长核准。
❺ 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
❻ 香港那么小，为什么拍电影那么多
香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话，这个约600万人居住的“弹丸之地”，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国，而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样，不少骨灰级影迷甚至直接宣称：“好多年不看内地国产片了，只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的，就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手，好好学学人家是怎么“玩”电影的。以下是我梳理的“20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期”和“21世纪内地电影圈之怪现状”对比的情况，稍显不够专业，欢迎大家“吐槽”！
20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风！相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧！不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术！这段时间，香港电影拍摄得既**化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉！难怪有“东方好莱坞”之称。